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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/10/17 - ver ahora
Transcripción completa

Ya de vuelta en Madrid y tras la resaca cinematográfica

que supone el Festival de San Sebastián,

comenzamos nuestro "Días de cine" 1167.

Os recuerdo que mañana es seis de octubre.

Eso significa que este programa que este programa cumple 26 años.

Todo gracias a vosotros. Comenzamos.

(Música cabecera)

La vida cotidiana de una pareja con lo irremediable

y sus devastadoras consecuencias

en la nueva película de Fernando Franco.

Ha fallecido a los 90 años.

Despedimos a un director con mayúsculas:

Antonio Isasi-Isasmendi.

Saben que estás aquí.

Coincidiendo con el 26 cumpleaños de "Días de cine"

llega a las pantallas una de las secuelas más esperadas:

"Blade Runner 2049".

(Música)

"El último traje" es la segunda película como director

del argentino Pablo Solarz, un experimentado guionista

que se mueve con la misma destreza en la comedia comercial

que en el cine más intimista o de autor.

Miguel Ángel Solá protagoniza esta historia con fondo dramático

pero en la que el humor suaviza bastante todo lo que sucede.

Lo mejor son las interpretaciones de esos personajes secundarios

con los que se irá encontrando en este viaje al pasado.

(Música)

-Mis hijas me van a enterrar vivo.

Me vendieron la casa y ahora quieren encerrarme en un geriátrico.

-¿Qué hago con esto?

-Es un desesperado.

Si a vos te dicen que te van a cortar la pierna

y que te van a internar en un geriátrico...

-¿Cómo lo llevamos, abuelo? -Yo no soy tu abuelo.

Eso te hace

despertar cierto tipo de neuronas

que tienen que ver con el instinto de conservación.

Y ese instinto de conservación

te hace despertar también las ganas de encontrar quién sos vos.

-Lo primero que sale a Polonia es el jueves.

-No, hoy.

-Hay un vuelo a Madrid hoy a la noche.

-¿Cuándo quiere volver? -Nunca.

-¿Está escapando?

-Cuanto más jodido y más cabrón es el personaje, más lo queríamos.

-¿Algún tema en especial? -Música.

¿Algún tipo de música? ¿Usted es músico?

-Está desarrollando un acto heroico tan chiquito y tan grande

que es cruzarse medio planeta con una sola pierna que le sirve,

porque la otra es un estorbo.

¿Qué va a hacer en Polonia?

-Voy a ver a un amigo que me salvó la vida.

-Con todo lo que le pasó en la vida, sobreviviente del Holocausto,

que vio las peores atrocidades, que perdió a toda su gente...

Está cruzándose medio planeta para ir a encontrar a un amigo

para hacerle un regalo.

-¿Y qué le hace pensar que lo va a encontrar?

Si no ha mantenido el contacto con él durante más de 70 años.

Cuanto más jodido sea, más lo vamos a querer.

-¿A quién se le ocurre que un judío pueda cruzar todo esto,

entre como si nada?

Es un personaje muy enojado.

Hay algo del enojo que le impide alivianarse.

Mientras siga pensando que todos los alemanes son nazis

y que todos polacos son antisemitas,

va a ser difícil morir liviano.

-Tuve una hermanita preciosa.

A mí me la arrancaron de los brazos.

-Este viaje también le sirve para eso.

Porque tiene que atravesar toda Alemania en tren.

Porque se vincula con un personaje que es alemán, una alemana.

Porque vuelve a hablar en polaco, una lengua que dejó en el pasado

y con la que no quiere saber nada.

Estoy yendo acá.

Papá...

-¿No era una mala palabra "Polonia"? -Voy a ver a alguien.

-Es una estructura emocional.

Y esa es nuestra clave, lo más importante para nosotros,

no contar una historia, sino contagiar unas emociones.

Lo que hemos puesto en pantalla es lo necesario para ese contagio.

Y lo necesario no eran, en este caso, campos de concentración,

porque no estamos contando esa historia.

Estamos contando una historia de un personaje que pasó,

que atravesó esos lugares, pero...

La vida sigue.

Si son 30 personas, por una semana.

Pero yo soy el organizador del paquete, señora mía.

Yo no soy señora suya ni de nadie.

-Ah, cuánto me alegra. -¿El qué le alegra?

Que no sea señora de nadie.

-Cualquier personaje que se aleja

de lo que es lo cotidiano...

...tiene que ser expresado de una forma realista

pero no naturalista.

Y no teñirse de la personalidad del actor que lo hace.

Porque el personaje tiene esta hora y media para expresarse.

No tiene otro momento. Yo tengo todo el día para ser yo.

Venía a disculparme con vosotros.

-Hace un par de meses hicimos una proyección

especialmente pedida por mi abuelo.

Que tiene 95 años.

Él va todos los martes a una reunión cultural en una sinagoga.

Tuvimos esa experiencia de ver con un grupo de 50 personas

de la edad del protagonista o más, muchos de esos sobrevivientes reales

y fue una experiencia maravillosa.

Me dijeron el piropo más hermoso que te puedas imaginar.

Fue: "Usted, ¿cómo siente como yo?".

(Música)

Tras la estupenda "La ley del mercado",

Stéphane Brizé estrena ahora "El jardín de Jeannette".

El director francés pasa así de una historia social

protagonizada por un hombre y que transcurre en la actualidad

a una película de época que tiene lugar a principios del XIX

protagonizada por una mujer,

y es una historia mucho más intimista.

Hay algo que une a estas dos películas:

las dos merecen mucho la pena.

-Señor, Dios todopoderoso,

entre tinieblas camino, las sombras me abrazan.

Destellos de luz brillan, titilan y se apagan.

"El jardín de Jeannette" es la adaptación cinematográfica

de "Una vida", novela naturalista de Guy de Maupassant

publicada en 1883.

-El mayor trabajo de la adaptación fue la batalla contra la literatura.

Hubo que luchar contra lo que, en el fondo, más me gustaba

y que me hizo amar esta historia.

Es decir, lo literario.

"Una vida" es, de hecho, el título original de esta película.

-Quisiera que me perdonaras.

Quisiera...

...que lo intentáramos de nuevo.

Un melodrama de corte clásico

muy pegado a la narración original de la novela

y contada desde el punto de vista de Jean.

-Me repugnas, Jean.

