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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 02/11/18 - ver ahora
Transcripción completa

Con la llegada de noviembre y el frío,

en las salas de cine son un refugio interesante.

Aquí comienza "Días de cine".

Esto es lo que llega esta semana a la cartelera.

(Música)

Un recorrido por la carrera de un grupo mítico, Queen,

y su líder, Freddie Mercury.

Julio Médem estrena largometraje.

La nueva película de Spike Lee demuestra que el realizador sigue

en plena forma.

Que Dios bendiga la América blanca.

(Música)

Después del éxito cosechado en Málaga,

donde tuvo el premio a la mejor ópera prima

y mejor actor y después

de pasar por el Festival de Cine de Valladolid

y llega a la sala "Sin fin".

Estreno de los hermanos Alenda. Tiene toques de ciencia-ficción.

Viajes en el tiempo protagonizados por Javier Rey y María León.

Me tomo el día libre.

Me tomo el día libre.

¿Tomamos algo?

Es una historia de amor y desamor que transcurre

entre el pasado y el presente.

No ocurre nada especialemente llamativo.

Una pareja coge el autobús para ver una puesta de sol en la playa.

-Tú no haces estas cosas.

-Queríamos que fuera algo natural,

que hubiera química entre los actores.

-Estábamos conectados.

Era una cosa... Confiando y admirando. Y eso hizo que...

-¿Quieres ver una puesta de sol?

Pues donde yo diga.

Conseguimos amar a estos personajes.

Era difícil no juzgarlos porque aparecen constantemente

con tantas taras... Los justificamos y los vivimos.

Javier es solitario y autodidacta.

Tiene problemas para relacionarse.

Los personajes peculiares y estemos unidos por la soledad.

El paso del tiempo lleva a lugares insospechados.

Después de años de competencia,

el desgaste del día día, el ADN primario que tenemos

cada uno va puliendo la novedad cuando ella aparece.

-Te pido perdón por no abrazarte y no mirarte.

-Teníamos que hacer un mismo personaje.

No teniendo nada que ver.

Gracias a su máquina del tiempo,

Javier tiene una oportunidad para enmendar sus errores

e intenta recuperarla.

Este punto de fantasía que ofrece la historia

y poder cambiarla. Ese punto de ciencia-ficción

de parece maravilloso.

-Voy a probar yo primero tu máquina del tiempo.

-Volverá a ser la misma que conociste.

-La gran diferencia entre el corto y el largo es la presencia

de la ciencia-ficción en la historia.

-El autobús es un vehículo para enfrentar a los personajes

en una situación interesante a nivel emocional.

-Estas alturas, ¿de qué te sirve tu alma?

Los hermanos Alenda han dirigido ocho cortometrajes.

Hemos tenido que reinsertarnos un poquito.

Ver nuestro universo y nuestra forma de contar la cosa,

que era inadaptable a 90 minutos.

Eran mundos muy atmosféricos.

-No somos unos chiquillos, Javi. No insistas.

Los ojos de María León lo dicen todo.

La química con Javier Rey son la clave con la película.

En algún momento,

resulta algo afectada.

El límite entre lo sentimental y lo ñoño lo marca cada uno.

-No hemos querido dejar que se fuera de control.

Hemos perdido el pudor. Estamos pidiendo al espectador

que comprenda ese pudor emocional. -Dame un día.

(Música)

Feliz Navidad, Clara.

-Padrino...

-Tu regalo este año será algo que nunca olvidarás.

"El Cascanueces y los cuatro reinos"

es una nueva versión del relato clásico.

Luego, fue un famoso ballet con música de Tchaikovsky.

La mayoría de las personas no son conscientes

de que hay reinos atormentados dentro de nuestro mundo.

Esta versión del cuento,

firmada por Lasse Halstrom, podría ser el mundo Disney.

Son clásicos de la casa como "Alicia"

y recientes creaciones como "Piratas del Caribe".

Hay que añadir el toque cultural.

Dos estrellas del ballet aparecen en la película.

Las grandes protagonistas son las mujeres.

La joven modelo Mackenzie conduce el relato.

Clara entra en un mundo de fantasía.

Helen Mirren, sin embargo,

está desaprovechada por culpa de un-que no le permite

está desaprovechada por culpa de un guion que no le permite

desarrollar su personaje.

En el cuarto reino comenzaron nuestros problemas.

Es la auténtica reina de la función.

La actriz se convierte en un sorprendente cruce

entre Campanilla y la Reina de Corazones.

"El Cascanueces y los cuatro reinos" es un bonito dulce navideño

que se estrena paradójicamente en Halloween.

El empaque de la producción es indudable.

No deja con buen gusto el paladar.

En definitiva es un conjunto donde se disfrutan más las partes

que el todo.

-Son las leyes de la física.

-¿Siempre se cumplen?

-Que yo sepa, sí.

-Recuerda, Clara, nada es lo que parece.

Para celebrar el 50 aniversario de las relaciones diplomáticas

entre Japón y Singapur le propusieron realizar

a Eric Khoo una coproducción entre ambos países.

Con un tema a su elección.

Piensa que no hay ningún conflicto que no pueda

resolverse en torno a una mesa.

Así nació con una receta familiar.

Un melodrama muy famoso.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Sabroso y aromático.

Corresponde a ese tipo de películas que aumentan el apetito

a fuerza de zambullirse al espectador en la cocina.

Si a uno no le interesa la cuestión de fondo, al menos,

puede sacar en claro algunos conceptos culinarios orientales.

Esta derivación didáctica podría tomarse por virtud,

pero también es el talón de Aquiles de la historia.

Eric Khoo se deleita tanto en la confección

de los platos que provoca una excesiva demora en la aparición

del conflicto.

(HABLAN EN INGLÉS)

Lo bueno de la comida es que, a veces,

no puede actuar en la película,

pero se pueden espesar muchas cosas.

Sobre todo, con las imágenes.

En cierto sentido, la comida es como un personaje

a un espíritu o el alma de la película que promueve

el perdón y la compasión.

Aunque tarde,

el conflicto aflora e impregna el relato con una pátina

de dramatismo vinculada al pasado común de Japón

y Singapur.

Pensé en que, de alguna manera,

la comida puede unir a la gente.

Sirve para reconciliar.

Bueno, hace muchos años, durante la Segunda Guerra Mundial,

Singapur estuvo ocupada por los japoneses,

las generaciones mayores conservan recuerdos tristes de aquella época.

En este caso, queríamos que nuestra película fuera

positiva.

Una receta familiar subraya que la gastronomía

es uno de los grandes placeres de la vida y también

una de las señas de identidad de los pueblos

que hay que preservar y dar a conocer.

Y lo hace como si fuera un anuncio publicitario

de la comida de Japón y Singapur.

Ambos países, con Francia, coproductores de la película.

La cocina sirve para unir a los pueblos

y también a las familias.

La nostalgia, la ternura

y la lágrima son los componentes elementales de este plato

no muy picante, con mucho sabor oriental y bajo en calorías.

(Música)

Soy Álvaro de Luna.

Cuando dábamos por cerrado el programa,

nos enteramos del fallecimiento de Álvaro de Luna.

Fue todo el pueblo, pero fue el único que dio la cara.

Álvaro de Luna será siempre

el Algarrobo por su mítico personaje en "Curro Jiménez".

Situaciones cómicas, dramáticas, casi siempre, brillantes.

Su última película llegaba a las pantallas hace

un par de semanas,

pero no pudo atender a las entrevistas de promoción.

Sus personajes siempre permanecerán con nosotros.

24 mentiras por segundo, al servicio de la verdad.

Este miércoles, en la filmoteca española,

ha tenido lugar la presentación del festival de Sevilla.

Un acto que ha contado con la presencia

del José Luis Cienfuegos, director del festival,

y cineastas protagonistas de esta edición.

Bueno, Sevilla se convierte en nueve días en el punto

de encuentro y con un ecosistema reconocible.

Para los cineastas europeos,

que hacen ahora mismo el cine más interesante y más arriesgado.

Ray Anderson, Christophe Honoré...

Inauguramos con su última película.

Y directoras de referencia.

Nos van a visitar durante nueve días.

Sobre todo,

con ese espíritu abierto y reivindicativo.

Va a ser un festival muy político.

Van a decir las cosas son muy claras.

-El cine es muy importante. Engancha a mucha gente.

(Música)

Mujeres de Cine es una plataforma

de participación y visibilización.

También de promoción y de celebración

del talento femenino, que hay mucha.

El objetivo de la muestra es promocionar el cine realizado

por mujeres y el protagonismo de la mujer detrás de las cámaras

a través de la muestra itinerante.

Hay cinco internacionales y el resto nacionales.

(Música)

Hemos querido poner el foco,

precisamente, en Estados Unidos,

que se colocan en estas directoras y su excelente cine.

-Les quería agradecer el trabajo que hacen

para que mi trabajo llegue más lejos que yo.

-Arrancamos el 6 de noviembre, que será en Washington.

Dos días después,

en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Y la itinerancia de siete sedes.

Mucho cine emergente.

Por otro lado,

también cine consagrado.

Queremos contar con otros títulos que acaban de estrenar

o están a punto de estrenarse.

-Que no hagan falta cámaras compensatorias

para nuestra desigualdad.

Es lo que os deseo.

-El premio Mujer de Cine es un reconocimiento generacional

de las mujeres cineastas a las que abrieron camino.

Este año se lo damos a una productora pionera

en nuestro cine. Ha habido un cambio. Sobre todo,

en la concienciación, más que en los porcentajes.

Va a ayudar a que haya cada vez una igualdad más real.

Y creo que es una lucha conjunta que está en un momento histórico.

-Aquí es donde nací yo.

Pocos hombres simbolizan como Marcelino Camacho

su lucha contra el franquismo.

Financiando gracias a las aportaciones

de cientos de mecenas,

el documental intenta abarcar la larga vida del fundador

de CCOO en un retrato honesto

y sincero y que es imprescindible para conocer la historia política

de España del último siglo.

Generalmente,

en casa teníamos una pequeña colchoneta.

"Lo posible y lo necesario"

combina con Navidad múltiples materiales documentales.

Con escenas teatrales interpretadas por Carlos Olalla y Gloria Vera.

Un mito de carne y hueso.

Una exposición centrada en la pieza clave

del gran director ruso.

(Música)

"El espejo" podría servir como una especie de patrón

para deducir cuál es el perfil de este cineasta.

Hablamos de la película más autobiográfica de un autor

que trabaja su propia vida,

sus inquietudes personales,

a aquellos motivos que le han conmovido como persona

y los intentaba poner en imagen.

La muestra cuenta con el aval del hijo del insigne cineasta.

Hace muchos años

que me encargo del instituto que preserva la obra de mi padre.

Me parece impresionante el interés que existe

actualmente sobre su obra.

No se trata que solo sean estudiantes de cine

o cineastas, son personas de profesiones

no necesariamente artísticas.

Su capacidad para tocar las cosas que impresionan al ser humano

es universal.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Estamos hablando de uno de los más grandes cineastas de todos

los tiempos.

En cuanto a la Unión Soviética o el cine ruso,

pocos ponen en duda que se encuentra a la altura de Serguéi Eisenstein.

Puso en película las imágenes que le obsesionaba.

Es una fórmula apropiada.

Esta película estará en el círculo de bellas artes

hasta el próximo 27 de enero.

Veíamos la exposición.

Visto que nos has traído un libro. Nos lo recomiendas.

Es un ruso, nunca fue soviético.

El alma rusa que emana de sus escritos

queda reflejada en este libro.

Se lee en una tarde.

Es interesante para los que no conozcan su obra.

¿"80 rebobinados"?

Se centra en 80 películas de los años 80.

Hay una serie de maravillas estupendas.

Es un cine que tiene una legión de seguidores.

Si hay una película que ha tenido seguidores

"El bueno, el feo y el malo".

Hay que ver ese documental en el cine.

Tiene una legión de seguidores.

Se unieron para hacer algo muy bonito,

que era desenterrar el cementerio donde acaba

la película.

Quiero reivindicar "El reino".

Todavía está en salas. Habla de corrupción.

De Sorogoyen.

Es una gran película.

Para que la gente la asocie con cosas que han pasado

en nuestro país.

A las 5:00 de la tarde,

nos centramos en la cineteca en el "El Cid".

Va acompañando de un documental.

En Días de cine clásico, la tercera parte de "El padrino".

El director de "Gomorra" estrena nuevo cine.

Nosotros la recomendamos.

Tenéis que entrar a nuestra página web.

Podéis solicitar las entradas hasta que se llene el cupo.

"Vértigo".

¿Por qué acabamos con ella?

Es una banda sonora en vinilo.

Y una de las grandes películas.

Y arrasar y en otra película de Alfred Hitchcock,

"El hombre que sabía demasiado".

Vamos a escuchar uno de los temas, que es el de la pesadilla de Scotty.

(Música)

Pasado Sitges y Nocturna,

el terror hizo más cotidiano de lo que parece.

La película ganó el año pasado el premio Otra Mirada,

de TVE, en el festival de San Sebastián.

Lo vimos en La 2 de TVE en el espacio "Versión europea".

"Custodia compartida" cuenta en forma de película de terror

la realidad cotidiana de una mujer y sus hijos cuando el marido

ha cruzado todas las líneas rojas.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Pero el director es lo suficientemente inteligente

como para no contarlo de una forma maniquea

y dejar que el espectador acepte

la verdad que se oculta tras las mentiras.

Todo en la película suena a cosas que hemos leído

en los periódicos y hemos visto en televisión.

Su acierto es hacernos partícipes

de esos momentos que ocupan un breve espacio en los medios.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Mucho más canónico

y, al mismo tiempo y original es el terror de "Thelma".

Nos atrapa desde su primera frecuencia

para no dejarnos pestañear en todo su metraje.

La protagonista es una adolescente con la sensibilidad

a flor de piel.

Confusión existencial y hormonas revueltas.

Guiados por la cámara insinuante del director, por el montaje

y por los sonidos.

Tiene algo de "La hora del lobo".

Pero ello no quita ningún mérito a esta actriz,

que esta película nos confirma el excelente director.

Thelma es delicada e inquietante.

(HABLA EN INGLÉS)

Además, es un retrato sobre una chica adolescente.

(Música)

Menudo recorrido el que lleva "El ángel".

Se estrenó en festival de Cannes,

estuvo en San Sebastián

y ha arrasado en la taquilla argentina convirtiéndose

en uno de los grandes estrenos de la temporada.

Por fin llega a España.

Recordemos que es una coproducción entre ambos países.

La mirada peculiar de su director, Luis Ortega,

sobre la historia de Carlos Robledo,

un joven de 20 años que tristemente se convirtió

en el asesino en serie más famoso de la historia de Argentina.

Está contada de una manera muy especial.

Es un thriller policial, muy pop, poético, trepidante y divertido.

(Música)

Esta es la tercera película que hemos hecho.

Las dos anteriores fueron "Relatos salvajes" y "El clan".

-La gente esta loca.

--está

Nadie considera la posibilidad de ser libre.

(Música)

Parece probado que hay personas

que desconocen cualquier tipo de límites

y encuentran de lo más natural apropiarse de lo que no es suyo,

incluso matar. Así es el protagonista de "El ángel".

Retrato de un personaje real, autor de muchos robos

y una decena de asesinatos con apenas 20 años,

sin que se le pueda atribuir cualquier responsabilidad

a su modesta familia de clase media.

No se de donde las sacado, pero la tienes que devolver.

--sé de dónde

-No te dejan, no se puede ir para atrás.

-¿Qué haces?

Un individuo así no te necesita mucho para sacar a pasear

el monstruo que lleva dentro.

A este Carlos Robles le basta con entrar en contacto

con una familia de profesionales del delito en la que se encuentra

todo lo que reclama su personalidad juguetona y desafiante.

Afloja el ano.

(Risas)

Se trata de una coproducción hispano argentina,

auspiciada por la factoría Almodóvar,

convertida en otro clamoroso éxito de taquilla en su país,

que se presentó en la sección "Una cierta mirada"

y después en San Sebastián.

Representará Argentina en los próximos Oscar.

(Música)

Dirigida por Luis Ortega, hijo del popular compositor y cantante,

además de actor y director de cine, Palito Ortega,

"El ángel" se dibuja como un thriller tremendo, pero discernido.

Por momentos al borde de la comedia.

Se apoya en una meticulosa ambientación,

una fotografía de inspiración pop, como la banda sonora,

y un sólido reparto que confronta valores ascendentes como Chino Darín

o un puñado de veteranos sin contesta antes,

gravitando todos en torno al magnetismo del protagonista,

que con su físico andrógino impregna de inquietante ambigüedad

los movimientos de su personaje.

Carlos, nos vamos. -Es un minuto.

Vamos a dar una vuelta, no pasa nada.

Es como pasar de no ser nadie a ser conocido.

Luis, antes de empezar a filmar mérito:

"Te puede salvar la vida o te la puedo cargar".

"Te puede salvar la vida o te la puedo carar".

Decía que porque si hacíamos algo buenísimo.

(Música)

Es el asesino en serie más célebre, tristemente célebre de nuestro país,

y Luis le da como un vuelo con cierta poética, cultura pop

con influencia del cine de aquella época.

Eso nos permite viajar por esa historia

sin la necesidad de ser representativos con la realidad,

sino contar cosas que a Luis le interesan de esta historia.

(Música)

Luis Ortega dirigió para televisión "Historia de un plan",

que contaba la historia de una familia acomodada

dedicada a extorsionar a otros de su misma clase social

bajo el amparo de la dictadura militar.

El mismo argumento sustentaba la estupenda película de Pablo Trapero,

que se puede considerar como precedente inmediato de "El ángel".

En esa rentable operación de representar ante la cámara

casos de la crónica negra argentina.

Las cosas se complicaron y no tuvimos otra opción, Álex.

Nunca se tragó tu interpretación en el auto y enloqueció.

Le hablamos, le pedimos que se calme.

Le dijimos que lo mejor era que se calle la boca,

que si no, le íbamos a hacer callar y era peor.

-¿Os amenazo?

Esta película es puro cine de género, resultón,

sin profundidades socio analíticas, puro entretenimiento.

(ININTELIGIBLE)

Te quedan lindos.

-Gracias.

-Para mí el cine fue mi colegio, mi instituto, mi universidad,

mis primeros viajes, mis lecciones de geografía,

mis besos con lengua,

mi creer en el amor y descreer rápidamente.

Recuerda mucho cuando deje de creer en Dios y,

sin haber leído cosas existencialistas,

dije que, si Dios no existe, todavía está permitida.

Cada domingo las monjas del barrio me obligaban

a la visita del santísimo.

(Tren)

"Solo ante el peligro" no. Me negué.

Me quité un peso de culpa y de todo. Fuera.

Tengo dos, pero la primera, por supuesto,

es esta última secuencia de "El tercer hombre".

Cómo está él fumando recostado en el jeep, esperando.

Y ella pasa lentamente.

(Música)

Aparece en el fondo y todo el plano es para ella despreciándole.

Todo ese desprecio

y toda esa moral eterna que transmite la película,

está condensada ahí.

Me encanta porque creo que el director no lo puso en el guion.

Creo que fue cosa de Karol.

Director menospreciada, pero que tiene cosas.

"El tercer hombre", es como las buenas novelas de espía.

Son historias que te ponen ante bifurcaciones morales.

¿Qué está mejor? El amor o la amistad, la fidelidad...

¿Hasta qué punto la deslealtad

de Joseph no es más que un interesado interés en quedarse

con ella y el rencor hacia ese amigo que le ha resultado malo?

(HABLA EN INGLÉS)

Es tan actual... A mí me gusta eso.

La veo una vez al año, por lo menos.

(Música)

La otra es cuando corre Shirley MacLaine

y se pone a jugar a las cartas con Jack Lemmon.

(HABLA EN INGLÉS)

Es la partida más bonita porque es el equivalente del beso final.

(HABLA EN INGLÉS)

Era estupenda.

Los pobres buenas personas que se encuentran.

--Dos

(Música)

Creo que es una de las películas también más morales de Willy Bayer.

Ese ser rastrero que deja la llave de su apartamento

para que los abusadores, hoy se les llamaría acosadores, de los jefes,

se lleven a las pobres chicas

a las que engañan diciendo que dejen a su mujer,

ese tío recibe una lección cuando le tocan a la mujer que quiere.

Entonces, me gusta mucho esa película

porque está escrita en cine,

porque no hay momento más bonita que cuando ve el espejo

de la polvera roto y comprende todo. Eso te lo contaban ellos.

Ahora hay películas más que cine. Hay buenas películas sueltas.

La imagen en movimiento, que es a lo que nos referimos, es un motor.

(Música)

"El árbol de la sangre" es una historia de amor

que alberga en su interior un árbol que tiene diferentes ramas

y cada una de las ramas son otras historias de amor, desamor, celos,

infidelidades y hasta locura.

Un circulo complejo y onírico

como complejo y onírico es el universo de Julio Medem.

Vuelve sobre algunos de los temas habituales dentro de su filmografía.

La vida, la muerte, el amor y el sexo.

Me gusta unir mis ramas a las tuyas.

No hay sombra de duda de que existe el universo de Julio Medem.

Ese mundo interior, onírico y simbólico

que aflora en sus películas,

en las que mezcla una realidad muy personal y peculiar,

y en las que siempre caminan el amor, sexo y la naturaleza.

En "El árbol de la sangre",

su último trabajo, está todo eso y mucho más.

Hay familia, pasión, locura y también crimen.

Para mí es una historia de amor que tiene muchas ramas,

que son vidas.

Con otras historias de amor, de desamor, de celos, de locura...

Tragedia. Hay tragedia.

-Al nacer estuve entre la vida y la muerte.

Me abrieron el pecho dos veces. Ahora parece mi personaje favorito.

Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes protagonizan esta historia.

Son una pareja que viajan

hasta un caserón familiar con un objetivo claro,

escribir un libro sobre su árbol genealógico

enfrentándose a un pasado con tintes oscuros y grandes secretos.

A partir de aquí, suceden tantas cosas,

que mejor prestar atención para no perderse.

Esto está vivo.

-Olmo y Amaia se casaron en este prado rodeados de vacas.

Víictor y tu madre se casaron rodeados de toros.

-Julio está en cada plano de la película.

Ese rojo, esa pasión... También esa sensibilidad tan extrema y delicada.

En "El árbol de la sangre" reconocemos otras películas

de Medem y su cine siempre vuelve a su cine.

Es lo que le sale de su subconsciente,

esa obra tan valiente y libre.

Hay cosas que no sé hacer.

Hay un tipo de cine que me encanta, maravilloso y fascinante,

muy conectado con lo real, que me toca y que tengo que hacerlo,

que yo no sé hacerlo. Yo sé hacer esto.

A clásicos de nuestro cine,

Emilio Gutiérrez Caba se suman otros jóvenes en este elenco

en el que vuelve a asumir otro papel.

Estrella de la canción

en dos películas de los directores muy distintos.

Lo que le parece a uno denso, cómo le parece a otro.

Dónde está el acento para Julio es en el lado opuesto,

donde ve el acento de la oscuridad es en el sitio opuesto.

-Soy fan de tu música. Bueno, de ti. Muy fan.

-Mi madre descubrió

con una mirada que le hacía falta aquel hombre.

-En la parte de Víctor está culpa, la muerte,

está el delito.

Supongo que intenta redimirse con el amor.

La fotografía bellísima.

Siete semanas de un rodaje intenso, nada fácil,

exprimiendo al máximo a cada cual en cada minuto.

Diálogos poéticos,

implicación autoral que contagió el equipo de principio a fin.

Lo que están viviendo los actores

él lo está viviendo en ese momento contigo.

Eso te hace sentir acompañado todo el rato.

Tiene como un don para, a través del inconsciente,

decirte: "No está solo". -El momento de rodaje es mágico.

Está todo el mundo,

todo se ha preparado con el productor para que yo pueda rodar

y es un momento en el que quiero llegar más lejos.

Y es que soy muy feliz haciendo esto.

-Os anime a escribir juntos

las historias de vuestras familias en el caserío.

Frente a mi árbol, para que fuese el árbol de vuestra historia

y para despejar la sombra de vuestra relación.

Eso os va a doler.

Las horas de encuentros y desencuentros, flashback,

un melodrama en el que se teje una telaraña

de entramados familiares.

¡No! Le conozco y sé cómo me miro la última vez.

En esta película hay Medem del más puro.

Del soñador y el más romántico. Es un viaje lleno de amor.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Dice Spike Lee que le gusta que en sus películas la gente se ría,

pero que esa risa les lleve a la reflexión,

y lo ha vuelto a conseguir en su nuevo trabajo.

Es una película basada en hechos reales, muy divertida,

también provocadora,

que tiene muchas referencias a la política actual.

Película denuncia a caballo entre el drama y el humor

que se alzó con el Gran Premio del jurado en Cannes.

El fascismo está de moda, es tendencia mundial.

Lo demuestra la nefasta actualidad política.

(HABLA EN INGLÉS)

Y algunas reacciones más contundentes y violentas.

(Gritos)

Prométeme que no irás a la manifestación.

-Claro que sí, vamos todos. ¿A qué viene esto?

-Hoy se planea un atentado.

Spike Lee rueda infiltrado en el Kus Kus Klan con una voluntad clara

de conectar pasado y presente.

Es decir, revelar sin pasados cómo una historia

acerca del nazismo en la América de los 70

tiene mucho que revelarnos sobre el mundo contemporáneo.

Sois guerreros de la verdadera América

por la que nuestros antepasados murieron.

En su presentación de mayo de este año le encontrábamos enérgico,

con muchas ganas de enseñar su obra

al mundo llamar a las cosas por su nombre.

Ese tío de la Casa Blanca, cuando todo pase y le pongan en su sitio,

va a estar del lado equivocado de la historia.

Hay un momento que le define por completo,

cuando salió a hablar a la nación y al mundo tras los incidentes

y no denuncio a esos terroristas, no denuncio al Kus Kus Klan,

no denunció

a esos nazis.

(Música)

Dios, concédenos auténticos hombres blancos.

El imperio invisible requiere mentes fuertes,

grandes corazones, fe verdadera, hombres de honor,

nombres que, delante de un demagogo,

condenen todas sus insidias sin pestañear.

-Y cuando ves eso, tienes que saber que esta alineado con ellos.

Insisto en que no solo es él, está ocurriendo en todo el mundo.

-Hombres que sean de fiar, hombres de valía,

y reinará el bien en la tierra.

Dios, concédenos auténticos hombres blancos.

-Por eso creo que la película es urgencia, energía.

Es como: "No puedo permanecer sentado sin hacer nada".

No solo con respecto a lo que está pasando en América

porque los que creen que solo tiene que ver con América se equivocan,

salvo global.

Espero que la gente tome la palabra y diga que no, que eso no está bien.

"Usted está equivocado".

-¿Por qué no quieres implicarte?

-¿Y por qué sí? -Porque eres judío.

Ahora estaba visiblemente cansado,

pero no ha perdido un ápice de brío y nos sigue parecido muy pertinente.

Todo ese odio que has visto en los del plan, ¿no te cabrea?

-Claro que sí.

-¿Por qué actúas como si no fuera contigo?

-Esperas ser algo más inteligente y sabio,

pero me intereso más que antes por la historia

y me doy cuenta de que muchas cosas de las que pasan ahora

no son más que el reciclaje de aquellas

que pasaron con anterioridad una y otra vez.

-Voy a hacer que te manden el carne para que vayas a la quema de cruces

y de metas más a fondo.

Basada en una historia real, cuenta cómo un policía negro

y otro judío se infiltraron

en un grupo terrorista al servicio del KKK.

Nos regala secuencias rodadas con el entusiasmo de una primera obra,

pero con la precisión del maestro.

Todo ello y a pesar de la gravedad del tema que trata,

cargo de de humor,

un humor que se sostiene en los hombres de actores como estos dos.

¿Qué desea? -Ya que lo pregunta,

odio a los negros, odio a los judíos, a los mexicanos

y a los irlandeses, los italianos y a los chinos,

pero bien sabe Dios que lo que más asco me da son los puntos negros.

Odio a todos los que no tienen

sangre aria corriendo por sus sangres.

-Lo he hecho antes.

Trataba temas muy serios.

(HABLA EN INGLÉS)

Me parece muy útil tratar temas serios desde el humor,

y no esté hablando de comedia.

Hay una gran diferencia entre comedia y humor.

(HABLA EN INGLÉS)

¡Poder blanco, poder blanco"

¡Poder blanco, poder blanco!

Es vibrante, cercana, emotiva y directa.

Tanto que a algunos les pareció carente de la sutileza

que han de tener las verdaderas obras de arte.

Sin embargo, nosotros nos retrotrae hemos en el tiempo

y recordamos una película como "El gran dictador"

como método de denuncia.

Vista la corriente autoritaria en países de todo el mundo,

estamos con Lee, y que hacerlo es urgente.

(Música)

A punto de cumplirse 27 años

la muerte de uno de los grandes iconos de la música mundial,

se estrena "Bohemian rapsodi".

Dada la expectación que ha despertado,

nos lleva a confesar lo que sabíamos,

que Freddie Mercury continua muy vivo entre nosotros.

Ha supuesto un reto para el actor que encarna al cantante.

¿Queréis saber el resultado? Atentos.

Buenas noches.

(Música)

Éramos muchos los que sentíamos una curiosidad por saber

cómo podría ser reflejada la trayectoria de este grupo

que comenzó en 1970.

Nos morimos por conocer al alter ego cinematográfico de Freddie Mercury.

Un hombre con una personalidad tan marcada que tan solo pensar

en que alguien se atreve se ha emulado,

nos despertaba escepticismo.

(Música)

Odio todo este tinglado, lo sé. Lo odio.

Pero ellos me lo pidieron especialmente.

Odio tener que hablar con los periodistas. Eso es todo.

Me gusta mucho hablar, pero es muy difícil.

En resumen, te gusta o lo odias, y yo odio que me entrevisten.

Hay que remontarse a 2010

para conocer los inicios de este proyecto.

Por aquel entonces,

Peter Morgan estaba a cargo de una historia que iba a ser interpretada

por Sacha Baron Cohen,

cuyo parecido con Freddie Mercury no se puede negar.

Pero abandonó el proyecto cuando supo que a mitad de la película

Freddie Mercury desaparecía.

En 2013 ya había director.

Y un nuevo Freddie Mercury.

El rodaje se demoró y Wilson se descolgó del proyecto.

(Música)

Entonces llegó un nuevo guionista.

Cambió bastantes cosas.

La más importante,

que Freddy no desapareciera a mitad de la película, menos mal.

(Música)

A finales de 2016,

nos sorprendió la noticia de que Bryan Singer

iba a ser el director definitivo.

Se hace eterno, dura seis minutos.

-Si seis minutos se te hacen eternos, compadezco a tu mujer.

Tiempo después,

Fox terminaría despidiéndolo

por comportamiento es poco profesionales.

Aunque firma la película,

quién la terminó fue la primera opción, Dexter Fletcher.

Una más.

Otra.

Déjame escucharla.

¿Quién es ese Galileo?

Uno de los grandes aciertos

de este viaje por la música de Queen tiene nombre propio.

Actor nacido en Los Ángeles, de ascendencia egipcia,

y cuenta con una legión de fans gracias a esta serie.

(Música)

En cine le hemos podido ver en "Crepúsculo".

Pronto le veremos en otro proyecto.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Lo que ha hecho en esta ocasión, no hay que perder de la pista.

La fusión entre ambos merece un sobresaliente.

Emula cada gesto, cada palabra, cada mirada de Mercury,

pero consigue lo más difícil, que no parezca una imitación.

Quiero darle al público una canción en la que participe.

¿Qué pueden hacer?

Imagínate miles de personas haciendo esto al unísono.

La película que ahora se estrena,

no es la película definitiva sobre Queen.

Pero sí es una película disfrutable, un homenaje a un grupo que rompió

moldes y un músico único que siempre rechazó las etiquetas.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Se echan en falta algunas cosas

porque la película termina en 1985 y Freddie Mercury murió en el91.

Y también el tratamiento de determinados acontecimientos

puede resultar algo edulcorada,

pero el reparto es soberbio

y la música de Queen si aprendo la piel de gallina.

y la música de Queen sigue poniendo la piel de gallina.

Por encima de todo,

"Bohemian Rhapsody" es un hermosísimo canto a la amistad.

Larga vida a Queen.

(Música)

(CANTAN EN INGLÉS)

Las canciones de Queen se han convertido en himnos

que muchos cantamos en las noches más festivas y desenfrenadas.

Uno de esos himnos da título a la película "Bohemian Rhapsody",

tema que fue dos veces número uno.

Primero cuando se editó el sencillo

y poco tiempo después del amor de Freddie Mercury.

y poco tiempo después de la muerte de Freddie Mercury.

Con este tema hasta despedimos el programa de hoy.

El próximo viernes estamos de vuelta.

Os esperamos en "Días de cine".

(Canción en inglés)

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Días de cine - 02/11/18

02 nov 2018

Para comenzar, el regreso de Spike Lee con ‘Infiltrado en el KKKlan’. También llega ‘El cascanueces y los cuatro reinos’, dirigida por Lasse Halstrom y Joe Johnston, adaptación del cuento y el ballet del mismo título.
El cine español está representado esta semana por ‘El árbol de la sangre’, la nueva película de Julio Medem. Además, ‘Sin fin’, de los hermanos Alenda, César Esteban y José Esteban, película que ganó el premio a la mejor opera prima, y su protagonista, Javier Rey, el premio al mejor actor en el pasado Festival de Málaga.
De Singapur llega ‘Una receta familiar’, de Eric Khoo, un retrato de un país, de una ciudad, de las personas que la pueblan, y los lazos familiares a través de su gastronomía. Y de Argentina, ‘El ángel’, es una coproducción con España que llega tras arrasar en Argentina, interpretado por un andrógino Lorenzo Ferro.

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