www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
4619103
Para todos los públicos Atención obras - Miguel Poveda, Brancusi, Juan Diego Flórez y más - ver ahora
Transcripción completa

Federico te zarandea lo más fondo de tu alma

para quedarse a tu lado y regalarte caminos que recorrer

sin saber por qué lo hiciste.

Eso dice Miguel Poveda en su disco, completamente "Enlorquecido".

Sabios consejos en la clase magistral.

ELE, la cantante, compositora y pianista

nos hace un hueco en su gira.

Nos lleva a la escuela de música donde comenzó

su carrera para regalarnos un precioso acústico.

Vamos al Centro Pompidou para ver la exposición de Brancusi.

Se adelantó a la creación de redes sociales.

Para Miguel Poveda, Federico García Lorca

es como una religión.

Arranca una gira que le llevará por toda España.

Qué alegría tenerte delante.

Todo lo que haces se te clavan el corazón. Somos muy fan.

Muchas gracias.

Qué me muero. No sé si ve a poder resistir hoy.

Lola lo recitaba maravillosamente bien.

Es uno de sus sonetos favoritos.

Tengo miedo.

A perder

la maravilla de tus ojos de estatua.

Dios mío de mi vida.

El soneto de la dulce queja.

Estas "Enlorquecido".

¿En qué momento te has vuelto loco del todo?

Tengo el síntoma de querer saber más,

ahondar más en todo su universo, porque es grandioso e inmenso.

Una vez que te adentras es un huracán de emociones.

Te atrapa.

¿Por qué ahora?

Con los años aglutinas conocimientos,

almacenando de experiencias

y desde la madurez se hacen los trabajos mucho mejor.

Comprendí que me habían asesinado.

Recorrieron los cafés y los cementerios.

Y la iglesia.

Abrieran los toneles.

Destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro

y ya no me encontraron.

No me encontraron.

No, no me encontraron.

No, no me encontraron.

No, no, no me encontraron.

Es muy emocionante. Por varias cosas.

Por todo lo que conlleva.

El actor que hace de Lorca.

Eso fue una historia súperbonito,

porque le había visto pero no le recordaba

y en una rueda de prensa,

vi a Ángel Ruiz en la butaca, porque iba a presentar algo

y ya decía, es Federico. Tú tienes que hacerlo,

por qué pareces Federico y me dijo que había hecho de él,

en el "Ministerio del tiempo".

Es muy bonito, y ese poema, parece premonitorio.

Tiene lugares maravillosos,

cuando se han enterado que he ido repetidas veces,

porque al principio iba de forma anónima,

pero como iba muchas veces, ya se enteraron.

Pero cuando he estado solo, he sentido mucha angustia.

Mucha rabia.

Sabes que estás caminando por unos montes llenos de muertes injustas.

Siguiendo los pasos lorquianos te fuiste al otro lado del charco.

Iré a Santiago de Cuba.

En un coche de agua negro, iré a Santiago.

Cantarán los textos de palmera

iré a Santiago.

Te vas a Cuba y grabas el videoclip con el móvil.

No estaba previsto.

Fui a grabar con un músico maravilloso

y yo quería expresar musicalmente la sensación de Federico

cuando llega a La Habana después de un año en Nueva York.

Fue la explosión del colorido.

No le gustó nada Nueva York.

Yo fui grabando con mi móvil muchos momentos.

¿Eres muy controlador en las cosas del trabajo?

A tope. Si estás involucrado tienes que hacerlo así.

Las letras son de Lorca y tú compones la música

con orquesta sinfónica, con más flamencos

y le das a todo. Te has vuelto loco, ya.

Pero loco del todo.

Al abrir el abanico de Federico.

Ahí estás loco ya.

(Música)

Me encanta. No hay límites musicales para ti.

Yo tengo influencias en muchas músicas.

He crecido en un ambiente diverso.

Mi padre ponía discos de Pink Floyd,

que tienen esos sonidos, que están ahí,

y la musica de mi madre, Bob Dylan.

Eso es España.

Y eso era Federico también.

Disfrutaba con los gitanos de las tabernas de granadas

Disfrutaba con los gitanos de las tabernas de Granada

y con La niña de los peines.

Y ese abanico de Federico que era la locura

de "Poeta en Nueva York" y el tierno de los poemas

de juventud también.

¿Pintas de verdad?

Yo tenía que estar pintando con la brocha y la musica

y quedó un churro.

El libro disco tiene dibujos y fotos.

Es una cosa absolutamente completa.

Está muy presente en este disco a través de los dibujos.

Como te gusta el arte te voy a proponer una exposición

que te va a interesar.

Brancusi fue una de los grandes escultores siglo XX.

Fotografías que él mismo realiza de su proceso de creación

Brancusi fue un "instagramer",

dispuesto a dejar constancia de lo que hacía.

La fuerza de la mirada abre la exposición.

Obsesión por controlar todo lleva a Brancusi a ponerse detrás

de la cámara. Juega con las luces y las sombras y los encuadres.

-El valor de su fotografía es el texto performantivo.

Escenografía que utiliza.

Aunque dicen que realmente no está muy pendiente de la técnica,

porque las imágenes no tenían nitidez,

imágenes sobre expuestas. Pero yo creo que al final,

hace un análisis de la obra.

Consigue que su obra sobresalga sobre el entorno.

Desde luego el taller de Brancusi

no solo es un espacio escenográfico,

es una especie de teatro donde su obra se crea

y gira en torno a su propia vida,

y es un punto de encuentro con sus amigos

y todo el mundo artístico de las primeras décadas del siglo XX.

Brancusi documenta su vida, su obra,

pero también documenta su forma de ser.

Y eso quien no lo hace hoy en día.

Con redes sociales como Facebook.

Brancusi es autodidacta, pero tiene la oportunidad

de aprender de alguno de los grandes de la época.

Por una parte podemos contar con Man Ray,

esa mirada actualizada y modernizada de la fotografía.

Pero también le interesa mucho la mirada

de otro de sus amigos. Esa composición.

Interesantísimo el trabajo de documentación

que hace con Meyer.

Una fotógrafa y bailarina.

Muy interesante el movimiento del propio cuerpo

que no deja de trasladar a boceto y a las artes finales.

-Alumno de Rodain rápidamente se interesa por lo primitivo,

su objetivo era llegar a la esencia de aquello que quería representar.

La depuración de formas le supuso algún problema.

-Subjetivamente y dentro de todo ideario cultural

que tenemos, no dejamos de ver una obra fálica.

Documenta el cuerpo femenino,

nos traslada el ideario de la cultura griega.

-Como fotógrafa, ¿qué aspecto de la fotografía de Brancusi

te atrae más o te vincula más a él?

-No tener mirada a la cámara.

¿Qué te ha parecido?

Espectacular. Avanzado a su época.

Muy moderno para aquellos años.

Mostrando todo lo que era el proceso.

Es lo que hacemos hoy en día con las redes.

El arte y la creación nos transforma.

¿En qué te ha transformado a ti?

En el deseo y el compromiso con las generaciones

que vienen después.

¿Qué voy a dejar para los niños?

Hay que romper las cadenas y que tengan un futuro

y mostrarles este tipo de artistas.

¿Qué lado solidario tiene este disco?

Parte de las derechas van para una fundación maravillosa

de refugiados.

¿Desde que eres padre te duele más lo que pasa?

Todo, muchísimo. Te haces padre de todos los niños del mundo.

¿Ha cambiado mucho la vida?

Muchísimo.

Me ha atado al centro de la tierra.

A lo profundo, lo verdadero.

A quitarme tonterías

y colocar las cosas donde tienen que estar.

Darle importancia a lo que verdaderamente importa.

En este caso, mi hijo, que es una fuente de amor impresionante.

Vamos a ver una cosa.

Ay...

Ay...

¿Cómo te ves?

Me veo, pobrecito, me da mucha ternura.

Sé los nervios que tenía ahí. La responsabilidad.

Era un momento en que cantaba por primera vez fuera

del entorno de las peñas.

Algo mucho más grande, la catedral del cante y estaba temblando.

Tenías 20 años. Ganaste la lámpara minera del festival.

En el año 93, y tú querías hacer un regalo de cumpleaños ¿a quien?

A mi madre.

¿Por qué?

Era muy amante de la música,

también de bailar en las peñas con mi tía.