El personaje sobre el que gira toda la trama

de "El jardín de Jeannette".

-Te amo por encima de todo.

Te lo ruego, Jean...

Perdóname.

Yo diría que estábamos aquí. (RÍE)

La acción nos sitúa en Normandía en 1819,

cuando Jean, la protagonista de esta historia, tiene 20 años.

(RÍE) Muy bien.

-No... -Estamos más cerca.

Y termina casi 30 años después.

En medio, la narración de una vida

con la pérdida de las ilusiones en el camino.

-Es el camino de una vida

que se abre paso en un mundo áspero y difícil.

De una mujer de una gran pureza

que se enfrenta a la complejidad del mundo.

Pero a pesar de todo conserva esa llamita

que en todo momento parece a punto de apagarse.

Pero ella la conserva.

-"Queridos padres,

os agradezco vuestra carta que me ha entibiado el corazón.

Rosary ha retomado el trabajo".

Rodada en cuatro tercios,

"El jardín de Jeannette" transmite clasicismo

por sus cuatro costados.

Una historia de una desbordante delicadeza

protagonizada por Judith Chemla, en una interpretación memorable.

Mira quién viene por aquí. Cógelo.

Mi pequeño tesoro...

Y dirigida por el realizador francés Stéphane Brizé,

en una película que a priori, por temática y puesta en escena,

está muy alejada de "La ley del mercado",

su proyecto anterior.

-Yo opino como él. -Me han jodido tanto como a ti.

-Te estamos escuchando. -Me han jodido tanto como a ti.

Yo también tenía un trabajo y lo he perdido.

Y también las he pasado putas.

Pienso que lo mejor para la salud es lograr que condenen

a los verdugos que nos han puesto en esta situación.

Es sorprendente.

Mucha gente, la mayoría, me dice que es increíble

la diferencia entre mi última película,

"La ley del mercado", una película muy política,

y esta, "El jardín de Jeannette".

Cuando yo pienso que no son, no ya primas, sino hermanas.

Te aseguro que si no hubiera dirigido "La ley del mercado"

no habría sabido dirigir "El jardín de Jeannette".

"La ley del mercado", con su cámara al hombro,

filmada enteramente con un teleobjetivo, con zoom,

es verdaderamente lo que me ha dado las claves,

incluso en términos narrativos y dramatúrgicos,

para hacer "El jardín de Jeannette".

(Música)

(Música)

-Las cosas tienen un orden.

Es lo que hacemos aquí.

Mantener el orden.

El mundo gira en torno a un muro que separa clases.

Di que no existe ese muro y la guerra está garantizada.

(Música)

-¿Otra vez echando la pota? -Lo siento, hoy era tu día libre.

¿Y la escena del crimen? ¿Es ahí?

Ahora que comienza el Festival de Sitges,

llega a las pantallas "Museum", película que pasó el pasado año,

y que en breve veremos en DVD y Blu-ray.

(Grito)

-Se ha visto a un sospechoso con chubasquero.

Los dos asesinatos se cometieron en días lluviosos.

Dirigida por Keishi Otomo,

director de la trilogía "Kenshin, el guerrero samurái",

la película mezcla terror y thriller con el inspector Sawamura,

que sigue en Tokio a un asesino en serie

que mata solo cuando llueve

y lleva una máscara de rana para ocultar su rostro.

-Me dedico a expresar lo que siento.

Soy un artista que entretiene a la gente.

"Museum" adapta el manga homónimo de terror creado por Ryousuke Tomoe.

Este es tu castigo.

(GRITA)

Te voy a matar.

-¿A qué viene tanta prisa? -Mañana me caso.

(RÍE) Enhorabuena.

-No, él no es mi... -No nos conocemos.

Si no fuera por la presencia de dos actores impresionantes,

Idris Elba y Kate Winslet,

esta película tendría la mitad de nuestra consideración.

(Alarma)

Pues solo gracias a ellos se sostiene una historia

en la que todo lo que sucede es absolutamente previsible.

Salvo la sorpresa inicial.

¡Hola!

¿Me oye alguien?

Esta sorpresa es un accidente de avioneta,

en una secuencia magníficamente rodada, por cierto,

en la que sobreviven ellos y un perro,

que siendo un animal de compañía,

en tales circunstancias aún no lo es más.

Si nos quedamos, estamos a salvo.

Si nos vamos, será más difícil encontrarnos.

No quiero morir aquí arriba solo porque a ti te da miedo arriesgarte.

Planteada la situación,

muy pocos espectadores esperan otra cosa

que no sea la acostumbrada en el subgénero:

la mera supervivencia de los personajes.

Y se hacen dos preguntas poco intrigantes:

¿Cómo se las apañarán?

¿Y qué tipo de relación se dará entre ellos?

Vamos a morir juntos.

Y ni siquiera te conozco.

Lo verdaderamente chocante de este drama

es el nombre del director, el palestino Hany Abu-Assad,

cuyas dos películas anteriores "Paradise now" y "Omar",

se sitúan en unos parámetros comprometidos y originales

radicalmente alejados de este cine sentimental y comercial.

Venga, a por la pelota.

-"¿Un paseo largo y ahora tengo que perseguir una pelota?".

Trae la pelota, venga.

Que a Lasse Hallström le gustan los perros

es algo que no puede negar.

Si le conocimos con "Mi vida como un perro"

y hace ocho años nos ofrecía "Siempre a tu lado, Hachiko",

ahora estrena "Tu mejor amigo", que como su nombre indica,

se refiere a ese ser que comúnmente llamamos "mejor amigo del hombre".

Y entendemos que, por extensión, también de la mujer.

-¡Busca la pelota! -"No estoy de humor".

"Hasta que la vi".

"Tu mejor amigo" no sorprende

y no parece destinada más que a pasar un buen rato,

confortar a los amantes de los perros

y conseguir algunos entusiastas más.

Siempre, eso sí, con el buen hacer de un director

a quien no encontramos una falta.

"¡Qué elegancia!".

(Música)

(Música)

"Tres almas caminando en la misma dirección.

Dos actores sostenidos por un gran director".

Así define Marián Álvarez su trabajo en "Morir".

Esos dos compañeros de viaje son el actor Andrés Gertrúdix

y el director Fernando Franco.

Una complicidad que trasciende la pantalla

para hablarnos, naturalmente, de la pérdida.

