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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 06/09/18 - ver ahora
Transcripción completa

Comenzamos nueva temporada en "Días de cine"

con la intención de seguir contando el cine a nuestra manera.

Además, recuperamos nuestra hora de duración. Comenzamos.

(Música)

Me engañe a mí misma pensando

que solo construyamos un barco,

pensaba que tendría que verter zarpar.

Una reunión de amigos en Berlín, y sus desencuentros

en las distancias.

Gran triunfadora en el Festival de Málaga.

Se cumplen 50 años de "Besos robados",

recordamos la película,

a su protagonista y al amor según Truffaut.

(Música)

El cine ha encontrado

en el espacio cerrado de un convento inspiración

para géneros muy distintos,

desde cine religioso hasta el erótico,

el drama de contenido social o el terror.

A este último pertenece "La monja".

Promete dar sustos al por mayor.

Una persona se me aparece en sueños,

está de pie delante de la cámara y mi madre.

La raíces inmediatas de "La monja"

las encontramos en la franquicia que en España se tituló

"Expediente Warren".

Sucesivas réplicas,

su penúltima entrega llevaba el título de "Anabel".

¿Qué necesitas?

-Cuando era más joven tenía visiones.

Luego el mismo pensamiento me perseguía una y otra vez.

Si "La monja" se considera como una muestra representativa

de una de sus ramas,

habrá que considerarla tan agotada

como para no esperar de ella ningún fruto nuevo.

¿Qué veía? -Una monja.

Sus delicias y tormentos

consisten en sobresaltos a discreción

a base de músicas y efectos estridentes,

llanto y crujir de puertas,

apariciones y desapariciones de figuras cadavéricas,

y un ambiente tétrico donde moran unas monjas

que son lo que los caballitos en una atracción de feria.

Me pidieron que acompañara a un sacerdote a una abadía.

-La abadía tiene una larga historia.

Tan impúdica esa semejanza

con "El castillo del conde drácula",

que la trama se sitúa en Rumanía,

para entrar en los lugares comunes al territorio de los vampiros,

con sus tumbas de cementerio,

capillas y pasillos siniestros,

regados con toneladas de efecto niebla.

Al parador tan poco aconsejable acuden un canónigo

y una novicia que aún no ha tomado los hábitos, para investigar.

El resto, ya lo imaginan.

Con el agua bendita y los latinajos como espada divina,

se enfrentan al demonio y sus travesuras.

El mexicano encarna al clérigo

en una especie de patético cruce del padre Karra

con el doctor Van Helsing.

Aparece un joven apuesto para introducir

un ligero apunte rápidamente desvanecido.

¡Socorro!

(Música)

Del terror americano pasamos al anime japonés,

la primera producción independiente de unos estudios,

el hijo de otro famoso estudio.

Es la adaptación del cuento clásico de la literatura británica,

está cuidado hasta el mínimo detalle.

El director de "El mundo de los diminutos"

dejó los estudios cuando congelaron la producción de películas.

En este mundo hay un círculo mágico invisible.

El círculo tiene un lado interno y otro externo.

Yo estoy fuera, pero eso no importa, porque yo me odio a mí misma.

Se embarcó en la creación de otro estudio.

Es el primer largo de esta nueva productora.

En la película esta todo lo que aprendió durante casi 20 años

en el estudio que cambió el cine de animación japonés.

Vuelve aquí, no hay que ir al bosque cuando hay niebla.

La heroína tiene coraje más allá de la magia.

Esta flor solo crece en este bosque,

floreció una vez cada siete años.

Se dice que las brujas solían buscar esta flor.

Consigue poderes por casualidad,

se ve en una emocionante aventura

en una escuela de magia donde las cosas no son lo que parecen.

Encantado, señorita Mary.

Cuando descubre cómo escapar de aquel mundo,

pierde todos sus poderes.

Cambiaremos el mundo.

Solo le queda su escoba, su gato, y toda su fuerza interior.

Vamos.

-En marcha.

Destaca más por su calidad visual y su animación

con grandes escenarios diseñados a mano que andan la tradición

y a su mentor, que por su historia, algo alargada,

recuerda en algunos momentos a "Harry Potter".

Sorprende descubrir que se basa en una novela infantil escrita en 1971.

No puedo volver sola, se lo he prometido.

-Se lo he prometido, volvamos juntos.

-Dame la mano.

Una aventura emocionante para todos los públicos,

le falta un poco más de magia.

Hay fuerzas en este mundo que las personas no podemos dominar.

(Música)

Varios títulos españoles aterrizan

esta semana en la cartelera.

Se estrena "Cuando los ángeles duermen".

Cuenta una mala noche en la vida de un buen tipo,

una angustiosa historia de supervivencia.

Se me complica la tarde.

-Tu hija también te necesita.

-La idea me surge en el año 2001-2002.

Sería una de estas noches conduciendo,

estás cansado, y te preocupas...

Si me hubiera quedado dormido,

podría haber pasado una calamidad.

-¿Qué ocurre?

Es un peligro para los demás.

-Con mucho suspense, con mucha acción.

Te plantea una serie de dilemas

que yo creo que todo el que ve la película

puede preguntarse qué haría si algo parecido le ocurre a él.

-Por favor, oiga.

-Y luego quise convertirlo en una historia

de persecuciones nocturnas por la carretera.

Pero tratando de dar una vuelta de tuerca al género,

tratando de conseguir que el espectador

pudiera empatizar con el personaje que persigue,

y no con el perseguido.

Es un reto.

-La exigencia física y emocional tan extrema,

un rodaje de seis semanas, exterior noche,

tan físico, mantener ese estado durante tantas horas

en un rodaje de 6:00 de la tarde a 7:00 de la mañana

prácticamente íntegro.

Con veracidad, estando alerta,

no dormido, pero en la situación metido.

Muy cansado, la verdad.

Sarna con gusto, no pica.

Lo he disfrutado mucho.

-Una vez invité a Luis Buñuel a cenar,

porque no lo conocía, tenía muchos deseos de conocerlo.

Se le fue encima a Buñuel,

lo agarró de las solapas,

y le dijo con una furia simpática:

"Solo gracias a usted

están vivos todos los dogmas

y los mitos de la religión católica.

Si no fuera por usted y sus malditas obsesiones,

nadie hablaría de la purísima concepción

o de la Santísima Trinidad".

Luis Buñuel decidió que dejaba el cine,

se lo hizo saber a Carlos Fuentes.

El escritor mexicano pensó en escribir un libro.

Como Luis Buñuel no cumplió su palabra,

el libro quedó inconcluso.

Javier Herrera ha recuperado

entre los archivos de la universidad de Princeton aquel texto

que ahora ha editado bajo el título sugerente

de "Luis Buñuel o la mirada de la medusa".

Leyendo un artículo de Carlos fuentes

sobre "El ángel exterminador",

venía fragmento de un libro próximo en París.

Se iba a titular:

"Luis Buñuel, o la mirada de la medusa".

Me llevó a los archivos de Carlos Fuentes.

Buscando por Buñuel me encontré gran cantidad de documentación inédita.

Surge porque Buñuel, después de "Belle de Jour"

dice que no va a hacer más películas.

Dice que tiene que hacer algo por si acaso se retira.

Hace crítica de cine en la revista de la UNAM,

y la primera es sobre "Los olvidados.

Se queda impactado.

En el año 67,

en el Festival de Venecia,

forma parte del jurado que da el Gran Premio

a "Belle de jour".

Lo considera la quintaesencia de todo el cine de Buñuel.

Es como si estuviéramos viendo dos películas en realidad.

Lo que vemos, y lo que ve él, que siempre ve fuera de cuadro.

La correspondencia se inicia en el año 62,

cuando se quiere adaptar "Aura", de Carlos Fuentes,

y a partir de ahí,

todo lo relacionado con "Belle de Jour".

Persigue vincular toda la tradición cultural española

con la tradición mexicana

a través de lo que Buñuel significaba

de representante eximio del surrealismo europeo.

Yo creo que es la gran aportación.

Desde el punto de la escritura,

o de la ideología que subyace en el ensayo.

(Música)

El cine ha servido de estímulo para una creación literaria,

es una de las grandes aportaciones de Carlo Fuentes,

vincular a Buñuel con todo el boom latinoamericano.

Fuentes se basa en encuentros en los lugares determinados,

donde ellos dos han compartido muchas cosas.

Es el Evangelio, pero es también don Quijote.

Ahí está lo grande de Buñuel,

te sintetiza todo,

para otros sería contradictorio, para él no lo es.

