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Para todos los públicos Atención Obras - "La transfiguración del mastodonte", la simbiosis liberadora de Asier Etxeandia y Enrico Barbaro - ver ahora
Transcripción completa

Épicos, intensos y eléctricos.

Lo descolocan todo.

Llevan las pistas de baile a los teatros,

las canciones a la gran pantalla y los videoclips a Las Vegas.

Hoy, los recién nominados a los Grammy Latinos...

(Música)

Asier Etxeandia y Enrico Barbaro, buenas tardes y bienvenidos.

Es un placer enorme teneros a los dos aquí.

Es el talento personificado sentado delante de mí.

Artista bilbaíno conoce a multiinstrumentista Napolitano

y el resultado es una mezcla explosiva de talento

que se llama Mastodonte. ¿Qué queréis contar con eso?

Todo se fue creando solo.

El nombre apareció en el proceso creativo

cuando nos juntamos a trabajar.

Surgieron muchas cosas.

Cuando improvisábamos salían cosas maravillosas.

En el proceso del disco, queríamos hacer un disco conceptual.

Recuperando sus temas, los míos...

Sobre todo, encontrarnos ahí.

Si teníamos un discurso, la imagen del mastodonte

como una carga pesada.

Yo siempre digo que es esta puñetera vida, que a veces pesa tanto.

Hablamos de Mastodonte, un sonido ensordecedor.

Esa inseguridad.

¿Qué quieres añadir a lo que ha dicho?

Representa el peso de los miedos

a la hora de lo que quieres hacer.

Todas las inseguridades que te surgen al pensar

que te puedan decir: "Eres un impostor".

Los artistas pasan por esta fase.

Empezamos con la enhorabuena por esa nominación

a los premios Grammy Latinos 2019 en la categoría de mejor vídeo

musical en versión larga por "Anatomía de un éxodo"".

Es un vídeo de 19 minutos. Vamos a ver un fragmento.

(Música)

Sin lugar donde resguardarlo.

De la ignorancia de los demás.

No hay otro igual.

¡Guau! Es que es lo más.

¿Qué esperanzas tenéis puestas en ese 15 de noviembre?

¿Qué te vas a poner?

Nos gustaría ir así, como en el videoclip.

Todos con la feria bien montada hasta arriba.

¿Tenéis esperanzas?

Que te nominen ya es un premio en sí mismo.

-No tenemos una etiqueta discográfica.

-Somos independientes.

-Quiere decir que alguien ha visto el videoclip.

Os definís como épicos, intensos y eléctricos.

Desde una discoteca hasta el teatro español. ¿Cómo se consigue eso?

No se suele ver a este tipo de banda con esta variedad estilística.

Nos ha sorprendido ver a la gente fliparlo.

(Música)

Hemos preparado la gira teatral de Mastodonte de otra forma,

de una forma más relajada, teniendo más tiempo

y contando el hilo argumental del disco.

-Nos ayudaba también, todos los elementos escénicos

que te da un teatro, poder introducirlos en el rock,

la música electrónica.

Llevarlo al teatro es más poético.

¿Qué te aporta Enrico y qué te aporta Asier?

A mí Enrico me aporta mucha paz.

Me nivela. Hace que me cuestione... Yo soy un poco volcán.

Me busca los porqués y es reflexivo.

Sobre todo me da la oportunidad de poner en música,

porque para mí es multiinstrumentista superdotado,

pero sin ningún tipo de prejuicio.

Es decir, mientras sea verdad, el estilo es bueno.

Me da libertad para crear.

-Es el artista más completo que hay en España en este momento

y probablemente que haya habido nunca.

Que sí, que sí.

Dame la mano, que estoy de acuerdo contigo.

Eres el artista completo y total.

El talento desde el pelo hasta los pies.

Es que es verdad.

Lo que la gente ve es la entrega, ¿no?

Y esta entrega es constante, las 24 horas.

Os quiero invitar a conocer otra simbiosis creativa,

la de Dagoberto Rodríguez y Joan Valent.

Trabajaban en Miami.

Se han hecho colaboradores y amigos,

como vosotros. Vamos a comprobarlo en su última exposición.

(Música)

A Joan y a mí nos pasa algo. Lo puedes ver en la obra.