Pero también del amor, en una película que respira verdad.

Tras presentarse incomprensiblemente fuera de concurso

en el reciente Festival de San Sebastián,

se presenta en salas "Morir",

con soberbias interpretaciones de Marián Álvarez y Andrés Gertrúdix

encarnando a una pareja atrincherada en su intimidad

para pasar juntos el trance inminente

de la degradación física y la desaparición de uno de ellos.

(Latidos)

Me interesó mucho la manera de retratar

emociones y sentimientos de personajes...

...que tú puedes entender

pero no necesariamente sentirte cómodo.

Como que están en un territorio un poco limítrofe a nivel ético,

de cosas que igual están moralmente mal vistas, pensarlas.

Y, sobre todo, decirlas.

Van expresando cómo se sienten y tú los entiendes,

pero no necesariamente es confortable.

La apuesta de la peli es centrarnos en su mirada,

centrarnos en sus gestos, en sus movimientos,

y a partir de ahí intentar contar lo que les pasa a esos personajes.

-Está bonito.

-Más allá del título, de "Morir",

es una película que habla de la vida, que habla del amor.

Es una película profundamente humanista.

Y creo que es una película que después te deja pensando

en la suerte que tenemos de poder disfrutar la vida.

-¡Vamos! ¡Está buenísima!

-Es una historia de amor. Pero un amor de verdad.

De los de la vida real, del día a día.

Sin florituras y sin grandes...

Yo lo definiría así.

Porque, realmente, es una gran historia de amor.

Y es una historia de amor de valientes que vive mucha gente

y yo creo que es un homenaje

a las personas que están al lado, los que cuidan,

que muchas veces parecen invisibles.

Al final, el cine de Fernando trata de hacer visible lo invisible.

Y creo que esta vez también lo ha conseguido.

Cuando estábamos con "La herida",

tenía mucho que estudiar y mucho que aprender.

Y en este caso me acuerdo un día que le dije a Fernando:

"Hay algo en mi instinto que me dice que no indague mucho

en este tipo de enfermedades en este tipo de relaciones,

que me deje guiar por mi instinto ¿Qué piensas?".

Y él me dijo: "Estoy totalmente de acuerdo".

Con lo cual, hemos hecho el camino inverso.

Ana y Marta están en las antípodas.

Digamos que Ana estaba en las sombras y Marta está en la luz.

Y hacen el camino inverso.

Ana va hacia la luz

y Marta acaba arrastrándose, por todo lo que le pasa a Luis,

y acaba en las sombras.

-"La herida" es una película muy centrada sobre Marián.

Muy poca profundidad de campo, primer plano todo.

Esta es una película más abierta donde hay paisajes

pero al fin y al cabo la cámara se ancla a los personajes.

En concreto, y la similitud con "La herida" es obvia",

al personaje que interpreta Marián.

Yo creo que es como una prolongación,

quizás estilística, en la puesta en escena.

La película, al final, se centra

en cómo se va deteriorando una relación

con un grave problema añadido.

-Un tema como el que estamos tratando que es material bastante sensible,

siempre quería tener eso presente, ret4ratarlo con pudor.

Siempre querer ser coherentes y rigurosos

y no querer entrar en el melodrama.

No forzar las cosas y, sobre todo, que lo que pasase frente a la cámara

no fuesen emociones arrastradas de los actores sacando una emoción

sino que realmente estuviese pasando.

Yo creo que la película también es un retrato

de la fragilidad de lo que somos.

"Morir" es una película modélica, esencial, perturbadora,

que atrapa como nadie ese rito de paso

exclusivamente humano.

Aunque no resulta fácil su recomendación.

(Música)

El Festival de Cine de San Sebastián cerró su edición número 65

con un palmarés ajustado

en el que el jurado, presidido por John Malkovich,

realmente no tenía muchas opciones diferentes.

La Concha de Oro a la mejor película

es para "The disaster artist"

del director James Franco.

Algo parecido a un "making" de un clásico paradójico,

dirigida y protagonizada por James Franco.

(HABLA EN INGLÉS)

El premio especial del jurado fue para "Handia",

única representante del cine español presente en el palmarés.

-¿Quiere usted decir que no para de crecer?

Las Conchas de Plata a mejor dirección y a mejor actriz

fueron, respectivamente, para Anahí Berneri y Sofía Gala

por la estupenda "Alanis",

quizás la propuesta más convincente de la competición.

(Música)

-¡Agárrala!

La de mejor actor fue a parar a Bogdan Dumitrache,

protagonista de la rumana "Pororoca".

El premio de guion recayó en Diego Lerman y María Meira

por el de "Una especie de familia".

(Música)

Lo mejor del festival estuvo, en realidad,

en las secciones periféricas.

Como la francesa "Le Semeur" de Marine Francen,

que se alzó con el Premio Kutxabank en la sección Nuevos Directores.

El de Horizontes Latinos fue para la chilena "Los perros".

El Premio del Público se lo llevó

"Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri".

(HABLAN EN INGLÉS)

Y el de Otra Mirada, otorgado por TVE,

lo mereció "Custodia compartida" de Xavier Legrand.

(Música)

La semana pasada, Filmoteca Española

arrancó una iniciativa laudable y saludable.

Un espacio que ha bautizado como Sala B,

cuyo objetivo es lanzar una mirada nueva sobre el cine español.

La idea de Sala B es recuperar los programas dobles

de los cines de barrio, de los cines de reestreno,

pero ya que estamos en Filmoteca Española,

pues darle una vuelta y no poner simplemente

cine de serie B o cine popular del que se veía por ahí,

sino combinarlo con cosas

que a veces tienen conexiones muy interesantes,

como el cine vanguardista,

cortos surrealistas como el que hemos puesto hoy,

documentales, archivos del NODO queremos poner.

Este ciclo, los últimos miércoles de cada mes en el cine Doré,

ha contado con una madrina de lujo: la actriz Teresa Gimpera.

Yo creo que en este momento, estoy muy contenta

porque es un ciclo de cine de la Filmoteca de Madrid

y creo que estos chicos se merecen hacer este ciclo

y espero que tenga mucho éxito.

Y que la gente se interese a ver cine importante que ha habido.

Para mí ha sido un honor, claro, que pensaran en mí.

Porque hay muchas actrices.

-Los materiales originales de esas películas

están en esta casa, en Filmoteca Española.

Y desde luego, hay que hacer un trabajo de investigación,

buscar aquellos que nos interesa,

y programar con un criterio de generar un diálogo

con lo que se está programando ese mes.

(Música)

Álex Mendíbil, reconocido especialista en cine bizarro,

es el responsable de la selección de piezas

que componen un mosaico que pretende mostrar la cara B

de la historia del cine español.

Si conseguimos que el público eduque la mirada en ese sentido,

y amplíe la perspectiva sobre la serie B,

yo estaría ya feliz.

Los días seis, siete y ocho de octubre

tendrá lugar en nuestra querida Cineteca

una nueva edición de Another Way Film Festival,

el festival de cine documental sobre desarrollo sostenible.

15 serán los documentales internacionales que se proyecten,

muchos de ellos inéditos en nuestro país.

De los cuales, nueve compiten en la sección oficial

y seis se presentan en la sección Impacto.

Inaugurará "Thank you for the rain" de Julia Dahr,

centrada en la problemática del cambio climático.

La programación se completa

con talleres para niños y preadolescentes, yoga,

encuentros profesionales para cineastas y emprendedores

y una mesa de participación ciudadana.

Y coincidiendo con el final del Festival de San Sebastián,

el pasado día 30 concluía también la XI edición de Fimucité,

Festival Internacional de Música de Tenerife.

Un festival muy especial centrado, como su propio nombre indica,

en la música de cine y sus compositores.

(Música)

Fimucité procura en cada edición

llevar a un grande de las bandas sonoras.

Este año ha sido el compositor Trevor Jones.

-Me paso la vida entera en una habitación, solo.

Escribo la música con papel y un lápiz.

Pero no han faltado todo tipo de actividades paralelas,

entre las que han destacado ese homenaje a las canciones

que pueblan las películas de Pedro Almodóvar.

No recuperarás...

(HABLA EN COREANO)

Hoy cinco de octubre da comienzo la edición número 50

del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Hola, el "Gordo" del Toro invitándolos a que participen

en este 50 festival de Sitges, del que soy orgullosísimo padrino.

-Comienza de una forma estupenda.

Nada menos que con el estreno de la película de Guillermo del Toro

"The shape of water", "La forma del agua".

Película que ha ganado recientemente el León de Oro en Venecia.

Lo cual nos hace muy felices.

(CANTA EN INGLÉS)

Tenemos a Susan Sarandon,

que vendrá a recoger un premio merecidísimo,

un gran premio honorífico.

Pero también a recordarnos que empezó

en esa maravilla que es "Rocky Horror Picture Show".

En medio, muchísimo invitado.

Cine español, cine internacional.

La gran fiesta del cine fantástico y del cine en general.

(Grito)

La próxima semana daremos en "Días de cine"

cumplida información de todo lo acontecido hasta entonces

en esta edición especial

del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

(Música)

El fallecimiento el pasado jueves de Antonio Isasi-Isasmendi

cuando estábamos en el Festival de San Sebastián

hizo imposible que le rindiéramos un merecido homenaje

y por eso hoy queremos recuperar la figura de un cineasta genial.

Un auténtico pionero de ese cine de acción y espectáculo

con carácter internacional,

que hasta entonces no se había visto en nuestro país.

Su habilidad para rodar aventuras a un ritmo frenético

sin dejar de lado la crítica social ni la crítica política

y contando, además, del aplauso del público,

quedó patente en títulos como "El perro" o "Estambul 65".

Aunque yo me quedaría con otro título menos conocido:

"Tierra de todos".

Y este es nuestro homenaje a Isasi-Isasmendi.

Hay una frase maravillosa de Fernando Fernán Gómez,

mi amigo y admirado Fernando, que decía

que el tiempo no desaparece, se deshace.

(Música)

Antonio Isasi ha cubierto una etapa en extremo interesante.

Montador de la mayoría de películas de la desaparecida Emisora Films,

el autor de "Pasión bajo el sol" ha demostrado que con vocación

y, por supuesto, con talento,

puede conseguirse prácticamente todo.

Mi madre fue una actriz bastante notable en su momento.

Yo el cine lo empecé después de la guerra.

Yo no pude estudiar nunca en mi vida.

Nunca tuve un maestro. Nunca. Todo lo aprendí andando.

Y siguiendo un consejo maravilloso de mi madre, que me dijo:

"Antonio, cuando salgas a la calle, no te pierdas nada, míralo todo".

Mi formación fue el montaje.

Cuando estaba montando,

siempre soñé que un día podría dirigir.

Me compré una cámara con dinero que gané

y empecé a rodar documentales.

Y hacíamos lo que podíamos.

(Música)

Había un "boom" por las películas. Me dieron un trabajo...

Además, me dieron ocasión de conocer muchas cosas.

Que me formaron, hasta donde pude llegar.

-Mi situación era desesperada.

Era el único testigo de un crimen y el asesino iba en mi busca.

Las cuatro primeras eran ensayos, para formarme un poco.

Lo primero que hacía en serio en el papel de dirección

fue "Rapsodia de sangre".

Verás, María, cómo empieza pronto a salir el sol.

Sois noble y generoso.

El pueblo os ama y haría por vos cualquier cosa.

Pero un día os cogerán.

Llegó "Diego Corrientes", el garbanzo negro de su filmografía

según el propio Isasi.

Film de bandoleros y de espacios abiertos

que en cierto modo se prolonga en el que le siguió a continuación:

"Sentencia contra una mujer". Obra, sin embargo, más convincente,

ya que la tensión dramática poseía un vigor muy distinto.

¡Su mujer es una...!

(Disparo)

Antonio Isasi ha cultivado también la comedia.

¡Que no conozco a ninguna sueca, caray!

¿Yo darle un beso a una mujer?

¡Pero si no se dejan!

Tenía que hacer algo, asegurarme de tu inocencia

y encontrar la clave del embrollo.

Hitchcock ha sido un director que siempre me ha gustado.

Es un gran maestro.

Cada película de él ha sido una lección para mí.

No sé, algo debe haber influido, quizá, en mí.

No la pierdas de vista, lo he escuchado todo.

No sé con quién hablaba, pero era un hombre.

-¿No sabéis que los que ayudan al enemigo son unos traidores?

¡Está grave!

-No podrá escapar. -Lo intentaré, es mi deber.

El prisionero eres tú, no yo.

