Conversatorios en Casa de América Canal 24H

Conversatorios en Casa de América

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Conversatorios en Casa de América - Amaral (Eva Amaral y Juan Aguirre) - ver ahora
Transcripción completa

Hoy tenemos con nosotros a una de las grandes bandas

de referencia, Eva Amaral, ¿qué tal?

Muy bien, encantada. Juan Aguirre o Juan Amaral,

¿cómo prefieres que te llame?

Yo prefiero, el nombre del grupo es Amaral,

bueno, primero un saludo a todos los que nos escuchan

y la verdad es que Aguirre no suena tan bien como Amaral,

pero bueno, soy Juan Aguirre.

De hecho, el nombre de Amaral lo elegiste tú de su apellido.

Pues la verdad es que sí, fue un día que había un concurso

de bandas nuevas en Zaragoza, que es nuestra ciudad

y teníamos que presentarnos,

porque el plazo acababa, me parece el lunes siguiente

y ese fin de semana yo le dije a Eva:

"Oye, no tenemos ningún nombre mejor que Amaral",

es un nombre que suena bien, parece como de una isla desierta

o imagínate el Nautilus del Capitán Nemo

yendo a la isla de Amaral, algo tipo Julio Verne, ¿no?

-Imaginación desbordante.

-Eva protestó un poco,

porque a ella le recordaba su apellido en el cole

cuando la sacaban a la pizarra,

pero dijimos, "bueno, pues cuando se nos ocurra un nombre de verdad

bueno, ya lo cambiaremos".

Y aquí estamos.

Y estamos procastinando un poco lo del nombre.

Bueno, pues esta es la primera historia que nos van a contar

en este programa, la primera cosa que nos han desvelado.

Bienvenidos a los "Conversatorios en Casa de América".

(Música)

# Son mis amigos,

# en la calle # pasábamos las horas.

# Son mis amigos,

# por encima de todas las cosas.

# Son mis amigos,

# en la calle # pasábamos las horas.

# Son mis amigos,

# por encima de...

# todas las cosas.

# Son mis amigos. #

(Música)

Acabáis de sacar nuevo disco, "Salto al color",

pero, ¿cuál es la situación?

¿Necesitamos de verdad cerrar los ojos y saltar?

Hombre, nosotros como banda estamos continuamente

en movimiento y salto tiene que ver con el hecho físico

de estar en movimiento

y el color se puede entender como diversidad, como variedad,

como apertura de mente, como curiosidad, incluso.

Yo así lo entiendo, al menos.

-Sí, bueno, teníamos como un curioso universo de cosas,

que en principio son muy distintas y que habíamos metido

en la coctelera para construir estas canciones, ¿no?

a nivel sonoro, me refiero sobre todo.

Y entendíamos que sí que suponía un salto para nosotros,

aunque en realidad la construcción de un disco es una escalada,

poco a poco ir subiendo por una montañita

hasta que llegas a la cima y terminas el disco,

pero para nosotros sí que suponía un salto.

Y bueno y decidimos titularlo así,

porque además entendíamos que había como un espíritu más esperanzador

en las canciones, incluso las que tienen alguna pincelada

de melancolía, porque somos así nosotros,

apelan a la esperanza, entonces veíamos que era un disco

bastante más colorido, también por el sonido,

por la temática, por la diversidad,

como decía Juan, que al final el disco también habla

de una búsqueda de identidad,

de qué nos hace especiales a cada uno de nosotros

y como la especialidad de cada uno se complementa con la de los demás

para formar un todo también,

no sé, nos apetecía hablar de un montón de cosas

que están ahí en las canciones,

que se resumen en el título.

Una de las canciones estrella es "Mares igual que tú",

la lees y dices: "Mares igual que tú, a ver, ¿eso qué es?"

además de poesía.

Poesía eres tú.

-Yo no tengo claro que la letra sea estrictamente

una poesía, porque nosotros nos imaginamos las letras

de las canciones para ser cantadas,

más que para ser recitadas,

no digo que no pueda tener una canción un valor poético.