No pudo dedicarse a lo que a ella le gustaba.

Siempre la oía decir que la gustaría ser bailaora.

Yo tenía tres carencias, por otros lados,

Yo tenía otras carencias, por otros lados,

y luego tenía esa lucha interna de que no quería defraudarlas.

Una de tantas cuestiones, quería agarrarles por algún lado,

tenerles orgullosos por alguna parte.

Me has matado.

Madre mía. ¿Cómo es la vida?

Qué responsabilidades tenemos todo el rato.

Qué mundo interior tenemos los jóvenes,

teníamos los jóvenes cuando teníamos que estar

un poco más callados, y por eso animo a los padres

con los hijos que tengan mucha comunicación.

Vivir en silencio muchas cosas para una persona joven,

que todavía no tiene desarrollada del todo,

lo puede canalizar por un lado feo.

Hace falta mucha comprensión.

Tu madre era manchega y tu padre murciano.

Estaba poco pronosticado que fueras a dedicarte al flamenco.

Tenía papeletas para otra cosa.

¿Cómo te da por ahí?

Mi madre cantaba en las peñas.

En la de Ciudad Real, pero tenía pasión por el cante.

En Cataluña, los inmigrantes en su día forjaron

sus lugares donde iban a cantar.

A estar en contacto con su cultura desde la lejanía.

Acudía a esas peñas y mi madre iba también.

Yo me empapé de todo esto.

Nunca se termina de aprender,

no he aprendido todavía, he mejorado.

Yo he aprendido todavía.

Hablando de aprender a cantar, nos hemos llevado a una colega

tuya al lugar donde aprendió música. Vas a querer ficharla.

(CANTA EN INGLÉS)

¿Te ha gustado?

Mira, emocionado, qué maravilla.

Es ELE. Está de gira con su segundo disco.

Cuánta verdad en su forma de cantar. Cuánto sensibilidad.

Felicidades ELE. Es una monstrua.

Has tenido un montón de reconocimientos,

entre ellos un premio nacional de música. Una catedral flamenco.

Hijo adoptivo de Sevilla. ¿Estás donde querías estar?

Yo creo que más.

Yo fantaseaba mucho con lo que yo entendía que el artista

es ser famoso.

Pero luego, cuando tienes conciencia de que es una profesión

y lo duro que es el camino,

si querés hacer las cosas bien, cuando echas la vista atrás

y ves los logros, ves que es más de lo que podía imaginar.

No quiero que te vayas sin hablar de la copla.

La copla es muy importante para ti.

Eres mi vida y mi muerte.

Te lo juro, compañera.

No debía de quererte,

no debía de quererte.

Y sin embargo...

Que hemos oído decir que has aprendido de mucha gente.

Eran libres en una época en la que ser valiente

tenía más mérito que hay.

Salir como salió Miguel de Molina, que se hacía su propia ropa,

mostrando su pluma, su historia, con total libertad

en una España machista.

Eran artistas.

Te voy a recordar algo que te dijo Curro Romero,

te dijo que de esta vida todo es mentira. ¿Tú lo crees así?

Ahora ya no tanto.

Cuando eres padre o madre, yo creo que ya ves

las verdaderas cosas. La verdad de la inocencia,

cuando te dice "Papá, te amo",

cuando estás descubriendo las cosas, hay verdad.

Lo que pasa que yo me hice dueño de esas palabras en un momento

que sentí y le perdí cariño a la profesión y la gente.

Incluso la vida, y estaba deprimido

porque nada me alimentaba. Todo era una gran mentira

y no había verdad en las personas, la había, pero todo se ponía negro.

Pero hay mucha verdad en la gente, y como tú me miras ahora mismo.

Me has tratado de lujo cuando he llegado.

Me encanta que terminemos este encuentro así.

Me encanta que ahora tengas confianza en los demás.

Te deseo lo mejor del mundo porque te lo mereces.

Una gira interminable. Te ha costado mucho esfuerzo levantarla,

cada una de las ciudades que te recibirá con los brazos abiertos.

Que pises ese escenario con toda la verdad.

Alberto Conejero, un gran amigo nuestro nos va a acompañar.

Alberto Conejero.

Lo último de Lorca que hizo es"La piedra oscura".

Lo amo y lo adoro.

Miguel Poveda, lo que te dice tu hijo, te amamos. Que te vaya bonito.

Muchas gracias.

(Música)

Poco sería. -Con lo que habrás llorado.

Qué fuerte. Bebe agua.

-Yo te he traído un bizcocho. Yo dos.

-Me tienes cuando necesites a una madre.

-A esta cuando necesites a una abuela.

-Tú haces el papel de abuela o de madre.

A ella no le hubiera importado.

Felicitar un siglo cumple feliz.

Hasta allí nos fuimos porque este teatro ha acogido

una de las últimas obras de Alberto Conejero.

"Todas las noches de un día".

Dos intérpretes mayúsculos. Ana Torrent y Carmelo Gómez.

Desde su estreno Las Palmas el pasado febrero,

"Todas las noches de un día" gira por toda España.

Los textos de Alberto Conejero, nos habla de un encuentro

de dos personajes muy distintos entre sí. Un jardinero

y la señora de la casa.

-¿Molesto?

-"Todas las noches de un día" es una historia de amor.

¿Qué tiene de especial?

-Es una historia de desamor.

-¿Es una historia de amor imposible o posible?

-Imposible.

-Imposible si no fuese realizable,

pero es una posible relación de amor imposible.

-Es una gran historia de desamor.

Entonces, es una gran historia de amor.

-Las tijeras, Samuel.

-Es una historia de amor tórrida.

-Váyase a dormir, señora.

-Dame las tijeras.

-Hay una dependencia, como dice Samuel, era una vida

amena y yo sé aislarme en ese invernadero.

-¿Tú ahora quieres besarme?

Tengo que aprovechar ahora.

No es nada.

Es un arañazo, sin más.

Habría que quitar a los intelectuales

la posibilidad de hablar del amor.

Quítanos la posibilidad de hablar del amor,

porque ¿qué cosa es?

-Vienen a buscarme. A mí, esta vez me vienen a buscar.

El tiempo ha pasado. Tarde o temprano iban a venir.

-Lo que está pasando también es intentar ver qué ha pasado.

Qué ha pasado entre los dos.

Pueden entrar una mañana y encerrarme en el invernadero.

Ofrecerme un trato provechoso.

-Le cuenta los hechos a un policía.

-¿Me ves tan vieja?

-Tenía que haberla visto allí mirándome.

No podía resistir.

El cuerpo me temblaba como si me quitara la fuerza de los músculos.

-Fue bonito estar sin hablar.

Samuel casi no habla, lo hicimos alguna vez. Estar juntos, estar ahí.

-¿Qué has aprendido tú?

-Es muy íntimo lo que me preguntas. He aprendido a ver mi grieta.

A ver con mayor libertad mis lugares

amorosos que son dignos

de ser vividos a tope.

Ahora mismo tengo más ganas de amar que antes

de hacer la función.

Saber que ella dormía no muy lejos. La sola figura de su cuerpo

la sentía tan cerca...

Un lugar...

En la fundación Juan March de Madrid se puede

ver estos días una ambiciosa exposición donde se muestran

los vínculos entre la cultura asiática

y el arte contemporáneo.

Se toma prestado el término de principio para demostrar

cómo el arte de aquí reacciona al mezclarse con influencias

asiáticas para crear algo nuevo.

Tàpies y Barceló, entre los participantes de la exposición.

Nadie puede encontrarte cuando huyes de ti.

Nadie puede salvar a nadie, cuando duele así.

Nada es suficiente...

cuando nada está bien...

Nadie puede curar a nadie

cuando llora la miel.

(Música)

Dórica, jónica, corintia.

Mikaela.

Me hace ilusión empezar con una pianista española

de origen armenio.

Se sintió tan inspirada al dar a luz al segundo hijo

que grabó dos discos.

"Goyescas", de Granados, y las variaciones sobre un tema de Chopin.

Por otro lado, un álbum dedicado a varias generaciones

de compositoras, mujeres relevantes en la creación musical

de países del este de Europa y de Norteamérica.

Me parce muy de reivindicar la creación musical de las mujeres.

Y la maternidad es muy inspiradora.

A lo largo de la historia muchas mujeres se han comprometido

con la creación en el ámbito de la música clásica.

Hay que reivindicar su papel.

Y reivindicar aquellas que reivindicar su papel hoy

en día para hacer que su voz se eleve. Es parte del objetivo

de esta intérprete con este lanzamiento discográfico.

Ya la vemos al piano en este lanzamiento del que hablabas.

(Música)

Qué maravilla el talento.

Es exactamente, es una pianista

sobria, discreta e independiente.

Una biografía de una chica adentro de una familia

con inquietudes artísticas.

Ella vino a España a principios de los años 90, con 15 años.

Se ha radicado aquí, aunque tiene una carrera internacional.

Compagina conciertos y pedagogía.

Siguiente propuesta.

Vamos a la música antigua.

Son tres jóvenes que llevan su vida con un objetivo,

que es hacer música de cámara juntos.

Además, cultivar el repertorio de la música antigua

de los siglo XVI y del siglo XVIII.

Acaban de lanzar el volumen

dos con danzas italianas y españolas

del siglo XVI y del siglo XVIII.

Ritmos trepidantes.

Compositores como Sanz Murcia o Vitali.

Se reúnen con otros amigos según el repertorio.

Suman a otros músicos.

Vamos a escuchar estos instrumentos antiguos

de la mano de los hermanos más virtuosos.

(Música)

Música antigua para elevar el nivel de sensibilidad

y provocar emociones.

Y llevar en la guantera del coche con estos ritmos.

El coche es maravilloso para escuchar música.

Y música antigua.

Continuamos con barroco en estado puro.

Con un hombre que fue de teatro y espectáculo.

Movilizó el primero a las masas.

Además, fue el compositor Broadway pero en tiempos

del barroco.

Se trata de Haendel.

Para elegir entre tanto repertorio,

utilizó el criterio de la piel de gallina.

Vamos a comprobar el talento que tiene este músico

a la hora de elegir composiciones para poner

la piel de la línea. A ver si es verdad.

(Música)

Desconcierta, ¿no? Esa voz de ángel

en un cuerpo de hombre.

Es la voz más aguda dentro del registro masculino.

En su caso, hay mucho trabajo técnico, no se nota.

Fluye como el agua.

Hay como un trío de oro y los contratenores

en estos momentos.

Entre ellos, Javier Sábada.

También un argentino.

El director de orquesta

y pianista. Está radicado en España. Además,

está enamorado de la Zarzuela.

De pequeño, su madre se la cantaba.

A lo mejor, en algún momento nos sorprende

con una aproximación de papeles de Zarzuela en voz de contratenor.

Gracias, Mikaela.

La verdad es que aprendemos mucho contigo.

(CANTE FLAMENCO)

(Música animada)

(Claxon)

(Continúa la música)

El tenor peruano Juan Diego Flórez lleva desde

el año 2000 en lo más alto de la lírica mundial.

Nadie le supera interpretando Rossini.

Su voz a cambiar un poco.

Lo suficiente para dar un giro a su carrera.

Nos hemos ido a clase. El profesor es Juan Diego Flórez.

El plan era una clase magistral de canto.

Pero hay otro plan.

-Cuando era pequeño, imitaba Raffaella Carrá y a Miguél Bosé.

-En la joven Juan Diego aprendió a cantar rock y pop,

pero a su maestro se le deshizo una cinta con la voz de Pavarotti.

Tuvo una revelación.

-Vendimos el coche destartalado de mi madre.

Con ese dinero fui a Nueva York.

Hice audiciones en tres escuelas.

Fui a cantar al metro.

Empecé a cantar canciones napolitanas.

Me dieron mucho dinero. Todo iba bien. Me compré un almuerzo

como se debe.

-Esto que escuchamos es bel canto,

una subdivisión de la ópera. Hacen piruetas con la voz.

Cuando consiguen aterrizar de pie es todo un espectáculo.

(CANTA LÍRICA)

(Aplausos)

En el siglo XXI, nadie ha interpretado el bel canto

como Juan Diego.

-Con Rossini y el romanticismo francés.

Esa música muy difícil para el tenor.

Tienes que tener claro tu técnica y tubos, también tus límites.

Tienes que tener claro tu técnica y tu voz, también tus límites.

Es muy importante. A veces, creemos que lo ponemos todo.

