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Para todos los públicos Atención obras - Rossy de Palma, Miguel Trillo y más - ver ahora
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Única, inconfundible, irrepetible.

Todo un icono.

Allá por los 80, el diseñador de la movida

escribió en una foto: "Rosa, Rosa de Palma".

Rossy de Palma, aquí, en "¡Atención Obras!".

¿Se puede hablar con humor de la pérdida de un hijo?

Se puede. David Serrano lo demuestra con su adaptación.

Una fabrica de bombas reconvertida en centro de arte.

-El dramaturgo francés Pascal Rambert

quiere emocionarnos con ensayo.

-El listón está muy alto.

-¿Qué tienen que ver estas imágenes de los 80 en España

con estas de 2017 en Asia?

-Que todas son del fotógrafo Miguel Trillo.

-Lo mismo actúa que desfila que te escribe un monólogo.

Ahora también se nos pone lírica en "El cantor de México".

Rossy de Palma, bienvenida "¡Atención Obras!".

El programa me chifla.

Gracias por llenar de estilo este programa.

Yo me he enterado de cosas que van a pasar gracias a este programa.

Ahora me vas a contar cómo te organizas.

Estrenos espectáculo.

Tienes una agenda.

Estoy feliz porque son todos proyectos que me fascina.

"El cantor de México", hasta el 29 de octubre.

La estrenaste hice en París,

aunque es la primera vez que lo haces en castellano.

¿Cómo lo llevas?

Estaba repasándome la canción.

Se me mezclan las cosas en francés.

Es verdad.

Disfrutamos mucho.

Volverlo a reponer Madrid es un placer para todos.

Es un espectáculo que te da una alegría de vivir.

Ahora, con lo que está pasando en México,

nuestra más amorosidad a la hora de hacerlo.

(Música)

Hola, ¿qué tal?

¿Cómo estáis?

-Un ensayo donde nos juntamos todos.

Un ensayo muy bonito.

Todo empieza a armarse.

-El libreto original lo intenté cambiar un poco

porque era muy obsoleto y ahora no tenía sentido,

pero dentro de un orden, seguimos las líneas de la opereta original.

Una historia de amor entre un joven inexperto

que es pintor de brocha gorda

que llega a ser una estrella del canto

y que se enamora o pierde los estribos con una gran diva.

Y esta es la historia dentro de un rodaje cinematográfico

de la propia opereta que se llama "El cantor de México".

Siempre pensé que el personaje

de la diva tenía que ser una actriz que luego cantaría.

(CANTA)

-Me hizo ilusión que lo hiciera ella.

Es una música de una inspiración melódica maravillosa.

La mayor de las dificultades al enfrentarse a una obra así

es la variedad de los géneros.

Hay momentos en los que tiene que sonar a orquestas de boleros.

Que tiene que sonar a orquesta de swing,

que tiene que sonar a orquesta sinfónica normal.

Estamos muy cerca del kitsch.

-Gente que haya conocido esta opereta

o que se conozca las canciones.

La función es muy espectacular.

En estos tiempos un poco grises viene muy bien salir del teatro

con energía positiva y con buen humor.

El teatro de la Zarzuela abre la temporada

con ese espectáculo kitsch.

Es espectacular.

Tiene una pinta...

Es una gozada para los que lo hacemos.

El público lo va a disfrutar enormemente.

Esa parte kitsch no es buscada, pero se agradece mucho.

Mira, la semana pasada tuvimos en San Sebastián

y dejó una pregunta para ti.

Hola, Rossy, guapa.

¿Qué es lo más kitsch que te ha pasado en la vida?

-Una de las cosas que más me ha pasado es ir conduciendo

y pasarme una ambulancia con la sirena puesta

y los conductores mirarme así: "Pero si es Rossy".

Y se levanta la enferma.

Y enferma y todo...

Resucitó.

Iban con la sirena y con toda la...

Bueno, bueno, bueno esto no es creíble, ¿no?

Tenemos la creencia de que el kitsch es hortera.

El kitsch nos ha acompañado siempre.

Es un recuerdo maravilloso.

Descubren cantantes buenísimos de ópera.

Coincidió que hacía en ese certamen.

Pudo verlo cuando lo hicimos.

Dice: "Desconocía que Rossy tenía esta musicalidad".

Tuve la suerte de verlo en la Scala de Milán y saludarlo.

Pero Plácido, que te de un piropo así, pues te consuela mucho.

¿Te dan miedo las críticas?

No. Hago esto con mucho placer.

No trabajo con angustias.

No trabajo con directores que trabajan con las angustias.

Es para gozar, para sentirte bien.

El teatro para mí es un refugio de la vida.

Y habrá gente que piense: "Y ahora canta Rossy de Palma".

Si yo te canto ahora...

(CANTA) "Susurrando".

(Música)

Qué cosa más maravillosa, Rossy.

Era todo creatividad.

No pensaba nadie en celebridad ni en ganar dinero.

La primera vez que estuve en estos estudios,

salí llorando de lo ingenua que era.

"¿Por qué lloras?".

La primera vez fue un shock traumático emocional.

Mis compañeros no lo entendían, pero estaba traumatizada.

¿Qué echas de menos de aquella época y de qué reniegas?

Tampoco me he movido mucho de ese lugar,

de hacer las cosas con ese disfrute, con ese placer,

con esas ganas de compartir lo que haces.

Seguimos todos muy unidos.

Tenemos mucha relación.

Parece que fue ayer.

Fue una historia de amor muy hermosa.

Todos esos recuerdos están muy frescos.

Es que fue ayer.

Tú que amas la movida, te va a interesar esto

de lo que vamos a hablar.

Se le conoce como el fotógrafo de la movida madrileña,

tan que se inició con imágenes de todo lo surrealista.

aunque se inició con imágenes de todo lo surrealista.

Ha rescatado sus dos primeras exposiciones.

Trillo inaugura mañana en Málaga

una muestra sobre las tribus urbanas de Asia.

(Música)

No hay utilización del flash,

sino solamente los focos.

El motor cultural de los 70.

La música pop.

Y no eran personas adultas.

Todos estos grupos tenían en común

que circulaban por las mismas salas.

La mitad de ellos son universitarios.

El último concierto de Los Secretos.

Para mí la movida fue un movimiento dadá.

Se daba cuenta de que si no era cantante

no tenía acceso a la movida.

La más conocida es Alaska.

Se proyectaban fotos del público.

Un año después, dije:

"Hago una exposición con las fotos del público".

Como ya había ido a Londres en el año 80,

voy a mostrar mis fotos de Londres y mis fotos de Madrid.

Pero aquí me pareció más pop

exponer fotocopias en color.

Era la primera vez que se exponían fotocopias.

Está claro que Londres gana por goleada.

Un pantalón punky en el rastro.

Un pantalón punky en Londres.

Había una necesidad.

Hay gente que va a las tiendas y se mete en los probadores.

Mis últimos años fotográficos han sido las calles de Asia,

de Tokio, de Seúl, de Pekín, de Manila.

No solamente están influidas por la música, sino también por el cómic.

En los 80 el cómic también estaba presente,

pero minoritariamente.

Pero el manga no es minoritario.

Estamos en un momento donde las tecnologías

lo han revolucionado todo.

-Increíble, ¿eh?

Decía que la movida fue surrealismo, dadaísmo, creación,

que se trataba de vivir con intensidad.

Fue todo muy bueno.

Tuvimos la suerte.

Mi hija ha cumplido 18 y me dice

que qué suerte he tenido de haber vivido los 80.

Fue una riqueza artística muy potente.

No pasa de moda.

Benévola, sencilla, original, sincera, sin tapujos ni tabúes,

maravillosa y única.

Es la definición que hizo tu hija en las redes.

Tengo unos hijos maravillosos.

"Creo que hubiera sido desgraciada y hubiera podido rozar la demencia

si no hubiera sido madre".

Es el amor más desinteresado, más fuerte,

más potente que se puede sentir.

Admiro a las mujeres que no necesitan

procrear o tener hijos para sentirse mejor.

Lo admiro y lo respeto.

Pero yo me hubiera vuelto un poco loca si no hubiera sido madre.

Te lanzaste a escribir con buena acogida.

Reivindicabas la feminidad.

Estamos las mujeres en un nivel estupendo.

Por supuesto que tenemos que exigir cobrar lo mismo que los hombres,

pero, a partir de ahí,

yo creo que nos debemos a nosotras mismas

y no tener al hombre como espejo comparativo.

Si queremos mejores papeles, escribámoslos.

Si queremos mejores películas, dirijámoslas.

En este monólogo lo que hice fue rescatar cosas de la Callas mujer,

no la cantante.

Tenemos mucho todavía que conocer de nosotras mismas

que desconocemos.

Y estas mujeres no me representan como mujer

porque han querido parecerse tanto al hombre

que están en lugares de poder muy masculinos

y unas formas de actuar muy masculinos.

Tenemos que encontrar nuestros códigos.

Y la solidaridad entre mujeres.

Nosotras somos una especie de telaraña entre nosotras.

Hay una solidaridad y una empatía brutal.

¿Qué sería de nosotras sin nosotras?

Has colaborado con grandes personajes.

No solo está Almodóvar.

¿Tú eres demasiado molona para el común de los mortales?

Echas la vista atrás y dices: "No está nada mal

y no me puedo quejar".

Yo debo de tener algo que relaja a la gente.

Consigo enseguida tener un contacto muy de verdad

con las personas cuando me las encuentro.

Muy auténtico.

Con casi todas las personas con las que me he ido encontrando

ha habido una verdadera relación, una complicidad.

Y tu romance con Francia.

Te han dado la medalla de las artes y las letras.

Cuando me la dieron,

porque te la dan y no sabes con quién vas a coincidir,

y tuve la suerte de que era Forrest Whittaker.

Lo pasamos muy bien.

Enseguida pedí el caballo.

Porque si soy caballero, quiero un caballo.

Y el francés, que se te da divinamente.

Pero ¿qué pasaba al principio?

Era tremendo.

Ellos matizan, que también lo hacen los italianos,

pero es más flagrante en francés,

la "V" y la "B".

(HABLA EN FRANCÉS)

Metía la gamba.

Además, no son de corregir.

Lo descubrí más tarde.

Por eso se reían tanto.

Me siento francófona.

Las lenguas son como las llaves de la cultura.

Si tienes una lengua, puedes acceder al corazón de esa cultura.

Es una pena que yo desde niña tenía la ilusión

de que iban a inventar la inyección del lenguaje.

Mi madre era muy Julio Verne.

Decía: "Cuando seas grande,

seguro que han inventado las lentillas de colores".

Al árabe, el portugués y el chino me apunto corriendo.

-Todo lo que trajimos con nosotros lo llevamos.

Si algo nos dejamos,

sepan dirigirlo a la dirección adjunta. Gracias.

Gracias, Rossy.

Ha sido un placer.

Qué divinas, qué cardados.

(Música)

Que el señor decía que don Quijote no ha existido nunca.

Dice don Francisco: "¡Demonios!".

(Música)

El dramaturgo francés.

Tenía claro que o estrenaba su obra en el teatro kamikaze

o la estrenaba en el teatro kamikaze.

Estuvimos con ellos para ver los entresijos del montaje.

-Un artista es un ser egoísta que solo piensa en él.

-Estas palabras fueron escritas por el dramaturgo francés.

¿Es esta su visión del artista?

-Para escribir hay que vivir las cosas.

-Sentimos curiosidad por conocer mejor a este hombre

tal que tanta falta le hace la escritura.

Nos hemos colado en uno de los últimos ensayos de su obra "Ensayo".

-Se puede querer dos veces.

Se puede tener mucha hambre y querer dos veces dos al mismo tiempo.

-Cuatro personajes, dos parejas.

Vomitan en forma de monólogo todo lo que han estado callando.

-Lo que vos me escribís viene de lo que vivís.

Crear o no crear.

-En vez del sexo y los besos ardientes,

decidimos vivir con la voz muy baja en el silencio.

(Música)

Música, teatro y danza

unidos en un espectáculo.

Estos días presentan "Contra escena".

La música es el hilo conductor para hablar de miedo a envejecer,

hijos...

Todo ello al ritmo de la música clásica, el tango, el jazz

o la canción española.

Solo veo una mujer aquí.

-¿Quién acusa a lady?

-Yo soy para él un lunar.

-Un lunar incómodo.

Un lunar acusador.

-Descubrió partes de mi cuerpo.

Y descubrió también un lunar.

-¿Dónde tiene el lunar?

¿Dónde lo tiene?

-Pase lo que pase, te amaré siempre.

-En mi memoria, los nombres de todos los que murieron en sus manos.

(Música)

En Valencia hay un nuevo lugar para la cultura

que nos ha llamado la atención.

Más de 3000 m² dedicados al arte.

Un matrimonio de empresarios ha construido un espacio

en el que mostrar las 1800 piezas de arte que atesoran,

además de albergar un centro de investigación de enfermedades raras

y un área de acción social.

(Música)

Todo esto surge por compartir y sensibilizar.

¿Qué haces con una colección si no la compartes

y no hay gente que pueda venir a mirarla?

-Una fábrica de bombas hidráulicas para un centro de arte,

justo lo que hace falta.

Es que las proporciones son perfectas.

-Están detrás de este proyecto que dinamiza

el panorama cultural valenciano.

Reconvertir una decadente fábrica de bombas hidráulicas

en un centro de arte

en el que ir exponiendo su colección.

Dedicados a la fabricación de productos de higiene,

han adquirido 1800 piezas.

De la mano de uno de los grandes gurús del mundo del arte.

¿Compráis con el corazón o con la cabeza?

-Con el corazón.

Ninguna de las obras que están aquí está comprada como una inversión.

Hay una conexión.

-Esta fue la primera obra que comprasteis. ¿Por qué?

-Es simplemente bella.

Yo pensaba que estaba dibujada.

Tuve que acercarme y comprobar que era una fotografía.

-La compleja relación entre ornamento, arte y abstracción

es el hilo conductor de la primera muestra.

La exposición plantea lo ornamental

como una parte esencial dentro de las formas artísticas.

-Las flores es un buen ejemplo

de cómo el ornamento y el arte va juntos.

Las flores han sido un género.

Y a la vez son un motivo ornamental.

El desnudo es otro de los géneros de la historia del arte.

En muchas de estas obras se ve fragmentado

y convertido a veces el motivo ornamental.

Esta obra representa bien el título de "Ornamento o delito".

Él pinta con máquinas.

Él plantea ese distanciamiento del cuadro.

Remite al cuadro como idea.

-Mucho de lo que hay aquí es capaz de llegar a sorprender

y de agradar.

Y de demostrar que el arte puede conectar con cualquiera.

Y en el Museo Reina Sofía de Madrid,

una de esas exposiciones que no conviene perderse.

Soledad Lorenzo ha donado su enorme y variada colección de arte.

Para mostrarla al público

se han organizado dos exposiciones consecutivas.

"Punto de encuentro" y "Cuestiones personales".

Imprescindibles.

(Música)

Hola, Tomás. ¿Qué tal?

Encantado de estar contigo.

¿Cómo se presenta el otoño musicalmente?

Se presenta apasionante.

Hay muchas novedades a la vista.

También la efervescencia de los nombres nuevos,

que traen pasión y creatividad.

Para empezar, un disco que será el sexto

en la carrera de un artista estadounidense.

Se convertido en la gran musa del movimiento indie internacional.

Es multiinstrumentista.

Está muy preocupada, casi obsesionada, por su imagen.

Y su nuevo álbum es este.

Está muy bien. Me encanta esta chica.

Vamos a verla.

(Música)

Ella dice que si quieres saber algo de ella en realidad,

tienes que escuchar este disco.

Es la esencia de la cultura pop lo que hace en sus canciones.

Transgresora.

Y todo el riesgo que supone su capacidad

para deslumbrarnos con sus canciones.

Siguiente propuesta.

Tiene que ver con un estilo

en el que nos han encontrado artistas en el panorama español,

en el que no se han encontrado artistas en el panorama español,

el soul o el R&B.

Ha hecho un disco generoso.

Tiene una voz portentosa.

Vamos a escucharlo.

(Música)

Por Dios.

Qué sonido. Qué cosa.

Este chico es un fan absoluto de Michael Jackson.

Y Universal le ha escogido para que forme parte de su sello.

Tiene ese estilo,

esa densidad emocional del sol, las tragedias del R&B.

Él es fan de esas músicas.

Siguiente propuesta.

Quiero recomendar ahora a un dúo de hermanas cubanas

que viven en París.

Su nombre significa "Gemelas".

Han sabido una ambientación sonora muy potente y muy singular.

Son hijas de un percusionista cubano.

Su propuesta sobrepasa las estéticas

que podemos intentar definir con palabras.

No están solas.

(Música)

Por favor, tiene una pinta maravillosa.

Muy inteligentes.

Definen bien el concepto de su música.

Ha sido una propuesta muy heterodoxa.

Tiene que ver con ese sentimiento global de ritmos.

Es difícil etiquetar su música.

Eso es una virtud.

¿Te puedo hacer yo una propuesta?

Por supuesto.

Te voy a dar un adelanto en forma de videoclip.

Un personaje muy inspirador.

Un trovador del siglo XXI.

Gracias.

(Música)

(Música)

Esto que estamos escuchando es un Shakespeare en ruso.

No sorprende del todo.

La compañía británica nos tiene acostumbrados

a traernos muchos de esos montajes en este idioma.

Esta versión es uno de los primeros espectáculos

que pueden verse este año

en el arranque del festival de música y teatro de Girona.

(Música)

(Música)

Aunque hoy es miércoles y aún falta para el fin de semana,

os propongo poner la cabeza en el próximo domingo

para anotar un par de citas muy interesantes.

En La 2, nuestros compañeros estrenan su quinta temporada.

Se han dejado la vista y las neuronas

buceando en el archivo de TVE.

Les ha salido una temporada de lo más ecléctica.

Y atentos, porque amenazan con un karaoke vintage

para cantar a grito pelado.

También el domingo, en "Versión española",

estrenamos la película "La adopción".

Un largometraje muy recomendable

que retrata con acierto los vaivenes emocionales y psicológicos

que supone para muchas familias sumergirse en un proceso

de adopción.

Una montaña rusa emocional con la que se van a sentir identificados

quienes hayan vivido una experiencia así.

Nos hace plantearnos ciertas cuestiones éticas

sobre lo que es y supone adoptar.

¿Y si nos toca un niño sano?

(Música)

No te voy a mentir, tú eres mi perdición.

David Serrano adapta y dirige la versión española

de "Los universos paralelos" de David Lynch.

Los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y al dolor.

Sobre el escenario, el drama y la comedia

conviven sin dificultad.

No hay que empeñarse en olvidar porque es absurdo.

Es imposible.

Tienes poderes y cosas de esas. ¿Qué poderes tienes?

-Intentando descifrar qué nos pasa cuando alguien amado muere,

la psiquiatra definió las cinco etapas del duelo.

Negación, ira, negociación, depresión y aceptación.

David Lynch escribió "Los universos paralelos"

descomponiendo lo que siente una sola persona en cinco personajes.

-Amaba ese perro, y tú te deshaces de él.

-Solo los vídeos.

-Tienes que parar de borrarlo. Por favor.

Deja de borrarlo.

También era mi hijo.

-Una función sobre cómo sobrevivir a la muerte de un hijo.

Al final del texto, añadió una página extra.

Un mensaje de alerta para el director y los actores.

-Eso es lo que me convenció.

-La sorprendente nota final lo deja clarísimo.

Vergüenza eterna para quien quite un solo chiste.

-Pide que mantengan las partes de drama

y que la comedia conviva.

-Discuten mientras doblan la ropa del niño fallecido.

-¿Qué le hiciste?

-Te lo he contado 20 veces.

-Es la primera vez que lo veo en mi vida.

-Estás liada con él.

Me cuentas una película como si no tuviera nada que ver contigo.

-No la había visto en mi vida.

-Te estás follando a su novio.

-La familia intenta recoger las piezas de dolor

esparcidas por el suelo.

-Lo que dice la función es que no hay que empeñarse en olvidar

porque es absurdo, es imposible.

Ni siquiera está bien olvidar.

Hay que intentar convivir con esa pérdida.

-¿Qué ocurre si existe de verdad Dios?

-Al final, acabarás dándome las gracias.

-Empezó como un ejercicio de clase.

Dibujó en escena la escalera

que ayuda a las familias a salir del hoyo.

-Es una función muy luminosa.

Nos va a enseñar que la vida sigue y que vale la pena.

Y que hay que continuar caminando.

La vida es una y hay que vivirla.

-Cumpleaños feliz.

(Música)

¿Queda algo por decir o saber de Andy Warhol?

El CaixaForum de Barcelona quiere descubrirlo.

Ha organizado la mayor retrospectiva del artista en nuestro país.

Han reunido 350 obras,

entre las que están todas las icónicas.

Una de las exposiciones imprescindibles de este nuevo curso,

que luego viajará a Madrid y Málaga.

Esta pieza fue creada en 1983

por la coreógrafa y bailarina.

Para los entendidos,

es una referencia internacional de la danza.

Definida como una obra minimalista, se apoya en una música repetitiva.

Un nuevo reparto de cuatro jóvenes bailarinas

interpretará esta nueva puesta en escena desde mañana jueves

hasta el domingo en Barcelona.

En nuestro radar, otro imperdible a tener en cuenta.

En Málaga, en el museo Picasso.

Las mujeres artistas y el surrealismo.

Una selección de obras.

La podrán contemplar a partir del 10 de octubre

en una muestra que reivindica el trabajo,

la actitud ante el trabajo del arte y la personalidad de estas mujeres,

que se rebelaron contra la imposición que sus propias parejas

artísticas hacían de ellas.

Seguro que no te van a dejar indiferente.

(Música)

Y otro plan a tener en cuenta.

En Barcelona, el próximo lunes,

tienes la oportunidad de ver en directo a la estrella neozelandesa.

Presentará su trabajo "Melodrama".

Está predestinada a ser una de las grandes del pop global.

Os dejamos con el single.

Un tema que la revista "Rolling Stone"

le parece un existencial himno de fiesta.

Hasta el próximo miércoles.

(Música)

  • Atención obras - 04/10/17

Atención obras - Rossy de Palma, Miguel Trillo y más

04 oct 2017

Rossy de Palma estrena 'El Cantor de México', una opereta kitsch que abre la nueva temporada del Teatro de la Zarzuela.

El programa se acerca a la obra de Miguel Trillo, considerado el fotógrafo de la movida y de sus tribus urbanas. El artista recupera instantáneas de los 80 en una retrospectiva y muestra también sus últimos trabajos.

En el apartado de artes escénicas, '¡Atención Obras!' celebra que el equipo del Pavón Teatro Kamikaze ha recibido el Premio Nacional de Teatro con el análisis de una de sus últimas propuestas: 'Ensayo', del francés Pascal Rambert. Y tampoco falta a la cita con 'Los Universos Paralelos' del director David Serrano, una reflexión sobre cómo afrontamos la pérdida y el dolor.

Para los amantes del arte, el programa recorre un espacio que ha llamado la atención en Valencia: Bombas Gens, una antigua fábrica de bombas reconvertida en centro artístico.

El programa se completa con interesantes propuestas de la agenda cultural y con los consejos musicales del colaborador habitual, Tomás Fernando Flores.

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