Son cinco puntas.

Una estrella roja que está dedicada a América.

-Tiene nombre de puerto.

Le dije: "Dime el nombre de un puerto de La Habana

que a ti te atraiga, y hago la música".

-Donde nació mi madre.

Mi mamá nació en un faro.

Era algo tremendamente hermoso.

(Música)

Esto es un texto extraído de Twitter.

Es un diálogo entre dos combatientes yihadistas.

Uno ha perdido las manos.

Cuando mando hacer la obra en Marruecos,

me doy cuenta de que están haciendo el trabajo raspando.

La gente se ha dejado los dedos haciendo esto.

Parece un texto del Corán.

Es de una belleza tremenda.

-Es una época de madurez.

Regresé a vivir a Mallorca.

Es recorrer la poesía que me ha acompañado alrededor del mundo.

Y cada disco es coger diferentes poemas de diferentes poetas

que han significado mucho para mí.

Y reunirlos y ponerles música.

-El reguetón tiene las mismas pasiones.

Tiene los mismos dramas humanos que tiene cualquier obra de arte.

Es una cuestión de lenguaje.

El mensaje es completamente directo y rápido.

Esto es una exposición de lectura.

Es como si fuera un cuento.

Quiero que lean.

Este es el emblema de los coches norteamericanos.

Son cerca de 12 palabras.

Hemos hecho una revolución utilizando estas palabras.

-Dagoberto se ocupa del lenguaje.

En todas sus obras hay una preocupación por el poder

de la palabra y cómo la palabra articula las subjetividades,

el poder, la religión, la poesía.

Es el hilo rector de toda la exposición.

(Música)

Bueno, parece que el trabajo en equipo es fundamental, ¿no?

Aunar disciplinas.

Tiene un resultado maravilloso.

Volviendo a vuestro proyecto,

habéis dicho que habéis acabado haciendo lo que no se debe hacer

en la música. ¿Qué cosas son estas?

No nos hemos preocupado de la duración de los temas.

Normalmente un artista nuevo tiene un género

y modula sus composiciones alrededor de un género.

Enrico, llevas toda la vida entregado a la música.

Has colaborado con Camilo Sesto, Jorge Pardo, Amistades Peligrosas

y un largo etcétera. Ahora colabora contigo tu propio hijo.

Bárbaro Júnior toca el violonchelo y la percusión en Mastodonte.

Ha empezado muy pronto en la música.

Ha elegido el violonchelo para mi sorpresa.

Yo vengo del rock, no de la música clásica.

Me sorprende la naturalidad con la que está en un escenario.

Me hace llorar.

Otra colaboración que es muy común para ti es la de Hugo Silva.

Es que es mi hermano. Además, compañero de viaje.

Inmediatamente lo compartimos.

Seguimos en la senda de un artista visual.

Su nombre es Ruben Martín de Lucas.

Su trabajo cuestiona la relación que hay entre los seres humanos

y el territorio.

Se hace preguntas como dónde se establecen las fronteras.

Conocimos a Ruben Martín de Lucas formando parte de un colectivo.

Hace unos años decidió lanzarse a trabajar en solitario

abandonando el grafiti y centrando su mirada en el paisaje

y en los vínculos que establecemos con el territorio que nos rodea.

-Lo que busco es replantear los cimientos de la relación

que nos une al territorio.

Nos hemos dibujado en lo alto de una pirámide

pensando que todo está en nuestros pies.

Me definiría como artista visual.

Digamos que parta de una idea

--parto

y busco el mejor lenguaje.

A veces recurro a la pintura, a veces a la fotografía.

Un artista visual sería lo más adecuado.

Las "repúblicas mínimas" son unos gestos muy sencillos

en los que me apropio de 100 m² del territorio,

dibujo una frontera y la habito durante un día.

Son como los Estados más absurdos que uno pueda imaginar.

Es una metáfora potente.

Estos pedazo de hielos pueden tener 20.000 años de edad

cuando caen al agua.

Y dotarles de nacionalidad cuando están condenados

a desaparecer en unos días es un paralelismo muy potente

con lo que hacemos en la Tierra.

(Música)

Ahora estoy desarrollando un proyecto que se llama "Burocracias",

que también habla del carácter artificial

y efímero de las fronteras y de esa incapacidad del hombre

para vivir sin ellas.

Con una línea, a veces hechas con madera,

hay una persona a la cual tienen que pedir autorización

para cruzar esa línea artificial.

Está bien lo que plantea.

Me encanta.

Asier, acabas uniendo en tu vida las cosas que te gustan.

Todavía se puede ver en los cines "Sordo",

una película muy especial para ti.

Un absoluto en una pantalla grande.

Enhorabuena por tu trabajo.

Interpretas a un profesor reconvertido en maquí

que pierde la audición por la explosión de la bomba.

Muy difícil para mí.

Tenía miedo todo el rato.

Descubres que lo que le ocurre a Anselmo es que tiene miedo.

-La letra de esta canción de Asier...

Llevaba tiempo con esta letra.

El arreglo vino después.

Era perfecto para contar la situación de Anselmo,

el final de la peli.

-Han cogido a Vicente. -¿Qué Vicente?

-¿Dónde está Anselmo?

Estás viviendo un momento brillante, Asier.

Eres uno de los personajes fundamentales de "Dolor y gloria".

Ha irrumpido en Estados Unidos con la mejor taquilla

de la historia de Pedro Almodóvar.

Tu personaje es uno de los más aplaudidos.

Sé que es un momento muy brillante para ti.

Me gustaría que me dijeras algo que no hayas dicho nunca

de lo que estás viviendo.

Cuando deseas algo en tu vida,

lo mitificas y crees que es maravilloso.

Cuando estás en el ajo, es como si no te estuviera pasando a ti.

Hay tanto trabajo, tanta comedura de tarro, tanto estrés...

No te da tiempo a disfrutarlo.

(Música)

Es un momento excitante.

Un momento de recoger aplausos,

de recoger las lágrimas en los ojos de la gente que baila y aplaude

ese Mastodonte maravilloso.

A medida que avanza el espectáculo, Enrico,

¿os sentís más liberados y ligeros de ese peso?

Sí.

¿Os ayuda a combatir el juicio propio y ajeno?

Sin duda. Es totalmente balsámico.

Es una terapia para nosotros y para el público.

Me gustaría que, después de cada concierto,

la gente acabara sudando, loca, borracha, bailando,

y al día siguiente se levantara diciendo: "Voy a hacer lo que quiero

hacer".

Me parece un buen final lo que acabas de decir.

Os queremos. Gracias a ti por contarlo.

(Música)

(CANTAN LÍRICO)

Igual que van y vienen las mareas,

y las olas van comiéndose la arena,

todos los mares de la Tierra son igual que tú.

Mares igual que tú.

(Música)

(CANTAN)

Nada de garbanzos. Ni un grano de arroz.

Solo berenjenas.

Es una mezcla entre bulerías y clown,

pero no es ni flamenco ni circo. Es "Chufla".

En la chufla está el origen de algunos de los palos del flamenco.

Mirad.

Era una modalidad de cante de carácter burlesco.

Somos risa. Somos vida.

Somos chufla y algarabía.

Se entremezcla el flamenco con el mundo del clown.

Cantan por bulerías.

Los payasos también.

De repente están llorando

y a los dos segundos hay un golpe y una carcajada.

-Tiene la sorna, la burla, la ironía.

-Es desenfado.

-Es un espectáculo tremendamente flamenco.

-Era realmente lo que sucedía en los circos

en los años 40 y en los años 50.

-Tener la posibilidad de encarnar a un personaje como Charlie Rivel

para mí es algo mágico.

-Hace 20 años, empezaba el espectáculo con un tema de Tomás.

Nos llamó y vino a hacerlo en directo vestido de payaso.

Y yo le hice unas fotos.

Le hice una copia de la foto.

-Y me gustó. La verdad que me gustó.

Le dije: "Yo voy a intentarlo. A ver si puedo hacerlo".

-Os esperamos en "Chufla". Lo pasaremos superbién.

Diversión, risas, emoción... ¿Qué más se puede pedir?

(Música)

¿Qué tal, Sara?

Es tiempo de planes. ¿Qué propones?

Vamos con el trabajo de un fotógrafo irlandés, Eamonn Doyle.

Sale a la puerta de su casa y dispara fotos.

(Música)

Eamonn Doyle estudió fotografía y pintura.

Hizo un parón de 20 años, en los que colgó la cámara

y fundó un sello de música electrónica.

Cuando volvió a retomar la fotografía,

empezó a hacer fotos callejeras con mucho ritmo.

Es un trabajo muy interesante que podemos ver en la Fundación Mapfre.

Nada más entrar, sentimos el ritmo trepidante de la ciudad.

Fotografías de gran formato.

Hay una instalación que es totalmente hipnótica.

Es una locura.

Además, está ambientada de manera sonora.

Es como una experiencia cinematográfica.

Es un collage audiovisual que no para de lanzar imágenes.

Otro aspecto del trabajo de Eamonn Doyle,

muy diferente del de la fotografía callejera,

es una serie de fotografías que están tomadas

en la costa oeste de Irlanda y en Extremadura.

Los paisajes que no tendrían nada que ver, pero muy similares.

Viene a ser una especie de lamento de Eamonn Doyle

por la muerte de su hermano y de su madre.

Son fotos muy impactantes.

Siguiente plan.

Se trata de la escucha de un disco.

Un disco titulado "Fuerza Nueva".

(Música)

"Fuerza Nueva" es un proyecto artístico en el que se han unido

Niño de Elche con Los planetas y con tres artistas.

Se lanzaron a hacer un disco que aborda los himnos

de otra manera.

Proponer otro tipo de escuchar estas canciones.

Una nueva escucha de los himnos

sin prejuicios y de una manera más libre.

Tiene sus riesgos.

Están ideologizados y para mucha gente son sagrados.

Puede ser un poco delicado.

Un poco de provocación.

Ellos cuentan que este disco no es sino una prueba de amor

este tipo de canciones, que pueden ser de todos.

Proponen una escucha sin prejuicios y sin burla.

Puede haber cierta ironía y humor, pero no hay burla.

También se han atrevido con el himno de Cataluña

y con "El novio de la muerte". Es todo un temazo.

Es un disco que no es excesivamente conceptual.

(Música)

Pues está muy bien.

Es como una cebolla a la que le quitamos los prejuicios.

Y una vida sin prejuicios es mucho mejor. ¿Cuándo hay concierto?

Presentan el disco el 16 de octubre.

Las entradas están agotadas.

Nos han contado que están preparando gira y habrá fechas.

Muchas gracias, Sara. De nada.

(Música)

Hoy nos despedimos en plan transgresor y experimental.

Nos vemos aquí el jueves que viene en La 2. Nos vamos,

pero nos vemos.

(TARAREA)

(Música)

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Atención Obras - "La transfiguración del mastodonte", la simbiosis liberadora de Asier Etxeandia y Enrico Barbaro

10 oct 2019

“Mastodonte”, esa criatura nacida de un actor y un músico que libera incontenibles pistas de baile a los pies de cualquier escenario, nos llevará en noviembre hasta La Vegas, porque el grupo de Asier Etxeandia y Enrico Barbaro ha sido nominado a los Premios Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Vídeo Musical Versión Larga por “Anatomía de un éxodo”.
Cayetana Guillén Cuervo entrevista al actor bilbaíno y al multi-instrumentista napolitano que han compuesto “Simplemente Perfecto”, el tema central de “Sordo”. La película de Alfonso Cortés-Cavanillas ha dado el primer papel protagonista a Exteandia.
Recorremos la primera exposición en solitario de Dagoberto Rodríguez. El antiguo componente de “Los Carpinteros” analiza el lenguaje en “Tus manos está bien”. Hace un nuevo viaje contemporáneo, que va del reguetón al tuit, acompañado por el compositor mallorquín Joan Valent. Puede verse y escucharse en la galería IvoryPress de Madrid hasta finales de octubre.
Más híbridos con “Chufla”, una mezcla entre bulerías y clown, un cuadro ni flamenco ni circense que rescata el arte burlesco de principios del XX.
Nuestro tercer reportaje tiene nombre propio: Rubén Martín de Lucas busca la relación que une a los seres humanos con el territorio.

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