-No puedes escapar, es una trampa. -¡Cállate!

Tuve que rodar toda la película con película de contrabando.

Teniendo permiso para retirar la película legalmente.

No tuve demasiado éxito comercial con ella.

Pero es una película muy atrevida, pues la hice en un momento...

Es la primera película en la época franquista

que el héroe es un soldado republicano.

Y tuve muchos problemas con la película.

Tiene unas secuencias hechas con muy pocos medios.

Es una película muy sencillita

pero es la que quiero más de las que he hecho.

Y esta película me dio ocasión de empezar a abrir...

El mundo del cine se abrió un poco para mí.

Entonces, pude trabajar en América, pude trabajar en todas partes.

Hacer coproducciones bastante importantes.

-La primera película de estas productoras extranjeras,

llamémosle de gran producción, ¿cuál fue?

-"La máscara de Scaramouche" me valió mucho para seguir en la brecha.

-¿Quién va a desear la muerte de un cómico? Nadie.

-Hice un tipo de cine comercial, pero, bueno, con cierta factura.

Bastante competitivo.

-Científicos atómicos, agentes chinos, secuestradores.

-"Estambul 65", fundamentalmente, es distinta a "Las Vegas".

Es una película de humor

hecha con una economía de medios bastante grande,

a pesar de que no lo parece, y "Las Vegas"

ya es otra película que entra dentro de un concepto más amplio

de producción internacional.

-Sospechan de nosotros, nos siguen, es inútil continuar esto.

Aún podemos subir, ¿no lo comprendes?

-Revertía en el éxito y en la distribución mundial.

Tarantino hizo unos elogios de mí diciendo que había visto

la mejor carrera de motos que había visto en su vida

hecha por un director que se llamaba Antonio Isasi.

-No entiendo.

-Y es necesario. Marchaos antes de que me arrepienta.

-Pude trabajar con los actores más importantes de Hollywood

en mis películas en aquel momento

y es una cosa que ha conseguido poca gente,

hacer coproducciones, cuatriproducciones.

-¿Por qué te llevaron a San Justo? -Política.

-Voy a intentar sacarte del país.

-Ya nada es igual que fue y no volverá hacerlo nunca.

-Sigues teniendo la lista en la cabeza.

-Es la historia de una persecución.

La historia de un perro que persigue a un fugitivo.

Se hace en un momento muy clave de la historia de nuestro país.

Me parece que eso forma parte del éxito que tuvo,

es decir, la crítica de la dictadura.

-Tengo 25 años de mi vida en los que me muevo de un lado para otro.

Me cansé, llegó un momento que ya estaba muy cansado.

Producía, la preparaba, trabajaba en los guiones,

preparaba el rodaje, dirigía, la producía, la montaba

y la lanzada al mercado, que eso era una de las cosas...

Siempre he dicho que lo más fácil, es una cosa paradójica,

que lo más fácil era hacer una película.

Y lo más difícil era todo lo demás.

Por eso, me pasé la vida trabajando muchísimo

y llegó un momento en el que me cansé.

Me cansé y hice la mejor películas de mi vida,

que es levantar los estudios de cine de Barcelona.

-¿Por qué ha decidido abandonar la dirección?

-Pues porque nos cuesta a mí dirigir, me parece

que es una aventura demasiado seria

para estar metida en un mundo donde todo está atado con hilo.

-Lo tiene usted difícil, mi capitán.

Porque usted exige un sacrificio continuo.

La vida privada tiene que ser irreprochable.

Cuidado, capitán, mucho cuidado.

-Yo dije que era la ocasión de cerrar mi ciclo de director

haciendo una película completamente española.

(Aplausos)

A raíz del Goya de Honor, me están haciendo cosas,

estoy en una nube azul maravillosa, absolutamente maravillosa,

porque he rememorado cosas y ver que la gente me recuerda

es bastante bonito.

Yo creo que lo que han querido hacer al darme este Goya

es homenajear a un grupo de directores

que trabajamos en una época muy difícil,

que no teníamos casi nada.

Creo que puedo resumir todos mis años

diciendo que he sido un ser muy afortunado

en todos los aspectos de la vida.

Hace unas horas se ha dado a conocer el fallecimiento de Anne Wiazemsky,

actriz, escritora, nieta de François Mauriac, también escritor,

y protagonista en su adolescencia del film de Robert Bresson,

"Al azar de Baltasar".

Más tarde, fue musa y pareja de Jean-Luc Godard,

tras la ruptura de este con Anna Karina.

Protagonizó "La Chinoise", el film donde Godard

empezaba su extraño periplo abrazando al maoísmo.

A partir del libro autobiográfico que Anne Wiazemsky publicaría,

haría el film que se estrena, precisamente, la próxima semana,

"Le Redoutable", "Mal genio",

donde literalmente desnuda a Godard, un genio en la pantalla,

con un carácter más bien insoportable en la intimidad.

Aquí es la actriz Stacy Martin quien da vida a Anne Wiazwemsky.

La semana próxima tendremos de nuevo la oportunidad de recordarla,

a propósito del reportaje que dedicaremos a "Mal genio".

(Música)

Tiempo ya para las recomendaciones y también para recordar

a un tipo, Tom Petty, ese rockero americano,

que mucha gente dirá qué tiene que ver con el cine,

pero a que tú has encontrado conexiones.

Claro, mira, aparte de este documental maravilloso

que hizo Peter Bogdanovich que se llama "Runnin' Down a Dream",

hay un guiño en "El silencio de los corderos",

aquella chica que iba a ser secuestrada,

iba cantando en el coche "American Girl", de Tom Petty

y Meryl Streep cantaba "American Girl"

al comienzo de "Ricki and the Flash".

Por ejemplo, entre otras muchas cosas.

"She's the One", la película con Cameron Díaz,

tenía banda sonora de Tom Petty también.

Qué sería del cine sin la música, ¿no?

Exactamente.

Hablemos también de esas películas que queremos recomendar.

Esta semana, "A War".

"A War" es una película danesa que fue candidata al Óscar hace dos años.

Una película estupenda que cuenta eso tan intangible

de ver la diferencia entre lo que aprecia

una sociedad occidental en el tercer mundo,

llevar la paz, y el conflicto que supone

enfrentarse a la verdad.

Dicho así parece un poco raro,

pero viendo la película tiene todo el sentido.

