www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
4590725
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 03/05/18 - ver ahora
Transcripción completa

De Mayo del 68 al documenta matriz de 2018, comienza hoy.

Todo esto y mucho más en "Días de cine".

(Música)

Llega a las pantallas "Lucky", la película póstuma

protagonizada por el secundario de lujo.

Cuando quiera puedo ir a por ti.

Denzel Washington Roman J. Israel, Esq.,

se mueve entre sus ferias principios y la tentación.

50 años después analizamos cómo el cine vio el mayo del 68.

Comenzamos hablando de "Mi querida cofradía",

una película que viene desde el festival de Málaga con un premio.

De plata a mejor actriz para Carmen Flores.

Es una comedia que se ríe prácticamente de todo

con unos grandísimos secundarios. Cuenta con la participación

de Televisión Española.

"Mi querida cofradía" es el título de esta comedia

que transita por el espinoso mundo de la Semana Santa de Andalucía.

Seguimos unos normas impuestas por los hombres.

Van a cambiar ahora.

Cuatro mujeres de tres generaciones

y en juego la presidencia de una hermandad de Semana Santa.

¿Una mujer presidenta de una hermandad?

Es una disparatada comedia de situación y de personajes.

¿Qué te has creído?

-No te hagas la tonta, lo ha visto todo el mundo.

Los videos corren como la pólvora.

-Por mucho expresa que tengas, tú eres una mujer y yo soy un hombre.

-Habla de la tradición, cada personaje era importante.

Ayuda a que la película sea más redonda.

-Encarna, ¿cómo está tu madre?

-Delicada la pobre.

-Dale recuerdos de mi parte.

-Yo no sé cómo tiene tiempo para su casa, la iglesia

y para estar en todos los meneos.

-Está completamente protagonizada por mujeres.

El conflicto, la comedia y las emociones viene

desde el punto de vista de las emociones.

-¿Dónde coño está el baño?

-Virgen santísima.

-La película habla de un tema tan actual como el que las mujeres

quieran acceder a los puestos que hasta ahora

han sido cosa de hombres.

-¿Qué tiene este gazpacho?

-Tomate, pepino, pimiento...

Cebolla, una puntita de ajo...

El parecido con esta película de Almodóvar es notable.

Mismo planteamiento y misma situación,

la diferencia es la profunda carga de reivindicación femenina

que contiene "Mi querida cofradía".

A este tío lo mato, lo mato.

-Resulta ser ministra sin quererlo, es como el personaje.

-Resulta ser feminista sin quererlo, es como el personaje.

El personaje que yo hago es feminista, pero no pretendo serlo.

Simplemente tire sus derechos.

Gloria Muñoz, fantástica actriz, se echa la película

a sus espaldas y lo eleva unos peldaños.

Alrededor de ella, Carmen Flores y Pepa Aniorte.

Bastante tiene con lo suyo ella.

-A ver, hay cosas que sí que me salen.

Marta Díaz de Lope, directora, es la cara visible

de un equipo de cineastas, en su mayoría de votantes recién graduado

en la escuela de cine de Barcelona. Está hecha por mujeres.

Directoras de arte, directoras de sonido.

Son chicas, de hecho, son compañeras de clase.

-Y con el empuje de la gente que es su primera película.

-Creo que es la cosa que más responsabilidad he sentido

de todas las que los que he hecho en mi vida.

Me estaba jugando, no mi carrera, si yo hacía bien,

la película, era un problema mío, pero si hacía mala película,

afectaba a la carrera de Marta, que es su primera película.

Será el amor, será el amor.

Ha obtenido el premio del público

y Carmen Flores el de mejor actriz de reparto

en el reciente festival de Málaga.

¿Qué te pasa con las torrijas? -Que no me salen.

Nacieron para apoyar la industria del cine iberoamericano.

Acaban de celebrar los Premios Platino su quinta edición.

Le ha tocado el turno a Cancún, siguiendo la norma

de que cada edición se celebre a uno u otro lado del Atlántico.

Nuestro compañero ha viajado hasta México y esto nos cuenta.

(Música)

Platino.

Metal noble brillante, muy duro, dúctil, que se encuentra

en estado líquido y se utiliza para fabricar joyas.

Platino, conjunto de países latinomericanos cuya lengua

son primordialmente el español y el portugués.

Premios Platino, galardón que celebra desde hace cinco años

lo mejor del cine latino.

Esto es muy fuerte, de verdad.

No, no hay nada mejor que probar un primer beso.

Y más de ti, de tantos colores.

Y todos mis sentidos estallarán

de tanto amarte.

La escena tiene lugar en ese imán mexicano de turismo global

que es la Riviera Maya, donde más de 150 periodistas

han sido acreditados para divulgar el cine latino

como nexo de 600 millones de personas que hablamos español,

la lengua común que todavía nos separa cuando se trata

de compartir el mismo cine.

Nunca he visto tanta prensa venir a un evento latinoamericano,

iberoamericano en mi vida.

Hay mucho, el doble del año pasado. Va a crecer más y más.

Ahora sí.

Vamos a estar aquí, todo va a cambiar para Iberoamérica.

-El premio ha crecido como un buen hijo de cinco años,

muy sano, muy bonito. Está muy fuerte. Ahí va.

Yo espero que cada vez esté más fuerte.

-Esta quinta edición, yo creo, por lo que estoy viendo,

es muy importante.

Hay muchas mujeres que están nominadas

en las categorías de los premios. Ya es un avance en general.

-Actrices, directores, guionistas...

El premio va por delante de otros premios.

-Muy contentos.

Cómo ha sido toda la continuidad de los cinco premios.

Estamos consiguiendo lo que queríamos,

lo más importante es que nos conciéncienos todos

de que estamos trabajando para 600 millones de personas

en el mundo que hablan español.

-Tenemos el mismo idioma, pero somos culturas muy diferentes,

pero siento que el cine o el audiovisual

es un arma de transmisión cultural muy poderosa.

-Creo que hay un prejuicio con los acentos. Todos hablamos español.

Hay una cosa muy importante, la sensibilidad.

Estamos más cercanos a la sensibilidad

de un colombiano o de un chileno que de un anglosajón.

-Vale más la pena ver una película española

que una película de Hollywood.

La película de superhéroes no me dice nada.

La película iberoamericana sí.

Los Premios Platino tienen mucho todavía por hacer. Van muy bien.

-Parece mentira que compartiendo una lengua, una cultura de tantas cosas

esto no existiera.

Siempre mirábamos como espejo el mercado americano

cuando el nuestro es igual o mucho más potente.

-Evidentemente hay que juntarse por una cosa de protección

contra las supermedias que vienen de Estados Unidos.

Hay que intentar hacer un poco de fuerza, pero vivan las diferencias,

claro que sí.

-Para mí, que podamos trabajar un chileno en España o un español

en Colombia sin tener que justificar porque estas ahí.

Todos vivimos en todas partes.

-Lo que hay que conseguir es la distribución.

Las películas latinas ni siquiera se ven en otros países latinas.

-Muchas tareas por delante, pero en estos tipos de encuentro

probablemente la semilla de esos cambios se pueden plantar.

-El Premio Platino 2018 a la mejor película iberoamericana es para...

"Una mujer fantástica".

Cinco platinos para esta película,

confirman que la película es la película latina del año.

La primer actriz transgéneros en hacerse con el premio también

en mejor interpretación femenina.

Me he caído muchas luces en la vida.

Y me he parado todas esas veces.

Y los invito a ustedes a caerse.

A experimentar y a levantarse una y otra vez.

(Aplausos)

La Argentina "Zama"se hizo con tres Platinos.

Sonido, fotografía y dirección de arte.

"Muchos hijos, un mono y un castillo".

Gustavo Salmerón sumó el platino a los muchos premios

que ya acumula su documental.

"Tadeo Jones" regresa como mejor película de animación.

Carla Simón se desquitó de su ausencia en los Óscar

con el Platino a la mejor ópera prima. Muchas gracias.

El triunfo de Blanca Suárez también,

y de la serie "El ministerio del tiempo" certifica el éxito

de la producción española.

Se lo dedico a mi hermano, el ELA lo llevó.

Si hubieran dicho que a esta serie libre se pasó

todo lo que le ha pasado, nos hubiera dado un ataque de risa.

Muchas gracias.

Vibrante estilo televisivo. Incluso, en el palco de butacas.

Quien no tiene fuerzas para sostener un sueño,

no tendrá fuerza para sostener su vida.

Muchas gracias.

Entre los retos de futuro, rebajar el peso de España

en el guión de la gala y en el número de nominaciones

para olvidarnos de la "madre patria" y ponerla en valor la igualdad.

Hubo momentos estelares.

Que la vida es un carnaval.

No hay que llorar, que la vida es un carnaval.

Hay que seguir cantando.

No hay que llorar.

Que la vida es un carnaval.

No hay que llorar, que la vida es un carnaval.

Y por eso hay que seguir cantando.

(Aplausos)

(Música)

Gerardo ya de vuelta en Cineteca,

hablemos de las películas que no debemos perdernos

y que están en cartelera. La cosa va de mujeres.

Hemos buscado una conexión femenina.

Dos películas dirigidas e interpretadas por mujeres.

Una es francesa. "Un bello sueño interior".

Es una mujer un tanto errante, buscando el amor.

No acaba de entender.

Está maravillosa.

Gérard Depardieu está haciendo de chamán espiritual

que no tiene desperdicio. La otra es colombiana.

"Matar a Jesús" cuenta su propia historia,

su padre fue asesinado por un sicario. Es muy dura.

No hay que perdérsela.

Y esta sala Azcona, y las salas de Cineteca en los próximos días

estarán abarrotadas de gente, comienza documenta Madrid.

Comenta la 15 edición de documenta Madrid.

Ha fallado Inés, pero lo que va a estar es muy interesante.

Tendremos un reportaje la semana que viene.

Lo realizara nuestra compañera Virginia García.

Por si están malacostumbrado, la próxima semana, solo un preestreno.

No está mal.

Vamos con una película muy bonita.

Estará el lunes presentando la película el director.

Libros, veo que va la cosa de ciudades.

Mira, coge los dos.

Mira, coge los dos.

Uno es "Madrid en el cine de Pedro Almodóvar".

Es un protagonista más en sus películas.

Barcelona también por una película suya, pero está muy bien tratado.

Es un libro muy bonito.

Te gusta también este universo de "Twin Peaks".

Me encanta este universo.

La zona de personajes sorprendentes, tanto en la serie original

de hace 28 años y su segunda parte y estrafalaria,

como la nueva, que es muy rara, pero imprescindible.

Muy variadas las recomendaciones de esta semana, sin duda.

(Música)

Con 98 años nos dejaba el pasado 25 de abril Michael Anderson,

director ecléctico donde los hubiese,

el último de los ganadores de un Óscar en los 50

que continuaba con vida, le debemos títulos tan diversos

e interesantes como "1984" de George Orwell.

Todo el mundo lo ha visto, "La vuelta al mundo en 80 días".

Una de las mejores películas, como "Las sandalias del pescador".

También la distopía futurista.

O una de las versiones como Martin Landau como Gepeto.

(Música)

Vivimos tiempos complejos, nada es lo que parece o para ser justos,

casi nada.

Nos invitaba a seguir sus contradicciones a Christian,

el director de un museo de arte contemporáneo que,

como casi todos los humanos, no hace ver las noticias

para comprobarlo, tiene una etiqueta de sí mismo

muy complaciente con la que presentarse al mundo.

Una película contundente con alguna performance

que tiene vida por sí misma.

La sombra de Buñuel es alargada, sin duda.

Una película larga, pero nunca excesiva que nos invita

a reflexionar, que no nos viene mal.

Se internacionalizado en "El sacrificio de un ciervo sagrado",

una película de producción internacional.

Evocaba el universo fílmico tremendamente ordenado

de Stanley Kubrick, al mismo tiempo que la más profunda huella

del universo surrealista de Buñuel.

A su vez, debiesen ocultarlo de la más pura tragedia griega,

una película que puede desconcertar y puede ser para unos

y para otros provocadora e hipnótica,

a aquellos cuyos ojos no caigan rendidos por el tedio.

Ahora que recordamos aquel Mayo del 68, 50 años después,

esta película viene muy al pelo para cuestionar el desparpajo.

A la vez, como se encarga la película de demostrar una

y otra vez, es un bocazas, un presuntuoso,

un narcisista enfermito, un desclasado, un pijo, un burgués,

y algunas otras cosas, que no lo ocultan

como auténtico genio del cine.

Nos cuenta el amor y desamor de Godard, la música que sustituyó

su corazón hasta la que fue hasta ese momento, Ana Karina.

En medio, el como un cineasta brillante y lleno de chispa

se convirtió en un pelmazo adoquinado y adoctrinante.

Su talento se dilapidó en teorías tan infantiles como nefastas.

Sobrevivió a su propia felicidad, es un genio reconocido del cine,

pero nada nos privará de pensar que el mejor Godard fue anterior.

(Música)

A los beligerante mente activos Polanski o Godard se sumó

Carlos Saura. Su película participó en la sección oficial.

Su junto a sus colegas se sumó al telón he impidió la proyección

de su propia película.

Nos tocó a nosotros, desgraciadamente

o por suerte retirar nuestra película.

Por un lado, era buen motivo y muy triste,

que una película tuya, que se empezó a proyectar,

yo venía a hablar de ella y no quería proyectarla.

Decimos que no, pero la proyectaron.

Estos días se cumplen 50 años de aquello que denominó Mayo del 68.

Una revolución con los de si somos en una Europa

al tiempo que los tanques soviéticos aplastaban la primavera de Praga.

Los estudiantes parisinos se lanzaban a la calle al grito

de "seamos realistas, pidamos lo imposible".

¿Cómo ha tratado el cine a este evento?

Hemos preguntado a algunos expertos que han estado allí.

No hay más revoluciones similares, al menos, mediática mente.

Está lleno de eslóganes,

"debajo de los adoquines está la playa".

Lo puedes poner en un telediario.

-Provoca la crisis de la universidad.

Por otro lado, los movimientos de la clase obrera.

-Es y no es al mismo tiempo un acontecimiento francés.

Años agitados en todo el mundo.

La guerra de Vietnam en pleno auge.

-El asesinato de Martin Luther King, también Malcom X.

-También en Checoslovaquia con la primavera de Praga, en Yugoslavia,

también Latinoamérica...

-¿Y s ahora mismo empezara todo?

-La edad de oro del cine fueron los años 60,

más creativa y con más diversidad.

El 68 nos permite focalizar la explosión de creatividad

en un punto crítico.

El cine ahí estuvo simultáneamente en muchos sitios,

es un movimiento global.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Es muy importante en el mundo del cine fotográfico.

-Fue un catalizador.

-Gracias a él muchos habían proyectado sus películas en Francia.

Gracias a él se habían considerado un montón de películas

que se hubieran perdido.

Ese mito movilizó todo el cine internacional.

Fue un asunto específicamente cinematográfico

e impulsado por las productoras.

Están pasando cosas aquí, el festival no puede continuar.

Lo suspenden.

Se cierra, en definitiva.

Son cineastas que de pronto deciden que no solamente

deben continuar haciendo una labor,

una actividad más o menos subterránea,

desde el fondo mismo de las posibilidades del cine,

sino que hay que cambiar muy radicalmente

la forma de concebir el cine.

-Tanto Godard como su compañero, los dos grandes polos,

dejan de rodar.

Ruedan un cine militante, revolucionario,

como el que se supone que hicieron los soviéticos.

-Se oponen a los obreros.

A ellos no les gusta nada.

Entonces les dicen:

"Pues rodarlo vosotros, hacer vosotros la película.

Nosotros os enseñamos a rodar y vosotros hacéis la película".

Está muy cerca de las luchas obreras de ese momento.

Godard también participa del asunto, pero está menos implicado.

Godard cree que no todo el mundo puede hacerlo todo.

Al fin y al cabo, su oficio es el de cineasta,

su servicio a la causa de la revolución

es precisamente haciendo los mejores películas que puede hacer,

investigando más a fondo las formas cinematográficas

e intentado poner a un nuevo público ante una nueva manera

de hacer las cosas.

(Música)

Hay una conexión evidente entre los nuevos cines,

el punto crítico con los movimientos del 68.

-Si algo distingue esos nuevos cines es porque atienden

de manera muy diferente a lo que está pasando

en las sociedades de las que nacen.

-Todos dicen que el cine no cumplió su vocación

porque no llegó a tiempo a los sitios históricos,

pero en el caso del cine francés, llegó a tiempo,

y en el caso del propio Godard se anticipó.

-Es la historia de una célula maoísta.

El "cinetract", significa panfleto, manifiesto.

Son pistas muy contundentes, pequeñas. Son como un eslogan.

-Son muy cortas, había que rodarlas montándolas.

-A pie de calle, con obreros, estudiantes.

Se proyectan de repente, sin avisar.

-A modo de comandos.

Ponen la película, interrumpen la proyección, la ponen y se pidan.

Ponen la película, interrumpen la proyección, la ponen y se piran.

-"Yo no hago cine político, hago políticamente cine".

Esa es la frase de Godard.

Quiere decir que para hacer cine político no hay que reproducir

los modelos narrativos establecidos, hay que trabajar las formas.

-Eso es lo que peor se entiende.

A día de hoy hay directores que hacen películas políticas

por el contenido, pero formalmente no lo son.

(Música)

Tiene mucha importancia.

Susqueda al golpe de Estado en la revista.

-Empieza con artistas que no son cinéfilos,

sino pesados de la cultura, y la crítica de cine se hace teórica.

-Rivette encabeza el movimiento.

-La alta teoría, como luego se va a llamar,

es el origen de la politización en general de la cultura y el cine.

(Música)

Fue el momento en los 60 donde se reflexiona

sobre el cine de Hollywood, el cine americano en definitiva.

Se reflexiona críticamente.

Es un cine ilusorio, mitificador, poco reaccionario.

(Música)

Los tiempos cambian, las sociedades cambian

y el cine puede ser siempre igual no tenemos obligación, entre comillas,

los cineastas de estar con nuestro tiempo y buscar nuevas maneras

de decir lo que hay que decir.

-En Checoslovaquia están "Las margaritas",

fue aplastado por los tanques. Fue en el 69, en Praga.

Con su compañero del grupo,

de algún modo, en ese periodo,

con una cierta tristeza porque las cosas no habían salido

como se esperaba.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Es un balance a 10 años vista.

Menos decadente y, por eso mismo, más desolador.

(HABLAN EN FRANCÉS)

(Música)

La herencia del 68,

yo creo que está en aquel cine distinto, diferente,

que asume la modernidad con todas sus consecuencias.

(Música)

Por ejemplo, Fassbinder.

Eran los cineastas más diferentes. Que trabajaban las formas.

Philippe Garrell es un cineasta heredero de los parámetros del 68.

Cuando yo veo películas de esta director, la actitud es la misma.

Yo no puedo elegir a mi padre biológico,

pero puedo elegir a mi padre cinematográfico.

Elegir lo que heredar.

(HABLAN EN INGLÉS)

Al mismo tiempo, habla de lo que hay que hablar.

De lo que pasa en Europa actualmente.

Sin la más mínima renuncia a un rigor formal extraordinario.

(HABLAN EN ITALIANO)

Es una película de materiales de archivo.

Se mezclan la historia general con la personal.

La madre del director, que era una familia con mucho dinero,

vivía en París.

Era una directora amateur.

Partiendo de las imágenes familiares,

donde no está Mayo del 68,

reflexiona sobre las representaciones del Mayo del 68,

las películas familiares y documentales que se hicieron.

Seguramente, lo que queda es esta sensación, el estado de alerta.

-El mundo del cine es agradecido a esa gente que tuvo la actitud

de hacerse preguntas y sin miedo por si no había buenas respuestas.

Si uno no es capaz de hacerse preguntas, él tiene nunca

va a avanzar.

(Música)

"Amante por un día"

está rodada en blanco y negro y en 35 mm.

El niño terrible del cine francés vuelve

a sus temas preferidos.

El amor y su ausencia. El guion es de Jean Claude Carrière.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Cuando hice el primero de los tres filmes,

no había decidido que sería una trilogía.

Después de la crisis de la deuda europea en noviembre

de 2011, tuve que reducir el presupuesto a la mitad.

Tenía que rodar más rápido.

La película era de una hora y cuarto.

75 minutos eran menos caros de producir.

Para mí, en la película no era peor que una que costaba más caro.

Era una manera de ser más libre.

Hice una segunda.

Funciona muy bien.

Pensé que iba a ser la última, la tercera.

O sea que la triología se hizo sobre la marcha.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Indagar en los espacios misteriosos que el amor inventa

a los 20 años, repletos de vaivenes,

donde se mezclan la euforia y las sombras serían

tarea propia de un cineasta de juventud,

por ejemplo, Jonás Trueba,

que de un director más consagrado que nace en los años de la

"nouvelle vague" y llega hasta nuestros días.

Esta película se esconde entre los relatos cortos.

Apenas 70 minutos en un blanco y negro fascinante.

Cuyo idioma poético,

paradójicamente, no se debe a una razón artística,

sino una razón pecuniaria.

Rodar en blanco y negro se debe a la estrechez económica.

Podemos rodar más rápido en blanco y negro. No hace falta maquillar

a los actores. Se pueden vestir trajes corrientes.

Para el color de la piel no se necesita iluminación especial.

Para mí, esa mucho más barato.

Relato corto.

Relato corto.

Blanco y negro inmaculado.

Rodaje original en celuloide en 30 minutos.

En soporte digital exhibido.

Además de los mecanismos narrativos identificables.

Planos cortos y sencillez

expositiva.

Señas de identidad estilística que uno imagina muy elaborada

sin sospechar que no siempre todo lo es.

Lo de rodar en 35 mm no tiene mística. Yo siempre he rodado así.

Es una cuestión generacional. Es más práctico.

Cuenta con un actor que oficia de álter ego

en la pantalla.

Es un profesor atado amorosamente a una alumna, Diana.

Que da vida con emoción esta actriz.

Cuyo nombre vale la pena retener para posteriores encuentros.

Tiene la misma edad que la hija del profesor.

Cuando rompe con su novio y regresa con su padre.

Entre ambas, se instala una atmósfera de interesante distensión.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Para el espectador avisado,

la cuestión adquiere un relieve especial.

Al conocer que Jeanne es hija del director.

La percibimos como una imagen partida en dos espejos fragmentados.

Un bocado tentador para el psicoanalista.

De hecho, la triología está consagrada a la mujer.

Don a la psique femenina.

Como un psicoanalista se consagraría a sus pacientes femeninas.

Podríamos imaginar un psicoanalista que recibe

solo a mujeres. No es una herejía.

Este director y sus tres con guionistas,

entre ellos su mujer,

se entregan a un juego de indagación en el alma femenina.

Respetuoso con el misterio y desenfadado al contemplar

los gozos y debilidades de la vida amorosa.

El amor en femenino, casi siempre,

los retratos de mujer en el cine los pinta nombres,

pero son raros los personajes

en los que cualquier mujer puede reconocerse.

Personajes que encarnan la feminidad con frescura

y veracidad. Mujeres que reclaman y conquistan el primer plano

de la pantalla.

(Música)

Hace unas meses nos dejaba un secundario inolvidable.

En pocas ocasiones le dimos como protagonista.

Recordamos su interpretación en "París-Texas".

Llega a la sala su último trabajo.

Vuelve a estar como actor.

En ellas, interpreta a un personaje inolvidable detrás

de un físico inolvidable.

(HABLAN EN INGLÉS)

En septiembre pasado,

fallecía este actor.

Un compañero de viaje al que los cinéfilos debemos

instantes sublimes.

Llega su última película. Una despedida sobre cómo afrontar

el fin de la existencia.

(HABLAN EN INGLÉS)

Y todo para retratar uno de los momentos, en cierto modo,

más fascinantes y dramáticos de cualquier ser humano.

En él, se revela de forma nítida lo verdaderamente importante.

Así que en un acto de profunda hay honestidad y valentía

Harry se vacía a sí mismo para dárselo todo a su personaje.

Es un hombre solo.

Todavía tiene fuerzas para caminar e interactuar con los vecinos

que saben escucharle.

Buenos días. -Buenos días.

Escuchar la voz de la experiencia desprovista de oropel

y artimaña.

Verdades expresadas con contundencia y delicadeza.

De quien ya no tiene nada que ocultar ni disimular.

(HABLAN EN INGLÉS)

Así nos conquista a este personaje.

Él y los paisanos de este pequeño pueblo. El microcosmos es el bar.

Se escenifican conversaciones de alto nivel al precio

de una cervecería. Entre ellas,

los contertulios, un amigo de Harry, el gran cineasta David Lynch.

Nos preguntamos si este hombre

sería el hermano con el que se encuentra Richard

en "Una historia de verdadera".

El director es un conocido actor secundario

que debuta en la dirección.

No nos consta parentesco con el director

de "Una historia verdadera".

Le recordamos en papeles como "Fargo", "Gran Torino"...

Volviendo al actor,

esta es su película.

Harry nos deja esta carta de despedida

como colofón a una trayectoria donde fue protagonista

de inolvidables historias.

(HABLAN EN INGLÉS)

Este amor apasionado,

todo alborotado...

Mientras tanto,

a este actor siempre le gustó cantar baladas sobre la vida,

incluso en español.

Nos despedimos con esta canción.

Emplazándoles para que vean esta pequeña maravilla.

(Música)

Que me muero por volver.

Y volver, volver, volver...

(Música)

"Rebelde ante el centeno" es un biopic al uso.

Es sobre Salinger.

Uno de los libros más influyentes

de la literatura norteamericana

seguirá sin adaptación a la gran pantalla.

Una novela tristemente conocida por hacer libro de cabecera

del sociópata que asesinó a John Lennon.

Era un fenómeno de masas entre la adolescencia accidental.

Su autor se opuso en vida a que el cine lo trasladara

a imágenes como descontento de un relato anterior.

¿Qué le parecería que su vida haya tomado forma

de película?

Tiene que ver con la necesidad de construir una historia

y da sentido a una vida.

Constituye un fracaso porque somos seres humanos sino galletas

de un restaurante chino.

A favor, una puesta en escena más que digna.

Y abordar el tema de creación.

En el caso de este autor, a la juventud irascible

y ególatra de un gran talento.

Para acabar en una madurez en la que su egolatría ha evolucionado

a una misantropía y una necesidad total de reconocimiento.

No en vano, renunció a publicar nada el resto de sus días.

Se encerró en una casa del bosque de un pueblo apartado

para dedicarse solo a escribir para él.

Como una especie de actividad vinculada a la relajación

trascendental.

Escribir por el placer de escribir.

Abre en medio de esa evolución,

En medio de esa evolución,

el desengaño amoroso con la mujer que prefirió a Charlie Chaplin.

Nunca deja de crear.

Sobre todo, su paso por la Segunda Guerra Mundial.

Sobre todo, su paso por la Segunda Guerra Mundial.

El desembarco de Normandía o el encuentro con los campos

de concentración.

Nos van a permitir que cometamos la imprudencia de alabar

el gran trabajo de Kevin Spacey. Constituye lo mejor de la película.

Interpretación a la altura de la calidad

que le ha caracterizado a lo largo de toda su carrera.

¿Has entrado en guerra con ellos?

Yo los vi morir. No debería estar aquí.

Vuelve a hablarnos de las fronteras

de la ética en su nuevo trabajo.

Es una película protagonizada por Denzel Washington.

Estuvo nominado a mejor actor protagonista

en la pasada edición de los Óscars.

Seré fiel a sus ideales o dejarse llevar

por las debilidades del alma humana.

Mi cliente no pudo usar el baño.

Constituye una violación de los derechos civiles.

Me pide que obedezca a una decisión judicial errónea.

En inglés es una abreviatura formal de abogado o diplomático.

Es el nombre de un abogado caracterizado por su idealismo

y firmes convicciones.

La primera enmienda proteja el derecho a la libertad de expresión.

Es un luchador incansable.

Conoce la ley al dedillo. Sus códigos y reglamentos.

El desarrollo de su profesión le ha convertido en un activista

comprometido con los derechos civiles.

Un hombre de una integridad irreprochable

con una vida que gira alrededor de su profesión.

Estoy hablando de recuperar el equipo legal activista

de forma creativa.

Una profesión que ha desarrollado durante 30 años en el lado oculto

de la abogacía.

Cuando cambian las circunstancias,

no es capaz de adaptarse a un mundo que ha cambiado mientras

él mantuvo intacto su idealismo.

Cuídate mucho. -Eso algo.

Cuídate mucho. -Eso hago.

Este es el paisaje para hablar de los avatares de la vida.

De sus grandezas y miserias.

Y cómo una vida a limpiar a también puede

ceder a la tentación.

Quiero la recompensa en metálico.

El mundo está lleno de cosas maravillosas.

El escritor regresa a la dirección después

de su magnífica última película.

Una película que ponía a casa arriba a la prensa amarilla

y sus cuestionables métodos.

¡Graba desde el otro lado!

-¿Va a salir en la televisión?

-En las noticias de la mañana. Esto vende.

-Cuando quiera, puede ir a por ti.

Vuelve a escribir y a dirigir.

La película está situada en el mundo de la abogacía

como marco para contar un drama personal

con tintes de thriller.

La presencia de Denzel Washington es lo mejor de la película.

Es un personaje que ofrece múltiples posibilidades.

Fue su gastada nominación a los pasados Óscar.

Ya tiene dos.

También Colin Farrell.

No lo hago.

Puedo ponerle fin.

Todos valemos mucho más que lo peor que hayamos hecho.

(Música)

Se cumplen 90 años del estreno de esta película de Chaplin.

Unos meses más tarde,

consiguió su primer Óscar, el segundo llegaría en 1973.

Fue el honorífico.

Recordamos la historia de ese niño vagabundo.

Huyendo de la policía llegaba a un circo

y se enamorada de la hija del despótico dueño.

Con estas imágenes nos despedimos ahí.

La semana que viene, el jueves, son las semifinales del Festival

de Eurovisión.

Nuestro programa pasará a las 7:00 de la tarde. No nos falléis.

(Música)

Que nadie se agobie más de lo necesario.

Era el eterno vagabundo. El alma lleno de corazón.

(Música)

Todo el universo de Charles Chaplin estaba en el circo.

La policía persiguiéndole.

Y el arraigo del pequeño vagabundo en este mundo.

(Música)

Tras un perfeccionismo inaudito como director,

que siempre le tenía la cuerda floja,

un final muy de Charles Chaplin. Un hombre sentado.

(Música)

  • Días de cine - 03/05/18

Días de cine - 03/05/18

03 may 2018

El 29 de abril tuvo lugar en México la ceremonia de la V Gala de los Premios Platino de Cine Iberoamericano. La gran ganadora ha sido ‘Una mujer fantástica’, de Sebastian Lelio, que ya se alzó con el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, además de haber sido también distinguida en los Premios Días de Cine el pasado mes de enero.

En cuanto a los estrenos más importantes de la semana, dirigida por Marta Díaz, llega ‘Mi querida cofradía’, directamente desde el Festival de Málaga, en el que Carmen Flores consiguió el premio a mejor actriz de reparto.

Hace unos meses fallecía Harry Dean Stanton, un secundario inolvidable al que en muy pocas ocasiones, como en ‘Paris Texas’, se le pudo ver como protagonista. En ‘Lucky’, su última película que ahora se estrena, es el protagonista absoluto.

Dirigida por Philippe Garrell, y con Jean-Claude Carrière en el guión, llega ‘Amante por un día’. Rodada en blanco y negro, y en 35 milímetros, habla del amor y sus ausencias.

Denzel Washington estuvo nominado a mejor actor en la última edición de los Oscar por ‘Roman J Israel’, la nueva película de Dan Gilroy que llega ahora a la cartelera.

Se recordará además que el 3 de mayo de 1968 comenzaba en Paris una revolución conocida en todo el mundo como “Mayo del 68”. Días de cine recordará con expertos cómo se reflejó este acontecimiento en el cine.

El programa además rememorará los 90 años del estreno de ‘El circo’, película de Charles Chaplin, que le supuso unos meses más tarde su único Oscar, a la contribución artística, más allá del honorífico concedido en 1973.

ver más sobre "Días de cine - 03/05/18" ver menos sobre "Días de cine - 03/05/18"
Programas completos (515)
Clips

Los últimos 5.383 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos