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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 05/04/19 - ver ahora
Transcripción completa

Si tuviera que adelantar algo de la hora que nos espera por delante,

nos ha quedado un "Días de cine"

muy francés y muy feminista, comenzamos.

Seguro que recordáis al director alemán Florian Henckel,

en 2006 estrenó "La vida de los otros",

tuvo un gran reconocimiento, el Oscar,

los premios del cine europeo, lo ganó absolutamente todo.

No parece que vaya a tener tanta suerte con su tercera película,

"La sombra del pasado",

no tuvo buenas críticas en Venecia.

Nos parece que la película es interesante.

(Música)

"La sombra del pasado"

es un producto mucho más digno y personal

que la segunda película de Florian Henckel.

Un encargo que pretendía el lucimiento de una pareja improbable,

y fue una dura caída desde el Olimpo del Oscar.

"La vida de los otros",

justo es reconocerlo,

queda lejos de su contundencia y concisión.

Inspirada en la vida de uno de los pintores contemporáneos

más populares de Alemania, que cambia el nombre,

"La sombra del pasado"

recorre las tres décadas en que se definió dramáticamente

la identidad del pueblo alemán,

a través de los sistemas políticos claves del siglo XX,

el nazismo, el socialismo soviético y el capitalismo occidental.

Elabora una reflexión acerca de la vida.

Por primera vez en la historia del arte,

podemos hablar de una obra sin autor.

Evidentemente,

hay muchos elementos y detalles en la historia que son ficción.

Por ejemplo, él nunca tuvo esa relación con su tía,

aunque tuvo una tía que fue asesinada por los nazis.

Es uno de los grandes traumas

que hicieron de él el artista que es.

Me he inventado muchas cosas

en torno a un núcleo inspirado por su vida.

-Hace dos horas que eres mi yerno, por los recién casados.

-Estoy embarazada.

-No son los genes que quiero para nuestros nietos.

Articula los grandes acontecimientos históricos

en paralelo a la vida de su protagonista,

el pintor ficticio que se afana en encontrar su propia identidad

y estilo, el sentido de su obra,

sometido a los vaivenes dramáticos de la vida.

Parece buscar una conexión metafórica.

Me parece muy buen análisis.

Cada vez que pienso en la historia del arte,

o en la vida de los artistas a los que admiro,

llego a la conclusión de que uno no puede escapar de la historia

y la política.

Estamos sometidos a lo que pasa en el mundo,

no estamos separados de ello,

toda historia personal es un reflejo de lo que ocurre en el mundo.

"La sombra del pasado"

tiene su punto débil en el formalismo de sus imágenes,

algunas muy bellas,

la pulcritud de la puesta en escena y una tensión dramática

que resume el ansia del artista.

La ambición del cineasta en abarcar temas

que van de lo micro a lo macro lo desborda,

pero creemos que vale la pena su empeño.

(Música)

Una comedia negra española,

una comedia romántica americana,

yo la de superhéroes,

lo único que tienen en común las tres historias es el humor.

Comenzamos con "Siete razones para huir".

En 1974 Luis Buñuel dirigió

"El fantasma de la libertad",

se Fish Kabba a sus anchas en nuestra democracia

burguesa al grito...

Bajo la advocación del santo de Calanda,

debutan en el largometraje con esta comedia muy negra

que reúne en otros tantos episodios siete motivos

para huir de los falsos valores que sostienen nuestra sociedad.

La película busca acercarse a los valores

de la sociedad judeocristiana, de alguna manera,

y acercarnos a esos diferentes fragmentos.

Darle una vuelta a todos ellos.

-Eres un coitus interruptus mal resuelto,

tu padre se corrió dentro.

-El tres.

-Uno ve un despacho así, y...

-Alucina.

-El cuatro.

Tienes 700 personas trabajando aquí.

-Bueno.

-El cinco...

-No me mire con esta carita,

yo no le he lanzado al tranvía.

-El seis.

¿Qué quiere decir hasta que la muerte os separe?

-¿Está poniendo pegas?

-Y...

-Y ya está. -No, no está.

-Quiere ser un retrato de esta sociedad, con humor, sátira,

pero llevando a un punto

al espectador y que se le congele la sonrisa.

-Por eso intentamos abortarte.

-No te deseábamos, no es normal.

-No te quedaste en una palangana de un hospital de mierda.

-Fuiste una gran decepción para tu madre y para mí.

Humor afilado en sus diálogos,

quieren ser bofetadas dialécticas,

encontronazos verbales entre personajes,

a los que los directores encierran

en interiores que huelen a carpintería teatral.

Siete historias independientes como "Relatos salvajes".

El por qué de las cosas,

es una obra que parte de los relatos de Quim Monzó,

es un gran admirador

de una de las influencias descaradas y queridas de esta película,

aunque no es la única.

Ahí están Buñuel, Ionnesco, y tantos otros.

-¿Tiene alguna crítica negativa?

Su irregularidad, no todos son igual de brillantes.

Se agradece el espíritu transgresor

de esta comedia que no quiere parecerse

a la comedia española de hoy en día,

y avanza con paso firme a riesgo de que no siempre se entienda.

Hay que verla más de una vez.

-¿Qué es eso?

-Es un felino.

-¿Sería hacer un puma? -No me jodas.

Keanu Reeves y Winona Ryder en "La boda de mi ex".

Es un vestido muy bonito.

-Me gusta tu americana. -Gracias.

Se conocen de casualidad en un aeropuerto,

y a partir de ese momento, ya no pueden parar de hablar.

¿Por qué vas allí? -Invitada a una boda.

-Por favor...

Los dos personajes se ven obligados

a tolerarse

durante los tres días de una boda a la que asisten por compromiso,

y a la que no encuentran ningún sentido.

Los únicos que no sabían dónde poner.

-Por eso nos han puesto juntos.

-Yo no quiero ser alguien que no sabes dónde poner.

Puesta en escena de dos personajes,

algo de figuración y una localización excepcional

definen esta película sostenida por la presencia

de sus dos protagonistas.

¿Podemos dar un paseo?

Keanu Reeves y Ryder ironizar sobre ellos mismos,

Keanu Reeves y Ryder ironizan sobre ellos mismos,

sobre las relaciones humanas y sobre las convenciones.

La película es más interesante de lo que simula.

Nunca me habían llevado así de mal.

Cierra el pico.

Es poco probable que vean "Días de cine"

los destinatarios naturales de esta película,

aunque a sus padres también les puede divertir,

gracias a la progresiva y parcelización

de los contenidos de la industria del ocio.

Es la enésima revisión

del mito popular del superhéroe por la parte de DC Comics.

Se ha visto obligada a echar mano de marcas menores,

sus grandes patentes, Batman y Superman, están de capa caída.

Todos los niños sueñan con ser superhéroes.

Con el personaje vemos a un niño que se convierte en uno de ellos.

Creo que es lo que le distingue de todos los demás.

Siempre obtienen su superpoder,

o lo descubren de mayor,

y se ve abrumado por la responsabilidad.

Para un niño las reacciones

es un superhéroe, puede hacer un montón de cosas molonas.

Puedo subirlo a YouTube, y hacerlo viral.

-Es un vídeo para demostrar que es verdad.

Control de la electricidad.

-Descubre lo que significa tener superpoderes.

Afecta también a su ego.

-¿Cuántos años tienes?

-Básicamente, 15.

-Tiene una identidad,

toda su vida se ha sentido muy solo.

¿Cómo sabes quién eres, tu lugar en el mundo?

-Estoy blindado.

Estáis muertos.

Siento lo de la ventana.

Podrían haberle robado.

¿Qué tal? Soy un superhéroe.

(Música)

Aunque no lo parezca, vuelve el frío,

qué mejor abrigo que el cine. Una sala a gusto.

"Beautiful Boy", un tema durísimo, muy bien tratado.

Es dura, pero la historia es muy triste.

Un joven adicto a las drogas.

Un padre coraje,

su hijo está enganchado a todas las drogas imaginables,

están todos muy bien. Reconfortante, aunque dura.

Más películas en cines.

"Nación salvaje",

es una especie de puesta al día de "Las brujas de Salem".

Las brujas son mujeres jóvenes,

pero ya no se parecen

a aquellas brujas a las que perseguían en el siglo XVII.

Nuestros compañeros de "Versión española"

tienen un ciclo muy interesante.

Celebran sus 20 años con un ciclo.

Es un sitio precioso para verlas.

¿En la Cineteca de Madrid? Cervantes.

Le homenajeamos...

Una gran oportunidad.

"Allien" cumple 40 años.

Van a pasar la versión del director,

Scott era muy aficionado a esas cosas.

Es un ser exoesquelético superviviente nato.

Es una metáfora de muchas cosas.

Esos universos muy suyos...

La semana que viene tenemos

dos preestrenos interesantes.

En los cines Golem,

el lunes a las 8:00 de la tarde habrá un coloquio con él.

Un tema muy de actualidad.

Sobre los abusos de menores.

El jueves una película

que tuvo premio en Cannes y en Sevilla.

Que la gente rellene el formulario, se acaban las entradas.

No podemos hacer otra cosa.

Es una cosa de rapidez.

Tarantino, su cine y la cultura pop.

La semana pasada se estrenó el nuevo tráiler

de la nueva película de Tarantino. Ha sido un...

Sale una canción de Los Bravos, se hizo una película estupenda.

La emitiremos.

Es parte de la efecto Tarantino.

"La diligencia".

Todo lo que se puede contar sobre "La diligencia", o parte...

Está en este libro.

Los podríamos recomendar toda la vida.

Interesantes títulos estos días la segunda edición

del Festival Internacional Cine por Mujeres.

Más de 40 películas, todas dirigidas por mujeres.

Secciones paralelas,

esta segunda edición termina con la convicción

de que se ha dado un paso adelante, pero hay mucho trabajo por hacer.

(Música)

Han sido unos días importantes para

la suma del cine y mujeres.

Hemos visto películas de todas partes del mundo,

una gran variedad que culminó con la entrega de premios,

y la proyección del documental suizo "Placer femenino".

En la segunda edición

han tenido invitadas de lujo.

Han tenido a una de las programadoras

del festival de Sundance.

Aportan algo especial y vibrante al cine y su conjunto.

Este festival de cines de mujeres y sobre mujeres,

nos muestra lo que nos hemos perdido este año por no tener

la más mujeres trabajando en el mundo del cine.

Es muy emocionante porque nos hace soñar con las futuras aportaciones

de las directoras,

conforme las mujeres se vayan incorporando

en mayor número a esta disciplina.

La historia de una adolescente judía en Etiopía

en la guerra civil se ha alzado con el premio del jurado.

En la película hay escenas que no he visto en ninguna otra,

como tomas largas donde la gente simplemente beber agua.

Funciona, hay una cadencia

y un lenguaje diferente que no se ve en otras películas.

"La profesora de parvulario"

cuya directora ya había ganado un premio,

se ha llevado el del público.

Esta película aterriza en nuestras salas.

El sol ilumina la casa amarilla.

Es casi como una señal de Dios.

-¿Era un poema? -Sí, era un poema.

Un reencuentro entre dos hermanas muy diferentes.

Es un drama,

pero también hay elementos de suspense

mezclados con un crimen.

Mezcla diferentes géneros,

yo diría que gira en torno a la historia de las dos hermanas.

Además de la directora, nos han visitado dos actrices,

a una la vimos en un papel.

Es un festival maravilloso,

en Finlandia es más difícil para una mujer

conseguir financiación.

Ruedan su primer largo

más tarde que los hombres, cuando rondan los 40.

Los hombres debutan antes.

Por eso estos festivales son tan importantes,

por eso es bueno que las directoras hablen de estos temas.

Hanna Slak ha viajado con "El minero",

basada en una historia real

que conmocionó a la sociedad eslovena en 2007.

Quería ofrecer al público

una forma de enfrentarse a un episodio traumático

sin caer en el odio o la pena,

con ninguna emoción alimentada por la política.

Por otro lado, que se reconociera a las personas

que hicieron ese trabajo y nos desvelaron la verdad.

Quería recuperar su dignidad.

"Las niñas bien",

también ha participado en la sección competitiva.

Rechazaron la tarjeta en el palacio.

Todo el mundo sabe lo que pasaron.

"Conociendo a Astrid",

o "El viento gira".

Cuando se radicalizan,

es fácil perder el rumbo.

Es una película en contra de los extremismos en política...

Se han proyectado seis obras de autoras del país.

Hemos visto cine francés,

homenajes, panorama de autoras españolas con 12 proyectores.

Ha comenzado una nueva era.

-Me ha llegado al alma, espero que dure muchos años.

-Es una mirada más complementaria,

más completa cuando damos la cámara a una mujer.