Me ha llamado mucho la atención este ciclo,

el maratón que hay en Cineteca.

Cuatro películas que tienes que ver antes de cumplir los 30.

Yo estoy más o menos en ese target, o sea que todavía estoy a tiempo.

Date prisa. Claro que sí.

Alguna ya la he visto, la verdad.

Son cuatro películas estupendas.

El lunes de tirón por la tarde.

Empezamos con "Los inútiles" de Fellini,

"Rebobine, por favor", de Michel Gondry,

"Clerks", de Kevin Smith, y "Selfie",

que hemos visto hace nada en salas,

y que nos hemos divertido mucho con ella.

Pero Cineteca siempre nos ofrece más alternativas.

Para los que tengan más de 30, ¿no? Exactamente.

Aparte de los documentales, este fin de semana

Another Way Film Festival, del cual hablamos aparte en el programa.

La película que preestrenamos la de semana que viene

ya la hemos visto en San Sebastián.

Nos gustó mucho, especialmente la interpretación de su protagonista,

a la que entrevistamos. Exactamente.

Es "Una mujer fantástica".

Sebastián Lelio será el martes que viene, a las 21:30.

La gente que nos mande un e-mail como siempre,

les contestaremos y les esperamos a ver una película,

como tú has dicho, estupenda.

El Festival de San Sebastián nos ha dejado

muchos títulos para el recuerdo

y el libro gordo de Joseph Losey

con esa retrospectiva maravillosa de un cineasta muy particular

con esas dos etapas tan diferenciadas dentro de su carrera.

Este hombre que fue perseguido por una caza de burbujas,

fue un director americano prometedor

y un gran director en el cine europeo.

Esa retrospectiva ha permitido

ver sus películas en una calidad estupenda

y este libro le pone en el tapete.

Mira, un señor muy malo, Dirk Bogarde, de "El sirviente".

Uno de los malos más malos y perversos y sutiles

de la historia del cine.

Pues, de ese hombre tan malo en el cine

vamos a un tipo extraordinario,

que también nos ha vuelto a seducir una vez más en San Sebastián.

Ricardo Darín, a él le hemos preguntado qué significa

el cine en su vida y ha hecho esta preciosa evocación

de lo que significaba cuando era niño ir al cine.

(Somewhere over the Rainbow)

¿Qué es el cine? El cine es un hallazgo,

un invento increíble.

Ha despegado en nuestra vida del suelo,

permite que por momentos estemos a 1 m del suelo

y volemos un poco y vivamos otras vidas.

(Somewhere over the Rainbow)

Es una especie de bálsamo para el alma, para el espíritu.

(Somewhere over the Rainbow)

¿Qué recuerdo? ¿Cuál fue el impacto más grande que tuve como espectador?

Te podría decir que no es muy reciente.

Es bastante lejano en el tiempo.

(Música)

Yo vivía en un barrio donde a la vuelta de casa

había un sindicato que era el sindicato metalúrgico,

que tenía para su gremio, tenían un cine, un cine increíble.

Que ya no existe más, lamentablemente.

De esos que tenían mil butacas.

Lo que nos gustaba es que íbamos,

y allí había, era lo que llamamos el continuado,

muchas películas en el día. Distintas películas.

Creo yo que mis amigos y yo éramos los únicos

que íbamos todos los días, siempre que podíamos.

Entonces, habíamos creado una relación

con un señor que se llamaba Ríos,

no me olvido más, un señor mayor, que tenía una vocecita muy graciosa

y que veía muy mal, veía muy poco, tenía unos anteojos

de aquellos que decíamos culo de botella,

que eran muy gruesos.

Él hacía absolutamente todo,

era el único habitante de ese cine, que era enorme.

Era el boletero, era quien cortaba el ticket,

y era el que subía el operador de la cabina.

O sea, hacía todo.

Le gastamos bromas pesadas.

Éramos, la cosa de los niños.

(Música)

Nos gustaba mucho un número que hacíamos siempre,

que era que íbamos, por ejemplo, diez, en silencio,

y nos paramos frente a la boletería.

Él siempre estaba haciendo cuentas, no sabemos por qué,

porque nunca entraba nadie en ese cine,

pero siempre estaba tomando anotaciones así.

Entonces, nos paramos los diez frente a la boletería

de esas antiguas, que eran de mármol, con los caños de bronce

y entramos en silencio, los diez,

y los que nos gustaba es que uno de nosotros dijera: "Me da una".

Entonces, levantaba la vista, nos miraba, nos odiaba,

y decía: "Voy a llamar a la Policía".

Y salía corriendo de la boletería

y nos metíamos dentro del cine, corríamos por arriba del escenario,

pasamos por delante de la película haciendo sombras chinescas

y bajábamos.

Después de mucho tiempo, tuvimos un arreglo con él,

que es que nosotros le subíamos las latas de películas y se las bajábamos

y él nos dejaba entrar.

Eso es lo que recuerdo.

Fíjate que no se trata de una película,

se trata de una relación con un cine.

Así que eso nos divertía muchísimo y es lo que más me impactó.

(Música)

Eres Poly.

Una vez tuve tu trabajo.

Se me daba bien.

(Música suspense)

Once años después del estreno de "Una verdad incómoda",

el documental que concienció al mundo

de la necesidad de cuidar el planeta,

y que también nos familiarizó con el concepto de cambio climático,

llega ahora "Una verdad muy incómoda",

donde encontramos a un Al Gore mucho más optimista.

Al Gore pudo ser presidente de Estados Unidos en el año 2000,

pero perdió por muy poco contra George Bush,

aunque le ganara en votos.

En su currículum, figura su vicepresidencia con Bill Clinton,

pero también haber obtenido en 2007 el Premio Nobel de la Paz

por su activismo contra el cambio climático

y dos Oscars a su documental "Una verdad incómoda".

El aumento de la temperatura tiene lugar en todo el mundo,

lo cual provoca tormentas más fuertes.

"Una verdad incómoda" fue una película importante

para la humanidad.

O más precisamente para el futuro del planeta,

que en la humanidad habita con una inconsciencia temeraria

sobre el desgaste acelerado al que lo está sometiendo.

Era una llamada de alerta que intento y consiguió

extender por todo el mundo la perfección del peligro inminente

en que nos encontramos,

debido a la petrolífera acción de gases de efecto invernadero.

