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Para todos los públicos  Déjame Entrar - 01/02/15
Puntos de interés
  • 00:00:30 CIRCO DEL SOL
  • 00:04:54 FELIPE HODGSON
  • 00:08:12 DIARIO DE ADAN Y EVA
  • 00:10:37 TAREK ODE
Transcripción completa

Quidam. Sensaciones en forma de equilibrio, de risa, de tristeza,

de cuerpos imposibles.

Un circo que no lo es, un teatro que pinta emociones,

un sol que alumbra siempre la escena.

¿Cómo hacer un espectáculo que el tema es la conexión

de cada humano con una persona?

QUIDAM es una palabra latina que a lo mejor conoces, anónimo,

y todo el mundo es anónimo si no hacemos un esfuerzo

de hacer un contacto con alguien,

y esto es a groso modo el tema,

pero usamos a la chica que el padre está leyendo el periódico,

la madre está haciendo algo...

Y entonces como ella no tenía atención,

ella entra en este universo imaginario que hacen todos los niños

pero cada vez que cambia la escena es para enseñar

qué puede hacer con contacto.

Este espectáculo se creó en el 96.

Ahora, después de 18 años, creo que el sentido todavía tiene valor

porque con internet y la generación

que ahora se comunica electrónicamente,

sí, es un problema de la sociedad para mí.

Toca mucho las emociones, mucho más que el otro espectáculo.

No es un espectáculo para hacer ¡¡guaa!!.

Claro que hay todas las cosas que espera la gente del Circo del Sol,

acrobacia que es una maravilla y toca las emociones así

pero toca mucho más profundamente las emociones.

La música tiene que apoyar lo que está pasando en la escena

y la música es una maravilla en este espectáculo.

Después del espectáculo tendrás en la cabeza

para unas horas esta música.

Nosotros hacemos el aro aéreo, un aro de metal

en que nos colgamos y giramos,

pero la importancia es que representamos a tres mujeres

muy fuertes que fueron a luchar, que pelearon, que sí se lastimaron

pero están fuertes, vivas,

quieren continuar peleando y buscando la vida.

Trabajo desde hace cinco años en el Circo del Sol,

para mí es muy importante especialmente en este espectáculo

porque es un espectáculo muy, muy especial entre los otros shows

del Circo del Sol y el business de arte en general.

Es un show muy bonito, muy especial, muy emocionante.

Todo lo que se ve en la escena tiene una importancia.

Se ve alguien andando, con un balón, algo, hay importancia en aquello.

No es solo entretenimiento, el foco está en el espectáculo como un todo,

no apenas en cada acto.

Nosotros buscamos un conductor de emociones,

las emociones nunca paran.

Es mucho más usando teatro con circo,

es una mezcla de esto, y creo que esto es una parte del éxito

increíble que tiene la compañía.

El día le regala a Felipe Hodgson su forma de pintar.

Una ventana abierta por la que mira hacia fuera

y hacia dentro de su universo.

Impresiones es su última exposición en la que camina por esos mundos.

A veces densos, otros cargados de serenidad.

Un artista que no concibe la vida sin la luz del pincel.

La exposición tiene una trayectoria dividida en comportamientos

donde al final hay un muro amarillo grande,

que es donde están los cuadros más pesados

e incluso cogí una manta cuartelera y la endosé en un cuadro inmenso

donde hice como un referente de paisajes,

con un linde muy estricto y muy cortado a la mitad,

entonces esos cuadros son muy, muy potentes.

Yo trabajo a diario y según como me levante

hago una trayectoria pictórica de ese día,

si estoy muy convulsionado trato de meter masa, peso a los soportes,

entonces empiezo hacer encolados, papeles pegados, hago veladura,

y entonces el cuadro nos va dando el camino.

Todo pintor que ya lleva un tiempo en este campo,

tiene unos registros en su disco duro y unos referentes,

y esos referentes uno los vuelca al lienzo.

Yo desde el principio es la teoría de la fenestra, de la ventana,

yo me imagino siempre en este tipo de pintura del paisaje,

que el paisaje es muy difícil de expresar

porque no entro en la anécdota,

sino que entro en una plasmación casi abstracta.

Los referentes son precisamente lo bucólico, lo espacial,

lo sentimental, y lo vuelco a los cuadros según el momento.

Hay cuadros muy planos, y otros cuadros con mucho peso, rasgo,

pego, vuelvo a pegar y el cuadro algunas veces yo lo domino,

y otras veces el cuadro me domina a mí.

Yo creo que un artista que tiene obras muy trabajadas

y con mucho peso específico, es una obra digna porque puede seleccionar

y puede decir esto lo expongo y lo otro no, y con cual es un correlato

de obra justificada con un trabajo continuado,

por eso digo que vaya a ver una obra con mucho trabajo.

Miguel Ángel Solá dibujo una exitosa versión

de la pequeña novela de Mark Twain "El diario de Adán y Eva"

Ahora recogida de nuevo por él,

da la mano a Fernando Guillen Cuervo y a Ana Millán.

En una historia que nos sigue contando el difícil y eterno

equilibrio de la pareja del hombre y la mujer.

"El diario de Adán y Eva" parte de un texto de Mark Twain

que son "Los diarios de Adán y Eva"

y en torno a este texto tan importante de Mark Twain

reconstruyen una historia de amor a través del tiempo,

una historia de amor que parte en el Génesis

donde vemos cómo se van reconociendo por primera vez

el hombre y la mujer como espejo el uno del otro,

y eso llega hasta el día de hoy en la vida de dos actores

que interpretan ese texto, y entre los cuales intuimos

que hay una profunda, hermosísima, historia de amor.

Tanto en el Génesis entre Adán y Eva

como el personaje del actor entrevistado por la periodista

vemos que son cosas que afectan a todo el mundo.

La catarsis se produce por identificación,

porque todos hemos estado enamorados, desenamorados,

nos han roto el corazón, hemos roto el corazón,

es decir, nos ha faltado alguien...

Lo que vemos son los eternos del ser humano,

de alguna manera planteados por Adán y Eva

y analizados desde la experiencia del amor por un hombre de 81 años.

Este texto lo escribió Mark Twain un poco cuando falleció su mujer,

su esposa, es un texto, bueno, dedicado a ella,

es una reflexión sobre el amor dedicado a la esposa de Twain

nada más fallecer.

Cinco nombres que sembraron arte y recogieron luz y sombras.

Cinco mujeres que aman su espíritu de creación

a pesar de las piedras en el camino.

"Déjame Ser" es un documental sin manual de instrucciones,

hecho para sentir y entender los caminos trazados por ellas

y que se mezclan con el andar de otros que las conocieron

y supieron lograr entenderlas.

"Déjame ser corresponde al título de un poema de Josefina Pla,

una de las artistas que forman parte del documental,

con la que comienza el mismo y bueno,

consideramos que por un lado,

era un homenaje a Josefina Pla y a estas artistas, y por otro lado,

sin quererlo o no, también tiene un cierto matiz de libertad,

en ese momento tan difícil en el que se desarrollaron

las vidas de estas magníficas creadoras"

"Pero también en un momento tan difícil,

como era la situación política de esa época,

marcada por una dictadura y una manera de pensar

que para nada animaba a la mujer a dedicarse a la labor creativa.

Yo creo que eso intensifica mucho su labor"

"La lucha que mantuvo ella en Paraguay contra toda la sociedad

que en ese momento pensaba de una manera

en la que poco podía encajar una mujer como creadora

y que consiguiera ser la primera mujer en editar un libro de poemas,

en hacer un programa de radio y en cambiar, en cierta medida,

la sociedad yo creo que merecía nuestro reconocimiento"

Pasamos la vida buscando nuevos descubrimientos de investigadores

o de fotógrafos o de artistas y creo que, muchas veces,

solo tenemos que torcer la cara y mirar hacia el otro lado

y eso lo he visto en tantas partes de mi familia

que yo creo que el hecho solamente de ser mujer,

de haber luchado y haber conseguido

lo que han conseguido"

"La idea mía, la idea de base con la que decidimos

empezar a trabajar fue sobre todo a través

del conocimiento a través de otras personas,

que esa visión fuera la que fuera dando forma,

poco a poco, digamos haciendo el guión día a día

con las aportaciones que nos iban dando"

"Al final llegamos a la conclusión

de que la forma en la que el espectador podía

entender mejor la historia era hacerlo de manera lineal.

Es decir, contar cada historia por separado,

aunque es verdad que hay artistas como Lola Massieu y Pino Ojeda

que sí son contemporáneas

y además incluso, compartieron algún momento"

"Lo que enriquece un documental de este tipo en cierta manera

es la documentación a la que puedas acceder,

y siempre es un trabajo muy complejo conseguir toda esa documentación.

"Lo estamos enviando a distintos festivales

y la acogida ha sido bastante buena.

De momento nos han seleccionado

para el Festival Internacional de Cine de Fenaco en Perú

y bueno, seguimos en ello.

Seguimos participando en concursos y pendientes de ver qué pasa.

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