-Con los nuevos límites de su garganta, dice que su voz

se ha centrado y se atreve con Mozart.

Mozart no quiere ornamentos de bel canto.

Si se pasan de florituras los alumnos, le pitan los oídos.

-Haces algo que no entiendo lo que es, pero haces que haya

un vibrato que no debería estar.

El canto es el arte más espiritual que existe.

Está en el aire. No lo puedes tocar.

No lo pienses.

Ahora tengo que derrumbar este teatro. No.

No subas.

El cuerpo, el cuerpo.

Yo me divierto.

Tienes que sentir que ese aire está siempre controlado.

-Vale.

-Fluye, fluye.

Bien.

-Cantando en el metro,

la consciencia de los límites

y la relevancia del artificio

el plan B era mucho mejor.

(Aplausos)

(Música)

(Música animada)

Esta semana en "Historia de nuestro cine",

programación especial con

un ciclo de adaptaciones teatrales.

Esta noche, con "Luces de bohemia".

El viernes "El método.

Siete aspirantes se enfrentan en una prueba de selección

de personal. El ambiente les hace estar paranoicos.

Salen a la luz la falta de escrúpulos de los candidatos.

El intento ha sido muy bueno, pero tú y Ana sois los

peor situados.

-Porque lo digas tú. -Hay un médico, un juez,

un técnico... Y una cocinera.

-Fernando, no viene el currículo.

El domingo, en "Versión española".

La historia de unos vecinos de un camping de Madrid.

Con intención de aislarse del mundo, aterrizar en la diseñadora Bárbara.

Con intención de aislarse del mundo, aterriza la diseñadora Bárbara.

Aquí van a quedar. ¿Aquí molestan?

-El salón no es su lugar.

-¿Cuál es su lugar?

-No lo sé. ¿Tienes idea de lo que vale cada uno de estos vestidos?

(Música)

Decir Ilegales es decir mucho.

Lo digo con conocimiento de causa.

Menuda entrevista nos dio Jorge.

Una banda mítica entregada 40 años al rock'n'roll.

Este fin de semana lanzan nuevo disco.

Te anticipamos en exclusivo el primer single,

"Si no luchas, te matan".

La inocencia de ayer ya no puede volver.

No hay doctrina que oculte al mercader.

La semana que viene se estrena un musical sobre Édith Piaf.

Su vida no para de generar espectáculos.

Avalado con gran éxito al otro lado del charco.

(CANTA EN FRANCÉS)

La actriz venezolana

nos llevará a la sala Olimpia del París de los 50.

A partir del 7 de junio en el teatro infanta Isabel de Madrid.

También pasaremos por Montmatre.

Ahora, dos nuevos discos de dos músicos

que brillan en el cartel del Primavera Sound,

que arranca en Barcelona.

"Tan triste, tan sexy".

Así lo ha titulado.

Este tema, "Utopía", homenaje a su madre.

Junto a su melancolía, podéis encontrar canciones

que coquetean con ritmos urbanos.

(CANTA EN INGLÉS)

También este viernes el nuevo trabajo

de uno de los grandes referentes del folk norteamericano actual.

(CANTA EN INGLÉS)

Con él os decimos adiós hasta la semana que viene.

Siempre irónico y genuino se canta a sí mismo.

Nos vamos, pero nos vemos. Que no me sale...

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Atencion obras - 30/05/18

Atención obras - Miguel Poveda, Brancusi, Juan Diego Flórez y más

30 may 2018

¡Atención Obras! tiene esta semana como invitado al cantante Miguel Poveda, que presenta su nuevo trabajo 'Enlorquecido' y habla de su larga carrera artística, con Cayetana Guillén Cuervo. El programa repasa otros temas de la agenda cultural, como la exposición sobre la escultura de Brancusi del Centro Pompidou de Málaga; el nuevo disco de la cantante y compositora ELE; los 100 años del Teatro Principal de Vitoria; y la voz del tenor peruano Juan Diego Flórez.

ver más sobre "Atención obras - Miguel Poveda, Brancusi, Juan Diego Flórez y más" ver menos sobre "Atención obras - Miguel Poveda, Brancusi, Juan Diego Flórez y más"
Programas completos (227)
Clips

Los últimos 1.833 programas de Atención obras

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos