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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 03/05/19 - ver ahora
Transcripción completa

Tras la resaca de las elecciones el mundo sigue,

como diría Fernando Fernán Gómez.

Sigue "Días de cine", comenzamos.

(Música)

Se estrena la película china del año.

Primera y última de su director.

"Días de cine" ha estado en el Festival de Cine Africano.

Ralph Fiennes lleva a la pantalla la vida de Nuréyev en "El bailar/c>in".

"Vitoria 3 de marzo"

aborda uno de los episodios

más oscuros de la Transición.

Tuvo lugar el 3 de marzo de 1976.

5 trabajadores murieron a manos de la policía.

Es la ópera prima de Víctor Cabaco.

Cuenta con la participación de esta casa, de TVE.

(Música)

Es una película muy innecesaria.

Es una película muy necesaria.

Siento un orgullo muy especial al estar dentro de ella.

Es una película para recordar

y enseñar todas las generaciones posteriores algo de historia.

Y pedir justicia, cómo no.

(Música)

(Barullo)

Hacía solo cinco meses que había muerto Franco,

aunque el la dictadura se resistía a pasar

a los libros de historia.

Eran los tiempos convulsos de la transición

que se extendían hasta el 23-F.

Las estrecheces movilizaron

los trabajadores en distintas ciudades del Estado.

En Vitoria, el movimiento obrero se organizó para enfrentarse

a los empresarios para defender sus derechos y salarios.

En esta iglesia está comenzando un mundo nuevo y mágico.

-Interpreto a Mikel.

Es un revolucionario obrero.

Estaba en la huelga.

Luchaba por sus derechos.

Tiene una historia de amor muy bonita con Begoña.

Cambiará mucho la relación de los dos individualmente.

-¿Qué cosas hay que cambiar?

-Todos.

-Se acabaron los métodos útiles.

La huelga debe fracasar.

-Haré lo que tenga que hacer. No me falle. Nos jugamos mucho.

-Fue la última revuelta obrera.

Los trabajadores se estaban quedando sin recursos económicos.

Esto fue como una reivindicación

que empezó en Vitoria, como podría haber empezado

en cualquier pequeña ciudad.

Esto es lo que cuenta

"Vitoria 3 de marzo". Se estrena tras su paso

por el festival de San Sebastián y también por el BCN Film Fest.

Debut en la dirección de Víctor Cabaco,

especializado en el cine publicitario.

Explorar los sucesos que tuvieron lugar en Vitoria en marzo de 1976.

Este capítulo inspiró una canción de Lluís Llach,

"Camaradas al monte" que resuena en las imágenes de esta película.

En 2006, un documental.

Lluís Llach hacía un homenaje a las víctimas.

Aquí hay compañeras que no han cedido ni cuando

su empresa les proponía un aumento.

Saben lo que es no llegar a fin de mes.

"Vitoria 3 de marzo" habla de esa memoria colectiva

de las asambleas multitudinarias en una iglesia y el tráfico

desenlace que se saldó con cinco muertos

y un centenar de heridos.

Se sirve con imágenes documentales que se conservan

para que los guionistas construyan una trama melodramática.

Una familia de clase media perturbada por la cargada atmósfera

del momento.

Familia como metáfora de la sociedad española

del momento.

Ahora ve a casa e intenta descansar.

-A partir de la sencillez,

pues fui construyendo con la premisa de cámara al hombro.

Entre comillas, un documental.

Pero es ficción pura. Nosotros también generamos

nuestras imágenes de super8. -Se nos acaba la munición.

Además de las viejas imágenes reales,

la película se sirve de las grabaciones de la emisora

de la policía.

En un esfuerzo agónico

y cerril por mantener derribado a un país que había elegido

cambiar de rumbo.

Tengo por aquí algún problema. Cambio.

(Música)

Una semana después del BCN Film Festival llega el Festival

de Cine de autor.

114 títulos llegan a Barcelona.

Entre ellos, mucho talento emergente.

(Música)

De autor.

Así llamamos a toda película que

anteponer los intereses artísticos al gusto mayoritario elegido

por la taquilla.

Este festival lleva varios años que antepone al autor.

Hay otras volcadas en la experimentación más radical.

Intenso, insólito, inspirado, nuevo y emocionante.

Así es este festival, como Barcelona,

el festival que lo acoge.

Este año nos ha quedado con un acento francés.

Sobre todo porque hay muchas películas muy buenas francesas.

Además, tenemos una retrospectiva de Christophe Honoré,

autor imprescindible del cine contemporáneo.

El festival se articula en torno a una sección competitiva.

Para autores noveles que vienen con su primera o segunda películas

y dos grandes muestras de lo mejor de la temporada visto en festivales

como Sundance o Rotterdam.

Firma uno de los mejores wésterns del cine contemporáneo.

Y también el talentoso Louis Garrel.

Escribió con Jean-Claude Carrière.

Llamó por teléfono para que escuchara el aplauso del público.

Destacaría tres cosas de la oferta.

La excelente presencia del cine asiático en 2018 y 2019.

(Música)

Después, también la fuerza del cine latinoamericano.

-Hueles mal, papá.

-También la fuerza del talento nacional.

Esta sección es el apoyo

y la plataforma

para los directores nacionales.

Para la fuerza y el impulso

del talento más al margen de la industria.

A partir de aquí, hay que navegara para ir encontrando

cada uno las películas que te pueden interesar.

Nos interesa la posibilidad que nos ofrece para pulsar

el talento que crece en el cine español.

Se mueve como pez en el agua Jonás Trueba.

Siempre se ha servido de la cámara.

Un flujo incesante con la propia vida.

Presenta en Barcelona cuatro entregas de un proyecto

que conjuga géneros y formatos

para trazar un apasionante mural de eso tan manoseado

por la publicidad, el cine y televisión

que llamamos adolescencia.

Cómo nos gustaría ser representados por una película

o le cine en general.

Cuando echáis estas cosas en falta. Siempre se pone el cliché

y este tipo de conflictos. Es un proyecto abierto.

Una película en marcha.

Vamos presentando el trabajo.

Lo presentamos en diferentes piezas que hemos ido fragmentando

y que funcionan por sí mismas.

Presentamos cuatro en este festival para dar a conocer

lo que estamos haciendo.

Nuestra intención es seguir mientras duren las ganas y la energía.

No descartamos nada.

-Esta es tu cama. No la de tu madre.

Del flujo incesante de nuevos talentos

se encuentran varias escuelas, entre ellas, la Pompeu Fabra.

Sus magisterios trascienden

la capacidad técnica para construir miradas de autor.

"Ojos Negros" es un ejercicio de fin de curso en la Pompeu Fabra.

Dejaron su impronta femenina.

He tenidos referentes cercanos en quien me puedo sentir reflejada.

Hace unos años, no lo sabía.

Alumnas mayores que yo empiezan a hacer películas

y veo que es posible.

También sientes una motivación.

-En las escuelas no solo se nos especializa

de manera técnica,

también se nos dan herramientas de pensamiento.

-Te permite saber lo que no quieres hacer.

Todos los fines de autor caben en el D'A Film Festival.

Entre ellos, Luis Miñarro. También debutantes como Sara Gil.

Cuando haces clic y te olvidas de lo narrativo cualquier

cosa es posible.

-Hay que abrazarla, sobre todo cuando hacemos películas

que están al margen del relato y los códigos establecidos

del cine.

-El cine, a mi entender,

está un poco controlado por la industria si lo comparas

con los años 70. Entonces, es necesario romper la inercia.

(Música)

No nos movemos de Barcelona.

Suceden muchas cosas allí.

El pasado lunes se entregaban los premios Sant Jordi.

Han dado premios son muy importantes

a lo largo de su historia. Por ejemplo, mi tío.

Vamos a hablar de las películas que todavía están en cartel.

Dos de ellas hablan de la realidad desde dos puntos de vista distintos.

Habla de la sociedad de la que vivimos,

también del racismo y la condición humana.

Cuenta cosas muy serias.

Que somos bastante tontos, independientemente de nuestra raza

y hay situaciones a la vista.

Es una película ucraniana.

Habla de esa guerra que casi nadie sabe que existe en Ucrania,

pero existe.

Lo que pasa cuando se agita una bandera en contra de otra bandera.

Estamos en Cineteca.

Se va a celebrar el gran acontecimiento de este lugar.

Es Documenta Madrid.

16 ediciones.

Se presentó el pasado viernes en rueda de prensa.

TVE es medio oficial.

Hay muchas sedes.

También está la filmoteca española.

El Reina Sofía y la Universidad Complutense también.

"Días de cine" ha estado muy implicado con este certamen

y también con el cine de la realidad que tiene buen nivel.

La semana que viene tenemos dos preestrenos.

Uno es "Compulsión"

que viene de Sitges,

de género fantástico.

Es interesante.

Da para pensar.

Y la otra también es interesante. Cuenta el caso del crimen de Cuenca.

Enséñame ese sueño americano.

No todo en política son exabruptos.

Cuenta le cine que se hizo en Estados Unidos

en la época de Kennedy. Cada capítulo tiene una frase

de John Fitzgerald Kennedy.

"Con faldas y a lo loco"

siempre que pronunciamos ese título nos vienen esas imágenes

que se han quedado en la retina.

Actores en muy brillantes.

Actores muy brillantes.

Marilyn Monroe, pues muy deslumbrante. Billy Wilder

acabó harto de ella porque tuvo que repetir secuencias 200 veces.

El resultado valió la pena.

Una madre biológica, una madre adoptiva

y un bebé recién nacido es la historia de nuestra

siguiente película.

Es casi un documental sobre el proceso de adopción.

Desde el nacimiento a anónimo hasta encontrar a la familia

perfecta.

Jeanne Herry encaja las piezas de este bucle sin olvidar

los sentimientos. Da mucha importancia al lenguaje no verbal.

Habla de los vínculos y aporta otro punto de vista.

Quería que completara un tema poco habitual

en el cine como es el de la adopción.

-Ya he rechazado a varias parejas.

-Busca la hora, antes de que sea tarde.

-Pensé que podía mantener esta familia unida.

-Hay muchas personas que hablan de la búsqueda del origen,

pero no del origen. No se habla del nacimiento anónimo,

de esos meses donde

la madre biológica se puede retratar.

Esa semanas donde el bebé pasa de unos brazos a otros.

¿Dónde está el bebé durante ese tiempo?

¿Quién se ocupa de él?

¿Qué colectivo se encarga de su tutela?

Era lo que quería contar. Parece un proceso de ficción.

Hay suspense y secretos.

Supone una epopeya colectiva.

Es un homenaje a lo público, a lo colectivo ya la solidaridad.

El consejo de familia ha dado la orden de buscarle unos padres.

Su primera solicitud es de hace ocho años...

Indaga en el trabajo de los servicios sociales

y la lucha de los futuros padres.

Hizo un gran trabajo de investigación.

Conocí a mucha gente.

Yo necesité conocer a una asistente social.

Para mí, la mujer a la que tenía que interpretar

era una extraterrestre.

-Todos pasamos por campos de minas y de flores.

Me dejó atónita que se toma su trabajo como una misión.

-El niño que vayan a tener no será el mismo

que pudieran tener biológicamente.

-¿Cómo consiguen que la desesperación de los demás

no les pueda?

Lo pasan fatal.

Me los llevaría a casa. Se pide que tengan empatía.

-Tiene que digerir su propia historia para digerir la historia

de su hijo. Luego, ayudarle a digerir la suya.

Una revelación de la película es que los trabajadores

sociales deben encontrar unos padres para un bebé

y no un bebé para unos padres desesperados por tener un hijo.

En un mundo fundamentalmente femenino,

ofrece en un papel crucial a un hombre.

Sabía que iba a funcionar de maravilla desde

el punto de vista de la ficción.

Me parecía muy interesante.

Buscaba una masculinidad un poco idealizada.

Representa lo cotidiano.

Vive en su burbuja doméstica.

Cambia pañales y baña al bebé.

La imagen de un hombre con un bebé en brazos

es más potente que si es una mujer.

No hemos ganado la batalla. Queda mucho trabajo por hacer.

Impresionante el viaje de Elodie Bouchez

y el papel de Sandrine Kiberlain.

En el material había mucha emoción.

Las leyes están pensadas y hechas con sensibilidad.

Es una historia de adversidad.

La emoción pasó a la película,

pero durante el rodaje no me emocioné nunca.

Mantiene equilibrio entre lo real, lo informativo

y lo emocional.

No tiene lágrima fácil, pero resulta muy difícil no llorar.

Un hombre nos dijo que era la película

que un hombre debía ver si había nacido.

-Le sucedió a mucha gente. Te proyectas en la película.

-No te preocupes, todo irá bien. Eres un buen chico.

(Música)

Se trata de un fenómeno en auge en nuestro país.

Nos alegramos.

El hábito de estrenar en salas documentales de arte

que nos permiten contemplar obras pictóricas en HD y en 4K.

Coincidiendo con el quinto centenario

del gran Leonardo Da Vinci,

el documental "Leonardo. Quinto centenario" se estrena

el próximo 6 de mayo en 112 salas.

Al menos, tres días de exhibición. Una costumbre que, en Italia,

está muy extendida.

El documentales se estrenó en salas de Italia en enero.

Todavía se está proyectando.

Tenemos un público mayoritario de más de 45 años,

pero Leonardo también atrae a los más jóvenes.

Leonardo Da Vinci, además de su faceta de artista,

anticipó la filosofía y la tecnología actual.

El documental quiere explicar esa herencia de un genio universal.

Hace unos días pudimos ver otro documental

"El joven Picasso", producido por Jeremy Irons.

(Música)

Tánger y Tarifa son las sedes del Festival de Cine Africano

que se fundó hace 16 años para dar visibilidad a la cine

más representativo del continente africano.

14 películas han estado presentes. La mitad dirigidas por mujeres.

Dos países, Marruecos y España.

Dos continentes, África y Europa,

que conforman las sedes de la 16 edición del festival

de cine africano.

Dos lugares geográficamente situados tan cerca

y culturalmente tan lejos

que son inicio y final de culturas y punto de encuentro

de civilizaciones.

Acogen este festival cinematográfico único en el mundo.

Tiene la vocación de servir de puente entre culturas

y ayudar a una mejor comprensión entre los pueblos.

Es una ventana abierta a un mundo.

Es un viaje a África a través del cine.

A partir de este año,

también un viaje hacia esa América que habla español,

esa América negra,

más de 200 millones de hispanohablantes que viven

al otro lado del Atlántico y que son los hijos

de África también.

La película escogida para inaugurar la parte africana

del festival fue una declaración simbólica de intenciones.

Una producción de 1924 que ostenta el título de ser la primera película

de la historia dirigida y protagonizada por afroamericanos.

(Música)

La parte de tarifa se inició con una ceremonia de inauguración

a cargo de Rossy de Palma.

(HABLA EN INGLÉS)

He hecho una película

y ha actualizado su historia abriendo un debate

sobre el colonialismo y la importancia del panafricanismo.

Una aproximación a la vida del músico nigeriano inauguró

esta sección.

(Música)

Yo, sinceramente, veo una gran variedad de temática

y de estilos.

Sí hubo un período de la historia donde se hablaba de cine africano.

Era de los años 80.

De calabaza, rodado en aldeas.

Retomada la leyenda y la mitología africana.

Actualmente también hay una variedad por la cantidad de cineastas

que pueda haber.

-Es una sección que este año cuenta con 14 películas,

de ficción y documentales.

Curiosamente, este año vamos a tener siete películas dirigidas

por hombres y siete películas dirigidas por mujeres.

(Música)

Son mujeres muy potentes.

Vienen del mundo de la África negra y del África árabe.

Son mujeres que nos hablan de su cotidianidad

y lo que les inquieta en la vida.

-Si quieres hablar específicamente sobre cine africano

o cine en general es importante dar voz a quien no la tiene.

Es lo que vemos en este festival.

Necesitamos ver cine africano retratado por ellos mismos,

no por gente de fuera, que siempre es diferente.

(HABLA EN INGLÉS)

Creo que, en general,

pero especialemente en África se hacen películas para uno mismo,

para que puedan entenderte,

pero también lo haces para que otros africano se vean reflejados

pero también lo haces para que otros africanos se vean reflejados

en esas historias. Es como crear un espejo.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Creo que es importante que se vea nuestro

gran cine africano de todo el continente,

más allá de que haya diferencias si es del norte de África

o subsahariano, que también hay diferencias.

Es muy importante sentirse africano.

(Música)

La verdad es que en un mundo

de ombligo es aprender a mirar, a ver, escuchar, asentir,

pues es algo fundamental.

Es algo en lo que creemos profundamente en este festival.

Nació para construir puentes.

Esa nuestra manera de decir que África existe

y está entre nosotros. Hay una África del futuro

y el futuro está en África.

(Música)

América es una mezcla de gente muy diferente.

A veces, se entienden entre sí y otras no.

Pero eso la hace ser tan interesante.

Esta semana ha fallecido John Singleton,

uno de los directores afroamericanos más importantes de la historia

de cine. Sobre todo,

por su enorme talento. Debutó con "Los chicos del barrio".

Fue el director más joven nominado a un Óscar. Tenía solo 24 años.

El más joven y también el primer afroamericano.

(HABLA EN INGLÉS)

Era un retrato de barrio, de su barrio y de su gente.

Es una de las películas norteamericanas fundamentales

de los 90.

(HABLAN EN INGLÉS)

En adelante,

siguió la senda de narrador o retratista de la sociedad

que conocía.

Sin olvidar sus raíces y como testimonio de un pasado reciente.

(HABLAN EN INGLÉS)

Me veo a mí mismo como un cineasta americano

Me veo a mí mismo como un cineasta americano

que cuenta historias americanas con pasión y corazón.

Hacer películas históricas es bueno para mí.

Es una aventura para explorar.

(HABLA EN INGLÉS)

Pero tampoco se ausentó del género.

Rodó películas de entretenimiento. Eran estupendas.

También la segunda parte de "Fast & Furious".

Se resistía a dejarse encasillar.

Es una película de acción.

Está muy visto.

Tengo películas controvertidas a mis espaldas.

Es una cinta divertida y de acción.

Nos deja un cineasta completo y delirante es sus formas

también profundo en su fondo.

También arriesgado y comprometido. Descanse en paz.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Matteo Garrone, el director de "Gomorra"

nos ofreció una película neorrealista el año pasado.

Consiguió el premio a mejor actor en el festival de Cannes.

Atenas tiene una humilde peluquería de perros

y una hija a la que adora.

Es divorciado, no tiene nada, pero es bueno con todo el mundo.

Con quien lo merece y con quienes no.

Simple supervivencia en un barrio que es una auténtica jungla.

Pero todo tiene un límite,

aunque nos recuerde a una película entrañable, tiene que poner

las cosas en su sitio para que lo respeten.

Es una película que podría ser un documental, pero es ficción.

Fabulosa película realista hasta el dolor.

(HABLA EN INGLÉS)

Está escrita y dirigida por una mujer.

Está ambientada en el lado menos luminoso del mundo de los rodeos

de Norteamérica.

Nos pone delante al hijo que ha estado a punto de matarse

en un rodeo. Su padre y su hermana, con síndrome de Asperger.

(HABLAN EN INGLÉS)

Son ellos mismos,

el padre es el padre,

la hermana es la manada y la historia es su historia.

Dura y poética al mismo tiempo,

nos da una lección de transparencia y sensibilidad.

Respira verdad por varios costados.

El tiempo ha pasado.

Han pasado 66 años.

Sigue siendo una obra maestra.

Como suele suceder con este director, en sus manos,

se convierte en un tratado sobre el tiempo, la vida y el amor.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Es tan artificiosa en su forma que nos hace olvidar

el artificio para sumergirnos

en la trama.

Vende unos pendientes la condesa que le regaló su marido,

pero dice que los ha perdido.

No contaba con la poca discreción del joyero.

Estaba disponible en España en DVD. Desde hace poco, en Blue Ray.

Y una presentación de Paul Thomas Anderson.

Se podría comparar con Max Ophus.

Cuando le preguntamos a Emilio Martínez Lázaro

por su secuencia preferida recurrió a un clásico.

Si habla uno de los maestros de la comedia española

del talento el maestro del suspense.

Me ha llegado muy dentro.

En lugar de eso,

elijo una secuencia técnica que tiene luego mucho sentimiento.

A partir de unos elementos nada sentimentales.

"Vértigo", pues hay un momento

en el que James Stewart sigue a su mujer,

que había sido presentada con muchos problemas

y con un pasado increíble.

Entonces la va siguiendo por San Francisco.

Da vueltas por la calle.

Es una secuencia que es James Stewart al volante,

el coche de delante, donde va la protagonista.

Y un plano más general de ellos.

Y así se tiran más de siete minutos. No voy a decir los minutos,

porque no me acuerdo, pero muchísimo tiempo.

Ahora mismo, cualquier productor hubiese querido cortar planos.

No me tengas dando vueltas...

Error...

Es una de mis secuencias favoritas.

La gracia está en que eso crea un misterio sobre lo que va

a pasar con ese coche que da vueltas.

Pasa por un cementerio, pasa por un museo...

(Música)

Es decir, es una serie de cosas

que es en lo que crea ya una intriga enorme entorno

a lo que va a pasar.

En realidad,

deriva en una historia de amor.

Tenía muchísimo poder.

Si no, lo hubieran cortado los distribuidores.

Una cosa así nunca se hubiese dejado en una película.

Alfred Hitchcock sabía que eso era fantástico.

Le gustaba el proceso y era su gusto personal.

Era un director muy creativo.

No necesitaba que hubiera un guion.

Comenzó en el cine mudo.

Por otra parte,

puso una música increíble

y bien puesta.

Sabía que se podía empezar a contar una película con una escena

sin muchas historias con algo que le podía crear una en quietud

al espectador por algo que va a pasar.

"An elephant sitting still" ha sido el gran fenómeno

del cine de autor en su país.

En 2019, será lo más interesante

de Extremo Oriente.

Dura cuatro horas.

Es en la primera y última película de su director.

Es la primera y última película de su director.

Se suicidó con 29 años y no había terminado la construcción

de la misma.

Imposible sustraerse a la perturbadora imagen

de un cineasta al borde del suicidio.

Se contempla la ópera prima de Hu Bo.

El cineasta chino truncó su vida y una carrera cinematográfica

preñada de promesas.

Como testimonió la enorme expectación en la Berlinale 2018.

En los entresijos de "An elephant sitting still",

encontraría un psicoanalista valiosos materiales

para rastrear las semillas

de la depresión que le empujaron al triste desenlace.

Su historia evoca a un numeroso grupo de personajes creados

con la vida.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Hu Bo revela su alma malherida en una historia de sensibilidad

y empatía hacia sus criaturas

desamparadas y sin poética salida

que visualizan en la poética

imagen del título.

Un elefante sentado en un zoo imperturbable ante cualquier

estímulo que le lancen los visitantes.

Un adolescente que huye de una venganza, un delincuente

con principios morales que le persigue

y una chica que escapa

de su casa y de un vídeo comprometedor.

Un abuelo que se niega a entrar en una residencia de ancianos.

Viaja con su hija.

También dos suicidios.

La historia se desarrolla en un solo día. La trama es cautivadora.

(Música)

El estilo de Hu Bo destaca

por su apuesta formal.

Una cámara que estrecha al máximo la profundidad de campo.

Largos planos-secuencia para dejar que los diálogos

se introduzcan entre largos silencios y miradas introspectivas.

El tiempo parece suspenderse al borde de la imagen congelada

cuando los personajes hablan para sí mismos.

Un desafío para la audiencia.

La paciencia se verá recompensada por la sinceridad humanística

regalada por el autor.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

(Música)

"La primera cita" es en la quinta película del director

sevillano Jesús Ponce.

Es una película con pocos personajes y recursos reducidos.

14 años después recupera a los actores

de "15 días contigo",

la que fue su ópera prima.

Un militar pre jubilado y escrito acostumbrado

a mandar dentro y fuera de casa.

Es reaccionario y machista.

Casado con una mujer hija de militares.

Desde muy joven, vio su mundo reducido

al de su marido.

Sebastián e Isabel son los protagonistas

de "La primera cita".

Película dirigida por Jesús Ponce que ha pasado por el festival

iberoamericano de Huelva y el festival europeo de Sevilla.

He escrito todo tres veces.

No recuerdo haberlo escrito ninguna.

Mezclar dos ideas de su director.

Es una crónica cotidiana sobre un matrimonio cuya vida gira

de repente cuando ella le diagnostican alzhéimer.

Por una parte, habla del maltrato cotidiano,

sobre el que se ha rodado poco.

En España está bien vista.

Hemos conocido a mujeres anteriores a nuestra generación

que decían que su marido era bueno porque nunca

la había pegado. Es terrible.

Afortunadamente,

esta sociedad empieza a condenar cosas que estaban asumidas.

Pero está ahí.

-¿Qué harías en esa situación?

Saber que tu vida se va yendo.

Saber que tu vida se va yendo.

Por otro lado introduce la enfermedad.

La mujer empieza a confundir personas y situaciones.

Permite unir un componente de thriller a la trama.

Recuerdo con más felicidad la primera por los nervios.

-Yo creo que es una película positiva dentro

de que hay una enfermedad por medio.

Es una película que roza puntos de comedia,

momentos muy patéticos que te hacen reír.

Isabel Ampudia y Sebastián Haro trabajan juntos con Ponce.

15 años después.

Repiten como pareja en un contexto diferente.

Es una historia de vida larga.

No es para adolescentes,

pero es para gente que se da cuenta,

a una determinada edad,

de que la vida va para otro lado y que nunca es tarde.

Lo que has dicho tú,

que nunca es tarde.

Víctor Clavijo y Mercedes Hoyos,

que participaron junto a Isabel Ampudia en "Todo saldrá bien",

se suman al reparto de esta película rodada entre Sevilla

y Huelva.

Quería hacer una película positiva.

Ante todo, es una película positiva.

Es un drama con nota de humor.

Pero la gente no sale del cine destrozada.

-Nunca lo había hecho antes.

-No le digas que es una pesada cuando te pregunte 10 veces

la misma cosa.

Vamos a ver a personajes incómodos,

espejo de realidades que no son tan lejanas como querríamos.

Hay reacciones cobardes

y vestigios de un mundo rancio.

Elementos son muy realistas y también elementos idealistas.

Todo mentira.

-¿Llamamos alguien?

-A mi marido no.

(Música)

La tercera película como director de Ralph Fiennes

aborda la vida de Rudolf Nuréyev, figura clave de la danza mundial.

El debutante Oleg Ivenko se mete en la piel del bailarín.

Fue el mejor bailarín de todos los tiempos. "Días de cine"

estuvo en el festival de Tokio hablando de la película

con Ralph Fiennes.

En el otoño pasado,

Ralph Fiennes fue el invitado de honor del festival de otoño.

Presentó su tercera película como director recién salida

de la sala de montaje.

Se ha estrenado esta semana como "El bailarín".

Allí, en Tokio, en una planta 51,

tuvimos esta conversación sobre unviejo proyecto,

la vida de Rudolf Nuréyev y su deserción

de la Unión Soviética a costa de dejar de ver a su familia.

La idea nació hace unos 20 años.

Me dieron a leer los primeros capítulos de su biografía.

Sobre todo, en el momento que huyó a occidente y la presión

a la que estuvo sometido.

-Nos dicen que no hablemos con extranjeros.

Tampoco salir con ellos.

-El sistema soviético era hostil al individuo.

Había que mantener a raya su libertad de expresión.

Es una historia sobre el crecimiento artístico

y el crecimiento vital.

-¿No tienes miedo?

-No pueden arrestarme.

Asistimos a un colágeno de escenas donde pasa

del presente se mezclan para armar una vida

que convergen en un momento determinado, la escena

del encuentro en París.

Nuréyev debe tomar una decisión fundamental

sobre su futuro. Se queda en París o vuelve a Moscú.

Tienes que decir lo que quieres.

-Todo va sumando hasta provocar la escena del aeropuerto.

Siempre me llamó la atención

lo cinematográfico que fue ese momento.

-Todo va bien. No se preocupe. -Quieren secuestrarte.

-Las grandes decisiones son la culminación

de la progresión de momentos banales.

Sentarse y esperar en cualquier sitio y, de repente,

la decisión ha sido tomada en un despacho de la Policía.

-Voy a gritar.

Gritaré lo más fuerte que pueda.

Sin duda, Ralph Fiennes no desaprovecha el potencial

de esa escena en la sala de espera del aeropuerto parisino

grabada prácticamente en tiempo real.

Es el cenit de la película

a lo que nos lleva todo lo demás.

Esa sucesión de recuerdos saltando en el tiempo.

Forman un abigarrado conjunto tendente a la dispersión a veces.

Nos congratula descubrir a un nuevo y fotogénico actor,

además de bailarín, naturalmente.

Hablamos de Oleg Ivenko, a la altura siempre del personaje.

Decidí buscar a un bailarín que supiera interpretar.

Cuando vi su vídeos dominaba algo actoral, estar presente

a través de las emociones.

Además, tiene parecido físico Rudolf Nuréyev.

El propio Ralph Fiennes se reserva el papel del formador

de ballet plenamente integrado en el sistema soviético.

(Música)

El sistema soviético apoyaba el teatro, el arte dramático,

pero desconfío del ballet en un primer momento.

Era una disciplina sospechosa para los bolcheviques.

Se dieron cuenta que era popular, así que apadrinaron esa forma

de arte.

¿Están preparados?

-Fue alumno de este profesor.

Tenía el don de hablar de la lógica de los pasos de baile.

Las combinaciones de movimientos propuestas tenían esa lógica.

(Música)

La espalda recta.

Quinta posición.

(Música)

El pasado 1 de mayo celebrábamos el día del trabajo.

Nosotros queremos terminar

el programa trabajando y recordando secuencias

en la historia del cine que hablan de trabajar.

Además, de la mano de dos cineastas

que tenían mucho en común.

Entre ellos, Jacques Tati, que nos mostraba ese barrendero.

Chaplin nos regalaba uno de los momentos más cómicos

de lo que es trabajar.

Qué mejor manera de despedir este programa de "Días de cine".

Dentro de siete días estaremos de vuelta.

Hasta entonces.

Adiós.

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Días de cine - 03/05/19

03 may 2019

Para comenzar, ‘Vitoria 3 de marzo’, una película participada por RTVE que recrea los sucesos que supusieron el asesinato de varios obreros en Vitoria, el 3 de marzo de 1976; y ‘La primera cita’, que aborda el tema del Alzheimer. Además, el documental italiano ‘Leonardo. Quinto centenario’.

El espacio de cine de La 2 repasará después otros estrenos como ‘En buenas manos’, una película francesa dirigida por Jeanne Herry y protagonizada por Sandrine Kiberlain y Gilles Lellouche que trata el tema de las adopciones; ‘El bailarín’, dirigida por Ralph Fiennes, un biopic sobre Rudolf Nureyev; y la película china ‘An elephant sitting still’, una de las películas del año y la primera y última de su director, Hu Bo.

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