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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 02/08/18 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Me encanta el nuevo trabajo de mamá.

-Adiós.

Black Bird estrena las aventuras de una familia de superhéroes.

Un retrato honesto de la modelo y cantante

que se codeó con Lou Reed y Adam Warhol.

Rodrigo Cortés dirige un cuento gótico con Uma Thurman.

(Música)

Allá vamos.

Fue en 2004,

en un mundo tan falto de superhéroes que ni siquiera Christopher Nolan

había estrenado su primer Batman,

cuando Brad Bird estrenó "Los increíbles".

Luchemos contra los malos.

14 años después y en medio de una cartelera rebosante

de héroes con capa.

Ayudadme a recuperar a los superhéroes.

Lo hace a la vanguardia del cine de animación.

Una sabia mezcla de géneros.

Unos personajes que da ganas de llevárselos a casa.

Una deliciosa banda sonora de Michael Giacchino.

Y lo más increíble, una capacidad profética sobre el feminismo

y los roles de género.

Y la vigencia misma del superhéroe como trasunto del ser humano.

La idea de que las mujeres

tienen su propio punto de vista

y de que la mayoría de las veces no se les ha preguntado por su opinión

es algo muy antiguo.

Pero es ahora cuando se ha convertido

en un asunto relevante para todos.

-¿Qué tal los niños?

-Todo va genial.

-Es muy emocionante para mí el hecho de que en esta película

haya tantos papeles femeninos fuertes,

que ya aparecían en la película original.

Por eso me atraía tanto la secuela.

-Está como una rosa.

-Creo que cuando te diviertes con una película,

puede llevarte a lugares nuevos.

A nuevas ideas a las que no estabas acostumbrado.

Creo que esa clase de películas de entretenimiento son nobles,

porque proponen ideas que se adelantan a su tiempo

pero anticipan el camino.

-Los párpados les pesan y los ojos se...

-Hay un diálogo de Etna que dice que cuando las cosas se hacen bien,

ser padres es un acto heroico.

Si consigues criar hijos que son buenas personas,

ellos podrán cambiar el mundo el día de mañana.

Creo que a veces la paternidad se devalúa

porque no tenemos en cuenta el impacto

que puede tener sobre nuestra sociedad.

Bueno, creo que desde la comedia, desde la risa,

podemos contribuir a transmitir esos valores.

Para el personaje del villano de la película,

me inspiré en un par de ideas.

Cuando yo era pequeño, mi padre decía: "Veis mucha televisión.

Tenéis que salir a la calle y jugar".

Ahora mi mujer y yo intentamos limitar el tiempo que nuestros hijos

dedican a los videojuegos.

Controla su consumo.

Porque todas las pantallas se parecen.

Reclaman permanentemente nuestra atención.

Nos pueden hipnotizar.

Si quien nos hipnotiza es Brad Bird, no nos importa.

Y no se pierdan "Los Increíbles 2",

la prueba de que en verano hay vida inteligente en el planeta Tierra.

Hola, hermanito.

¿Qué es de tu vida?

He hablado con mamá. Te echa de menos.

Ya sabemos que has desaparecido para encontrarte, pero podrías llamar.

Bueno, eso es todo.

Sé que no aguantas las charlas. Y te quiero, chaval.

Hugo Stuven estrena esta semana "Solo".

La historia basada en el hecho real ocurrido en septiembre de 2014

de un surfista que, tras precipitarse en un acantilado,

pasó 48 horas de agonía extrema.

Cuando te enfrentas a los decorados reales,

te das cuenta de la magnitud.

La mano abierta, muchas heridas y no se puede mover.

Tenía también su paradoja y me pareció muy interesante.

-No es fácil aceptar que vas a morir solo.

Una historia de supervivencia y suerte.

Y protagonizada de forma eficaz por Alain Hernández y Aura Garrido.

Hay una razón por la que me has traído y quiero saberla.

-Desde un inicio tenía claro que quería que fuera

una experiencia sensorial,

donde la película te llevara por una atmósfera.

-Si sigo aquí, voy a morir.

"Solo" es una historia con final feliz.

Vamos a empezar los dos de cero.

Fuera de esta cala.

Así, aspectos como el amor, la familia o la amistad,

cobran una dimensión diferente cuando el ser humano

se encuentra al límite.

La película solo cuenta qué pasa en esas 48 horas.

Todo se juntaba en una persona que se quedaba sola.

Además, impedido.

Y era para enfrentarte con tus miedos.

El único enemigo máximo que tiene cada uno es una mismo.

El único enemigo máximo que tiene cada uno es uno mismo.

-Me pregunto si merece la pena el esfuerzo que haces conmigo.

-Disfrútalo mientras puedas.

Paisajes imponentes y espectaculares imágenes de surf

y de mar rodadas desde una perspectiva esteticista

también protagonizan la película.

La isla de Fuerteventura se muestra imponente en "Solo",

un filme que transmite mejor la experiencia física

que la emocional, que queda un poco entrecortada.

Hola, estoy buscando a Antoine Bretón.

Me preguntaba si no sería usted su hija.

Pocas veces un título define a un personaje como el original.

Así, en esta doble acepción,

encontramos al personaje magníficamente interpretado

por Catherine Frot.

Qué harías si te reencuentras con alguien del pasado que te hizo daño.

-Cambiaría de acera.

-La película habla de conectar con otra persona.

Las vida entregada, tranquila y rutinaria

se ve convulsionada por la aparición de Beatrice,

una mujer de personalidad hedonista que mantuvo relaciones

con su padre y le busca tres décadas después.

Con la fuerza y vitalidad acostumbrada en ella.

Te preguntarás qué hago aquí.

¿Whisky? ¿Qué edad tienes ahora?

-49.

"Dos mujeres" es el encuentro venturoso de dos grandes actrices

con un director que comprende el alma femenina

y del fecundo choque de estas dos mujeres,

necesitadas de un clavo al que agarrarse.

¿Hijos yo? Jamás.

Sería incapaz.

Claire se muestra profesional,

pero sobre todo calidad en su trabajo.

Frente a Beatrice y un hombre que se acerca a ella,

se muestra hosca y dura,

como si rechazara cualquier ayuda que el destino quisiera depararla.

Eres como tu padre.

Ni gota de alcohol.

¿Cómo está él?

-Murió.

Beatrice, se niega a modificar sus hábitos, tabaco, bebida

y excesos varios, menospreciando su estado de salud.

El directo dosifica los centímetros de distancia que se acortan

en cada nuevo encuentro con Claire.

Creía que era una princesa húngara que tenía sangre rusa.

-Siempre me ha gustado inventar historias.

Martin Provost hace un canto a la amistad y el perdón.

Los hombres juegan un papel secundario.

Demuestra capacidad de atención a los detalles femeninos.

Es la dura realidad.

Pero no son para compadecerse de sí mismo,

sino que son lágrimas liberadoras,

y afloran para permitirnos expresar lo que nos incapacita.

-Había olvidado lo bien que se te da salir corriendo.

-Nunca me quejé de nada.

Siempre me lancé a la aventura a todas partes.

Meses después de su paso por el festival de Málaga,

se estrena "Siempre juntos (Benzinho)".

Cosechó importantes galardones en aquel certamen.

La película se centra en un momento concreto de la vida

de una familia humilde que vive en una ciudad cercana a Río de Janeiro.

Irene vive en una casa de pésima calidad.

Ella vende ropa en la calle para completar los ingresos.

Tengo que contaros algo.

Me han llamado para jugar en Alemania.

La crisis se presenta cuando su hijo recibe una jugosa oferta

de trabajo justo antes de cumplir 18 años.

Ella no puede asumir la marcha de su hijo.

Sin embargo, su drama está visto como un elemento más

que la obliga a bregar con otros problemas.

Quería aprovechar para invitarle a mi fiesta de graduación.

-Te vas a graduar, Irene. Vas a cumplir tu sueño.

-Me merezco ganar dinero con mi propio trabajo.

Esa difícil naturalidad es una de las bazas de la película,

algo a lo que contribuyen los actores.

Karin Teles se mueve con soltura por todo tipo de registros.

Desde la tristeza a la exaltación.

La carrera en cine de Karina Teles

empezó en 2002 con un pequeño papel.

Ocho años después, estrena una película que protagonizaba

y cuyo guion también ha escrito.

El éxito le ha animado a repetir la jugada frente a Gustavo Pizzi.

"Siempre juntos (Benzinho)" relata un conjunto de momentos

poco memorables que, gracias a la habilidad de la realización,

se convierten en los retratos de las miserias y grandezas de una familia.

Va a tener que emanciparse.

-¿Por qué?

La película logra dotar a sus imágenes de una sutil belleza.

Y a sus personajes, de dignidad.

Nico fue la modelo de moda.

La niña bonita de la factoría Warhol.

Madre del hijo que nunca reconoció, Alain Delon.

Cantante rubia de la mítica banda Velvet Underground.

Nacida en Colonia en 1938.

Aprendió a huir de la guerra antes que a leer,

siguiendo el triste destino de sus padres.

"Nico, 1988", título de esta película que acompaña los últimos

meses de la cantante por tugurios y carreteras en la que sería su

última gira.

Road movie crepuscular.

La cineasta italiana Susanna Nicchiarelli

sabe que una vida no cabe en 90 minutos,

y no cae en el error de otras películas biográficas de intentarlo.

Ni rastro de Warhol, Manhattan, la Velvet...

Tanto se acerca la cámara al personaje

que podemos escuchar el ulular de los fantasmas

que azotan su mente atormentada.

Es el peso de la mala conciencia que arrastró hasta el final

por haberse desentendido pronto de su hijo,

a quien ni siquiera se cita.

Otro de los rasgos de la película es obviar cualquier amago de chisme.

Tampoco a Susanna Nicchiarelli parece importarle demasiado

la taquilla.

El resultado es un ajustado ejercicio de estilo

que no hubiera sido posible sin la implicación total de Trine Dyrholm.

"Nico, 1988", la actriz se lanza sin red.

Dos expulsiones, arresto por delito menor,

y pendientes de resolución un incendio provocado.

-Es una academia donde las chicas como tú

pueden hacer cosas increíbles.

-El libro original es una obra juvenil.

Sabía de ella como el origen apócrifo de otras películas.

-Bienvenidas a Blackwood.

Las consecuencias de vuestros actos os han traído aquí.

-Es una alternativa a la cárcel.

-Tenemos a niñas problemáticas.

Se ven sometidas a reglas que no pertenecen a su tiempo.

Su programa de estudios va a atender

a los pilares de la formación clásica.

A través de todo eso, empiezan a descubrir potencialidades en ellas

que ignoraban tener y que no pueden explicar.

Me gusta ser buena en algo.

Lo que más me interesó de "Blackwood" es que podía servirme

para hacer una reflexión sobre el arte.

Una gran capacidad creadora y también destructiva.

Y también sobre el talento y al genio

como un elemento erosionado,

que muchos pueden vivir incluso como una maldición.

Y cómo los grandes logros que no están sostenidos en el esfuerzo,

acaban exigiendo un precio.

Tratar todo esto a través de una historia

que iba a ser misteriosa,

a veces aterradora y visualmente poderosa e impactante,

era algo que me atrajo desde el principio.

-Una vida extraordinaria pide un esfuerzo extraordinario.

-Una sería seguir la senda de sagas juveniles recientes.

-Las estudiantes no pueden entrar en esa parte del edificio.

-Y otra, una vena más polanskiana.

Decidí ser muy específico.

Así que su vocación gótica se ha ido convirtiendo en otra cosa.

-Anoche había algo en el pasillo.

-Me temo que la oscuridad irá a más.

-"Blackwood" no es una película de terror ni de sustos.

-Algo le pasa a la casa.

-No creo que sea la casa.

-Narrativamente, varía mucho.

Con una visión casi musical y de narración clásica.

Poco a poco esas reglas se van quebrando

hasta llegar a zonas finales muy trepidantes.

En el final manda la cámara al hombro y se ven sometidas

a fuerzas superiores a ellas.

(Música)

Cuando echo la vista atrás,

lo que veo es lo que costó cada uno de los pretendidos logros

que pueda haber medio alcanzado hasta ahora.

Creo profundamente en el esfuerzo

y en la disciplinas que hacen posible un logro.

Conscientemente, no me atrae lo claustrofóbico,

pero cuando analizo lo que he hecho,

se expone a una historia muy kafkiana.

"Concursante" suponía un desafío del que no era consciente.

-Nunca, bajo ningún concepto,

ganes un gran premio en un concurso de televisión.

-Parecía fuera del guion. Fuera de lo que se producía.

Me parecía una obra insensata.

Las óperas primas tienen que son obras de estómago

en la que uno saque lo que lleva 30 años queriendo contar.

-¿Saben una cosa?

Sí importa el modo en que un hombre se hunde.

-El desafío de "Buried" es el evidente.

Si alguien abre el armario ropero de su casa y le dicen que tendrá

que hacer una película ahí durante dos horas,

supongo que sentirá un vértigo al que sentí inicialmente.

supongo que sentirá un vértigo que sentí inicialmente.

Me llevó a hacer un análisis

de la historia que obviara esa circunstancia.

Alguna vez he pensado en adaptar algo de Richar Masterson,

pero algo inesperado.

Como "En un lugar del tiempo".

Algo que se alejaría de mis intereses a priori.

Me encantaría rodar en español algo que fuera radicalmente nuestro.

No se me ocurren muchas cosas peores que le puedan pasar a nadie

que no cambiar.

Lo que intento mantener, y lo intento mantener desde los 12 años,

es la ausencia de cinismo.

Ser capaz de adentrarte en la vagoneta

en la que te mete otro creador y vivir las cosas

desde su punto de vista durante un rato.

(Música)

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Días de cine - 02/08/18

02 ago 2018

Los Increíbles 2' es la nueva película de Brad Bird, que dirigió la primera entrega hace 14 años y que obtuvo un notable éxito. En esta ocasión es la madre de la familia la que toma el protagonismo de la acción mientras el señor Increíble se queda en casa con los niños. Brad Bird estuvo en Madrid presentando la película y Días de cine habló con él.

'Nico 1988' es un interesante retrato de los últimos años de la estrella underground Christa Päffgen, más conocida como Nico, una mujer que fue modelo, cantante y actriz. Nico fue amiga de Andy Warhol y Lou Reed, con el que coincidió en la Velvet Underground. La cinta está dirigida por Susanna Nicchiarelli y protagonizada por la danesa Trine Dyrholm.

'Blackwood' es el cuarto largometraje de Rodrigo Cortés, un director que ha dado pruebas de una personalidad muy marcada en películas tan distintas como 'Concursante' o 'Buried (enterrado)'. En esta ocasión, Rodrigo Cortés lleva a la pantalla la adaptación de una novela gótica con AnnaSophia Robb y Uma Thurman. Cortés habló con Días de cine sobre el filme, sobre su carrera y sobre su manera de hacer cine.

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