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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 03/08/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Ella fue mi gran oportunidad,

la que importaba.

El alemán Volker Schlöndorff dirige una historia

sobre el amor, el pasado y la memoria.

Un, dos, duerme. Ya estás bajo mi poder.

Pablo Berger estrena una comedia singular

con una pareja muy especial, Maribel Verdú y Antonio de la Torre.

Esta semana han fallecido dos grandes personalidades del cine,

la francesa Jeanne Moreau y el americano Sam Shepard.

(Música)

Hola, ¿qué tal? Buenas noches.

Bienvenidos a esta versión reducida de "Días de cine".

Ya sabéis que a lo largo del mes de agosto

el programa va a durar media hora.

No hay tiempo que perder, vamos ya con los estrenos de la semana.

Comenzamos con "Regreso a Montauk".

Es lo nuevo del director alemán Volker Schlöndorff.

Una película que indaga en el peso del pasado.

(Música)

El veterano Volker Schlöndorff estrena "Regreso a Montauk",

que fue presentada en el pasado Festival de Berlín.

Un guión original ambientado en Nueva York

durante la presentación

de una novela de un famoso escritor nórdico,

obstinado en reencontrarse con una mujer

que había marcado su vida.

Tan importante en sus recuerdos personales

como en el mundo imaginario que había venido construyendo

como literatura en estado puro.

Cuando me preguntan qué es más importante para mí,

si el cine o la literatura, no sé qué contestar.

Quizás en otra vida hubiese sido escritor,

porque vivo de la literatura.

Naturalmente, vivo mi propia vida,

pero también la de todos esos personajes

sobre los que he leído.

De adolescente, sobre todo,

supongo que como la mayoría de los adolescentes de mi época,

no teníamos televisión ni íbamos mucho al cine.

Así que la literatura era nuestra vía de acceso a la vida

para averiguar cómo lo hacen los demás,

cómo viven los otros, en qué consiste la vida.

Schlöndorff, ganador de un Óscar y una Palma de Oro en Cannes,

con "El tambor de hojalata"...

(Tambor)

.. y que ha construido su filmografía

como una sucesión de adaptaciones literarias,

utiliza precisamente lo literario como poderoso mecanismo narrativo

para activar

los resortes emocionales y nostálgicos de sus personajes,

basculando entre las vivencias supuestamente reales

del escritor que encarna Stellan Skarsgård

y la huella más o menos distorsionada pero indeleble

que ha dejado su relación con la mujer que interpreta Nina Hoss.

Lo que quería contar era mi obsesión por esta mujer,

que cuanto más se alejaba, más idealizada tenía,

como una fantasía, como la mujer de mi vida y todo eso.

Yo ya había pensado en Nina Hoss,

porque tiene una cualidad muy especial.

Al principio parece más una estatua que un ser humano

y poco a poco te vas acercando a ella

y descubres su vulnerabilidad y sensibilidad.

En el caso de "Regreso a Montauk", creo que crucé una línea.

Antes buscaba novelas como "El joven Torless" o "El tambor de hojalata"

o "El honor perdido de Katharina Blum" o lo que fuese

para inyectar algo de mí en esos personajes.

Esta vez fue al revés.

El personaje principal y la mujer y el episodio por el que está pasando

están inspirados directamente en mi vida.

Solo usé el marco de la novela de Max Frisch,

en la que un escritor viaja a Nueva York y le pasa algo,

pero lo que le pasa es totalmente diferente

en el caso de esta película

que está basada en mi propia experiencia.

Yo vivía en Nueva York durante siete años

y tuve una aventura crucial en mi vida

de la que no salí muy bien parado.

No podía dejar de pensar en ella

y cuanto más se alejaba, más me obsesionaba.

Así que, finalmente, tuve que volver a ella

y contar la historia.

Yo hago películas

y antes hacía adaptaciones de libros en la mayoría de los casos.

Una vez me encontré con un amigo novelista, Tóibín.

Le conté mi historia y le pregunté si pensaba

que podía dar para un guión y me contestó:

"Pero si yo no soy guionista, soy novelista".

Así que le dije: "Vale, pues hagamos una novela de esto.

Tú me ayudarás a escribirla".

Le conté la historia y, naturalmente, yo ya había escrito

unas cuantas páginas, bastantes páginas.

Él las transformó en un primer tratamiento de 30 páginas.

Básicamente, allí ya estaba toda la película.

Luego escribimos los diálogos, nos juntamos para lanzarnos ideas.

Por ejemplo, él decía: "¿Qué tal si él dice 'He visto un fantasma'"?

Y yo decía: "Bien, y ella le responde:

'No te puedes follar un fantasma'".

Entonces, nos reíamos los dos y lo escribíamos a ver dónde iba aquello.

Así que la escritura fue un diálogo,

de tal forma que pronto la historia dejó de ser solo mía,

para convertirse también en la historia de Colm Tóibín.

Cuando acabamos, dijo: "Todos mis amigos van a decir

que esta es la historia de Colm Tóibín".

Y yo dije: "Pues mis amigos van a decir que es la historia de Volker".

(Música)

Te encontré. -Suéltame, abuelito.

"La decisión del rey" es una de esas películas

que se ven con agrado, porque cuenta con todos los alicientes

de un buen cine histórico.

Anoche buques alemanes pasaron por la fortaleza del fiordo de Oslo.

Primero nos desvela el que fuera uno de los mayores momentos críticos

de Noruega como país.

Mientras las tropas nazis lo invaden,

el rey, como máxima autoridad institucional,

debe tomar una decisión transcendental en muy poco tiempo.

Todo ello mientras huye a un lugar seguro con su séquito,

siendo perseguido por la Wehrmacht.

Ahora mismo es una imprudencia. -No puedo abandonar Noruega.

Además, cuenta con buenas interpretaciones,

magnífica en el caso de su protagonista,

el actor danés Jesper Christensen,

y una impecable recreación de época, que ayuda a sumergirnos

en aquellos días de abril de 1940.

Este es mi deber. -Pero seguro que hay otras salidas.

-Sí, ya lo sé, siempre habrá otras salidas.

-En Noruega tenemos una monarquía donde el papel del rey

es proteger y servir al pueblo.

Debe proteger la Constitución y hacer lo que es mejor para el pueblo.

Ese es el asunto que aborda la película.

Vemos a un rey que sacrifica su propia vida y la de su familia

para hacer lo que considera que es su deber.

-Te aconsejo que no vayas, padre, por favor.

¿Y si es una trampa?

El film juega sus bazas con inteligencia.

En la huida, con los nazis pisándole los talones,

y mientras esa tensión básica envuelve el relato,

otras subtramas juegan un papel decisivo,

como los desesperados intentos del embajador alemán,

que como buen diplomático, intenta evitar la confrontación

ofreciendo unas garantías mínimas.

O las conversaciones del rey con su hijo y heredero,

que van a determinar el futuro del país de los fiordos.

Siempre habrá otras salidas,

¿pero serán las correctas?

-La pregunta en una película como esta

es qué podemos aprender de la historia.

En el caso del personaje del embajador,

responde a esa otra faceta, la del buen alemán,

que existió de verdad, no es una invención.

Y, efectivamente, también es una película

sobre la relación de un padre y un hijo.

De algún modo, si el espectador consigue sacar algo de la película,

algo que aumente su nivel de conocimiento de lo que pasó,

ya representa un extra muy importante

que toda película histórica debe poseer.

-Si puedo evitar que muera más gente reuniéndome con ese alemán,

tengo que hacerlo.

(Música)

Y esta semana también se estrenan dos películas de acción

y un drama médico sobre trasplantes.

Después no podremos mantener el corazón de Simón

y no será posible la donación.

-No sé si quiero vivir con el corazón de un muerto.

-Claire, es su decisión, pero un corazón no se encuentra fácilmente.

Basada en una novela superventas, "Reparar a los vivos"

es la tercera película de Katell Quillévéré,

que cuenta con Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner, Anne Dorval

y un corazón como protagonistas.

Ellos han estado aquí siempre, en las sombras.

Para proteger la tierra de lo que estaba escrito que llegaría.

-Le necesitan, señor, urgentemente.

-Déjame aplastar a esta cucaracha del metal.

Mark Wahlberg protagoniza la quinta entrega de "Transformers",

que una vez más, dirige Michael Bay.

Quiero quedarme y luchar contra ellos.

-Lorraine, un agente doble

está cazando nuestros operativos en Berlín.

Tu misión, descubrir quién ha sido.

Recuerda, no confíes en nadie.

Charlize Theron se consolida como la gran heroína

del cine de acción actual con "Atómica",

la película que adapta el cómic "La ciudad más fría",

que se convierte en una enrevesada y trepidante historia de espías

ambientada durante la caída del muro de Berlín.

Abróchate el cinturón. -El tiempo corre.

(Música)

Estoy impresionado.

(Música)

No está haciendo una semana feliz para el mundo del cine.

El escritor, actor, guionista y también director Sam Shepard

ha fallecido, como sabéis, a los 73 años de edad.

Reconocido como escritor y también como dramaturgo,

fue una presencia muy poderosa en muchas películas,

aunque en pocas de ellas él fuera el protagonista.

Actor, director, autor de más de 40 obras teatrales,

ganador del Pulitzer y del Obie,

coguionista de "Zabriskie Point" junto a Antonioni,

inspirador de "Paris, Texas", la inmortal película de Wim Wenders,

que parte de su libro "Crónicas de motel".

Pero también testigo de excepción de la "Rolling Thunder Review"

junto con Bob Dylan,

con quien más tarde coescribió la maravillosa "Brownsville girl".

(Canción en inglés)

Batería en un grupo, amigo de los Rolling Stones,

e íntimo de Patty Smith, junto a la que tocó el banjo

en una de sus versiones de Nirvana.

Sam Shepard era un universo creativo en sí mismo,

un espíritu libre consciente

de la finitud y complejidad del ser humano,

algo que plasmó en su obra literaria,

encuadrada dentro del realismo sucio al estilo de Raymond Carver.

Mago de la brevedad y agudo observador de las miserias humanas,

Shepard supo retratar como poco su país,

un territorio que le daba vida, al mismo tiempo que lo consumía.

Nacido en Illinois en 1943, era hijo de un militar

y pasó su infancia desplazándose de una base del ejército a otra.

Quizás ahí nació su espíritu inquieto.

Le fascinaban los rodeos, quiso ser veterinario y estudió Agricultura,

pero una compañía de teatro parroquial cambió su vida.

En Nueva York trabajo como camarero para mantener

su recién nacida vocación literaria y ya no paró de escribir.

(Canción en inglés)

Al cine llegó tarde, pero con paso decidido

y descubrimos a un actor de inmenso talento

al que la cámara adoraba.

La trágica historia de la actriz Frances Farmer

puso en su camino a Jessica Lange y la relación duró 30 años.

Juntos también los vimos en "Country" y "Crímenes del corazón".

Wim Wenders nos volvió a reunir en "Llamando a las puertas del cielo",

la historia de un actor en horas bajas

que emprende la búsqueda de sí mismo.

Fue un daño colateral en "El informe pelícano".

El fantasma del padre, de un moderno "Hamlet",

el padre encantador de "Diario de Noa"

y el padre ha atormentado de "Brothers".

Pero también el marido de Dolly Parton en "Magnolias de acero"

y el marido desaparecido de "Agosto".

Como Frank James, enseguida percibió la hipocresía del cobarde Ford.

En "Black Hawk derribado" fue un noble general

y en "El juramento", un impasible jefe de policía.

Fue el accidentado viajero

y el mejor amigo de su mejor amigo en un documental epistolar.

En "Mátalos suavemente" fue un tipo duro.

Y aún mucho más duro en la espléndida "Frío en julio".

Pero, sobre todo, fue Chuck Yeager, un intrépido piloto de pruebas

en una época en la que la gloria estaba reservada

para los primeros héroes espaciales.

Y también fue el resucitado Butch Cassidy en "Blackthorn",

un western excepcional rodado en Bolivia

y dirigido por un canario, Mateo Gil.

Y, desde luego, fue uno de los pilares de "Mud",

interpretando a un personaje del que pareció especializarse

siempre con resultado asombroso,

el de un veterano hosco de poderosa presencia y pocas palabras,

que parece improvisar sin atenerse a un guión,

porque Sam Shepard siempre desaparecía en sus personajes,

sin dejar de ser él mismo. Todo un prodigio.

(Música)

(Música suspense)

Yo creo que el origen del cine es el ilusionismo.

No nos podemos olvidar que Georges Mélies y Orson Wells

antes de ser cineastas, eran magos.

Yo me tomo el papel de director como una especie de hipnotizador.

Mi sueño es hipnotizar al espectador, que sueñe despierto.

-¿Un voluntario? ¿Nadie se atreve?

Un, dos, duerme. Ya estás bajo mi poder.

Se lo había puesto muy difícil a sí mismo Pablo Berger

para volver a hipnotizarnos después del gran truco.

¿Cómo superar ese alarde de osadía e imaginación

que fue "Blancanieves"?

La respuesta es sencilla, con más osadía y más imaginación.

¡Nooooo!

Sin moverse del sitio, porque "Abracadabra"

es Berger en estado puro.

(TODOS) ¡Sí!

Tiene todos esos rasgos de estilo, que le hacen único

en el ecosistema de nuestro cine con tan solo tres películas.

Un sentido del humor, heredero de la tradición picaresca

que va de "El lazarillo"

a los personajes lumpen de Eduardo Mendoza.

El dolor no existe.

Es solo una percepción mental.

Fascinación por un costumbrismo cañí

que haría las delicias de Bigas Luna.

Me acostumbré.

Un amor incondicional por la cultura popular de los 80,

desde el tebeo a la televisión, pasando por la música pop.

Y una cinefilia posmoderna digna de Tarantino,

que le permite conjugar en la misma secuencia

el cine gore y la comedia berlangiana.

Este es muro de carga, no se puede tocar.

-Antes que director, soy un cinéfilo

y mis películas están plagadas de referencias,

algunas muy precisas y otras que no.

En la chistera de "Abracadabra" caben todo tipo de referencias.

El Jack Nicholson de "El resplandor"...

No voy a hacerte daño.

..Y las películas de Landa.

La esquizofrenia de "Take Shelter" y John Travolta.

"Los pajaritos" y el chimpancé de "Me siento rejuvenecer".

Woody Allen...

Cuando yo diga la palabra "Constantinopla",

caerán instantáneamente en el sueño hipnótico más profundo.

Y, por supuesto, Almodóvar,

porque la nueva película de Pablo Berger

tiene mucho que ver con "¿Qué he hecho yo para merecer esto?"

Podríamos decir que la Maribel Verdú de "Abracadabra"

es una puesta al día, casi 30 años después...

Te he dicho que me planches la camisa.

-Y yo te he dicho que te la planches tú.

..De la Carmen Maura qué hueso de jamón en mano

plantaba cara a su marido para decir,

como Marco Ferreri, "Adiós al macho".

Me halaga cuando buscan una conexión de mi trabajo con el de Pedro.

Curiosamente, cuando escribí el guión de "Abracadabra",

no era consciente, pero una vez que estaba terminado,

vi que eran dos películas que estaban íntimamente relacionadas.

También teníamos en "Mama", curiosamente,

ese macho ibérico de fábrica, es el macho abusador

que tiene humillada a esa mujer,

que, de alguna manera, esa mujer se rebela.

Yo no me había dado cuenta hasta que tú me lo has dicho,

pero sí que es sorprendente que, de alguna manera,

los directores hacemos siempre la misma película.

-Yo quiero mi tomo de Torrebruno.

-Hace unos días leí una crítica de "Abracadabra",

y, de repente, decía que terminaba la trilogía de Pablo Berger

de la España cañí.

Yo no era consciente de esa trilogía, pero sí que es verdad

que son tres películas que son hermanas

y que, de alguna manera, miran a esa España cañí,

si quieres que casposa.

-Muy bien, muy bien.

-Me atrae, hay algo en esa iconografía,

en esa España fascinante, que, de alguna manera,

intento reflejarlo en mis películas y más en "Abracadabra".

-Hombre, primo, ¿estás aquí? Ni te habías visto, te lo juro.

¿Quieres un colacao? Ponle un colacao.

-"Abracadabra" es una muñeca rusa, una matrioska,

es un mestizaje de géneros, es una comedia dentro de un drama,

dentro de una película de género fantástico,

dentro de una de terror, dentro de una película de ciencia social,

y dentro de un musical,

que yo ya no sé cuántos géneros más se pueden incluir en esta película.

(Canción en inglés)

Cuando empezamos a ensayar la secuencia

y estaba la coreógrafa y pusimos la canción,

Antonio de la Torre comenzó a bailar, yo me quería morir,

porque Antonio es arrítmico, es un tarugo, no sabe bailar.

Es de esos hombres de barra, que está con el gin tonic en una esquina

mientras sus amigos y su mujer bailan.

Pero Antonio, afortunadamente, es un nombre que es capaz de todo,

no tiene límites.

Maribel Verdú es impresionante, que después de más de 80 películas,

sigue queriendo tomar riesgos y, encima, es una actriz moldeable.

El director puede hacer cualquier cosa con ella,

porque es capaz de todo y más.

-Tenemos que vernos, hay un problema.

Carlos, que está haciendo unas cosas muy raras.

-He intentando sorprender, porque a mí las películas que me gustan,

son las que me siento en una butaca

y el director me va sorprendiendo secuencia a secuencia.

Odio cuando sé lo que va a suceder a continuación.

Me gusta pensar que "Abracadabra" es eso, una montaña rusa de sorpresas.

Lo mejor de todo es que por encima de referencias y homenajes,

"Abracadabra" solo se parece a sí misma,

una comedia esperpéntica y abigarrada,

con un guión abracadabrante, en el que cada secuencia

es una sorpresa que conduce a otra, si cabe más loca,

que obliga al espectador a posicionarse

entre los que le busquen el truco al mago

y los que disfrutan con la magia.

Si estás entre estos últimos, no te la pierdas,

es la película del verano.

(Música)

Trabajó con directores como Truffaut, Wells o Buñuel

y fue uno de los iconos de la nueva ola.

Nos ha dejado a los 89 años Jeanne Moreau,

una de las actrices más grandes

que ha dado la historia del cine francés.

Suscribimos la afirmación de la teórica del cine

cuando dijo que haya donde Brigitte Bardot era sexo

y Catherine Deneuve elegancia,

Jeanne Moreau encarnaba la feminidad intelectual.

(Música)

Si Miles Davis pudo improvisar una soberbia pieza de cool jazz

inspirándose en aquel irrepetible paseo nocturno y urbano

de "Ascensor para el cadalso",

es que estaba ante una mujer de un magnetismo y presencia

que, de algún modo, encerraba los secretos

de un refinamiento del siglos de cultura europea.

(Música jazz)

Y nada mejor que escucharla a ella

en una entrevista para "Días de cine"

a propósito del homenaje que le hizo el Festival de San Sebastián.

(Música jazz)

Todo lo que permanece inerte está condenado a la destrucción.

Yo también lo estoy como cualquier ser humano,

pero puedo decir que la vida me ha dado la oportunidad

de experimentar, de mirar, observar lo que hacen los demás

para interesarme por la vida. Eso es lo importante.

(Música jazz)

Hija de un camarero francés y una bailarina británica

empeñada en ser actriz por encima de todo,

pasaría rápidamente de la comedia francesa al cine,

recogiendo el testigo de los grandes

para hacer ella lo mismo tiempo después.

Sería el inicio de una impresionante carrera

en la que están, prácticamente,

todos los grandes directores de su tiempo.

(Música)

Precisamente, junto a, por ejemplo, Louis Malle, Antonioni,

Jacques Demy o François Truffaut

compondría inolvidables personajes femeninos que se erigirían

en una de imagen icónica de la nueva mujer europea.

(Canción en francés)

El fin para mí es el espejo del mundo,

hablo del cine interesante,

el que está más allá del simple entretenimiento.

Es el reflejo de lo que nos preocupa, nos interesa o nos importa.

Si echamos la vista atrás a las películas en las que he participado,

observamos que el asunto central

es la relación entre el hombre y la mujer.

Quizás ahora el cine vaya por otros derroteros

como la explotación de la violencia o las nuevas tecnologías,

pero esta mirada volverá.

El cine necesita hablar de las relaciones, de la comunicación,

del amor entre los hombres y las mujeres.

Jeanne Moreau, gracias a su bilingüismo familiar,

podía pasar con suma facilidad de ese cine de autor

al americano con rasgos más arquetípicos.

No podemos irnos sin recordar su faceta de cantante,

que tan buenos momentos nos dejaría.

(Canción en inglés)

(Música)

Aquí finalizamos nuestro recorrido cinematográfico

de esta primera semana de agosto y os recordamos

que ir al cine puede ser también una buena manera

de pasar el verano.

Opciones hay muchas, no hay más que elegir

y en "Días de cine" os lo ponemos siempre fácil.

Dentro de siete días estaremos de vuelta

y, ya sabéis, con el horario de verano.

A las 21:30 más o menos, hasta entonces.

(Canción en francés)

  • Días de cine - 03/08/17

Días de cine - 03/08/17

03 ago 2017

Días de cine' recuerda esta semana a dos grandes figuras fallecidas el pasado mes: la actriz francesa Jeanne Moreau y el escritor y actor americano Sam Shepard. Además, el programa destaca los estrenos de cartelera de la semana que protagonizan 'Regreso a Montauk' de Volker Schlondorff y 'Abracadabra' del español Pablo Berger.

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