Hay otras realidades más ocultas.

El trasfondo de Galdós que hay ahí.

La triada general española que nos define,

el Quijote, la Celestina y don Juan.

Él lo ve reflejado en el cine de Buñuel.

También en "Viridiana".

Es la quintaesencia del cine de Buñuel.

Deja de escribirlo

porque él ve en el cine de Buñuel

la representación de la subversión cuando él está en París,

siguiendo los acontecimientos de Mayo del 68.

Le escriben una carta:

"Cabrón, me lo has jodido.

Toda la capacidad subversiva que estaba descubriendo en tu cine,

sobre todo en la edad de oro,

se realiza ahora mismo en las calles de París.

En cualquier sociedad, y en cualquier tiempo".

Otro tema fundamental es el tema de la ceguera,

la visión y la ceguera.

La ceguera como forma de visión,

como una característica fundamental de la cultura española.

-Dios le bendiga, padre, y le aumente la caridad.

-Piedad para un pobre ciego indefenso.

-Corre, corre.

Ahora verás.

-"La joven", película muy poco conocida,

Carlos Fuentes la rescata muy bien,

trata el problema del racismo

de una forma un tanto heterodoxa.

Era la mentalidad del año 60, cuando se hace.

El cine de Buñuel no deja indiferente a nadie.

Ningún espectador

sale como cuando ve una película normal y corriente.

(Música)

Gerardo, no hay que perder las buenas costumbres.

Recuperamos la recomendaciones de "Días de cine".

Tenemos algunos títulos en el tintero.

Dos historias de mujeres.

Son dos películas estupendas, una es brasileña,

en español "Siempre juntos",

esa madre maravillosa que mantiene esa familia unida

contra todo tipo de vicisitudes.

Preciosa, rodada con primor.

Es una historia mínima,

pero muy grande, como todas las historias familiares.

La otra es un biopic muy extraño sobre Nico,

fue la musa de Andy Warhol.

Cuenta sus últimos años de vida.

Murió en Ibiza,

y es una historia sobre el lado más oscuro del rock al roll.

"Los lunes al cine",

grandes joyas del cine de siempre. Hay novedades.

Josechu Cerdán, le felicitamos desde aquí.

Empieza con una película que sirvió

de inspiración a Sergio Leone para "Por un puñado de dólares".

Alejo Moreno ha hecho su película,

se va a estrenar en salas.

Que la gente no se asuste,

merece la pena verse.

Cines Princesa el martes.

"Penélope" es una película argentina, una historia mínima,

se va a poder ver en la cineteca.

Es una sala muy diferente a lo que la gente está acostumbrada.

Hablemos de lo que me has traído para leer.

Un libro sobre cine japonés en 100 películas.

Es uno de los primeros que hizo cine en el mundo.

Nos ha dejado nombres míticos.

"Cuentos de Tokio", por ejemplo.

Kurosawa...

Una historia interminable de cineastas maravillosos,

que hay que conocer.

Buena parte del cine occidental,

aunque no lo creamos, ha bebido del cine japonés.

Una joya para un coleccionista.

Palabras mayores,

una de las grandes películas de la historia del cine,

"Los siete samurais".

Influyó en el cine posterior de occidente.

Banda sonora inolvidable,

a la que se homenajeaba en "Isla de perros".

Un disco que se puede ver y tocar con las manos.

Te vas a tener que salir de casa para meter tantas cosas.

Hasta aquí las recomendaciones de hoy.

(Música)

(Música)

En contra de los que muchos puedan creer,

no todo el cine llega de occidente.

Cuatro películas de Oriente Próximo,

muestra problemáticas muy distintas que se viven en esa región.

No hace falta ser muy inteligente para que cualquier espectador

se de cuenta de que la familia que retrata es una familia

absolutamente normal, como la nuestra.

Es a esas personas a quienes vemos en los informativos

tratando de llegar a Europa.

El director nos muestra la guerra

a través de sonidos de bombardeos y atisbando sus horrores

a través de las ventanas,

aunque el horror puede colarse en una casa

donde una madre trata de mantener una normalidad

que es del todo punto ficticia.

El eterno conflicto entre israelíes

y palestinos tiene toques irrealistas.

El tráiler puede inducir a pensar en otra película.

Habla de la guerra, de la familia,

de una madre y un padre,

de la pérdida y de una injusticia,

todo de la perspectiva de un hogar seguro

y contrapuesto con un puesto de vigilancia.

"El insulto"

fue nominada en los Óscar

al premio a la mejor película en habla no inglesa.

La película es toda una lección de historia creada

a partir de un hecho relativamente menor, que afecta a dos personas,

un palestino y un cristiano libanés.

La situación da lugar a una disputa verbal,

insulto de por medio,

y un enfrentamiento que va más allá de lo personal entre los afectados.

Nos cuenta cómo las heridas sin cicatrizar

desde hace décadas conforman y deforman el presente,

no revela las matanzas de cristianos libaneses

por fuerzas palestinas al comienzo de la guerra que acabó

con un país modelo de estabilidad en la región.

De producción sueca "El Cairo confidencial"

hace justicia está estupenda película, una de las más negras,

trasladando la trama para ofrecer

un relato sobre la corrupción, sobre El Cairo,

un personaje más de la película.

Una corrupción que casi puede pisarse,

hasta resultar tan asfixiante como la realidad que nos cuenta.

También se atisba una redención,

aunque a un alto precio,

y una primavera árabe que sabemos cómo acabó.

Queremos celebrar los 50 años

de una película fascinante

que sedujo por su frescura y su narración.

"Besos rodados".

Durante esas películas vemos la evolución de un personaje

que tenía mucho de su creador y de su intérprete.

Además podemos viajar a 1968 que, sin lugar a dudas,

fue un año muy intenso.

(Música)

Uno de los grandes ir al que guardamos un espacio

en nuestro corazón preservó la vida de aquel joven

que fue capaz de hacer frente a los 400 golpes.

Antes del film que nos ocupa, del que seo cumplen 50 años,

Antes del film que nos ocupa, del que seo cumplen 50 años,

ya volvió antes sobre él.

Veíamos los primeros intentos de acercarse a una chica

a la que conoció en los conciertos de música clásica.

También fueron sus primeras calabazas.

Algo imprescindible para aprender de qué va la vida.

Ella le quería solo como amigo,

pero este disfrutaría de los encantadores padres.

Algo que se entiende si se conoce la biografía del director.

El personaje es bastante parecido a mí sin Sergio

El personaje es bastante parecido a mí sin ser yo

y bastante parecido al intérprete, sin ser él.

Es obvio que a medida que crecían se fueron mimetizado.

En cualquier caso, el crecimiento del joven en la pantalla

cuyo ecuador transcurre en "Besos robados" es todo un regalo

para los cinéfilos.

Crean un personaje que adora la vida.

Su trivialidad es parte de su encanto

y sus equivocaciones son asumidas como enseñanzas.

-Es un personaje que forma parte de la historia del cine.

Un personaje excepcional, sin grandes ambiciones,

que vive a través de sus sentimientos.

Con el tiempo abandonar el personaje fue un sufrimiento para mí.

Es, además, una mezcla de nuestros alter egos.

-Me gusta tener dos o tres razones para la película.

Un libro que me apetece adaptar

o un ambiente que me apetece recrear más un actor con el que me apetece

trabajar. En este caso la única razón para hacer la película

es que me apetecía volver a trabajar con Jean-Pierre.

Llamé a unos amigos para vernos y preguntarnos qué podíamos hacer.

Una vez que el huérfano emocional consigue independizarse

en el amor a los 20 años, en "Besos robados" sale del servicio militar

y vuelve a la vida laboral en trabajos tan simpáticos

como absurdos hasta recalar en una agencia de detectives.

Para escoger la profesión del personaje adoptamos

una solución muy sencilla.

Abrimos una guía telefónica al azar y nos encontramos con un anuncio

de un detective privado y nos pareció un oficio

que no se veía mucho en el cine francés, que solo se conocía

a través del cine americano y los detectives clásicos.

En cuanto a la vida sentimental,

decidimos contraponerle a una chica de su dedazo más joven

que ya era conocida y pensamos en hacer realidad

lo que es el sueño de todo hombre, de todo chico,

una aventura con una mujer casada.

Enseguida pensé en ella porque no quería que fuera una aventura

sórdida, sino algo un poco de ensueño, idealizado.

Sabemos que él está enamorado de ella y que ella lo sabe.

