www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5267178
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 07/06/19 - ver ahora
Transcripción completa

De todo hay en el programa de hoy. Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

Se estrena "No me toques",

una atrevida propuesta que combina ficción y documental.

Nos matará a todos.

La nueva entrega de la saga confirma que las mujeres

son cada vez más importantes en el universo de los superhéroes.

Hablamos de terror adolescente.

"El sótano de Ma",

él no es especialista en el género.

Vuelve a apostar por Octavia Spencer,

obtuvo el Oscar a mejor actriz de reparto por "Criadas y señoras".

(Música)

Algunas personas no necesitan esforzarse.

Tienen suerte.

Un grupo de adolescentes buscan nuevas sensaciones.

¿Nos compra alcohol? -Misión cumplida.

Busca la aceptación social.

¿Una fiesta salvaje?

Mola el sótano.

No podéis subir. Es la leche.

Terror con mucho suspenso durante la primera hora.

Se torna pesadilla en el último tercio de la película.

¿Con quién has estado?

El director de "El sótano de Ma" no es especialista del género,

pero ha demostrado pulso narrativo en su carrera cinematográfica.

¿Qué pones a la tarta?

Una vainilla de México, y otro ingrediente muy especial.

-Les diré lo primero que tiene que saber sobre James Brown.

Sabía que todos conocerían mi nombre.

La vi desde el tren, iba con un hombre.

-Soy capaz de trabajar en casi cualquier género,

siempre que tenga el tiempo y oportunidad de hacerlo.

Una trayectoria marcada por la presencia

en ella de Octavia Spencer.

Grandes amigos desde la década de los 90,

Octavia Spencer y Tate Taylor

han coincidido en cinco ocasiones de siete posibles.

Octavia Spencer.

Alcanzó la cima cuando el Óscar

a la mejor actriz secundaria en "Criadas y señoras".

¿Qué has dicho?

-Que se coma mi mierda.

-Una mesa y un barril de cerveza

por si queréis pasar un buen rato.

-Tía, necesitas un hombre.

-Tuvo que bucear Octavia Spencer para conocer a fondo

a esa mujer retratando de forma certera

una persona tan traumatizada.

-Vendría todo el mundo. -No podemos subir.

-¿Qué es esto?

Convierte en pesadilla el difuso territorio

de las decisiones de los adolescentes sin meditar.

Tengo número nuevo. He venido a pillar cositas.

O lo que es lo mismo,

lleva al extremo saltarse la vieja recomendación

de las abuelas de no hablar con desconocidos.

Maggie...

Noto cómo me miran esos objetos.

-Cuando las ves, sabes que es del género,

que tiene su carga psicológica.

Pero cuando sales de verla,

te quedas pensando en imágenes y mensajes.

-¿Por qué mi hijo va tanto a tu casa?

-Algunas personas encaja muy bien.

-Espero que los espectadores

con hijos tengan una larga conversación con ellos

sobre la tecnología y su uso,

sobre las redes sociales, sobre el consumo de alcohol entre menores.

El estudio especializado en películas de género

de bajo presupuesto y alto resultados está detrás

de "El sótano de Ma".

Quiero que conozcas a alguien.

Cuenta con la sugerente presencia de ella en su reparto.

Cuando lo ves, te ríes,

escalofríos. Si no te pone la piel de gallina,

es que tienes un problema.

-¿Qué se siente?

No descubre nada nuevo,

pero aporta una ración de sustos e imágenes desagradables.

La dosis suficiente de desasosiego

como para pasar un rato estupendo

durante los poco más de minutos de su metraje.

Hacía mucho que no me lo pasaba tan bien.

Nos propone un viaje hacia el pasado.

Quería profundizar en los recuerdos de nuestros sueños,

que pueden ser una maldición.

La película nos muestra la búsqueda de una canción

perdida de los años 40,

pero habla de unos personajes anclados en el pasado, congelados.

Habla sobre el amor, la sexualidad, la pasión y la muerte.

La reina no es capaz de sentir.

No es capaz de aceptar que tiene 65 años,

que su marido ha muerto y su hijo se ha suicidado,

y que ella está congelada.

Con el aroma de las películas del verano

construye una película evocadora,

poética, los sentidos y las imágenes tienen una gran importancia.

Me di cuenta de que algo no funcionaba, me volvía loco.

Me vino a la cabeza la imagen del reloj moviéndose, y del agua.

Al principio no lo entendí,

el tema de la película era el paso del tiempo.

Luego tuve que rodarlo, todo cobró sentido.

Para amar, sentir y experimentar la magia de estar vivo,

hay que conectar con el presente.

Cuando las palabras fallan,

está la música.

Cuando la música falla, el silencio, una de las claves de la película.

El olor y la música son las dos maneras más potentes

de regresar al pasado.

Es muy difícil oler en una película, lo intenté.

Para contar una historia sobre la nostalgia,

la manera en la que los recuerdos nos obsesionan,

la música es la mejor forma.

Viajas rápidamente al pasado cuando escuchas una canción.

Mi hermano gemelo hizo la canción.

Hay mucha música de la época,

me daba miedo que la canción no sonara real.

Si no funcionaba, podría destrozar la película.

Consiguió el sonido y el sentimiento de los 40.

Muchas veces me preguntan dónde encontré la canción.

En el año 2000 impactó

con un corto autobiográfico,

sobre la pérdida de su madre y sus secuelas.

Me han ofrecido la oportunidad de experimentar,

no piensas en lo comercial.

Pero la historia es la historia,

en el fondo no hay mucha diferencia entre cortos y largos.

Intentas transmitir una emoción.

Totalmente distinto era su primer largo.

Se ha convertido en una comedia de culto.

Música y silencios llenos de significado,

lo real y lo soñado, lo sensorial en la cinta,

paisajes, la luz y la música que te envuelve

y te lleva con un ritmo suave,

calmado, sin alardes ni explosiones.

Artista, escritor, director, músico,

Ari Gold es uno de los cineastas a los que debemos seguir la pista.

Quiero conseguir despertar el corazón del espectador.

Vivimos desconectados.

Tengo cabeza y corazón, pero no tienen por qué conectarse.

Las películas que me gustan son las que me hacen sentir algo.

(Música)

¿Sigue ahí?

-Perdón.

Es que tengo algo en la garganta.

Ya está.

-La garganta.

"Mr Link. El origen perdido"

es la última creación del estudio de animación laica,

tras haber rozado el Oscar con las artes marciales hace dos años,

la productora estrena una aventura dirigida por uno

de los guionistas, Chris Butler.

Mi objetivo era encontrar pruebas de su existencia.

Es un buscador de criaturas legendarias

cuya fama se cuestiona entre la élite del imperio.

-Mi buen nombre depende de ello.

El eslabón que une al hombre y la bestia.

Durante siglos ha vivido oculto.

Pero el aventurero se topa

con la oportunidad de enrolarse en una expedición

que le permitirá descubrir a una criatura de enorme proporciones,

que le permitirá descubrir a una criatura de enormes proporciones,

en descubrir la unión entre el hombre y sus ancestros.

Está preocupado por saber si es el último de su especie.

"Mr Link. El origen perdido"

que es una notable película realizada

con la técnica tradicional.

Destaca por su calidad visual,

se apoya en momentos de humor que hacen de ella

una cinta muy atractiva para pasar un buen rato.

Parece que el regreso a la dirección de Chris Butler, dará que hablar.

Te doy mi palabra.

-¿Cuál es?

-Es una forma de hablar.

-¿Cuál es?

-La palabra, querido amigo, confianza.

(Música)

No es habitual que la cartelera española lleguen película rumanas.

Hoy se estrena "No me toques",

está avalada por el premio a la mejor ópera prima.

Está a caballo entre la ficción y la realidad,

nos habla del viaje emocional de tres personajes.

Hacer las paces con nuestro cuerpo,

encontrar la comunicación interior

y exterior a través de la efectividad

y la exploración del concepto

de la intimidad es el viaje que plantear la cinta rumana.

Controvertido Oso de Oro en la edición de 2018

del Festival de Berlín, ficciones realidad caminan de la mano

del Festival de Berlín, ficción y realidad caminan de la mano

por un paisaje aséptico, en ocasiones se antoja

como una suerte de quirófano,

los aspectos humanos y carnales parecen haber quedado

diseccionado para nuestro análisis.

Entorno sonoro en varios personajes, unos con barreras mentales

y otras físicas, dialogan entre sí en sesiones sexuales.

Buscando empatía y conexión.

La película comenzó como una necesidad de entender

la naturaleza humana en este terreno,

porque todo es sorprendente, lleno de contradicciones,

y la gente no deja de sorprenderme.

Su principal protagonista, interpretada por Laura Benson,

es una mujer andrógino que muestra un rechazo frontal

a su apariencia y al contacto,

y se contrapone a su ansia interior de liberación sensorial.

El concepto de género se diversifica

gracias a una mujer transexual que conserva sus genitales.

No necesito encajar en cierta idea del cuerpo de la mujer,

y es sumamente interesante explorar esas posibilidades.

El hilo narrativo parece perderse en favor

de reflexiones más propias del ensayo o del videoarte.

Puede ser fácilmente interpretado como pretencioso o vacío.

Nos sumergimos sin bombona en estas terapias,

adoptando el papel de un mirón que termina asfixiado

por el nivel de realidad de muchos momentos.

Si buscas lo que activa

o desactiva tu comportamiento sexual con honestidad,

tienes oportunidad de aprender de tus dinámicas internas,

de otros aspectos de tu vida.

Esto es una búsqueda individual.

Que la búsqueda será placentera, interesante o soportable,

dependerá del bagaje de cada uno.

Afronta la sexualidad de la comunicación de forma

tan enfrentada a la superficialidad de las interrelaciones modernas

y del culto por el estereotipo,

que requiere de un sujeto entregado, activo y abierto para degustarla.

La cinta propone este diálogo con este otro diferente.

Que te pongas en la piel del otro, que veas al otro diferente.

Que nada es malo,

nada está tan mal por ser distinto, solo es diferente.

La diferencia es posible.

(Música)

Se celebra en estos días en el palacio

de la prensa y online en Filmin la edición número 21

del festival de cine alemán de Madrid.

Acostumbra a presentar lo más representativo

de la cosecha más reciente de la cinematografía germana.

El programa es muy variado.

Alguno de los largometrajes seleccionados ha pasado

por Venecia y Toronto.

Dos tienen distribución en España.

Pero también hay documentales

muy apreciados dentro y fuera de Alemania,

incluso uno de cine infantil.

Luego un arriesgado ciclo.

También hay cortometrajes que se proyectaron en Cannes.

El nuevo trabajo,

galardonado con el equivalente alemán a los Goya españoles.

Es un retrato de un cantautor

de éxito que no abandonó su condición minoritaria

en la República Democrática Alemana.

Me interesaba plasmar las contradicciones de la persona,

no creo que encontremos alguien así,

una estrella del rock que después se va a trabajar

a una mina de carbón a cielo abierto.

Era comunista, pero tenía problemas con el sistema.

Acabaron vigilándolo a él.

Se han construido muchos clichés,

pero creo que no hay respuestas fáciles

para entender la vida en general.

-Todos tendemos a olvidar el lado oscuro de nuestra historia

para avanzar ligeros de equipaje.

Es fundamental mirar al pasado,

hacer memoria histórica para no cometer los mismos errores.

Y no es solo un problema alemán.

(Música)

El Festivalito de la isla de Palma

llega a su edición número 14.

Arrancó en 2002 con idea de ser un festival para ver cine.

En lugar de estrellas de cine,

quiere ser un lugar de encuentro y creación.

Propone el reto de hacer un corto en menos de una semana

a partir del lema del festival.

-Pone de manifiesto la palabra

de que el género es un trabajo en equipo.

Casi 200 participantes afrontan el desafío.

El desafío incluye convivir y formar equipos.

El reto mayor es disfrutar y compartir.

¡El Festivalito! -¡Que viva, que viva!

Otra característica es mirar hacia adelante.

Fue pionero en el cine digital.

Apuesta por investigar las posibilidades

cinematográficas de la realidad virtual.

Rodaje en 360, programación en realidad virtual.

Deberán crear cortos con esta herramienta.

Es impresionante, crear, supervisar todo...

Entretenimiento y compromiso cultural

son las líneas de este Festivalito.

Cierra sus puertas el 8 de junio.

Te reconcilias con la profesión, es importante.

En algún momento...

Estamos de enhorabuena,

el magnífico documental sobre dos adolescentes musulmanas

llega a las salas.

Te aconsejamos que no dejes pasar la oportunidad

de ver una de las películas más interesantes del año pasado.

Tú sabes lo que es.

Una tarea escolar sobre

llevar el velo refuerza la amistad entre los dos protagonistas.

Cuentan con la impagable ayuda de la directora para darnos

una bofetada donde delante durante más nos duele, en los prejuicios.

Vamos a empezar las recomendaciones

de hoy como una reflexión.

Ha arrasado en taquilla, la tercera parte de la saga,

la primera entrega no se estrenó en la saga.

¿Qué hay en Cineteca?

Tiene un ciclo en torno a la negritud

y a su lucha por los derechos civiles en el cine americano.

John Singleton...

Vaya programa.

¿Qué hay Cineteca? Tenemos a Buñol.

Hemos podido entrevistar

a un director la semana pasada,

daremos un reportaje la próxima semana en "Días de cine".

Hay una serie en HBO, a pesar de algo de hace 30 años.

Recomiendo a todo el mundo que la vea, cuenta muchas cosas.

Gorbachov decía que la Unión Soviética

empezó a caer con Chernobil.

También pasa lo que cualquier gobernante miente a la población.

Está basado remotamente en un libro de una escritora bielorrusa,

que era escritora y periodista.

Es monumental, y muy reveladora.

Ella era periodista.

Las 100 mejores películas sobre periodismo, me interesa.

Hay buenas películas sobre periodismo.

Viendo el libro, algunas, también dices que hay periodistas.

Por ejemplo, en "Manantial".

Pero hay otras lugares comunes, como "El cuarto poder".

Una última recomendación.

"Nosotros somos" puede verse en La 2.

También se ha visto en la web,

habla sobre el colectivo LGTBI.

Está dirigida por nuestro compañero César Vallejo, maravilla absoluta.

Abarca 40 años de historia LGTBI en España, son siete capítulos.

Pueden seguirnos viendo en La 2 todos los lunes.

Cada capítulo es un color,

hace un retrato de una parte de la historia en España,

o de una parte del colectivo,

y el resto de los capítulos los tenéis en la web.

Nos dejaba esta semana Carmen Frías.

Más de 80 títulos y dos premios Goya.

Fue compañera en TVE.

En 2013 en Gijón le rindieron homenaje.

Aprovechamos aquella oportunidad para preguntarle

por su secuencia preferida.

La recuperamos, es una auténtica lección magistral

del arte del montaje.

(Música)

Muchas, muchas, es muy difícil decir...

Me ha parecido difícil,

pero la escalinata de "El acorazado Potemkin".

La manipulación del tiempo,

el carro que no acaba de bajar nunca.

Ahí están las bases del montaje.

Lo que es el montaje,

es claridad en la narración

y manipular el tiempo, que es lo que la gente en general...

Manipular el tiempo, saber que la mirada...

¿Cuánto tiene que durar una mirada?

¿Un segundo, cinco, 22?

Puede depender de tantas cosas...

El montaje es la última escritura del guion.

Una película esta escrita entrega en unos papeles.

Una película esta escrita entera en unos papeles.

Las hojas, que es el guion.

Un señor escribe,

interviene el ser humano,

que se equivoca pero enriquece.

La hombrera se le cae del hombro... En fin, muchas cosas.

La película se puede enriquecer o empobrecer.

Tienes que mirar todo ese material

con ojos de...

Con mucho cuidado, con mucha atención,

para saber lo que debe permanecer en la película,

Todo esto sobra,

que estoy hablando mucho antes,

la imagen es contundente,

pero esto ya es frecuente.

Hago mi propuesta,

luego si la autoriza, perfecto, la tengo muy claro.

Si no te gusta, déjame hacer porque tengo algo que decir.

Una cosa de imperfecta importante, me entrevistó con un director,

en el guion, y veo su forma de mirar la vida,

si tiene una mirada sobre las cosas que no se daba igual que la mía,

pero que haya puntos de contacto que la cosa puede funcionar.

Según hay puntos de contacto, esta película no debería hacer,

pero en la que, como todo el mundo. Cuando ve una película,

soy una buena espectadora. Si hay una mala película,

con una estupenda montadora, esto no lo han contado, esto falta,

pero serán una buena película, soy una buena espectadora,

cuando salgo, como se ha hecho la película.

Continuamos el cine europeo,

con la película francesa, "El creyente".

Con un joven que trabaja en un estanco.

En "El creyente", todos coinciden en apreciar la excelente labor

de un joven actor, en primero una nobleza brutal de lo exasperante.

Ha sido un trabajo más físico que psicológico.

Tenía que abrir al personaje, las instrucciones del director,

abierto de sus consignas.

Encarna una presa fácil para la drogodependencia,

que trataba de escapar en una comunidad aislada

regida por un código normativo

que parece más propio de un convento.

Tan severas las normas

que se ve más sacudido

que por la privación de gradas.

Se está convirtiendo en mi normativa,

mi cotidianidad y rodar en diferentes palizas y lenguas,

con diferentes equipos, y empaparme de lo que puedo recibir.

Prefiero demostrar cuando tal vez numerosos ritos religiosos

para y por los internos.

La religión es un marco que permite estructurar la jornada.

Por eso, para mí era importante reconstruirse,

y también he pretendido que no se molestasen

los pocos practicantes y se sienta cómodo.

Quiero ser respetuoso la práctica religiosa, la temática.

Esquivar la apariencia de un curso de iniciación a la santidad,

el recorrido de un gabinete de desviación a través de salmos

en camaradería, cerca del cielo.

Es una pista falsa,

es sumamente exaltación pero no es la ciencia.

Confunde la religiosidad con el espíritu

y se integran con dificultad diferente y es demasiado tarde.

La Segunda Guerra Mundial laboral es compleja.

Son estos tiempos, tiempos podridos en el que vivimos.

En este periodo histórico,

en el mismola familia

se vió obligada al cruzar la frontera,

transcurre con el un vendedor de tabaco.

El joven que comienza a trabajar un estanco de Viena.

-Las personas son como los puros, si presionas demasiado,

no tener ningún placer.

Esa clase de películas que mostraran

que mostraba el nazismo en la cotidianidad perfectamente.

Solo he abierto una puerta.

Corresponde a jóvenes como usted

traspasar el umbral.

-La presencia de Sigmund Freud.

Puede ser protagonista.

O la intervención que el psicoanálisis

tiene sobre nuestras vidas.

Deja su huella en el joven protagonista.

-Me voy al estudio de sus libros.

-El hijo menor,

a los niños que yo vi el otro día

desfigurados y quemados.

-Que trabajar con niños es muy difícil,

pero esta ocasión,

de 300 niños y es más fácil.

La única dificultad es para tranquilizarlos.

-Es demasiado fuerte.

-No podrán ver la película.

Es una película con tantos niños

pero solamente para mayores de 18 años.

-No solamente para el español,

Chicho Ibáñez Serrador es un referente.

-Rodaje de una película

de Chicho Ibáñez Serrador.

-De lo mejor.

-Las historias son como cuentos para mayores.

-Lo hacía todo bien.

Dominó la televisión

durante un periodo increíble.

Todos conocemos como "Un, dos, tres",

la mayor parte de la gente,

noches felicidad y diversión.

-La mayor dificultad es hacer creer

que parezca todo improvisado.

-El mejor programa de la televisión de todos los tiempos.

-La culpa la tiene Chicho Ibáñez Serrador

-No quería asustar a nadie.

-Me ha marcado, pero "Historias para no dormir",

también.

Está basado en "Historia para no dormir", inconscientemente.

-Lo mejor es un dolor de muelas.

-Qué cosa tan boba.

-El asfalto es uno de los recuerdos más impactantes

de mi infancia.

Esas cosas que de pronto veías en la televisión

y es de aquí, que bueno.