Aporta más, es absolutamente clave.

Todo tipo de géneros y de historias,

un desfile de obras bien escogidas y con talento,

y un denominador común, hecho por mujeres,

un paso más en la lucha por la paridad.

(Música)

Thomas Lilti conoce la materia de que están hechas sus películas.

Ejerció como médico de familia al comienzo

de su trayectoria cinematográfica, hizo "Un doctor en la campiña",

que se emitirá en La 2 de TVE. Estrena "Mentes brillantes".

Vamos a hablar de un fresco sobre la revolución francesa,

va de la toma de la Bastilla la muerte de Luis XVI,

conecta con las inquietudes

Los nobles, los políticos...

Artesanos, lavanderas...

¡Queremos nuestros derechos!

El nuevo trabajo ilustra el estado

de unos y otros en los albores de la Revolución francesa.

Propuesta ambiciosa,

estilización inspirada, bordea por momentos lo operístico.

Me interesaba la vida y la Revolución,

pero sobre todo la vida durante la Revolución.

Se mezcla la parte íntima con la gran historia.

Es la escala idónea para filmar estos acontecimientos,

no quería que fuera un manual de la buena acción política

o del pensamiento correcto,

lo importante es que cada espectador encuentre su sitio.

Es un cineasta que se mueve entre la política y la historia,

primero dirigió "Versalles",

era una variante austera del cine social.

Después brilló con la interesantísima y afinada

"El ejercicio del poder",

buceaba en la responsabilidad política del día a día,

desnudándola de inclinaciones ideológicas.

Estábamos bien.

Hasta que llegó la bandera roja,

la bandera roja de la ley marcial.

-¡Ley marcial!

Se retrotrae a ese capítulo

de la historia que se conecta.

Empecé la película hace varios años,

flotaba en el ambiente la decepción de la política.

Hoy hay una sensación de cambio,

pero es difícil saber lo que será del país, del Estado,

o del mundo en unos años.

Nadie se va a quedar quieto.

Por distintas razones, todo el mundo empezó a moverse, todo cambió.

El vocabulario, el Código Civil, incluso el dinero.

Como ahora, se palpaba la decepción,

la movilización de la calle, es asombroso.

Enseguida aparecieron los chalecos amarillos,

luego empezó lo de Argelia.

Los jóvenes empezaron a movilizarse cada viernes

por el cambio climático,

la calle se convierte en espacio político.

Ha venido siendo el tema central,

pretexto o telón de fondo de una lista de títulos

que se remontan a los orígenes,

resurge con variopinta intención,

como simple reconstrucción,

espejo deformante, o relectura de su proyección sobre el presente.

Si tuviera que elegir una entre todas esas películas,

sería la de Renoir.

La película se mueve en un contexto político determinado,

fue un encargo.

Hay una humanidad muy importante, algo muy francés.

-Presidente, ¿estamos obligados a escuchar a esta chusma?

-Que te den, sinvergüenza, vosotros sois la chusma.

-Respetad este lugar.

-Hay que redactar una constitución para Francia.

-Los posibilidades para los que no vengan

con sobresaliente del bachillerato, son del 2%.

"Mentes brillantes" es una precuela de "Hipócrates".

Es la continuidad argumental.

Tiene 88 años, y metástasis.

Cerraría una trilogía funcional

en el supuesto de que no siguiera explotando

el mismo filón con nuevas entregas.

-Ya veremos.

Creo que mi próxima película no será sobre la medicina, pero no sesabe.

Lo comenta con todo detalle el camino erizado

a través del que una pléyade de estudiantes

debe abrirse el paso para coger la especialidad de medicina,

odontología o farmacia.

Después, para mantenerse en la carrera...

Tenemos que ser máquinas de responder preguntas.

-El sistema no funciona, todo el mundo lo sabe.

Los médicos, los políticos, piensan que el sistema no funciona.

Es un infierno. Todo el mundo está descontento con el sistema.

-En esta prueba se encuentran dos estudiantes

que inician una relación de amistad basada en los intereses comunes.

La descripción de todo el proceso lleva implícita

una crítica al sistema crítico,

el aprendizaje, la masificación y la competencia feroz.

El director pasa factura a la universidad

de sus experiencias como antiguo estudiante y licenciado en medicina.

-En medicina hay dos cuestiones,

las ganas de hacer un cine destinado al público.

Esa dimensión yo llego intentando contar cosas personales,

aportar humor, emociones y e intentando contar

una historia de cine divertida.

-Tres horas para contestar las preguntas.

Un par de minutos por pregunta. O contestar por reflejo o al azar.

A los dos jóvenes no les escuchamos hablar

más que de los conceptos médicos que han de aprender.

Apenas una palabra cruzada de cosas de la vida.

Ni fiestas, ni novias.

Un par de escenas con sus familias. -Me preocupas.

-Se le ha ido la olla.

-Ya lo creo.

-Mi película se opone a la idea de que los jóvenes

solo piensan en fiestas, amor y sexo.

También tienen ganas de aprender, lanzarse a la vida, descubrir cosas.

De llenarse de conocimientos. Es lo que intento contar en la película.

Siendo un relato muy realista del ambiente universitario,

que no carece de calidez, es incapaz de trascender

el nivel de la práctica educativa,

dado que no se toma interés por desarrollar la trama juvenil.

La historia carece de sorpresas.

Plantea más entrega para saber si ambos saldrán adelante.

Una incógnita de interés ilimitado.

Los que llegan a ser médicos se parecen más

a los reptiles que al ser humano.

Nunca le agradeceremos lo suficiente al Festival de Cine

de San Sebastián que nos diera la oportunidad

de entrevistar a Agnes Varda.

Fue en 2017 cuando recogió el premio Donostia.

Se ha dicho mucho y se ha escrito mucho sobre ella.

Así es cómo la vemos en "Días de cine".

Buenos días, buenas noches.

(Música)

Querida, ha pasado una semana y todavía

nos cuesta creer que no habrá más películas.

Es cierto que del último festival anunciaste tu retirada.

Resultaba imposible imaginarte sin una cámara en las manos,

buscando a dónde dirigir tu mirada.

Esa comprensión de la gente a la que le gusta mis películas

que me dan la fuerza de continuar.

La cámara, ese objeto inanimado, a tu lado tenía humanidad.

Las reivindicaciones feministas,

los vecinos de tu calle, el arte en todas sus manifestaciones.

La gente que busca entre la basura, las patatas con forma de corazón,

las cabras sin cuernos.

Tu hija, tu hijo, tu amado, nada humano te era ajeno.

Fuiste fotógrafa,

pionera del cine feminista,

artista multidisciplinar.

Antes, siendo joven, abriste la puerta al cine contemporáneo,

convirtiéndote precursora.

Aunque te mantuviste en la orilla izquierda.

Más literaria comprometida.

Guiada por la curiosidad,

conseguiste que el hombre definiera todo un género

en el que cualquier narrativa y ocurre que tuviera cabida.

Desde la ficción hasta el ensayo.

La enfermedad, la vejez, el amor,

tu propia enfermedad, tu amor, tu pasión.

Se fundía en tus películas buscando siempre una manera

de demostrar la realidad.

El azar te servía de coartada.

Todos sabíamos que tu inteligencia

y tu sensibilidad eran los responsables

de que siempre quisieres ampliar los márgenes de la creatividad.

Cuando hace unas semanas murió uno de tus cómplices más cercanos,

oímos que te habías quedado destrozada.

Ahora que te has ido, deseamos aferrarnos

a ese vendaval de vida en tu último encuentro con "Días de cine".

Gracias por todo lo que nos has dado.

Gracias por todo lo que nos has dejado.

Tú puedes hablar en español.

Yo lo entiendo.

Pero no tengo bastantes palabras.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

La historia de un asesino a sueldo

que tendrá que aceptar un trabajo para retirarse definitivamente

y descansar junto a su mujer.

Ese último encargo no va a ser tan sencillo.

Estuvo en el festival de cine de Sitges.

Acabo de matar a un tipo en el baño. Temo que llamen a la policía.

Es un asesino a sueldo crepuscular.

Tiene un encargo para ti.

-¿Como te ganas la vida?

Disfruta de la musique del buen vino.

Tres trabajos, necesito alguien de confianza. Alguien a quien conozca.

Los tiempos cambian y los jóvenes quieren abrirse paso.

El trabajo escasea.

Asher se hace imprescindible.

No hay residencias para nosotros.

Es un guión apasionante. Me fascinó su aspecto teatral y su estilo.

También la contradicción que sea un asesino

a sueldo y el héroe de la película.

-¿Imaginas tener que matar a alguien?

-Jamás podría hacerlo.

¿Quién tiene derecho a decidir sobre la vida de otro?

-Damos por hecho que la gente que esta matando merece morir.

Cuando conocemos mejora Asher,

nos damos cuenta de que es un hombre íntegro,

con un código moral y un sistema de valores.

-¿Nunca te has planteado hacer otra cosa?

-Quiero sacarte de aquí, podemos tener un futuro juntos.

"Asher" no es un thriller.

No quiero pasar la vida escondiéndome.

-No tendrás que hacerlo.

Un hombre con la necesidad de un merecido retiro.

¿Qué harás?

La presencia del físico peculiar adaptado a la carrera

cinematográfica es lo más interesante de "Asher".

Debutó interpretando a un homínido.

En el camino, infinitos papeles secundarios.

Cine tan emblemático como "El hombre de la rosa",

o "Alien, resurrección".

Hasta quedar inmortalizado por sus dos entregas.

(Aplausos)

El festival de Sitges

en su última edición le hicieron entrega de un premio.

Fue en Sitges donde Rom Perlman aprovechó para presentarla.

Un asesino a sueldo romántico con buen corazón.

(Música)

También llega a la cartelera la nueva

y esperada adaptación de uno de los libros más populares

de Stephen King. "Cementerio de animales".

Después de la primera versión.

El célebre escritor no se ha encargado

de la adaptación, pero le ha gustado. Dice que es fantástica.

Es sencilla.

No se parece nada a Boston.

Se mudan a un pueblo en busca de una vida mejor.

Quieren tranquilidad y disfrutar de sus hijos.

Lo podemos usar como jardín.

Algo así vivió Stephen King en 1978, cuando su hijo era pequeño.

Circulan todo el día y toda la noche.

Se inspiró en su propia experiencia,

cuando el gato de su hija murió junto a la casa familiar.

Ha matado a muchos animales haciendo infelices

a un montón de niños.

Un día u otro tienen que saber lo que es la muerte.

"Cementerio de animales" descansó en un cajón durante años.

En 1983, cuando se publicó, se habían adaptado más novelas.

Fue un éxito de ventas.

Desde músicos al guionista y los directores de esta nueva versión.

Es la novela más terrorífica y personal de Stephen King.

Habla de un tema universal.

Todos nos enfrentamos con la pérdida, el dolor y la muerte.

Nos podemos identificar. Trata temas importantes.

Se llevará de nuevo dentro de otros 30.

-El típico cuento.

Los niños entraban en el bosque.

Se encuentra con un ritual nada más llegar.

Sabía que tenía algún tipo de poder.

Varios niños van en procesión hacia el bosque.

El bosque tiene algo extraño.

Se encuentran algo más macabro.

Amaba al gato. Y tú adoras a Ely.

-Claro.

-Hay algo ahí.

Tomó una decisión que tendrá consecuencias trágicas.

Es bosque tiene algo ajeno.

-Profundiza en el auténtico terror.

Plantea que áreas tu como padre ante una situación así,

dónde está tu límite.

Para los fans de "Cementerio viviente",

la primera adaptación de la novela donde el autor firmó el guión,

el remake ofrece sorpresas y novedades.

Dennis Widmyer y Kevin Kölsch plantean

el miedo a la muerte, la familia y el dolor.

Son cosas imprescindibles.

¿Qué harías para recuperarlas?

-Sé lo que pretendes hacer. Pero nunca vuelven igual.

Desentierra el espíritu del original.

Aporta ciertas dosis de un inesperado humor negro

que puede chocar en algunos momentos.

Algunos pueden no sentirse cómodos.

Consideramos importante el humor

como forma de liberar la tensión.

La nueva versión cuenta con un gran reparto

y sabe combinar lo humano,

con los sustos y el terror sobrenatural.

A veces es preferible la muerte.

Después de su notable debut en la dirección, el actor ha decidido

volver a las

andadas. La historia real de un joven de 19 años hijo

de un predicador cuya familia le obliga a ingresar

en un programa para curar su homosexualidad.

El escritor esperó 10 años para escribir el libro autobiográfico.

Estrenada aquí como "Identidad borrada".

-Te quiero, pero no vemos cómo vas a vivir en este techo.

Fue necesario desplazar la escritura

para contar una espeluznante historia que podía haber acabado

por suicidio o trauma.

Lo siento mucho.

Un joven, hijo de un pastor,

y destinado en los planes familiares heredar el puesto del padre,

descubre la universidad que es gay.

Le internan donde la homosexualidad se cura mediante

un tratamiento de choque.

"Identidad borrada" es el segundo largometraje como director

que ya nos sorprendió a todos con su excelente "El regalo".

Una historia muy interesante bajo el formato

de un thriller que exploraba las identidades

de dos viejos amigos del colegio.

Uno de ellos irrumpe en la vida del otro.

Ya entonces, interpretaba uno de los papeles

y tocaba la fibra sensible de la identidad

para exponer una realidad demoledora que ilustra

a los tiempos que vivimos.

Las apariencias lo son todo y el peso de los estereotipos o,

como coloquialmente, los ámbitos, marcan y hunden la vida de los que

lo sufren.

Creo que cada película tiene que abordarse de forma diferente.

Cada historia de contarse de forma singular.

No estoy haciendo nada opuesto a los de la película anterior.

En "Identidad borrada" no hay sobresaltos.

Da más miedo que las anteriores.

La película transcurre en un centro terapéutico.

Asistimos a la degradación que nombre

de Dios sufren los internados.

Encarga al terapeuta que fuerza una conversión

que se parece un exorcismo.

Tuve que tener empatía por el terapeuta.

Hay hijos a estos lugares donde les hacen daño

y les conducen al suicidio.

Pero toman esa decisión por amor,

en ciento sentido porque creen que están ayudando a sus hijos.

Gracias a la fortaleza mental del personaje principal

y a unos padres no suficientemente ductiles para,

por amor a su hijo, tenemos el testimonio

de esta historia por las que han pasado centenares

de miles de ciudadanos norteamericanos.

Como director, no desaprovecha

el enorme potencial de esas escenas donde se dice la verdad

y se asume esa realidad.

Debemos destacar las emotivas interpretaciones

de Nicole Kidman y Russell Crowe en el papel de los padres.

Ese es uno de los grandes conflictos del personaje.

Te quiero, pero tienes un problema.

Aunque sepamos que a esa persona no le pasa nada malo.

Ese es el gran asunto de la historia.

(Música)

Agnès Varda vivió muchas vidas.

Fue también una mujer comprometida con la causa

feminista y la lucha por los obreros y las minorías.

Siempre la interesaron las gentes que no eran ni ricas

ni famosas ni poderosas.

Nosotros queremos despedirnos recordando

que la vida y la obra son patrimonio de quienes quieren ver,

sentir y compartir. Hasta la semana que viene, adiós.

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

Yo tengo deseos para todos.

Salud, amor, trabajo, amistad y todo lo que desean.

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Días de cine - 05/04/19

05 abr 2019

Para comenzar el repaso a la cartelera, una cinta alemana, 'La sombra del pasado', dirigida por el director de 'La vida de los otros', Florian Henckel von Donnersmarck; y la española '7 razones para huir', dirigida por Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras y con Emma Suárez, Lola Dueñas y Sergi López como protagonistas.

A continuación, 'La boda de mi ex' con dos viejos conocidos del cine, que empezaron casi de adolescentes, Keanu Reeves y Winona Ryder, de nuevo juntos; y '¡Shazam!', protagonizada por un superhéroe muy discreto y a la vez muy divertido.

De Francia llegan dos títulos: 'Un pueblo y su rey' y 'Mentes brillantes', y de Estados Unidos y dirigida por Michael Caton-Jones con Ron Perlman, 'Asher', una historia sobre un asesino a sueldo.

Días de cine se asomará también al terror con 'Cementerio de animales', basada en la novela de Stephen King y remake de la película de 1989; e 'Identidad borrada', un drama sobre la homosexualidad dirigido por Joel Edgerton y basado en el libro de Garrard Conley con Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton y Xavier Dolan en el reparto.

No faltará en la edición de esta semana un recuerdo especial para la cineasta francesa Agnès Varda, fallecida la semana pasada; y un resumen de la II edición del Festival Cine por Mujeres celebrado en Madrid y cuya ganadora resultó 'La profesora de parvulario', que llegará a las salas la semana que viene.

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