Pero él no sabe que ella lo sabe, así que jugamos a tres bandas.

No es una escena entre ellos,

sino entre los actores y el público.

Es una escena más fuerte

e intensa y nos tomamos nuestro tiempo para desarrollarla.

El silencio se alarga tanto que esperamos una excentricidad.

Quizá que él se le ha balance encima para besarla.

Quizá que él se le abalance encima para besarla.

No sabemos que esperamos, pero esperamos que algo ocurra.

La única indicación que les di fue remover la cucharilla seis veces

y que no se llevaran la taza inmediatamente a los labios.

En una escena así, con una situación tan fuerte,

tenemos todo el tiempo del mundo.

El director se había quedado prendado de la actriz.

La escena tenía ecos del gran éxito del momento,

"El graduado", pero como en esa película se quedaría con su pareja

y madre de su hijo.

"Besos robados" significaría la irrupción de la deliciosa actriz

en el papel de Christine.

Junto a Colette,

las dos mujeres con las que contra pondría errores del pasado

en la última película de la saga, "El amor en fuga".

Se rodaría durante un tiempo de turbulencias en París.

Primero la destitución del director de la cinemateca francesa

y que ilustra una secuencia de "Soñadores".

Vendría mayo del 68.

Todo transcurría mientras terminaba "Besos robados".

La tensión del momento dificultaba su concentración en la película,

pero sin embargo, y solo puede responder al profundo misterio

de la creación, fue un éxito total recaudando tres veces

más de lo que costó. Justo lo contrario de su siguiente film,

que ya se anuncia en "Besos robados".

Una producción más cara y un fracaso comercial.

De algún modo parece que la ligereza, humor y enorme frescura

de esta película supuso un antídoto a la gravedad del momento.

Significó toda mi vida.

No solo me eligió para este personaje,

sino que me transmitió su amor por el cine.

Me encantaban las películas y no necesitaba leer el guion.

Estaba feliz de rodar y trabajar con ese director admirable.

Sería el actor por excelencia.

Sin método aparente y con una gran fuerza y efectividad.

Es también el año, 1968,

en que el director descubre quién era su padre biológico:

un judío de apellido Levy.

Su filmografía demostraba vivir el momento tomando la vida tal

y como viene para reflexionar de ella en un libro.

(Música)

Hace cinco meses que venimos hablando de "Las distancias"

desde que arrasará en el festival de Málaga.

El debut en la ficción de la catalana Elena Trapé

habla de una generación y de su desencanto.

Alex, o me abres o me meo en tu portal.

Un grupo de jóvenes viaja a Berlín para visitar por sorpresa

a su amigo que cumple 35 años.

El paso del tiempo y la distancia convierte a este grupo de amigos

en fuente de desconcierto y frustración.

La idea fue hablar de la decepción en un momento

en que empiezas a percibir que quizá las cosas no serán

como tú habías imaginado.

-Hemos conseguido por fin estar todos juntos.

-¿Hemos venido en mal momento? -¿De quién ha sido idea?

-El contexto me parecía idóneo porque es una estructura

como la de la familia en el caso de los amigos de toda la vida

que no aceptan bien los cambios.

-Tiene el móvil desconectado.

-Desprende mucha melancolía. Hace evidente el paso del tiempo.

Todo eso me gustaba.

-No nos vamos a quedar aquí esperando.

-Si queréis, me quede yo esperando.

-Lo más interesante de las distancias es la manera

que ha tenido Elena de exponer un conflicto aparentemente sencillo.

-Espero que te haya pasado algo. Si no, no tienes perdón.

¿No querías venir?

-Sin explicar lo que les está pasando.

Solo dejando que les suceda.

Las sensaciones de adentrarse en un momento de realidad que cinco

personas que están absolutamente confundidas y desconcertadas

y que tienen que enfrentarse algo que ni siquiera

se habían parado a pensar.

-Se la dábamos mañana.

-Guille...

-Es igual, ya está.

Es un reparto coral en esta película que desde la delicadeza

retrata una generación concreta, la de la mediana de la treintena.

Se tiende a decir que la peli es un retrato generacional,

pero más allá que eso llega a otro estadio, un estadio

en el que todo el mundo puede empatizar.

No tienes que tener 35 para empatizar con la peli.

Esa sensación de desazón, de la nostalgia que uno siente cuando

se reencuentra con sus amigos de la infancia y de la adolescencia.

Puedes tener 40 como 60 como 20.

Este es el segundo largometraje

de la talentosa directora surgida de la escuela de cine de Catalu/c>na

que en 2010 sorprendió con su ópera prima.

Tengo 15 años.

Me pregunto si tengo personalidad.

Es lo que tiene estar aburrida y pensar.

Me aburro y estoy estresada.

Un retrato de adolescencia impactante por su temática visual.

Me cuesta mucho relacionar dos pelis tan distintas,

pero ambas para mí, más que el tema grupo de chicas o de amigos,

sí que hay un tema que es la amistad.

En el caso de la primera es una fuerza y un amor

que te puede llevar a algo muy oscuro, el pertenecer a ese grupo

y sentirte aceptado dentro de ese grupo.

-Seguro que todo irá bien.

-En el caso de la segunda es la pena de ver que un grupo de personas

que fueron muy importantes y con las que has compartido cosas increíbles

ocupan otro lugar.

(HABLA EN INGLÉS)

Se cuenta desde la naturalidad, sin forzar nada.

Hablada en dos idiomas con normalidad y de forma sutil dejando

espacio al espectador para encontrar su identificación con una historia

destinada a convertirse en una de las películas del año.

Fue la película ganadora del pasado festival de Málaga.

Además de obtener el premio a mejor dirección y el de mejor actriz.

Un brindis, ¿no?

Hemos conseguido por fin estar todos juntos.

(Música)

Otra película española de la que también hemos escuchado hablar mucho

tras una absurda polémica es "Carmen y Lola".

Su directora nos cuenta la historia de amor entre dos chicas

adolescentes de etnia gitana. Es su debut en la ficción,

pero la directora vasca tiene una gran experiencia en el documental

y eso se nota.

Perdona, guapa, ¿me dejas unos plásticos?

Fue la gran sorpresa del cine español.

Daré los plásticos, Anaïs, que pareces tonta.

Es bastante más que la curiosidad o el exotismo étnico

que vieron los franceses para seleccionarla.

Se puede definir como una historia de amor entre dos jóvenes

mujeres gitanas. Auténtico tabú en una comunidad férreamente anclada

en sus costumbres.

Soy mujer, paya y vasca.

El mundo gitano, para mí, era como para cualquier payo,

un poco desconocido.

Están en la acera de enfrente, pero resultan hasta invisibles.

En ve de una acera había un abismo entre nosotros

y lo que hice fue ir a la comunidad gitana, hablar con ellos

y decirles que quería hacer la película.

-¿Desde cuando eres boyera?

Hija, no te enfades.

Eres la primera tortillera que conozco.

-No me llames así.

-Quería contar una historia sobre el primer amor.

Tu cuerpo cambia, hormonalmente eres un cóctel,

odias a tus padres, todavía no eres ni persona

y te preguntan qué quieres hacer de mayor y cuál es tu opción sexual.

-Si nunca te has besado con una chica, ¿cómo sabes que no te gusta?

-A la vez vi una noticia en un diario de dos gitanas que se habían

casado y era una foto que me dejó desolada.

Eran ellas de espaldas para que no se les reconociera,

con nombres supuestos y no había ido nadie de la familia a celebrarlo.

Me apetecía coger esa foto, girarla y verlas.

Me pregunté cómo sería el primer amor.

Arantxa Echevarría debuta en el largo de ficción

después de una larga carrera como brillante cortometrajista

y una seria trayectoria como documentalista.

En este relato la relación de los personajes resulta inseparable

de los mecanismos afectivos de la minoría a la que pertenecen.

En vete contártela, lo que hizo fue coger al espectador

con la cámara al hombro, la realidad y la verosimilitud,

dejando a los gitanos que hicieran lo que quisieran

y empujar el espectador en esa cultura.

-La Carmen, desde que ha nacido hasta ahora,

no ha salido a la puerta de la calle sin que alguien la acompañara.

-Cuando ya creo que el espectador comprende...

Es muy importante que entiendan las normas y una cultura

antes de entrar en ella. Ahí ya quería contar la historia de amor.

Ahí me desprendí de la cámara al hombro y empiezo a hablar

de ellas dos.

Las actrices nos habían puesto nunca antes delante de una cámara,

pero su frescura y credibilidad hace pensar que hubieran nacido

encuadradas por una.

Teníamos nuestras limitaciones,

pero nos decían que fuéramos nosotras,

que no hiciéramos tan robótico.

-Una excursión para el cole. Vamos a un museo.

-Lola, no vas a ir a ninguna parte.

-¿Van todas las de tu clase? -Claro.

-Pues no vas a ser la única que no va.

-Arantxa eligió a unos actores como mi padre y mi madre que nos ayudaron

muchísimo.

Tuvimos un apoyo enorme.

-Se acabó y punto. Mañana todos a vender. Tú no vas a ningún lado.

-El cine hay que hacerlo para divertimento del espectador

pero es una herramienta tan potente que me parece una pena no hacer

cine social hoy en día y no contar las cosas que nos duelen.

Lo hacía Saura con "Los golfos" cuando era imposible o Querejeta.

-¿Te pones celosa? -Estoy cabreada.

-No me levantes la voz.

-No me vas a faltar al respeto más.

-Me voy a montar una peluquería con el dinero del pedido.

-Tú me tienes que cuidar a mí y a los hijos que tengamos.

Cuatro años después del estreno de "La teoría del todo"

se estrena "Un océano entre nosotros".

Es un navegante británico que

se embarcó en la primera regata alrededor del mundo sin escalas

y en solitario. El actor que lo completa es Colin Firth.

La inmensidad del océano,

la pequeña del ser humano frente a una inabarcable

masa de agua imposible de tomar,

la soledad impuesta en un paisaje infinito que puede desembocar

en la locura.

Los sueños son las semillas de la acción.

Una atmósfera tan proclive a la épica no podía pasar inadvertida

para un actor fascinado por el comportamiento humano

en situaciones atípicas. Director para el que documental

y ficción conviven de manera natural.

Tenía una fe absoluta en que aprendería signos.

Una carrera en solitario alrededor del mundo.

Ya he enviado mi solicitud.

Parte de un hecho real para narrar la historia

de un veterano de la real fuerza aérea británica

y navegante aficionado que en 1968 decidió participar en una regata

en solitario alrededor del mundo en busca de fama y un generoso premio

que solucionará los problemas económicos de su familia.

Si yo puedo hacerlo, cualquiera podrá hacerlo.

-Si yo pongo el dinero, ¿qué pone usted?

-Todo lo demás.

Sus planes se fueron desmoronando y disfrazó la verdad.

Hay una gran presión sobre un hombre solo en un barco.

El mar no tiene piedad.

Protagonizada por los espléndidos actores,

"Un océano entre nosotros" es mucho más que una película autobiográfica.

¿Sabe qué es lo que veo?

Una parte de Inglaterra que sea perdido. La Inglaterra

del "Nunca morirás".

El drama suscitado el interés de otros cineastas en distintas

ocasiones.

Es la destrucción paulatina de una mente con una sensibilidad

que en ocasiones corta la respiración.

No puedo continuar ni volver a casa.

¿Dónde más puedo ir?

¿Qué hago ahora?

-Un nuevo récord en solitario.

Por muy separados que estemos, siempre estaremos juntos.

Mezclando ensoñación

y realidad construye una reflexión sobre el amor, aunque sería más

correcto decir sobre la generosidad del amor.

Pregunta no formulada que late durante todo el largometraje.

¿Hasta qué punto podemos coartar los sueños de las personas?

Y como guinda del pastel, la música de Johann Johansson.

Compositor islandés al que siempre le deberemos bandas sonoras

como la de "La llegada"

o "La teoría del todo".

La vida hay que vivirla.

¿Qué puedes hacer para darle sentido a todo?

(Música)

Se cumplen 70 años del estreno de una de esas maravillas

que firmaron juntos dos grandes directores.

Adaptación de un Cristie de Andersen y una obra maestra con un color

que firmó uno de los grandes maestros del cine.

Una historia dentro de una historia. Y con esta película nos despedimos.

Dentro de siete días volvemos con esa hora de duración. Les esperamos.

(Música)

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Días de cine - 06/09/18

06 sep 2018

Esta semana los estrenos de 'Las distancias''Un océano entre nosotros' y 'Carmen y Lola'. Reportaje especial sobre la película "Besos Robados" de Françóis Truffaut cuando se cumplen 50 años de su estreno.

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