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Para todos los públicos Atención Obras - Rafael Moneo, Ketama, Rocío Molina y más - ver ahora
Transcripción completa

He tenido una visión del futuro.

Dentro de unos siglos,

los del Nilo harán una casa que llamarán pirámide.

Más tarde, harán una cúpula.

Los techos serán líquidos y le llamarán un Gaudí.

Salvar el mayor abismo será un Foster.

Yo ahora lo he llamado un Moneo.

Rafael Moneo es uno de los arquitectos más potentes

que este país ha ofrecido al Burgos.

que este país ha ofrecido al mundo.

Fue el primer español en ganar el premio Pritzker de literatura.

Se ha armado una exposición para explicar su obra.

Rafael Moneo en "¡Atención Obras!".

Fuenteovejuna.

Sigue la frase.

-¿Cómo fue entrar en las primeras exposiciones

de fotografía hace 180 años?

Deja de imaginar y entra.

Nos abrió la fusión entre lo flamenco

y lo africano hace 20 años.

El festival de Fez vuelve a unir las piezas para que suene la magia.

¿Conoces a alguien del cielo que caiga así?

-Rocío Molina ha aterrizado bien.

A veces, la arquitectura es práctica.

A veces imita y otras veces emociona.

¿Cuál es la emoción de la razón de Moneo?

Bienvenidos a "¡Atención Obras!".

No es habitual que un museo como el Museo Thyssen

dedique una exposición a un arquitecto.

Vemos el edificio de Lliria,

en Barcelona.

Y el Kursaal, en San Sebastián.

Maravilla absoluta. Museo Romano de Mérida.

Y en el puesto de Sevilla.

Por elegir algunos. Y así tantos y tantos.

Debe ser una sensación muy peculiar hacer lo que haces.

Formas parte de la vida cotidiana de los ciudadanos.

Haces un espacio donde los ciudadanos entran

y salen con sus vidas.

Son edificios que te ubican en una ciudad.

¿Te hace sentirte poderoso?

Hay que asociar a lo que es la arquitectura.

La arquitectura, al final,

sirve de marco para la vida de las gentes.

En más de una ocasión, los edificios tienen idea propia.

Lo he dicho muchas veces.

En un momento determinado, uno se siente ligado a ellos.

En la etapa de construcción. En el momento que se abandonan,

pasan a ser parte de esa realidad.

No son tuyos.

Cuando vuelves a verlos,

sientes la satisfacción

y sientes la fortuna de haber contribuido

un poco en un determinado momento de la vida de la ciudad.

En la arquitecto es el que sabe construir edificios,

pero me gustaría que fueras un poco más poético.

¿Qué hace un arquitecto?

El arquitecto tiene que dar razón

de por qué las cosas adquieren un determinado aspecto y un rostro.

Explicar el rostro de la ciudad es lo que el arquitecto hace.

Rafael Moneo se mostraba reacio a realizar

una exposición hasta que González Canales

le hizo una proposición que no pudo rechazar.

Ahora se encuentra en el Museo Thyssen de Madrid.

Ha viajado por varias ciudades de España y del extranjero.

(Música)

El dibujo tomó un protagonismo muy singular en la exposición.

Intentando adaptar los dibujos de tablero

para saber cuáles son las decisiones importantes de la obra.

-¿Qué tienen en común la obra de Rafael Moneo?

-Supedita, en cierto,

modo la respuesta que da como arquitecto

a unas ciertas condiciones que tienen que ver con la ciudad.

-Habla de escuchar el murmullo del lugar.

-Se trata de un trabajo sutil, no de una relajación directa.

Hay que luchar y sentir

algunos detalles que te hacen saber cómo debes posicionarte

ante la ciudad.

(Música)

La arquitectura moderna, en general, había desprestigiado

el conocimiento histórico.

El mundo contemporáneo tenía requisitos diferentes

a los que tenía el mundo del pasado.

Sin embargo, Rafael Moneo entiende que en ese proyecto

se esconde un tipo de conocimiento aplicado.

-El museo nacional de arte romano de Mérida es un ejemplo

de arquitectura que piensa en el pasado,

pero mira al futuro.

-Esta superposición de capas históricas, de espacios,

de tipologías que verdaderamente tiene un nivel de complejidad

casi magistral.

Sitúa Rafael Moneo en un de sus mejores momentos como arquitecto.

--a

(Música)

El Kursaal es uno de sus proyectos más arriesgados.

-En el casco decimonónico de San Sebastián, de repente,

aparece el edificio como un accidente.

Poco tiene que ver con la ciudad, pero tiene que ver con la geografía,

con el paisaje.

Me parece un edificio indiscutible.

En San Sebastián, en su momento, fue duramente criticado.

La calidad se muestra con un talante muy calmado.

Muy cauto.

Tiene un espíritu polémico y combativo de juventud.

Se acaba manteniendo.

Entonces, nunca se va a amedrentar

por una polémica.

Al contrario, se siente como pez en el agua porque

es lo que ha estado viviendo siempre.

(Música)

Pues ahí, en esas paredes que acabamos

de ver del Museo Thyssen de Madrid está tu obra.

Ahí ha estado antes Antonio López y Renoir.

Supongo que al menos te impresiona un poco.

Es la recapitulación de la vida de uno

que supone una exposición como esta.

Noto cierta extrañeza.

Me veo a mí mismo en las paredes que en la persona

que camina por esas salas.

Verse con esa distancia y sentirse vivo,

pues no deja de ser inquietante.

Es una decisión de toda tu carrera.

De tus años más jóvenes en Madrid y de tus años en Estados Unidos.

Nuestra invitada de la semana pasada, que fue una ilustradora,

expresaba su necesidad de gritar, pero después se decantó

por el susurro y el silencio.

¿Los arquitectos también gritan con sus obras?

El arquitecto tiene que pensar en la ciudad de un modo más global

y disfrutar de ese aspecto del grito tiene menos sentido.

Puede que en algunos momentos la respuesta se interprete

como un grito.

La fachada del ayuntamiento de la plaza de Murcia,

puede alguien pensar que se manifiesta con cierta violencia.

Sin embargo, creo que es extraordinariamente

respetuosa para una plaza que no ha perdido,

en modo alguno, al revés, ha acabado potenciada.

Incluyendo un edificio que, en algún momento,

puede parecer atrevido, osado o calificarlo de grito.

Mucha de tu obra la basas en el ladrillo, que es barro cocido.

¿Qué te da este material?

Indudablemente,

en el material está el origen de la arquitectura.

Casi me resulta imposible no asociar material y arquitectura.

Ligar el problema de la forma a un determinado material,

a un determinado sistema de construcción,

nos lleva a estar presente en ese momento crucial

y definitivo.

Cuando hablamos de ladrillo, en tantos casos,

da esa sensación de trabajar con el mismo suelo

con el que estás construyendo.

Da la sensación de que construir es trazar continuamente

ese sistema de horizontales que, al final,

llegan a configurar un edificio.

El ladrillo no aliena a quien la trabaja.

--lo

Porque entiende perfectamente lo que hace.

Entonces, el material es muy importante.

¿Un edificio debe tener algo de monumento?

Bueno,

se habla tantas veces de la habitación

y la vivienda...

En momentos,

la ciudad necesita la presencia distinguida que un monumento supone.

Son monumentos singulares que la ciudad recibe con gusto.

No me gustaría negar el valor que tiene el monumento.

Te dio hacer monumento todo no tiene sentido.

Varios de tus trabajos han sido ampliaciones

o remodelar edificios que ya existían.

¿Te parece más interesante corregir que crear?

Quizá sería otro verbo.

Lo que uno hace es contribuir a que la vida de un edificio

no se agote.

A veces, intervenir en un edificio supone prolongar

su presencia en la vida.

Y los edificios que se utilizan tienen

garantizada una vida larga que aquellos que, efectivamente,

solo se transforman en objeto de contemplación.

Me ha llamado la atención una frase tuya:

"La arquitectura está asociada al poder".

Hablamos de las pirámides de los faraones, las grandes catedrales...

Viendo la arquitectura de hoy,

¿podríamos determinar quién nos manda?

No tanto.

El poder ha necesitado de la arquitectura más

en el pasado que ahora.

No creo que actualmente necesite tanto de la arquitectura.

A veces, algunas compañías o instituciones

hacen uso de la arquitectura en un gesto de aparente generosidad

intelectual y convierten en una sede corporativa

algo importante arquitectónicamente.

La sociedad en la que vivimos hoy valora más otras cosas.

Se valora más la ciencia que la arquitectura.

La arquitectura más cara y más vistosa

la hacen los países menos desarrollados,

por no decir autoritarios.

Ayúdeme a no citarlos, tan siquiera.

Son los países más modestos,

los que han amanecido a una riqueza inesperada,

los que hacen uso de una arquitectura...

No sé, los países desarrollados lo manejan todo con más cautela.

Dado que usted configura las ciudades donde nos movemos,

me gustaría preguntarle si hay una ética en la arquitectura.

Creo que sí.

El arquitecto tiene que sentirse cómodo con el trabajo

que hace.

En ese sentido, no se puede...

Si me han encargado esto,

lo hago como profesional.

En ese aspecto, el arquitecto debe ser capaz de rechazar

un encargo si no está cómodo con los fines

a los que se dedica o se entiende que ese proyecto

que se le encarga esta equivocado por razones políticas

o por razones económicas.

Se ha escrito un libro muy polémico sobre Santiago Calatrava.

Cuestiona a los ayuntamientos que ha jugado la carta

del edificio emblemático para dejar huella.

¿Se nos ha ido la cabeza?

Creo que sí.

Ha habido un momento de exuberancia constructiva.

Seguramente, debido más a las auténticas necesidades

en términos culturales,

que necesitaban de edificios y centros de congresos y museos...

Creo que es una lección que, seguramente,

hemos aprendido con la crisis.

Seguramente administraremos mejor en el futuro

el sentido que tienen los edificios.

Si un arquitecto atrevido con el entorno, por ejemplo,

consigue levantar obras singulares

que en ocasiones han sido polémicas

para los vecinos convencionales y que no ven esa obra

en su espacio,

tú lo has hecho en ocasiones.

Hablábamos antes del Kursaal de San Sebastián

y del edificio del ayuntamiento de Murcia,

pero no se puede hacer una tortilla sin romper huevos.

Alguna de mis obras quizá es merecedora de no haberse construido.

En ningún caso, yo no tengo la sensación de haber desgraciado

un lugar.

¿Te has sentido incomprendido en algún momento?

Incomprendido...

Muchas veces, no todos entienden las cosas del mismo modo.

Y uno tiene que dar razón de lo que hace.

Cuando un espacio tuyo genera controversia,

¿cómo te lo tomas?

¿Te duele?

Trato de resolver la discusión

hasta donde sea posible.

También es razonable que proyectos que se ejecutan

con dinero público y tienen importancia para la ciudad,

pues sean discutidos. Y que tengas que explicarlos.

En ese aspecto,

no me he sentido maltratado,

a pesar de que a veces lo haya sido.

Estudiaste arquitectura por una sugerencia paterna,

ibas a estudiar filosofía letras.

--y

¿Qué vio en ti de tal manera?

Yo había hecho un bachillerato y me interesada escribir.

Me interesaban las pequeñas revistas intelectuales

que se hacían en mi pueblo.

Hubo un momento en el que pensé hacer filosofía y letras.

Entonces, mi padre, con un sentido pragmático

me dijo que probara.

Había sido un buen estudiante en matemáticas.

Me sugirió que hiciera arquitectura.

Que probara. Fue condescender y evitar una discusión con mi padre.

La verdad es que luego no he tenido dudas desde muy pronto.

Desde que me di cuenta lo que podía hacer la carrera

y la profesión de arquitecto.

No he tenido dudas para hacer otra cosa.

Estoy contento de haber sido arquitecto.

No tengo la sensación de...

Me gustaría, a lo mejor, en este terreno he dado

lo mejor de mí.

No hubiese sido capaz dedicándome a la pintura o a cualquier

otra actividad intelectual.

La exposición es en el Museo Thyssen de Madrid.

Muchísimas gracias, Rafael.

Gracias a ti, Cayetana.

(Música)

(ININTELIGIBLE)

La guerra ha arrancado nuestras vidas.

De raíz.

(Música)

Se cumplen 30 años de la muerte de Andy Warhol.

Un festival de Barcelona ha organizado una exposición

para recordarle y profundizar en su relación

con la música.

Su estudio se ha recreado en una fábrica

para recordar su trabajo junto a David Bowie, Mike Jagger

y Bob Dylan.

¿Qué tal?

¿Qué películas tenemos que ver?

Vamos a comenzar con "Stefan Zweig: Adiós a Europa".

Vamos a comenzar con "Stefan Zweig: Adiós a Europa".

No es una biografía.

Se centra en los últimos seis años de su vida.

Primero se traslada a Argentina, Brasil y Estados Unidos.

Y vuelve a Brasil donde toma una dramática decisión sobre su vida.

Vemos el desmoronamiento interior.

Vemos su falta de ánimo. Y esa paulatina vida

que se va acabando.

Vamos a ver unas imágenes.

¿Piensa en las cosas que han sucedido en Alemania?

(HABLAN EN FRANCÉS)

Creo en una Europa libre.

Creo que los pasaportes y fronteras serán del pasado,

pero dudo que vivamos para verlo.

Pobre ser humano.

Qué desazón. Como dices, no es una biografía.

La decisión final es muy triste.

Una vida como la suya, pues las decisiones

y las tormentas son más complejos.

No nos podemos poner en su lugar.

No tiene nada que ver una vida normal

con la de este escritor.

Sobre todo, es el momento donde toma esta decisión.

Europa está en guerra, el nazismo...

Se habla del posicionamiento que tuvo.

Un poco distante.

También criticaba el nazismo y el nacionalismo.

No es comprendido.

Se está encerrando en sí mismo.

Su relación con sus dos mujeres.

Hay una frase importante.

Que es la carta de un amigo al que le pide ayuda

y dice que vale más que toda su obra literaria.

La siguiente también es una película dramática.

"Lady Macbeth",

ópera prima de William Oldroyd.

Una mujer que prácticamente es comprada para que

se case con un rico terrateniente.

Se ve sola y sin perspectivas en su vida.

Hasta que decide su empoderamiento femenino.

Pero de manera brutal.

Es verdad que está de moda.

Siempre orientado a la mujer. Vamos a ver unas imágenes.

Mi padre nos compró junto con un pedazo

de tierra que no sirve para que paste una vaca.

Y vos permanecer es aquí sin salir con vuestro

libro de oraciones.

-Te seguiría hasta más allá del infierno.

Esto no acabará si no dejas que cabe.

La verdad es que tiene una fotografía preciosa.

Me recuerda mucho a Madame Bovary o Anna Karenina.

Son mujeres a las que nadie escucha.

Hay pasión, sexo, también referencia

a la lucha de clases y de género.

Es una decoración minimalista.

Aparecen cuadros.

También una fotografía muy sutil.

Las pasiones van por dentro.

Esta actriz, que es su segunda película,

pues creo que la vamos a ver muchas veces en pantalla.

Está excelente.

Una película de aventuras.

"La ciudad perdida", de James Gray.

Nos cuentan la historia de un investigador

y aventurero.

Le encargan ir al Amazonas.

Para que investigue

cómo están allí las cosas.

Cree ver una civilización perdida.

El Dorado. Se obsesiona con ello.

Va a Inglaterra.

Participa en la Primera Guerra Mundial.

Está más cerca de la película

de "La cólera de Dios"

que de "Las minas del rey Salomón".

Vamos a verlo.

Lo que usted busca es algo mayor de lo que he imaginado.

Está escrito en su destino.

-Si logramos descubrir una civilización

oculta donde se consideraba que no podía existir ninguna,

es muy posible que escribamos un nuevo capítulo de la historia.

Tiene buena pinta,

pero la épica en esta película da más por la actitud

de los personajes.

Está basada en un personaje real.

Habla de la obsesión, en este caso,

por la ciudad perdida.

Va dejando atrás sus lazos familiares.

También la relación con sus hijos.

Y se lleva a su hijo mayor al Amazonas

para que entre los dos haya una relación que no ha existido

y vivan una experiencia única.

Ahora hablamos de teatro.

Tradicionalmente,

cuando se representa "Fuenteovejuna",

se habla de un pueblo que se reveló contra la injusticia.

Se estrena una nueva versión de la obra.

La joven compañía de teatro nacional de teatro clásico.

Existe amor y es rigor.

-Sin amor,

el mundo no se pudiera conservar.

-Armonía es amor porque amor es concierto.

-Atraer a las nuevas generaciones hacia los clásicos.

Es el objetivo de la Compañía nacional

de teatro clásico.

Actores de hasta 30 años se forman y se transforman en cantera

para el teatro clásico.

-Son dos años donde te garantizan un proyecto por año.

Digamos que tienes que acelerar lo aprendido

en la escuela para meterlo en un personaje.

-El verso es comunicar.

Tiene tirón a tope.

Tienes que dirigirlo muy bien y sacarlo desde la verdad

y la entraña tuya.

Siendo un corsé,

te liberas más a la hora de actuar. Es extraño. Te acota.

Es difícil de explicar, pero te libera de alguna manera.

Bienvenidos a "Fuenteovejuna".

Plan de hoy con a lo que habíamos hablado.

Ahora hacemos un recorrido con Javi.

Nos cuentan las entradas y las salidas.

Hay variaciones respecto a las salas de ensayo sobre todo

lo que tiene que ver con los lugares para cambiarse de ropa.

(Música)

Alumnos no les llamaría nunca.

Son actores que tienen que llenar sus currículos.

Vemos a gente joven y pensamos que es gente sin experiencia.

-Esta versión se aleja del romanticismo

e incide en el lado oscuro de ese pueblo

que quedó para la historia como ejemplo de valentía

frente a la injusticia del poder.

-Se habla de la unión del pueblo frente al poder.

Sin embargo, como pueblo tenemos sensación

de mirar para otro lado cuando la injusticia nos afecta

directamente.

Incidimos mucho en la idea de la falta de solidaridad

de los miembros de una comunidad ante la injusticia.

-Las contradicciones más nobles y ruines del ser humano

quedan al descubierto en esta versión de la obra.

Son situaciones con las que nos sentimos identificados

en algún momento.

¿Cómo reaccionarías ante una injusticia?

¡Uf!

Me emociona y todo.

Me acuerdo de los versos. En ese mismo teatro,

hice esa obra a las órdenes de Adolfo Marsillach.

Oía los versos y me estaba acordando.

Es un texto que está de alta calidad.

Ya se hizo en 1947,

dirigida por Antonio Román.

En el teatro clásico también

ha habido "La vida es sueño",

"El burlador de Sevilla" y

el "El perro del hortelano"

Fue un atrevimiento de Pilar Miró.

Hizo una película preciosa.

Hace 30 años que Ketama publicó "Shongai".

Dio un salto de gigante.

Melodías entre lo flamenco y lo gitano.

Los Carmona volvieron a juntarse el año pasado

en el festival de Fez, en Marruecos.

Es un acontecimiento que no nos hemos querido perder.

Es la capital cultural de Marruecos,

alberga la universidad más antigua del mundo.

Se mueve al ritmo de su medina,

la zona peatonal más grande del planeta.

Más de 11.000 calles donde perderse es una obligación.

Durante una semana al año la ciudad vive

de la riqueza que aportan artistas llegados llegados de todo el mundo

a su festival de música sagrada.

El festival busca el intercambio cultural.

Los Carmona se sienten como pez en el agua.

Han pasado casi 30 años desde que se unieran

a un músico africano y crearan "Shongai".

Ahora sin Antonio Carmona, su diálogo sigue siendo mágico

con otros artistas.

No hablamos el mismo idioma y son cosas diferentes.

No hablas francés ni inglés.

Tampoco el habla español,

pero con la música nos entendemos bien.

-Tiene mucho que ver que al final

se trata de buscar las raíces.

-El futuro de la música es buscar las raíces.

A partir de ahí, empezamos a crecer.

(HABLA EN INGLÉS)

(Risas)

Esa es buena.

(Música)

Hablan de embrujo para explicar por qué funciona también

la fusión de la guitarra flamenca con los instrumentos de Mali.

Se rindió a sus pies la crítica internacional

y les llegó después el reconocimiento de España.

(Música)

Los aficionados al flamenco se metían con los genios

como Morente, Camarón o Paco de Lucía.

Estábamos acostumbrados.

No nos importaba.

-Había mucho de improvisación en "Shongai".

¿Qué hay de eso ahora?

-Esa música que nos gusta a nosotros,

la música que sale del alma.

Estamos en la mitad de un tema y empieza a hacer

una música diferente a lo establecido. Empezamos a dialogar.

Nos acercamos a la música de entonces.

Vente para Madrid.

Vente para Madrid.

El recuerdo a este proyecto de culto ha sido

uno de los platos fuertes del festival

donde han participado artistas de más de 15 países con propuestas

tan dispares como la de un francés conocido por ser un pianista nómada.

O esta ópera china, el país invitado de esta edición.

El agua y lo sagrado han sido los hilos conductores

de las actuaciones repartidas en media docena de escenarios

y pensadas para todo tipo de bolsillos y de públicos.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

En Londres una exposición tiende puentes

entre la última tecnología de realidad virtual

y los inicios de la fotografía.

Nos transporta 180 años hacia atrás en el tiempo

y te sientes como si entraras en una muestra organizada en 1839

y que fue una de las primeras exposiciones fotográficas

organizadas en el mundo.

(Música)

La tecnología también es la herramienta de trabajo

de estos hermanos.

Son gemelos. Y son un dúo a la hora de crear obra digital.

Ahora exponen en Bilbao.

(Música)

Es curioso lo que pasa con la cultura.

Por un lado,

parece un asunto menor,

pero cuando los intolerantes el poder destruyen

la que les molesta.

Sobre la cultura cabalgan la libertad y las ideas.

Este sábado en "La noche temática: genocidio cultural".

Durante la guerra de Irak salieron 15.000 objetos

de diferentes épocas.

Reliquia Ur, Sumeria...

Muchos de ellos valen millones de dólares.

Antes, "Alabama Monroe".

Drama producido en Bélgica. Y una banda sonora para ser guardada.

Siempre he sabido que era muy bonito

para ser verdad.

La vida no es así, nos generosa.

Para querer a alguien no debes atarte a nadie.

La vida te lo quita todo.

También veremos una nueva entrega de "Imprescindibles".

Es creatividad.

La hormiga atómica de la publicidad planetaria.

-Han decidido que el producto sea yo.

(Música)

(Risas)

(HABLAN EN CATALÁN)

(Música)

Que toma, que toma, que toma...

Madrid, Madrid...

El próximo 5 de junio se celebra en Valencia

la gala de los premios Max.

Entre las favoritas, Rocío Molina.

Con "Caída del cielo", es finalista en cuatro categorías.

Es un viaje de la feminidad y hacia la libertad

hacia un puerto de llegada original.

Nos hemos ido a verla a Sant Cugat del Vallès en Barcelona.

(Música)

Nos gustaba mucho la idea de esa amplitud.

Algo más angelical,

esa perfección, una imagen basada en descubrir el movimiento,

de tan perfecto, de tan bello puede llegar a aburrirte.

Entonces, claro, luego nos íbamos al lado opuesto,

que era saltar, beber, comer y mezclarlos.

que era saltar, beber, comer y mezclarnos.

El ruido que te llega.

Que nunca tiene límites. Te das cuenta de que eliges la vida.

Yo soy más de ese lado.

"Caída del cielo",

se puede decir que es mi obra menos coreografiada.

Pasamos muchas partes en la improvisación.

Luego, toma mucha fuerza donde hacemos algo muy fijo

y muy coreografiado.

(CANTA FLAMENCO)

(ININTELIGIBLE)

La sensación bailando, según si estás haciendo pie,

pues hay un momento que te duelen las piernas.

Si estás con brazos también, con mucha tensión,

todo el cuerpo se tensa.

Entonces, es un dolor que te eleva a la vez.

Luego, es algo muy envolvente cuando trabajas con tu cuerpo.

A mí me gusta sentir el aire entre mis brazos.

Como una gran burbuja que se infla. Y eso es algo que te eleva

un montón.

(Música)

(Aplausos)

Acabas en el suelo,

no hay otra forma más brutal de tomar tierra.

Duele también.

Cuesta levantarse.

Una bailaora no está hecha para tirarse al suelo.

Me desconcertada.

Ya lo he incorporado de forma natural, pero es doloroso.

A la vez, sientes un gran remate.

(Música flamenca)

(Música)

Vais a utilizar el móvil simplemente para votar.

La compañía nacional de danza hace un espectáculo

que no está cerrado.

El público elige las piezas.

Los bailarines tienen que estar atentos.

No saben si actuarán o no.

Ya podéis salir, que lo ha visto todo el mundo. Venga, fuera.

(Música)

(CANTA LÍRICA)

Nuestro radar del futuro.

Cada vez que se le estrena "Arte"

nos recorre un escalofrío.

Nos llega en versión de Miguel del Arco.

Será en Madrid.

A partir de julio.

Nos la sabemos de memoria.

Tenemos muchas ganas de verla.

En el Palacio Valdés de Avilés se estrena

lo último de Emilio Gutiérrez Caba.

"Después el escenario".

El martes arranca PhotoEspaña.

Para empezar le han dado carta blanca a Alberto García.

Ha elegido a sus seis fotógrafos favoritos.

Cristina García Rodero desvelara su último trabajo.

--desvelará

Carlos Saura tomará el museo Cerralvo, de Madrid.

Nos visita a este cantante que ha formado parte

de unas de las bandas más influyentes de la época.

Voz profunda y sonido muy interesante.

Toca en concierto en Zaragoza el día 31.

Será el telonero de Guns and Roses en Madrid.

(CANTA EN INGLÉS)

En el catálogo publicado sobre la exposición

de Rafael Moneo, el propio arquitecto dice

que se inspiró en la obra de su maestro,

creador de la ópera de Sídney para hacer el Kursaal.

Y que el museo de arte de Mérida debe todo a los romanos.

Nadie es original.

Todos queremos algo a alguien.

No todos sabemos dar las gracias.

Cada vez que alguien sube una escalera es porque alguien

construyó un es peldaño.

"¡Atención Obras!", todos los miércoles a las 9:00

de la noche. Y todos los días en nuestra web. Chao.

(Música)

  • Atención Obras - 24/05/17

Atención Obras - Rafael Moneo, Ketama, Rocío Molina y más

24 may 2017

Entrevista a Rafael Moneo
El arquitecto Rafael Moneo visita nuestro plató para hablar con Cayetana Guillén Cuervo de cómo entiende él la arquitectura.
Retrospectiva de Rafael Moneo
Después de viajar por varios países, la exposición “Un reflexión teórica desde la profesión” de Rafael Moneo se encuentra en el Museo Thyssen de Madrid.
Las recomendaciones de Elio Castro
Elio Castro nos recomienda tres películas: “Stefan Zweig: Adiós a Europa” de Maria Schrader; “Lady Macbeth” de William Oldroyd y “Z. La ciudad perdida” de James Gray.
“Fuente Ovejuna” por la Joven Compañía Nacional del Teatro Clásico.
Javier Hernández Simón dirige este clásico de Lope de Vega que invita a reflexionar sobre el poder del pueblo y las formas despóticas de gobierno.
Ketama en Fez
Dos de los hermanos Carmona y varios músicos de los que grabaron el álbum Shongai se han reunido para actuar en el Festival de Músicas Sagradas de Fez en Marruecos.
Rocío Molina y su “Caída del cielo”
Rocío Molina es una de las bailaoras que revisa la tradición del flamenco y lo acerca a la danza contemporánea.

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