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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 06/09/19 - ver ahora
Transcripción completa

Bienvenidos, soy Juan Antonio Bayona,

y esto es "Días de cine".

Os preguntéis que qué hace un director

de cine presentando programa.

Estrenamos formato.

Diferentes personas relacionadas con el mundo del cine

y la cultura nos vamos a acompañar en el programa.

Espero que mi compañía sea lo más amena

y estar a la altura de la gran Elena Sánchez.

Si todo está listo en la cara oculta de la luna, empezamos.

(Música)

Segunda entrega de la exitosa adaptación

de la novela de Stephen King.

Señora, este es el hotel. Aquí estamos seguros.

Intensa reconstrucción del ataque

terrorista al hotel y a las 15 horas de angustia

que vivieron sus ocupantes.

El caso se ha convertido en el gran escándalo de Hollywood.

Este recomendable documental pone su objetivo más allá del personaje.

Esto que veis aquí todos sabéis lo que es.

Es una claqueta. Es el objeto que simboliza el cine.

Es un arte de imagen.

Es curioso, porque por mucho que avance la tecnología,

por mucho que el cine cada vez sea más digital y tecnológico,

seguimos usando este trozo de madera que nos recuerda

una y otra vez que al final es una cuestión de imagen y sonido.

(HABLA EN INGLÉS)

Tras presentarse en el festival el pasado enero,

"Intocable" aterriza para contarnos con testimonios

demoledores la historia del productor de Hollywood

acusado de abusos, agresiones sexuales y violaciones.

En este documental hablan algunas de las víctimas que,

siendo jóvenes y deseando iniciar una carrera en Hollywood,

padecieron el acoso y chantaje del magnate de la industria del cine,

a la que más de 80 mujeres han señalado como autor

de diferentes abusos sexuales.

Ursula dirige este documental

donde muestra una biografía de un hombre visionario

y un genio en su trabajo.

Muy poderoso.

Uno de los personajes más influyentes

en la producción cinematográfica americana.

Un recorrido por la figura de él y su hermano.

Impulsores de muchas películas de cine independiente.

"Pulp Fiction" o "Shakespeare in Love".

Es una película narrada unilateralmente

con la colaboración de los periodistas "The New York Times"

que destaparon el escándalo en 2017 con empleados

del productor y reporteros que sufrieron las amenazas

del todopoderoso magnate del cine.

Consigue resumir con declaraciones esta cara de Hollywood

más lúgubre donde el poder puede comprar el silencio.

Silencio del que muchos fueron cómplices durante décadas.

Un documento que abre una puerta a un largo pasillo donde,

probablemente, conviven voces apagadas que están deseando gritar

que este caso no es el único.

El llamado movimiento "Yo también" nació en octubre de 2017

para denunciar las agresiones y acoso sexual

tras la salida a la luz de este caso.

Fue la gota que rebasó el vaso.

En ese momento, mujeres dijeron basta. No más.

A una velocidad imparable se extendió por las redes sociales

y el mundo entero para concienciar de la magnitud

del problema y lograr una empatía en general.

Actrices de renombre mostraron su apoyo a las compañeras de profesión.

El físico tenemos que intentar que las mujeres vayan hacia adelante.

Estoy orgullosa.

Revelaron que habían sufrido abusos.

Salma Hayek, Angelina Jolie...

Trato de ayudar a todas las supervivientes

que necesitan justicia.

Se necesita tiempo para superar el trauma y la vergüenza.

En las violaciones de segundo grado se siente vergüenza.

A partir de aquí comenzaron a destaparse

otros casos en distintos ámbitos políticos, musicales, periodísticos.

Fue entonces cuando un centenar de artistas franceses

lideradas por Kathryn mostraron su rechazo

a este movimiento y que había impulsado adherentes públicas

a las que, sin poder defenderse,

se las colocaba en el mismo nivel que a los violadores.

Precisamente, este próximo lunes de septiembre,

debería comenzar el juicio que se ha aplazado

hasta enero de 2020 porque el juez ha aceptado

la incorporación de nuevas demandas.

El caso supone un punto de inflexión para que muchas mujeres

rompieran el miedo a romper el silencio.

El debate sale para manifestar un retrato

y cuestionar un sistema que ha consentido estos comportamientos.

Estamos en un momento de gran oportunidad para la mujer.

-Mi promesa y compromiso es que nunca más permaneceré en silencio.

Continuaré luchando para que juntos consigamos la igualdad.

Hasta entonces, se había cumplido la máxima

de mirar a otro lado.

Algo así ha sucedido en Hollywood,

donde, desde que se destapó el escándalo,

el volumen de denuncias ha aumentado,

la solidaridad se ha extendido y se ha intensificado

la lucha por la igualdad.

Igualdad posible con la complicidad entre hombres y mujeres.

Qué película la de la historia de cine me hubiera gustado...

Recuerdo el momento en el que acabe el libro de "Big Fish".

Me encantaría rodar esa película. Sabía que Tim Burton estaba en ello.

(HABLA EN INGLÉS)

Recoge la historia real de un par de familias de la RBA.

La Alemania al este del muro.

Dos familias normales, hijos pequeños incluidos,

que se la jugaron sorteando la frontera que dividía

el país para cruzar al lado occidental.

Para esta familia,

como para otra gente, escapar a la Alemania capitalista

representaba una libertad frente a la opresión sin perspectiva

que ofrecía el bloque comunista.

Tras un primer intento fallido,

se activan todas las alarmas del sistema

para impedir que consigan su objetivo.

Hay que evitar el descrédito que supone fuera y dentro del país.

Esto quizá sea de las cosas que mejor transmitan

"Viento de libertad".

Personas ordinarias de profesiones corrientes

puede movilizar toda la severidad de todos los sistemas soviéticos.

Ejército incluido.

La película cuenta con un antecedente

Disney algo menos riguroso, pero también entretenido.

"Fuga de noche".

Ambas explican poco lo cruda que era la vida en aquella época.

Por suerte, hemos conocido grandes películas

que nos pusieron en situación.

Incluso en el desarrollo de alguna célebre fuga,

la altura y complejidad de lo que nos ocupa.

El método infalible es un interrogatorio

hasta dejarla agotado.

Nos referimos al terror en "La vida de los otros".

Una palabra y su hija pierde la plaza de estudiante de medicina.

¿No ha entendido?

-Sí.

El muro de Berlín y sus consecuencias

han obtenido el género con mayor o menor pretensión política.

Debemos mantener la conversación que nuestros gobiernos no entablan.

-Es americano, podrían retenerle. Aléjense del muro.

No menos prolífico en el aspecto humano.

Concretamente, en los dramas familiares

tras la aberrante situación política.

La cinematografía alemana aqueja un pudor.

Algunas ideas sin resolver que tienen impacto

en la situación política interior.

Octubre del 89, manifestaciones por todas las partes.

Las veces que lo han hecho,

han gozado de un merecida impacto internacional.

La historia de un expresidiario encarcelado

antes de la caída del muro y liberado después.

El impacto del encuentro con el capitalismo.

Un mundo donde ha de encontrar su sitio con un pasado traumático.

Han despedido a mi hija sin dar explicaciones.

Gracias y hasta nunca.

-Trabajamos 40 años para esto.

Quizá sea esta la película con mayor efecto

para la propia sociedad alemana.

La historia conmovedora y cómica a partes iguales

de una mujer de armas tomar.

Activa y comprometida con la vida comunista

que caí en un coma profundo.

A su despertar, el muro ha caído y la Alemania soviética

ha desaparecido.

Su hijo, el verdadero protagonista,

oculta esta realidad para evitar que semejante cambio

condene su salud para siempre.

Alex, ¿qué es eso?

La película desplegaba una espectro

de situaciones dramáticas en una sociedad dividida por un muro.

Nuestro padre quería ir a occidente.

Yo iba a seguirle, pero no tuve valor.

Yo tenía demasiado miedo.

Imprime carácter a la historia del trabajo de Pawel Pawlikowski.

Aquellos serán amantes polacos,

pero sus problemas no diferían mucho de los que movilizaron

a las familias alemanas que protagonizan "Vientos de libertad".

Una película que no debería buscarme y me gusta,

--gustarme

esta pregunta es muy difícil.

"Piratas del Caribe 2".

Me encanta. Pero no soy fan de las otras.

No sé que tiene esa, que me gusta. La disfruto mucho.

-Papá, he hablado con el médico y hemos decidido

que lo mejor es que tengas con nosotros una temporada.

Te puedes quedar a la de Blanca.

-Llevarlo a una residencia.

-Llega a los cines "Vivir dos veces".

-Me gustaría hablar con algún familiar.

-No me queda nadie.

-Me quiero quedar con el concepto de antes de olvidar,

quiero recordar.

-Qué pasa si pones Margarita.

-"Vivir dos veces" contiene una historia de esperanza,

a pesar de todo.

-Abuelo, que amigas te gastas.

Drama y comedia para narrar un viaje con un abuelo mayor

diagnosticado de Alzheimer.

Al menos, con su recuerdo, antes de que todo se difumine.

-Solo quiero verla.

Voy a olvidarme de ella.

Ahora que sé que va a pasar, no quiero.

-Estos dramas, con un poco de comedia, pasan más.

La gente va a reflexionar sobre lo que estamos haciendo.

Estamos dejándolos solos.

Después de "Ahora o nunca",

las dos últimas películas de María Ripoll, comedias banderas...

Por los cambios son buenos.

Es difícil hacer comedia. Es más difícil.

Cada una de las películas,

hay una pequeña tesis personal.

Lo que remueve la vida, tienes que aprender.

Me toca. Tengo una hija y tengo un padre.

De alguna manera,

se me ha vuelto más personal que otras películas.

Ahora, en "Vivir dos veces", se plantea el drama.

Con la ciudad de Valencia como marco esplendoroso.

Valencia es otro personaje de la película. La luz, los paisajes.

¿Qué suena?

-La televisión.

-Cuidado.

El grandísimo Óscar Martínez junto a Inma Cuesta

componen el elenco de "Vivir dos veces".

Película que habla de las segundas oportunidades y del Alzheimer.

Se llena de vida y optimismo.

Que la gente sepa que no es una película sobre Alzheimer.

Es una película sobre el olvido,

la falta de memoria y sobre cómo nuestros mayores cada vez...

Nos volvemos más a la infancia.

Es lo que creo que habla en la película.

-Abundio.

¿Cómo se llama la mujer que nos vendió la casa?

Se llamaba Margarita. No recuerdo el nombre del marido.

-Una película que no debería buscarme...

Es una decepción, "El Drácula" de Coppola.

Se junta el director,

uno de mis libros favoritos, banda sonora espectacular,

tiene todos los elementos para que me guste.

Es una película que la veo desde fuera.

Tiene hallazgos, pero me cuesta entrar.

Con septiembre parece que todo comienza.

Debe ser un recuerdo de los tiempos de la vuelta al cole.

Empezamos con nuestra segunda casa.

Tendremos pronto una versión restaurada

y su director para presentarla.

Ahora vamos a las salas.

Como habréis oído de todo, id a ver

"Érase una vez en Hollywood".

Un homenaje al cine.

Nuevos vamos a contar de qué va.

Es un ejercicio de justicia y una fabulosa banda sonora.

Y como el saber no ocupa lugar, un libro escrito por Álvaro Ruiz.

Para los menos enterados, trata sobre la saga de posesión infernal.

Un grupo de amigos aspirantes a cineastas lograron

estrenar a pequeña escala una película

de presupuesto modesto que, con el paso del tiempo,

acabará convirtiéndose en una de las mayores sensaciones

del cine de terror de su época.

Para terminar, tomar nota de nuestro próximo preestreno

del día 10. Una película dirigida por Eva,

donde su debut, "Que hemos hecho para merecer esto".

Su protagonista es una mujer feminista y atea.

Cineteca de Madrid acoge durante un mes una gran película.

El sórdido retrato dirigido por el fotógrafo británico.

Tierna y brutal a la vez,

nombres verdaderos de los padres de Richard Billingham.

Ella es adicta a los puzzles y al tabaco.

Tienen dos hijos que sobreviven como pueden.

Juntos forman una familia en los suburbios

de Birmingham en la época de Margaret Thatcher en Reino Unido.

Rodada en 16 mm,

posee un valor documental con fotografías

que capturaba de su propia familia.

Richard es un reputado fotógrafo cuya obra está presente

en las colecciones de los principales museos.

No sabes quien eres hace que te sientas sola.

-Con el tiempo irás recordando.

La producción fue cuando compró los derechos hace 20 años,

toda una leyenda, que vio la luz al principios de este año.

Dirección de Rober Rodríguez.

Película en 3D y trepidante llena de alma.

A pesar de los prejuicios que se tenía en contra.

Ver a Jennifer es otro aliciente.

Nos quedamos con ese aroma y con una película que es mucho mejor

de lo que muchos quisieran reconocer.

¿Necesita ayuda, señor?

Una película de Clint Eastwoodno es precisamente trepidante,

pero no la hace menos interesante.

En "El francotirador" hace un pequeño papel sin acreditar.

Interpreta a un hombre solitario que ha descuidado

más allá de lo razonable a su mujer y a su hija.

Nadie parece saber hacer nada sin mirar un móvil

y se ve abocado para hacer de mula para un carter de droga mexicano.

Todo lo normal siendo Clint Eastwood quienes.

Temas favoritos, libertad individual,

relaciones familiares, especialmente por su hija.

En este caso, interpretada por su propia hija.

Una película entretenida que, por si fuera poco,

podría ser la última en la que tengamos ocasión

de ver a Clint Eastwood delante de la cámara.

La secuencia favorita es una de las secciones

favoritas mías.

Tenemos la suerte de escoger a Juana Acosta.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Coincide con el León de Oro honorífico

entregado a Pedro Almodóvar en el festival de cine de Venecia.

-Más que las mejores secuencias de la historia del cine,

tengo secuencias que me han marcado en mi adolescencia en Colombia,

cuando estaba en este punto donde decidía ser actriz.

Una fue cuando vi una de las pocas películas

que llegó a Colombia españolas.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios".

(Música)

Es una película que vi mucho cuando era adolescente.

-Di que me quieres como yo te quiero.

-Creo que todas están increíbles.

-Soy testigo de Jehová. Mi religión me prohíbe mentir.

Solo puedo decir la verdad.

-Qué manía tiene de besar a todo el mundo.

-Llévenme al aeropuerto.

-Ahora me viene esa escena de Julieta Serrano.

Recuerdo el día que fui a ver esa película en Bogotá.

La tengo grabada.

-Soy un simple taxista.

-Yo le advertí que era una mujer peligrosa.

Luego, otra película, "Todo es mentira".

Salía Penélope Cruz en una escena recién levantada con Coque Malla.

Lo único que deseas es que se calle.

-Que te pongo, que quieres.

Que te cayes un poco. Esa secuencia la recuerdo mucho.

-Yo por las mañanas necesito del silencio.

Recuerdo también cuando vi "Tesis".

Ana Torrent está brutal en esa película.

El final, cuando está en el paredón.

Se muere de pánico de lo que le va a pasar.

Pensé que este director era un genio. Da mucho mucho miedo.

Estas son las imágenes.

(Música)

Me hace mucha ilusión estar aquí recibiendo esta camiseta

y siendo padrino de un programa que soy fan.

Espero haber estado a la altura.

Qqueremos hablar de cine.

Queremos hablar tranquilamente de cine.

Por ejemplo que es el cine para ti.

-Es una pregunta difícil.

Es muy complicado separar el cine de mi vida.

El primer recuerdo que tengo este una película.

Es de "Superman". Tendría tres años.

La primera imagen que conservo en mi cabeza es el plano de una peli.

Quería ser Superman y quería volar. Saltaba en el sofá.

Cuando fui más mayor empecé a entender lo que era el cine

y siempre me interesó estar detrás de la cámara.

Esa cosa típica de qué quieres ser de mayor.

Decidí ser director. Siempre en mi cabeza estaba hacer cine.

-¿Cómo de importante es estudiar cine de una forma sistematizada

para asimilar estas cosas?

-Recuerdo la primera clase perfectamente.

Cuando apareció la profesora y empezó a hablar de cine.

No daba crédito. Era un estudiante correcto, pero estar en una clase

y que me hablaran de cine me parecía un sueño.

No quería que se acabara la escuela.

Eran cuatro años y cuando iba por la mitad pensaba

que solo me querían dos.

-Has hecho videoclips.

-Yo buscaba rodar lo que fuese.

En la escuela rodé un par de cortometrajes y un videoclip

que fue que hizo que pudiera rodar más trabajos fuera de la escuela.

Le perdí el miedo a la cámara. Aprendimos muchísimo.

Todo nos lo hacíamos nosotros. Fue un gran aprendizaje.

-Me llamó la atención en un tuit que pusiste que la primera película

que compraste es fue "Dioses y monstruos".

-No tenía reproductor y solo compré la película.

La guardaba para poder verla algún día. Me gustó muchísimo.

Habla de un momento muy concreto del mundo del cine

y una vieja gloria olvidada. Su relación con una persona

que se fascina con las historias que le cuentan

y esa figura tan interesante. Me gustó muchísimo.

Sin darme cuenta tiene que ver con esa fascinación mía por el cine.

-Lo bueno de tus películas es que tienen alma.

Independientemente del presupuesto o el idioma que estén rodadas,

que sean superproducción o no.

Una persona que me encanta es Geraldine Chaplin.

-Aparte de ella como figura mítica del cine español

y ser la hija de Charles Chaplin.

Siempre que aprovechaba una pausa de rodaje me acercaba a ella

y le preguntaba sobre David Lynch y su padre.

Ha conocido y ha trabajado con las personas más importantes

del cine del siglo XX.

Cuando te dan un guion...

sería muy diferente si lo hiciera Spielberg o si lo hiciera Garci.

La selección de dónde va la cámara, cómo mover la cámara,

la selección del casting... Son decisiones muy personales.

Un autor fluye de manera natural.

No sé hacer una escena si no sé dónde colocar la cámara.

Responde a algo intangible e inconsciente que te da la escena.

Si supiese hacer una película creo que no la haría

porque no le encontraría el atractivo.

Por eso también es muy complicado encontrar un proyecto.

Para mí una de las cosas más difíciles de este trabajo es escoger

cuál va ser el siguiente proyecto.

Tienes que encontrar ese espacio para poder expresarte

y llegar a eso que es el alma.

No sabes muy bien lo que es y vas a ciegas.

Me ofrecieron grandes películas y grandes producciones de Hollywood

incluso antes de "El orfanato".

Conocía Guillermo del Toro y hacía muy buena publicidad de mí.

Se acercaron y me echaron el anzuelo para ver si picada.

-Desde "El orfanato" hasta la última parte del "Parque Jurásico".

Dimos algo que las identifica.

-Que las identifique...

Hay algo relacionado con la infancia en todas las películas.

Esa idea del cuento.

En "Parque Jurásico" tenemos a la princesa en lo alto del castillo

acechada por el dragón.

Hay algo que tiene que ver con la psicología de los cuentos de hadas.

Había leído mucho sobre el tema

cuando hice "Un monstruo viene a verme". Entendí cosas

de las películas anteriores. Sobre todo de "El orfanato".

-Hemos hablado de tus películas.

A raíz de lo que comentábamos de "Dioses y monstruos",

también está asociado a "Penny Dreadfull".

-Había un guionista sensacional.

Y el lujo de poder rodar en una ficción a Dorian Gray,

Frankenstein...

Disfrute muchísimo el momento en el que el doctor daba vida

a la criatura de Frankenstein.

Se ha rodado muchas veces e intentamos darle una vuelta.

Estoy muy orgulloso. Disfruté mucho.

-¿En qué andas ahora enredando?

-Me cuesta mucho decidir la siguiente peli

y estamos como preparando proyectos.

También desarrollando el episodio piloto y que arrancaría

la serie de televisión basada en "El Señor de los Anillos".

Un montón de proyectos que estamos desarrollando con vistas a volver

a hacer cine para la pantalla grande.

-No te ves como Tarantino con 10 películas y dejándolo.

-No. Me gustaría hacer muchas películas. Se aprende mucho

de una a la otra.

Estoy muy cómodo con las películas que he hecho hasta ahora.

Desearía seguir teniendo el mismo tipo de carrera.

(Música)

Las buenas iniciativas merecen el aplauso de "Días de cine".

La de Filmoteca Española con el Ciclo sueños y espectros

de Manuel Gutiérrez Aragón lo es.

No tengo ningún proyecto en marcha. Ni ahora ni en el futuro.

De vez en cuando las películas se repasan

o se tiene que hablar de ellas. Con eso me vale.

Una retrospectiva integral que se inicia en compañía

de su coguionista y productor Luis Megino y Ángela Molina,

que dio cuerpo y rostro a esos sueños en cuatro ocasiones.

Manolo es divino.

-Sálvame, Sálvame.

-Sálvame, sálvame.

-Tendría que volver a dirigir en esta fase tan perfecta de su vida

en todos los sentidos.

-Ahora, señoras y señores, la última novedad llegada de América.

"Solamente una vez".

Hace más de 10 años que Manuel Gutiérrez Aragón,

hombre fundamental a lo largo de toda la transición,

decidió abandonar la silla de fabular historias con voces,

músicas e imágenes en favor de sus trabajos literarios,

pues no en vano es premio de Errande y miembro de la RAEe desde 2016.

pues no en vano es premio de Errande y miembro de la RAE desde 2016.

Si se midiera por dificultad, es más difícil hacer una película

que escribir una novela.

Todo es narrar.

Uno es atraer la atención del espectador o el del lector.

No se aleja tanto.

La gran diferencia es que el cine está vivo. Tocas cuerpo humano.

Aquello palpita por los actores.

-¿Quieres que te bese?

Te doy un beso como los que nos enseña a dar madame.

Tengo que practicar.

-Echo de menos a los actores.

Son los que más plata dan, pero son insustituibles.

-Me desesperas, hereje.

Te he dicho 1000 veces que no he visto nunca Dulcinea.

25 películas en 35 años.

Goya, oso de oro, concha en San Sebastián y numerosos galardones más

para retrasar rostros y situaciones sociales y políticas

desde la República a la lucha por el terrorismo y pasando

por la guerra civil, la dictadura franquista y etcétera.

He hecho película social.

Siempre tiene algo de testimonio y pienso que hay algunas películas

que se aportaron

porque hacía que la gente reflexionara sobre la propia

sociedad en la que vivía.

-No se pueden olvidar los muertos de Hipercor de Santa Pola.

La pregunta es quién será el próximo o qué nos tienen preparado

para esta noche.

Hay ciclos que no están en los cines, pero están.

Filmin ofrece la oportunidad de ver nueve películas

de un genio indiscutible del cine contemporáneo.

Andréi Tarkovski.

Nueve obras de un maestro del cine en alta definición.

(Música)

Si el gran retratista de la China actual en la secciones

este hombre. Filmin, el Reina Sofía y la filmoteca española

acoge una retrospectiva de este cineasta imprescindible.

¿Qué película sueño con hacer algún día?

Una película realmente sobre mi infancia, pero la de verdad,

no una que sea una excusa para contar cosas de mi infancia,

sino hacer algo muy cercano al lugar donde nací y contar cosas reales

que me hayan pasado.

-¿Dónde me toca esta noche?

-Dios santo. -Ha habido un atentado.

-Es espectacular.

-Recuerden que aquí el cliente es Dios.

Vamos.

"Hotel Bombay"

recrea el ataque de un grupo terrorista

en el Taj Mahal Palace Hotel hace poco más de 10 años.

Dejadles entrar.

Aquel 26 de noviembre de 2008 más de 500 personas

quedaron atrapadas. Murieron 32 personas y otras muchas se salvaron

gracias a la valentía y el ejercicio de responsabilidad

de parte del personal del hotel.

Vamos, no tengan miedo.

Una noche de terror que dio comienzo a las 9:20

del pasado miércoles cuando cada cuarto de hora comandos terroristas

iban tomando diversos objetivos.

El director australiano Anthony Marras,

que debuta en la dirección y coescribe guion,

se basa en el relato de los supervivientes, las conversaciones

de los terroristas y el testimonio del único que salió vivo

del grupo terrorista islamista con base en Pakistán.

Se inspiran en los supervivientes y vivimos la historia a través

de los ojos de un grupo de personas entre los que hay un chef,

un camarero, una pareja,

la juzgadora de un bebé y los terroristas que acabaron con sangre

fría, habitación por habitación, con todo el que se encontraban.

¿Dónde está? Está escondida.

Introduce imágenes de archivo y no esconde la totalidad

de lo sucedido. Hechos que ya se han mostrado en otras películas.

Jóvenes con mucha munición.

Tiroteos indiscriminados. Rehenes y una misión suicida con final

en el paraíso. Algunos miembros del personal llevaron a los huéspedes

a través de pasillos de servicio al exterior

y volvían para sacar a otros.

Venga, vamos. En silencio.

"Hotel Bombay" está planteada como un thriller

que no te deja indiferente. Es intensiva y emocionante.

Te atrapa y te puedes plantear si el estilo directo no es rivalizar

con el hecho real.

Los aviones se han estrenado contra el World Trade Center.

-Tenemos que hacerlo ya.

Sabemos que pasará si nos quedamos aquí sentados.

Ya se renovó en otros lugares.

Recrear un suceso en tiempo real.

¿Cuánto falta para llegar al hotel?

Su visión es demoledora y no evita las creencias

y los miedos de los que jihadistas, el lado humano

y el horror de las víctimas ante un asalto irracional en 12 puntos

de la ciudad que mantuvo a Mumbai en el punto de mira.

Parece que ha habido un atentado.

-Estamos seguros.

Los cerebros de la operación aún siguen libres.

Una larga noche de 60 horas se ha abatido sobre Bombay,

la capital comercial de India dejando tras de sí dos centenares

de muertos y 300 heridos.

-Esta semana se estrena

"It:Capítulo 2", la segunda parte del díptico de Stephen King.

La primera parte fue un éxito arrollador en parte porque

el director supo canonizar muy bien la angustia vital de una generación

que no está cómoda con la situación que le ha tocado vivir.

De ahí que el público disfrutase de lo lindo volviendo a los años 80

y culpando a sus padres de todos los males.

Aquí está el reportaje de esta semana.

Hola.

(Música)

Sería imposible hablar,

no solo del terror contemporáneo sino de la cultura

del entretenimiento en general sin mencionar a Stephen King.

Kubrick, De Palma, Rainer, Cronenberg, Singer entre otros

han probado con desigual suerte llevar al cine su ecléctica obra.

1500 páginas en letra menuda que la presentan como un reto

imposible de llevar a la duración de un largometraje así que finalmente

se optó por dos entregas.

¿Sí?

-Vivía aquí.

Este fin de semana se estrena el capítulo dos.

Conclusión de la adaptación cuya primera parte fue estrenada en

septiembre de 2017 convirtiéndose en la película de terror más taquillera

de la historia dle cine.

Hola, Benny.

-Papá... -Ahora vivo allí, hijo.

¿Quieres un globo?

Flotan.

Todos flotan.

Ven, hijo.

Te gustará estar allí. No tendrás que hacerte mayor.

(RÍE)

En este libro y en la miniserie de 1990 se utilizaban los tiempos

narrativos separados por 27 años en los que transcurre la trama.

Aquí tiene. Su barco, capitán.

-Gracias, Billy.

La primera parte se centraba en la infancia de los siete jóvenes

protagonistas enfrentados a una criatura sobrenatural

que parapeta la tras un siniestro payaso...

Manipula a los habitantes del pueblo.

Ya no soy un desconocido.

Cobrándose las suficientes víctimas para mantener su apetito

a raya durante los siguientes 27 años.

-Tengo que irme. -¿Siento barco?

-Tengo que irme. -¿Sin tu barco?

No querrás perderlo.

Ten. Cógelo.

Este ramillete de personajes

bautizado como el Club de los Perdedores...

parecen ser los únicos en percatarse de la presencia del terrible ente.

Con sus bicicletas, su inocencia y lealtad como única arma

deciden hacer frente a la amenaza.

Prometiéndose regresar 27 años después y el payaso ataca de nuevo.

Juras que si eso no está muerto,

Jurad que si eso no está muerto,

que si vuelve alguna vez nosotros también volveremos.

Inspirado en el cuento clásico de "Las tres cabras"

en el que tres cabras se enfrentan a un troll que vive debajo

de un puente y se alimenta cuando tiene apetito de algún incauto

peregrino, la obra de Stephen King combina terror, humor y aventura

ofreciendo un apasionante viaje.

(Música)

Deudores de la obra "El otoño de la inocencia" que fue adaptado

al cine por Rob Reiner en "Cuenta conmigo", el club de los perdedores

son la perfecta encarnación de los heroes que pueblan la bibliografía

del autor.

Algo sucede cuando uno se va de esta ciudad.

Cuanto más lejos te vas más borroso se vuelve todo. Pero yo no me fui.

Lo recuerdo todo.

El capítulo dos presenta a un atractivo reparto adulto en cabezazo

por Jessica Chastain, James McAvoy y Bill Harper que regresan

para cumplir su promesa. Se enfrentan al payaso y a la parte

más seria, adulta y reflexiva de la novela de King.

Lo juramos. -Por los perdedores.

-Una historia contada a lo grande, con más acción.

Todos los elementos que aparecen en la primera están intensificados

en la segunda. Las emociones,

el humor, el terror y, eventualmente es una gran aventura.

-Socorro.

El esfuerzo de la producción por mantener el espíritu taquillera

de la primera entrega deriva en un entretenimiento de feria,

en un tren de la bruja que concatena secuencias de sustos uno tras otro

descuidando la tensión dramática fundamental para empatizar

con los personajes.

Te he echado de menos.

-Tenemos que acabar con eso. Para siempre.

El excelente diseño de la producción, los efectos especiales

y la habilidad de crear secuencias sobrecogedoras parecen por momentos

poder salvar el tedio de la fórmula repetida hasta la saciedad,

pero las casi tres horas de duración y la sensación de que los personajes

corren como pollo sin cabeza por las páginas del guion terminan

por hacer de esta segunda entrega un producto inferior a su predecesora.

Tengo toda la intención en el futuro cercano de montar

las dos películas juntas y recuperar todas las escenas que fueron

eliminadas por cuestiones de duración

y hacer una gran gran experiencia con las dos películas

e incluso filmar dos o tres escenas que tengo pensadas.

-Siempre que hablo con jóvenes hermosas las llamo señoritas.

Curiosamente a las dos adaptaciones de "It",

como a los protagonistas, le separan 27 años

y curiosamente a las flaquean en su segunda entrega.

Ya saben lo que dicen de Derry.

Cuando alguien muere aquí no muere de verdad.

Esperemos que el prometido montaje final,

combinando los dos capítulos,

enderece el resultado de esta adaptación.

Para mí un momento importante de la historia del cine

es el final de "E. T.",

que me entusiasma. De alguna forma recoge toda la vena más humanista

de Spielberg. Una historia de amor entre dos personas de raza

muy diferentes. Hay un momento al final, cuando el extraterrestre

levanta el dedo y mira a la frente del protagonista, del niño,

y le dice...

Y también recoge la capacidad de fabular. Es la historia de un niño

que se hace mayor y, sin embargo, ha de mantener siempre esa fantasía

que está condenada a desaparecer cuando se haga mayor.

Hasta aquí el "Días de cine" de hoy.

Para mí ha sido un orgullo inaugurar esta nueva temporada.

Simplemente despedirme con la recomendación de ver cine y,

si puede ser, en la pantalla grande.

Y confesar que no soy Juan Antonio Bayona, soy su hermano gemelo,

Carlos. Juan Antonio está rodando una superproducción en Taiwán

y no podía venir. Yo le sustituye.

El rollo este de que si Spielberg y Superman ya me lo sé,

así que no me cuesta mucho y tal. Y Gerardo tampoco ha venido.

Ha venido su hermano gemelo. Dani.

-Pues de la orden. Mira que bien le sale el español.

Yo pensaba que "Un monstruo había venido a vernos".

-Lo ha dicho él.

(Música)

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Días de cine - 06/09/19

06 sep 2019

Juan Antonio Bayona introduce y despide el programa, contesta a preguntas y habla con Gerardo Sánchez, director del programa, sobre cine y la vida, de su pasión y cómo surgió, además de explicar que es para él una claqueta, reflexionar sobre el éxito de la primera parte de ‘It’ o despedir el programa con una gran revelación.
Hablamos de ‘Intocable’, el documental dirigido por Ursula McFarlane sobre Harvey Weinstein, o de ‘It’ (Capítulo 2) segunda parte del díptico rodado por Andy Muschietti sobre la novela de Stephen King.
Además, la película australiana ‘Hotel Bombay’ y la película alemana ‘Viento de libertad’ o la española ‘Vivir dos veces’, película participada por RTVE, dirigida por María Ripoll e interpretada por Óscar Martínez e Inma Cuesta.
También en esta nueva edición del programa, la secuencia favorita de Juan Acosta, las novedades para ver cine en casa, Planeta Cine o la agenda y recomendaciones de @DiasDeCine.

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