-Es de los últimos factores que dominar la difícil artesanía

la caracterización.

-Es uno de las últimas caracterizaciones de mi padre.

-Cosas fantásticas.

Sus presentaciones eran alucinantes.

-¿Explotará la bomba?

-Esa película la vi por primera vez en "Mis terrores favoritos".

-A oscuras, el silencio, da mucho miedo.

Hablo mal de la película, va a quedar muy feo,

porque la he dirigido yo.

-Vivía para trabajar, para generar programas de televisión

y entretenimiento.

No lo ocultaba, se veía su amor por el final.

(Música)

Solo con dos películas Chicho Ibáñez Serrador

cubre un especto del primer terror.

Pertenece a un nuevo estilo de terror

que estaba adelantado a su tiempo.

Me vuelve loco cómo planifica los planos,

estudia la secuencia,

y en aquella época, tiene mucha elegancia,

es un clásico.

En "Tiempo de matar a un niño",

cámara al hombro salvaje, que domina la secuencia,

y una sensación de desasosiego constante.

Es muy hábil moviendo la cámara.

-Por otro lado, me da la sensación

que están hablando de otra cosa.

-Debes permanecer.

-"La residencia" es muy extraña.

Algunas veces es una batalla sexual.

A mí me resulta muy agradable.

-Metiendo en un terreno en el que no quieres estar.

El terror es todos los días.

-Es uno de ellos, está matándome.

-Tiene el sabor,

siempre es añoranza por una época en que las cosas eran más modernas,

salvajes, divertidas y progresistas y subversivas,

era todo esto.

-Esto se acaba.

-No, mientras alguien nos recuerde, seguiremos existiendo.

-De pronto decirle que quiero ser como él,

quiero disfrutar del cine como él.

No es algo que quiero hacer como un objetivo.

-Debe tener un cerebro muy raro.

-Un mundo nuevo de ilusiones.

-Odio los bustos parlantes de la televisión,

sinceramente, los odio.

Fernando Colomo sigue haciendo películas que según él mismo dice,

no son comedias. Hacer reír por no llorar.

Cuenta con la participación de TVE.

-¿Son el sindicato del crimen?

-No me imaginaba que el majara

era uno de los mayores traficantes de drogas.

Sopla un cosa social,

una sociedad quebrada sobre la estructura de un thriller

que tiene la particularidad de transcurrir en Cádiz

en tiempo de carnaval.

¿Hemos dicho un thriller de Fernando Colomo?

-Seis años en el paro, y a las tres semanas,

te llaman de otro.

-Es mi película número 23, lo que más odio es repetirme.

Habría que preguntarse

si Howard Hughes hubieran conseguido rodar "Psicosis"

en la tacita de plata sin partirse de risa.

Fernando Colomo lo intentó pero no le salió.

Él hace películas y luego resulta que la gente se ríe.

No quería fallar en el primer punto en el ritmo,

he

estudiando los thriller clásicos,

y buscaba que todo tuviera su clase, su ritmo,

sus tradiciones, y viendo la película,

terminada la sensación de la primera clase, con todo.

El que ofrece el alma

y su palabra y su acento Salva Reina,

un actor que no se ha revelado tanto en largometrajes

como en series televisivas.

Muy protagonista, se cuenta en el personaje de Quique,

y para mí ha sido un reto,

haber afrontado el peso de la película,

con un aprendizaje brutal.

Salva Reina también opina, pero envuelta

en un torbellino de simpatía. Es un tipo gracioso,

no sé si va a estar cantando y dando el cante en un lío de narcos,

envuelto en la incineradora de trabajo más grande

de toda Europa.

-No quiero pollos.

Robar la mercancía antes de ser pasto de las llamas.

Completa la banda un rosario de perlas que brillan

lo que les deja la trama, que es bastante.

Todos ellos, francamente bien

en esta comedia que no quieres serlo,

eso siempre dice el director, pero no hay que hacerle demasiado caso.

-Vamos a triunfar.

Aunque la parte del primer mundo es una cumbre,

pero tiene mucha guasa y ayuda al empatizar con las gentes

a las que el sistema deja a un lado cuando pasa el barco de la riqueza.