En el caso de "Mares igual que tú",

el mar también aparece como un símbolo, ¿no?

y tiene que ver con el hecho de que, aunque nosotros

les pongamos distintos nombres a los distintos océanos

y mares que bañan las costas de cualquier país,

en el fondo es como una gran masa de agua

intercomunicada, ¿no?

y queríamos hacer una analogía con nuestra propia condición humana.

En el fondo es una canción de amor.

Tanto "Mares igual que tú", como "Halconera"

tienen un fondo de denuncia, que eso es algo que Amaral

siempre tiene en sus trabajos, ¿no?

La denuncia, el análisis de la realidad

y una llamada a actuar de alguna manera para mejorar nuestro mundo.

Bueno, yo creo que en el fondo nosotros simplemente hablamos

de cosas que nos mueven, ¿no?

que de alguna manera, pues necesitas expresarlas

y en las canciones, a veces, incluso en canciones de amor,

donde hay un retrato de una situación,

pues se filtra el segundo plano de la fotografía,

aunque esté desenfocado, también hay una visión

del mundo que te rodea

o incluso la podríamos ver no como una fotografía,

si no como un cuadro donde tú has pintado

una realidad posible

que no es la que ves, pero sí es la que te gustaría ver.

Vemos las canciones un poco como pequeñas películas

o pinturas o fotografías, no sé,

entonces, pues sí, a veces se filtra la realidad,

o lo que te gustaría que fuese la realidad,

nuestra visión del mundo, claro.

En el fondo de esa fotografía se puede escuchar tal vez

un fondo de llamada hacia el cuidado del medio ambiente,

¿puede ser?

Es una cosa que nos preocupa bastante,

es un asunto que nos preocupa, yo creo que no somos los únicos,

desde luego, que es uno de los retos de nuestro tiempo,

pues toda la temática que se relaciona con que ahora mismo

la vida en el planeta para el ser humano se está complicando

cada vez más y es importante que pensemos

que somos parte de la naturaleza,

no somos ajenos a ella,

nosotros somos la naturaleza también

y bueno, si nos comparamos con otros animales,

aparentemente somos bastante mediocres,

porque realmente tú ves las cualidades o los dones

que tienen otros animales y tienen una visión increíble

o unos sentidos que son prodigiosos

y nosotros somos muy mediocres en todo es.

No cantan como tú ni tocan la guitarra como Juan.

Bueno, los pájaros cantan mucho mejor que yo,

un mirlo tiene una voz prodigiosa,

efectivamente, pero sí que nuestro gran don,

nuestro gran sentido es una inteligencia

y una capacidad de empatía para ponernos en contacto

y para llegar a soluciones,

entonces creo que quizá hemos estado atrofiando esos sentidos, ¿no?

que son precisamente los que nos van a hacer

estar en este planeta,

los que van a hacer que no nos extingamos,

creo que ese es el gran reto que tenemos,

volver a intentar conectar con la naturaleza

a través de nuestro don más preciado que es nuestra inteligencia,

nuestra capacidad de comunicación.

Ahí lo dejo.

¿Quieres añadir algo más o está claro?

Yo creo que lo ha explicado muy bien Eva.

Sobre lo que comentabas de "Mares igual que tú"

y la visión sobre el medio ambiente,

lo que nos ha sorprendido es que nosotros escribimos

de una forma un tanto impulsiva y simbólica,

porque aunque grabar un disco

sea un trabajo artesano donde intervienen

técnicos de sonido, es una labor de equipo

con la gente de nuestra banda, colaboradores y tal,

sí que las ideas primeras,

aquello que nos hace sentir que la canción merece la pena,

surge de una forma muy visceral y muy poco meditada,

de una forma casi irracional

y así surgió "Mares igual que tú"

y casi todas las canciones que hemos compuesto o escrito.

Y luego es curioso como la gente sí que quiere poner, a lo mejor,

cosas que están en el aire y en sus propias vidas,

en su propia imaginación, en sus propias mentes,

en las canciones, ¿no? y a través de las redes

pues sí que empezó la gente a hacer una lectura

de que "Mares igual que tú"

tenía un cierto aire a preocupación

por el medio ambiente y nosotros, la verdad es

que si la canción la tiene es porque en el fondo

cuando escribes algo, agarras algo que está en el aire,

o sea, una canción es hija del año 2019

en la medida en la que aunque hable de relaciones interpersonales,

pues refleja la época en la que ha sido escrita.

Y eso me sirve para decir

que, a veces, las canciones están abiertas

y el propio oyente es el que las reconstruye.

Sí, "cancionar" la música, como el arte que es del que lo hace,

del que lo recibe, en este caso, el que escucha, de los dos, ¿no?

Es de todos.

Yo decía, vuestras canciones, vuestras banderas,

porque por ejemplo, hace años fue número uno

la canción de "Salir corriendo",

que ahi sí que estaba claro el llamamiento a luchar

contra la violencia de género y que ahora mismo

pues es una preocupación totalmente extendida,

quizá más ahora que antes.

Ha habido una toma de conciencia progresiva

y , "jo", es que ahora que lo dices,

porque tú te imaginas cuando grabamos esa canción

pensábamos, "bueno, ojalá la canción tenga una fecha de caducidad",

pero desgraciadamente la seguimos tocando

y hay gente que..., porque esa canción la publicamos,

creo en el 2002 o 2003, en nuestro tercer disco,

en "Estrella de mar" y ojalá hubiera perdido vigencia.

-Y tanto, esa canción la escribimos pensando,

teníamos una persona cercana

que estaba pasando por una situación de maltrato,

psicológico en este caso, pero muchas veces el maltrato

psicológico ya sabemos en dónde termina, ¿no?

y era la única manera que teníamos

de explicarles que lo que tenía que hacer

era romper con esa situación

y apoyarse en los que le rodeábamos

para intentar romper aquella situación tan injusta.

Dices que trabajáis con las letras de algún modo de manera impulsiva,

pero es verdad que las letras están cuidadas,

uno de vuestros clásicos, el de "Moriría por vos",

reunís en cuatro versos a Nicolas Cage en "Living Las Vegas",

a Robinson Crusoe, a Dorian Gray, que es Oscar Wilde,

o sea, ¿cómo hacéis eso?

¿Os ponéis a escribir y tenéis que volcar todo lo que habéis leído

en los últimos meses o cómo hacéis eso?

Que va, esa canción surgió...,

tiene cuatro acordes de guitarra, que son los principales

y surgió de una forma como visceral

y de pronto la dejamos ahí

y ya estaban casi todas las letras escritas,

aparece un disco que nos gusta mucho de una banda de los 70

de Nueva York que se llama Television,

un disco que se llama "Marquee Moon",

porque el día que empezamos a escribir la canción,

sencillamente estaba sonando esa música,

o sea, muchas veces es mucho más casual

que lo que se pudiera pensar y luego en el fondo

pues Dorian Gray y un Robinson sin pasado

y tal, en el fondo son como íconos

pues que has recibido desde que eras niño,

porque Robinson Crusoe, quien no ha flipado con la historia

de alguien que se pierde en una isla,

y hombre, y luego está,

sí que lo que plantea la peli de "Living Las Vegas",

sí que es como una situación extrema y es como una imagen

de algo que emocionalmente es extremo,

pero podríamos haber utilizado cualquier otra imagen,

lo que pasa que nos vino esa, no sé por qué,

pues imagínate, igual vimos la peli en un viaje

o la pusieron recientemente en la tele,

o sea, muchas veces no sabes porque algo acude,

es como si tú tocas la guitarra y de pronto la guitarra

atrae cosas que están en el aire

y tú te limitas a ser una especie de cazador de ideas.

Bueno, lleváis mes y medio de gira,

después de la presentación de vuestro disco.

Habéis tocado en Madrid, en Zaragoza,

éxito de crítica y público,

os queda Alicante, La Coruña, Bilbao,

Barcelona, Murcia, Málaga ¿y luego?

Pues luego en 2020 el 21 de marzo tocamos

en el Wizink Center de Madrid

y yo creo que estamos pues armando también visita

a Latinoamérica

y a seguir haciendo conciertos que es lo que más nos gusta.

-Alicante va a ser el primer concierto largo como tal,

o sea, es como el principio de las presentaciones,

porque lo que ha habido antes estaba combinado con el hecho

de poder dedicarle tiempo a los medios,

eran como casi conciertos de abrir boca, ¿no?

-Empezamos la gira en el DCODE,

el Festival que se realiza en la Universidad Complutense,

aquí en Madrid. El día después de sacar el disco.

El día después, el disco salió el día seis de septiembre

y el día siete estábamos tocando por primera vez

muchas de las canciones en directo y la verdad es que fue,

fue pues una osadía un poco,

pero salió bien, porque el público conectó

con las canciones de manera extraordinaria

y bueno, yo creo que la mejor manera de hablar del disco

es tocarlo y nos parecía interesante.

Bueno, de aquí salís corriendo a Alicante, básicamente,

luego la gira en Latinoamérica, en Latinoamérica habéis triunfado,

en Méjico, en Argentina, en Chile,

cuando se os habla de Latinomérica, con las experiencias que tenéis,

¿qué imagen se os viene a la cabeza?

Pues un mundo descomunal

de proporciones enormes,

que no están a escala europea, ¿no?

porque bueno, ni las ciudades, las ciudades americanas

son como grandes urbes

que son mucho más grandes que Madrid, Barcelona, París,

son realmente, pues no sé,

aterrizar en la ciudad de Méjico

es sobrevolar una especie de alfombra interminable

de luces, piensas que todo eso está ocupado por personas

con sus historias y con sus vidas cotidianas,

el país entero es enorme, ¿no?

O por ejemplo, el primer país al que fuimos

después del nuestro, fue Chile,

la primera vez que sobrevuelas la cordillera de los Andes,

pues no sé, es como estar en otro planeta,

el segundo fue Argentina, que también hemos hecho giras

por allí, por el interior,

por una gran planicie donde viajes en carretera

que parecen una "road movie", ¿no?

La verdad es que es un continente hermoso

y con muchos contrastes y desde aquí se tiende a pensar

y a unificar un poco lo que es Latinoamérica,

pero es como muchos mundos en uno,

y luego, a nivel musical y artístico

es un mundo en ebullición con propuestas que tienen que ver

con la música tradicional, con el rock, con el videoarte

y con cosas muy distintas

y siempre que vamos a América,

al país que sea, lo que intentamos es aprender,

abrir los ojos como platos

y aprender y recibir cosas que si te quedas en casa,

no las vas a recibir de la misma manera,

una de las cosas que más agradecemos a la música

es que nos haya permitido viajar sin parar.

-Sí, bueno, la riqueza rítmica es impresionante también,

bueno, y melódica y a todos los niveles,

musicalmente hablando en países como Méjico

o en el Cono sur, en Argentina, en Chile, en Uruguay,

es que hemos visitado países increíbles, Perú,

Costa Rica, Puerto Rico,

Colombia, de hecho, en el disco hay una colaboración de un grupo

colombiano que se llaman Monsieur Periné.

Y de un instrumento. Con un instrumento andino precioso,

con una sonoridad de madera muy bonita

y bueno, pasaban por Madrid los chicos de Monsieur Periné

y se animaron a acercarse al estudio para tomar un café, ¿eh?

en principio no sabíamos si iba a surgir nada,

más que charlar un poco de música y de cómo están las cosas

aquí y allá y finalmente surgió esta colaboración

y nos encanta lo que aportaron.

¿Y cómo están las cosas aquí y allá?

¿Qué es lo que nos une, qué es lo que nos separa,

en qué nos parecemos y en qué no tanto?

Pues la vedad es que ya no hablo solo de Latinoamérica,

normalmente cuando hemos girado por Alemania

y por países europeos sí que hay una especie

de preocupación a nivel global sobre el futuro,

eso sí que lo hemos detectado en todos los países,

o sea, yo no sé si es porque estamos mucho más próximos,

más interconectados

y de pronto hay pulsos comunes

con independencia de la latitud en la que se vive, ¿no?

y sí que hay, por ejemplo, lo que hablábamos antes

de la preocupación sobre el medio ambiente,

yo creo que es común,

y luego, por ejemplo, yo recuerdo el último concierto que hicimos

en Santiago de Chile, yo salí a dar una vuelta

al día siguiente antes de irnos, creo que íbamos a Uruguay,

o a Argentina, no recuerdo,

y se celebraba el ocho de marzo

el día de la mujer trabajadora allí en Santiago de Chile

y de pronto vi pasar la marcha

que era inmensa, inmensa y de pronto, pues claro,

eso te recordaba a cosas que habías vivido ya en Madrid

o en Zaragoza y ya te digo,

que con independencia de nuestros acentos o del idioma que hablamos

o incluso del tono de la piel y tal,

lo que sí te enseña la música, bueno, los viajes,

es que todos tenemos casi las mismas preocupaciones

y los mismos miedos, buscamos las mismas cosas

y en el fondo somos parte de la misma cosa.

Y así lleváis ya 27 años, porque os conocisteis en el año 92.

Sí, en el año 92 es cuando nos conocimos

y aunque hacíamos música juntos, digamos que el grupo nació

un poco más tarde, un par de años más tarde.

Pero bueno, habéis sido amigos, habéis sido pareja,

ahora sois casi hermanos, ¿cómo se aguanta con 27 años

al lado de una persona?

Pues es que, por un lado, yo creo que sin planearlo,

porque nunca lo planeamos. Si lo planeas, no sale.

Eso es algo que siempre decimos,

si lo planeas, no sale, evidente,

o sea, si hubiéramos hecho un plan de haremos esto,

pues probablemente eso te equivocas y se desbarata

y la vida te lleva por otro lado.

Nosotros nos conocimos en una escena

de grupos muy pequeños de la ciudad que íbamos por los mismos sitios

y nos gustaban casi las mismas cosas

y empezamos a hacer música

pues como el que va a jugar al fútbol

con sus amigos de cuando en cuando,

porque nos sentíamos bien haciéndola.

Y luego todo lo que vino pues lo hizo la gente,

porque tocábamos en bares

como podíamos y a la gente le gustaba

y la bola fue creciendo hasta ahora, ¿no?

y lo cierto es que gran parte de lo que nos ha pasado

es por cosa del azar, por la fortuna

y no hay un secreto.

-¿Y cómo hemos aguantado juntos? Pues ni nosotros mismos lo sabemos.

No lo sé, supongo que, bueno, que teníamos

desde que nos conocimos desde el principio

hay como una visión muy parecida, un espíritu común,

no sé, hay entendimiento.

-Es como mantener a tus amigos del cole,

o sea, tampoco te lo tienes que currar,

o sea, si te lo tienes que trabajar mucho,

o sea, si tienes que hacer esfuerzo para llevarte bien con alguien,

es que a lo mejor, no sé, igual no sale, ¿no?

A Marta, Sebas, Guille y los demás, os referís a los amigos del cole.

Esos no son del cole,

pero los conocemos de distintos lugares.

-Bueno, alguno sí, ¿eh? Perdona.

¿Quién: Marta, Sebas, Guille?

Pues, sabes qué pasa que no todos los nombres

son los que son, a alguno le hemos cambiado el nombre

por mantener su intimidad.

Claro, no contar sus vida, pero son personas de carne y hueso.

Claudia sí que no es su nombre real,

sí que es una amiga del colegio. Que vive en Barcelona...

No, esa es Alicia y ese es su nombre real.

Claudia había tenido un hijo. Claudia había tenido un hijo.

Sebas también es real, que estuvo hace poco visitándonos en Madrid,

volvía a Buenos Aires, claro.

Y de Guille y los demás no sabías nada, pero has sabido

desde que publicaste la canción, seguro que llamó Guille.

Efectivamente, sí, se puso en contacto.

-Es muy curioso porque cuando escribimos esa canción

los dos queríamos hacer una canción lo más narrativa posible

y como lo más literal, ¿no?

intentar hacer una canción sin símbolos, por ejemplo,

antes hablabas de "Salir corriendo" o "Mares igual que tú",

son canciones donde somos bastante simbólicos escribiendo,

pero en "Marta, Sebas, Guille",

intentamos ser lo más narrativos posibles,

lo más literales y lo más, quizá, antipoéticos.

Y habla de que toda esa gente que te rodea son importantes

en un momento dado de tu vida para tu aprendizaje,

porque quizá buscas tus referentes

en la gente que te rodea más que en tus padres

o en las generaciones que te han precedido.

Y la canción habla de eso y es increíble

la cantidad de gente que se identifica con una historia

tan aparentemente sencilla,

pero que al mismo tiempo es complicada.

Es un himno a la amistad que sobrecoge,

por mucho que lo escuches.

Yo recuerdo, por ejemplo, que había gente que se extrañaba,

"pero, ¿por qué ponéis esas cosas en las canciones?"

de que a tal persona le han echado del trabajo y no tenía contrato

y todo eso, porque cuando nosotros escribimos eso,

ya te digo que hay gente a la que le resultaba raro

y dijimos, "bueno, pues es que eso ocurre",

o sea, podemos hacer una canción que sea escapista,

o que sea bucólica o que esté escrita en francés o en inglés,

pero no sería la vida que nosotros conocemos.

-Luego es curioso porque había gente que nos decía:

"Utilizáis palabras raras en las canciones, como mercurio,

¿por qué metéis mercurio en una canción?"

No sé, pues,

teníamos esa sensación como de bicho raro, ¿no?

pero también porque el entorno que nos rodeaba

nos veía como bichos raros cuando comenzamos a hacer canciones.

Pero conseguisteis vuestro objetivo que es vivir de la música

y vivir de vuestra pasión, ya han pasado...

Vivir, vivir.

Han pasado 27 años, ya se nos va acabando el tiempo,

pero sí me gustaría saber cómo es vuestro día a día,

esto de "toda la noche en la calle",

no sé que decís vosotros, pero, ¿sigue "toda la noche

en la calle" o ya vivís a otro ritmo?

Pero ni siquiera cuando... Cuando lo hiciste, ¿no?

Yo personalmente, ni siquiera cuando grabamos

"Toda la noche en la calle" yo me pegaba toda la noche

en la calle, porque siempre he sido más de levantarme pronto.

-En aquella época sí que estabas toda la noche en la calle.

-Bueno...

Ahora te levantas pronto

para ver los "Conversatorios en Casa de América", supongo.

La verdad es que me suelo levantar pronto incluso cuando tocamos,

cuando la noche anterior hemos tocado,

pero sí que a veces,

me quedo hasta muy tarde

sin dormir, pero normalmente

te quedas en casa porque estás buscando algo

con la guitarra o estás intentando escribir algo

que se te ha ocurrido y lo que pasaba antes

de ahora es que los días no son muy parecidos,

o sea, la vida de un músico, aunque hay ciertas rutinas

de tocar y de grabar

y dar entrevistas y viajar,

pero todo eso combinado hace que los días no se parezcan.

Y yo creo, en mi caso,

es algo que me gusta, tengo amigos que necesitan

tener unos horarios como más establecidos y tal,

pero yo creo que me agobiaría un poco si tuviera

unos horarios muy cerrados.

-Yo creo que los dos somos un poco más bien tirando a diurnos

pero de vez en cuando, como casi todo el mundo,

pasar toda la noche en la calle siempre viene bien.

Se nos acaba el tiempo, me gustaría haceros una última pregunta,

os deseo mucha suerte con este nuevo disco,

con vuestra gira por España y también por Latinoamérica,

¿seguís pensando eso de que hoy es el principio del fin?

Yo creo que está bien interpretar que todos los días son

un día nuevo y una posibilidad nueva de empezar

un montón de cosas y de hecho, una de las cosas

que transmite este disco es que nunca es tarde,

nunca es tarde para hacer cualquier cosa que te propongas.

Juan, Eva, os deseo lo mejor en vuestro "Salto al color".

Muchísimas gracias.

Y que nos veamos aquí en una próxima ocasión

en "Conversatorios en Casa de América"

Ojalá que sí.

Y a ustedes les esperamos en el mismo lugar,

el mismo día y a la misma hora aquí seguiremos conversando.

(Música)

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Conversatorios en Casa de América - Amaral (Eva Amaral y Juan Aguirre)

24 oct 2019

Un programa de entrevistas a personajes de reconocido prestigio que pretende profundizar en la riqueza y la diversidad de las sociedades latinoamericanas.

Entrevista a Amaral (Eva Amaral y Juan Aguirre).

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