Once años más tarde, podemos decir que las cosas han empeorado.

Y Al Gore prosigue tenazmente con su impagable labor de sensibilización,

que ha volcado en una nueva película,

"Una verdad muy incómoda, ahora o nunca".

En su recorrido enfebrecido por todos los países,

reuniones y acontecimientos internacionales a los que asiste

recogidos en la película,

Al Gore se ha tropezado en esta ocasión

con dos hitos muy señalados,

la celebración en 2015 de la Cumbre de París contra el cambio climático

y la elección de Donald Trump como actual presidente de su país.

El resultado del primero le permite respirar hondo a pleno pulmón

y acumular energías y entusiasmo para proseguir la lucha.

No es para menos.

Si los hechos narrados con suspense incluido

se describen tal y como sucedieron en la realidad,

con un pase del activo y de primer orden del propio Al Gore.

La elección de Donald Trump es un mazazo

para las esperanzas de revertir el proceso destructivo de la atmósfera.

Las posturas que mantuvo durante la campaña

que le llevó a la presidencia

son una muestra de la irracionalidad absoluta

que prima los intereses comerciales

de las grandes empresas contaminantes a corto plazo,

desdeñando el bienestar de todos los habitantes del planeta

a medio y largo plazo.

Pero no todo está perdido.

Aún estamos a tiempo, dice con contagioso optimismo Al Gore,

de detener esta locura.

Habrá que convencer a mucha gente que su película

es un alegato muy didáctico y persuasivo.

Repetir siempre dos veces lo que dices,

no pisar nunca las rayas del paso de peatones

o dudar mil veces de si has apagado el gas antes de salir de casa

son algunos de los ejemplos

del trastorno obsesivo compulsivo, el TOC,

la enfermedad que padecen todos los personajes

de la famosa obra teatral "Toc toc".

Una obra que triunfa

en los escenarios de medio mundo desde 2005.

Pues ahora llega a los cines de la mano de un experto de la comedia,

Miguel Villanueva, y con un reparto de ases del humor,

encabezado por Paco León, Alexandra Jiménez y Rossy de Palma.

(Música)

Todos, en mayor o menor medida,

tenemos algún tipo de manía o ritual

y lo bonito que tiene la historia es que la gente se identifica.

-Yo no hay un plástico que no vea que no muerda,

es algo como...

-Si otra vez el nueve, míralo,

pues ya son diez las veces que se me cruza hoy.

Es usted la tercera mujer que se sube en la mañana.

Castaña la primera, ¿eh?

-Es una idea muy buena y lo bueno que tiene

es que caracteriza a unos personajes muy...

Y luego simplemente es como los payasos de la tele,

se establece quién es quién y cuál es su trastorno

y se repite, se repite y se repite.

-Mi toc más importante es la incapacidad

de caminar sobre las líneas del suelo

y mi obsesión con el orden y la simetría.

-¿Y dices que eres? -Otto.

Bueno, soy delineante.

Es un poco absurdo, pero te voy a decir otra cosa,

que vivo con mi madre. -¿Eso también es un toc?

-Realmente la historia es muy breve, es solamente una escena muy larga.

Es una única situación.

Entonces el reto era cómo convertir eso en una película.

-Hecho buena concha.

-Disculpe. -Sí.

-¿Ha dicho algo? -Buenas tardes.

-Buenas tardes.

-Yo veo un rodaje muy teatral, claro,

porque estamos ahí todos juntos.

-¿Cuánta gente hay delante de mí?

-A ver, usted es la quinta por orden de llegada.

El señor va delante de mí y la señorita...

-La señorita la segunda.

-Te obligaba también a estar en el personaje

en todos los planos de la película, porque siempre estabas.

-Desde los ensayos, trabajábamos con la planta del decorado

y con muñequitos, porque yo tenía todos los movimientos,

toda la coreografía de los personajes.

Para mí era como una obsesión, ya casi como el trastorno

huir de la teatralidad.

-A veces creo que puedo ser muy mala.

Como si otra persona viniera dentro de mí.

-Y ha sido muy divertido también

una mezcla de actores muy diferentes, desde Óscar Martínez.

-Pelotudo.

-Venido desde Argentina y con Rossy de Palma,

con Adrián, con Nuria,

ha sido un encaje cada uno con su personalidad.

-Estamos locos.

-A través del humor, poder hablar de la psicología humana

o del ser humano o de la neurosis colectiva

o como lo quieras llamar.

-¿A que no sabes lo que he leído yo esta mañana en el periódico?

-¿Usted sabe cuántos espermatozoides suelta un hombre en cada eyaculación?

Pues a razón de 60 millones de espermatozoides por mililitro.

De los tocs a las manías, a las filias.

Es verdad que hay que aceptar las particularidades de cada uno

y creo que eso es lo que nos hace diferentes

y hay que respetarlo y hay que respetar la del otro.

Y todo esto para que llegue uno.

Imagínese el genocidio cuando uno se alivia.

Yo creo que una de las conclusiones que sacan esas terapias

es que si estás más en el otro que en ti

empiezan a solucionarse los problemas,

algo que es aplicable a muchas cosas.

(Música)

35 años después del estreno de "Blade Runner",

llega ahora la secuela de aquella mítica película

que conmocionó a toda una generación

convirtiendo lo que había sido un fracaso de taquilla

en una película de culto.

Pero seamos sinceros, ni un diseño de producción deslumbrante

ni una historia poderosa podrán nunca igualar

el impacto que en su momento tuvo el "Blade Runner" original.

(Canción en ingles)

Te he echado de menos.

Cabe reseñar antes de empezar que el propio Denis Villeneuve,

flamante director de "Blade Runner 2049"

pidiera a la prensa permitir disfrutar al público

de la genuina experiencia de enfrentarse desde cero

a la secuela de "Blade Runner".

O sea, no desvelar detalles de la trama

en la medida de lo posible.

(Música)

Tiene la ciudad vigilada.

Y en consonancia con el digno trabajo que nos propone,

trataremos de hacerle caso.

Decimos digno porque como les dijo

el propio Ridley Scott al elegido Villeneuve

este era, sin duda, un proyecto arriesgado.

O hacía una película

a la altura de uno de los grandes films de la historia

o la otra alternativa era el desastre.

No había término medio.

Saben que estás aquí.

Pues bien, el director canadiense asumió el reto,

pidió libertad creativa como condición

y aquí está el resultado.

"Blade Runner 2049" nos sumerge

en una experiencia sensorial e intelectual

a la altura de la visión profética de Philip K. Dick,

autor de la novela que diera origen al universo Blade Runner.

(Música)

Creo que la película se defiende sola,

aunque hay una relación muy fuerte entre el mundo de la primera

y la historia que contamos en esta.

(Música suspense)

No sé si lo sabías, pero salgo en la primera.

-¿En serio? ¿Y lo haces bien?

-Bueno, ya sabes, he aprendido un montón en estos 35 años.

No hay duda de que un más que sugerente efecto de disfrutarla

es remitirnos al original para probablemente verlo con nuevos ojos

y retornar de nuevo al 2049, porque intuimos

que sería bueno y seguramente inevitable

ver el nuevo "Blade Runner" más de una vez

para apreciar multitud de detalles aguardando para ser descubiertos.

El mundo gira y habrá una guerra.

-Respecto al Blade Runner que interpreto,

creo que en su propio trabajo ha cambiado.

El trabajo es similar, retirar replicantes,

pero la sociedad no verá con tan buenos ojos, supongo.

Los Blade Runners están un poco marginados,

viven en los márgenes de la sociedad, llevan una vida aislada,

descubres que de mi personaje está cuestionando su lugar en la vida

y desea algún tipo de identidad fuera de su trabajo,

algún tipo de contacto.

Denis Villeneuve en la dirección,

Ridley Scott en la producción ejecutiva

y los guionistas Michael Green y Hampton Fancher,

también autor del guion del clásico,

nos proponen un futuro distópico

que, siguiendo la senda de su predecesora,

conjuga magistralmente

una apabullante recreación visual y atmosférica

de ese mundo futuro al servicio de una indagación detectivesca

en busca de las grandes cuestiones que atañen

a todo ser humano individual y colectivamente.

¿Dónde está?

Me voy contigo.

-En cierto sentido, la película trata de lo que significa

ser humano con todas sus complejidades.

Hay una necesidad de contacto,

una búsqueda de la verdad y de la luz y el misterio.

La película en sí misma es una experiencia

y aunque la historia que contamos tenga sus complicaciones,

es emocionalmente cautivadora.

Es también una experiencia visual de proporciones épicas.

Espero que la gente vaya al cine a verla,

mucho mejor que verla en un móvil.

Como experiencia visual y emocional, es mejor verla con otras personas,

sentir esa especie de comunidad humana

que se forma en los cines, a oscuras, y con un buen equipo de sonido.

-El futuro de la especie

por fin sale a la luz.

El mundo de 2049 ha cambiado aunque esas grandes cuestiones

ya referidas sigan vigentes.

K es el nombre del nuevo blade runner

que interpreta Ryan Gosling.

No parece casual que ese sea el nombre también

del personaje principal de "El proceso" de Kafka.

Su investigación le lleva a dar con un retirado Rick Deckard,

a cargo de nuevo de Harrison Ford

y sí, se descubre un secreto que cambia drásticamente

el futuro de la humanidad.

Por lo demás, resaltamos algunos aspectos

que particularmente nos han gustado.

2049 recoge el testigo de esa melancolía esbozada en 1982

con la certeza de que el aislamiento, la soledad

se hacen presente

en un mundo altamente conectado tecnológicamente

y precisamente es la tecnología capaz de crear seres virtuales

quien acude al rescate de ese importantísimo déficit.

Soñar un poco no está mal.

Aquí es donde debemos mencionar a la actriz de origen cubano Ana de Armas

y la soberbia interpretación

de un personaje que difícilmente olvidaremos.

Ya empezamos la preproducción y durante el rodaje

ha sido un proceso muy artesanal de todos colaborando con todos,

desde Denis, Roger Deakins, Ryan,

los diseñadores de vestuario, maquillaje, peluquería,

todos construimos estos personajes

totalmente nuevo en este universo, del futuro,

en el que todo es posible.

"Blade Runner 2049" nos provee de varios momentos para la posteridad

y damos alguna pista, las escenas con hologramas.

También quisiéramos mencionar como una aportación extra

los tres cortos a cargo por Luke Scott, hijo de Ridley,

y de Ciro Watanabe, en modo anime,

que explican la evolución del mundo blade runner

en los 30 años que van desde 2019 a 2049.

San Sebastián ya es historia

y hoy mismo da comienzo la edición número 50

del Festival de Cine de Sitges. También estaremos allí.

Habrá presencias tan destacadas

como las del director Guillermo del Toro

o la actriz Susan Sarandon, que, precisamente,

será homenajeada con ese título que veíais hace un instante,

"The Rocky Horror Picture Show".

Nosotros nos vemos dentro de siete días.

Os contaremos, por supuesto, lo que dan de sí esas bodas de plata

de un festival que es mucho más que fantástico.

(Canción en inglés)

  • Días de cine - 05/10/17

Días de cine - 05/10/17

05 oct 2017

Treinta y cinco años después de ‘Blade Runner’ y 30 después en la ficción, llega uno de los títulos más esperados en mucho tiempo, ‘Blade Runner 2049’, producida por Ridley Scott y dirigida por Denis Villeneuve. Harrison Ford y Ryan Gosling protagonizan la secuela.

A continuación, una película que ha pasado por el recién clausurado Festival de San Sebastián: ‘Morir’, protagonizada por Marian Álvarez y Andrés Gertrudix, y dirigida por Fernando Franco. También llegan la argentina ‘El último traje’, un drama sobre el holocausto con Miguel Ángel Solá, Ángela Molina y Natalia Verbeke; y la película francesa dirigida por Stéphane Brize ‘El jardín de Jeannette’, ambientada en el siglo XIX.

Además, ‘Toc Toc’, una divertida adaptación al cine de Vicente Villanueva del éxito teatral de Laurent Baffie protagonizada por Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jiménez y Óscar Martínez. El documental ‘Una verdad muy incómoda’ indaga sobre qué podemos hacer para evitar el desastre que se anunciaba en la película por la que Al Gore consiguió un Oscar al mejor documental hace once años, ‘Una verdad incómoda’.

En el tramo final, qué significa el cine para Ricardo Darín, reciente Premio Donostia, y un recuerdo para la figura del cineasta Antonio Isasi Isasmendi.

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