Bien pensado, esta última expresión tiene su guasa.

-No merece la pena todo esto.

Me fumo otro petardo y el momento está colocado.

19 años después del estreno del primer largometraje,

llega a los cines "X Men: Fénix Oscura",

poner el punto final a la saga.

Este reparto está plagado de pérdidas.

Representa un paradigma en el universo Marvel.

Su éxito fue limitado,

llegando al borde de la desaparición hasta que vivió

un lanzamiento esencial.

Supo lanzarlo al clasificar a categoría de clásico.

En cine, su estreno supuso algo que la industria estaba lista

para afrontar producciones de superhéroes con solvencia,

no solo por cuestiones técnicas, no solo por los efectos especiales,

sino porque su director como una obra digna de desarrollo

de arco dramático y desarrollo de profesionales,

y no como una serie de efectos especiales.

-Una serie de efectos especiales.

El arranque que le ha provocado en una serie prolífica,

una trilogía de Lobezno, y una serie de películas de personajes

asociadas y una precuela, y las que se han producido

tres películas anteriores.

12 películas.

Es la del Fénix oscuro,

se debe basar en la zona oscura.

-A nadie le importa.

El guionista de las anteriores entregas, e incluso algunas

de la primera saga.

Los últimos 20 años haciendo cine comercial

ha sido como una carrera universitaria,

puede trabajar con directores tan colaboradores

que me enseñaban cada día.

-Somos mutantes, igual que tú.

Intentó dar protagonismo en el cierre de la primera sala,

pero se quedó en mera forma secundaria.

-Vivo esta oportunidad como una bendición,

contar la historia como quiero contarla,

con un estilo de complejidad y psicología emocional

que nunca había visto en un cómic.

No pudimos hacerlo de la anterior película,

donde pasó a ser una trama menor.

Es una de las mutantes del profesor Xavier.

Contiene un inmenso poder que será acrecentado

durante la absorción de una nube espacial.

-Los "X Men te temen.

Incapacidad de controlar y deshacerse de él,

que también es una amenaza.

Algunos alien quieren esa energía.

-Es una mala idea.

(HABLA EN INGLÉS)

Hoy nos despedimos hablando de un cineasta heterodoxo,

Lynch, la academia de Hollywood le ha reconocido

con el Oscar honorífico. Está formado por sueños y pesadillas

sugerentes.

Así nos despedimos soñando hasta la semana que viene.

(Canción en inglés)

(Continúa la música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 07/06/19

Días de cine - 07/06/19

07 jun 2019

Días de cine se asoma a la cartelera cinematográfica de nuestro país, a la que llegan tres películas de Estados Unidos de géneros muy diversos: ‘El sótano de Ma’, título de terror protagonizado por Octavia Spencer; ‘The song of Sway Lake’, un drama de Ari Gold; y la cinta de animación ‘Mr. Link. El origen perdido’, la última producción de Laika Entertainment.

El espacio de cine se fija después en la francesa ‘El creyente’, dirigida por Cédric Khan; y la austriaca ‘El vendedor de tabaco’, ambientada en la Viena de 1937, que fue la última interpretación de Bruno Ganz, fallecido hace pocos meses.

Ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín y del premio a la mejor opera prima, ‘Touch me not (No me toques)’, una película rumana escrita y dirigida por Adina Pintilie; participada por RTVE ‘Antes de la quema’, la última comedia de Fernando Colomo; y ‘X Men: Fénix Oscura’, ciencia ficción con Sophie Turner, Jessica Chastain, James McAvoy, Jennifer Lawrence, y Michael Fassbender.

Además, la semana de Cine Alemán de Madrid y el Festivalito de Las Palmas; la secuencia favorita de Carmen Frías, recientemente fallecida, en la que hablaba también de su trabajo como montadora; y las revelaciones de Vicente Molina Foix sobre su trabajo como director de los doblajes al español de las películas de Stanley Kubrick, recogido en el libro recientemente editado ‘Kubrick en casa’.

ver más sobre "Días de cine - 07/06/19 " ver menos sobre "Días de cine - 07/06/19 "
Programas completos (587)

Los últimos 6.040 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos