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Para todos los públicos
Transcripción completa

El aire se cuela entre las formas de Julio Nieto,

que vuelan y levitan esperando a que ocurra algo.

Sus manos moldean palabras, encuentros, estados de ánimo,

amor, sensualidad.

Es el artista que siempre nos sorprende

en la esquina de una calle o en las salas más íntimas.

"Ultimando detalles para montar una exposición en Madrid

que será con la colección de piezas de Kamasutra del aire

que es una colección que plantea la interrelación entre personas

a la hora de amarse

y ahora mismo estoy que ahí hay una colección

que ya existe

y me estoy dando el capricho de hacer una pieza

un poco como sería el antes de todo ello,

que sería la pieza esta, que sería el momento

en el que se encuentran esos dos

y estoy ahora peleándome con el cupido

que será el que estará en el otro lado de la sala

con un punto de: a ver quién es el próximo".

"Tienes una manera de hablar de las relaciones

entre las personas,

de cómo la cosa puede ser un laberinto

o puede ser muy simple.

Un motivo que me parece especial para inspirarse".

"Exponer en la calle tu trabajo me parece un lujo

porque es una manera realmente de comunicar algo

directamente con la gente

sin que las personas que estamos por la ciudad

tengamos que ir a ningún sitio expreso a verlo

sino casi que nos lo encontramos en nuestro camino.

Y ahí hay una relación que me interesa muchísimo

porque tiene un componente de sorpresa que no se..

Yo en mis viajes, por ahí cuando he viajado,

pues siempre me ha encantado llegar a un sitio

donde algo me diera de repente un tortazo

y me dejara como: joder, que maravilla esto ¿no?.

Fuera lo que fuera"

"El acero que me encanta porque es candidato claramente

a estar en un exterior por su naturaleza,

que no se oxida y luego,

porque devuelve la luz con el color que tú le des.

Entonces si le metes rojo pues la cosa se pone en rojos,

el color que le pongas.

Entonces la calle pide un material que aguante caña,

la climatología entonces o trabajas en acero

o trabajas en bronce que es otra manera.

Trabajar en bronce supone modelar en barro

y modelar en barro es un punto muy suave de trabajar.

Esto es el infierno, luchar ahí con todos esos hierros

y toso ese peso y las chispas y todo.

Es una pelea mortal".

"Que la escultura tenga un punto de que juegue con el equilibrio,

que juegue con que casi puedes intuir

de donde viene el momento antes y a donde va

si se moviera el momento después.

Me parece que ahí cobra una vida que no tienen otras piezas

que son como muy aplomadas ahí, al suelo"

"Si. Me gusta jugar con la palabra porque también es una herramienta,

un recurso para lanzar unas ideas muy simples,

muy sencillas y, en concreto,

en esa pieza pues le iban muy bien,

porque prácticamente estaban reflejando el mundo interior

pues de cualquier persona,

pues entonces habían algunos conceptos

que te llevaban a unos estados de ánimo

y ahí pues encajaban muy bien".

" Se trata de imaginar algo que antes no existía

que quizá es una escultura o una obra de otro tipo,

pero es el terreno de construir, de inventarte algo,

en algún terreno que antes no existía".

Roots es la experiencia de muchos años en la música,

Roots es la conexión de muchas anécdotas

y muchas cosas de mi pasado, transformadas en música,

transformadas en composiciones,

transformadas en ideas desarrolladas.

Para mí la palabra Roots, que significa raíces,

aun a pesar de estar grabado en Estados Unidos,

quizá cuando estás lejos, más echas la mirada atrás

y te acuerdas de tus raíces e intentas no perderlas.

Como nombre, para mí tiene más fuerza quizá que raíces.

Raíces me suena, en castellano, me suena como algo más folclórico,

quizá, y roots me suena como algo más personal,

la palabra me suena como algo más que tiene que ver conmigo.

A nivel musical, mis raíces son realmente todas menos el jazz.

Yo quizá empecé a escuchar mucho más pop y mucho más rock.

Siendo saxofonista, el referente

y los referentes más cercanos son saxofonistas también, por supuesto.

Yo, casi más hacia John Coltrane que hacia Charlie Parker,

pero después, en la música he escuchado muy buena música,

de muchos compositores, incluidos compositores

de los llamados de música clásica, como Debussy, como Mahler.

En el jazz prácticamente todo.

Y por supuesto, pianistas todos, desde Duke Ellinton,

Keith Jarret... todo.

Canarias yo creo que, aparte de que es una tierra

llena de energía,

porque tenemos el mar, tenemos el sol, tenemos lo verde,

tenemos todo, tenemos la energía

y además la naturaleza es muy fuerte.

Aquí es el volcán, todo, es como...

Hay mucha energía aquí

y yo creo que los canarios nos alimentamos de esa energía

Que tenemos un sol que te está diciendo:

"¡Venga, haz cosas!".

Para mí el jazz es la capacidad y la posibilidad de improvisar,

porque si partimos de la música clásica,

la música clásica tenía esta particularidad también,

al principio, y se limitó a la mera interpretación,

mientras que el jazz te da la posibilidad siempre

de que hagas una parte tuya,

de que esa parte pueda ser diferente cada día

aunque la toque la misma persona, que pueda ser diferente

incluso dependiendo del contexto en que lo tocas

y dependiendo de la gente con la que lo tocas.

Entonces está viva, la música...

el jazz para mí, la palabra jazz no significa un estilo,

significa la improvisación y significa la creación.

Cuando hago un trabajo me gusta hacerlo desde el principio.

Si es mi producción, me gusta que aporten,

me gusta que las demás personas se impliquen y aporten ideas.

Yo creo que es más positivo la suma de puntos de vista

y creo que es mucho más importante que abras la posibilidad

a que todo el mundo aporte a cerrarte en tu producción.

Si te cierras es muy posible que pierdas,

si compartes, es mucho más probable que añadas cosas

que ni te esperas pero que benefician siempre.

El mejor instrumento de los argentinos Les Luthiers

es el de dispararnos el mecanismo de la risa, el del disparate,

el de asomarnos al absurdo.

Casi cinco décadas logrando llenar los teatros de público

y de llenar al público de su particular forma

de entender la escena.

"Me pongo en una entrevista..

creo que a mis compañeros les pasa lo mismo,

hasta es estimulante.

Más que la pregunta en sí, depende del rapor

que se establece con el que pregunta.

Entonces a uno lo estimula a pensar nuevamente esas cosas

y aparecen cosas nuevas e n nuestra propia cabeza"

"Como espectador a mí siempre me llamó la atención

el nivel de absurdo de algunos humoristas españoles

que no encontraba en Argentina,

como es el caso del humor de Forges o de Tip y Coll,

que tenían unas salidas delirantes, muy llamativas".

"Nosotros somos conscientes

que cuando empezó la dictadura del 76,

que era realmente muy peligrosa,

muy peligrosa para la integridad de nosotros

como personas medianamente públicas,

nosotros tuvimos que autocensurarnos,

lo sabemos absolutamente.

Había muchas cosas de las que no podíamos hablar

y entonces siempre preferíamos una vía mucho más simbólica,

mucho más abstracta y mucho más despojada

de contenidos de la realidad"

"Nosotros hace ya años que optamos por hacer

que a quien se le ocurre una idea puede presentarla al público,

puede hacer que el grupo ensaye, la presente,

hasta comprobar si realmente funciona o no"

"Nunca nos propusimos ser tan conocidos,

ni tan populares como lo somos ahora.

No somos tan populares como un producto de la televisión,

estamos en una zona intermedia,

no pretendemos ser masivos y no lo somos.

Desde un principio no nos propusimos

nada más que divertir a los que estaban esa noche

en la fiesta del coro"

"La sesión psico-analítica

o el modelo de sesión psico-analítica

era buenísimo como amalgama para un espectáculo de Les Luthiers

porque las fantasías, los recuerdos del paciente,

los sueños y demás

dan pie a que se corporicen esas escenas musicales

que son las que constituyen realmente el espectáculo"

"En realidad reemplazar la figura de Daniel Ravinovich

es un desafío muy, muy difícil, muy importante

por lo que es como artista y por lo que implica Daniel

en el grupo,

que ya son 49 años de liderarlos y mi trabajo se facilita

gracias a Marcos.

Realmente él hace que el trabajo sea muy placentero "

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