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Para todos los públicos Atención obras - 02/05/18 - ver ahora
Transcripción completa

Hay algo más en esa mujer.

Ella baila, y bailando mueve todo lo que la rodea.

"Ni el aire ni la tierra quedan igual si María Pagés ha bailado",

palabras de José Saramago.

Hoy, en "¡Atención Obras!", María le baila el tiempo.

La fundación Tapies quiere que conozcamos a una interesante

pareja de artistas.

La Compañía nacional de teatro clásico

da una vuelta de tuerca a "El burlador de Sevilla"

de Tirso de Molina.

Reflexiona sobre la falta de empatía de don Juan

y su desconocimiento del amor.

Con "El corazón de las tinieblas" de fondo,

reflexiona sobre el papel de occidente en el mundo actual.

Un espectáculo total en el que conviven el compromiso moral,

la música en directo, la performance. ¿Quién da más?

Vega está de gira con su disco.

Dicen las crónicas que suena contundente y rompedora,

eléctrica y roquera.

-Nos demostró que no hay formato que se la resista

con un precioso tema en acústico.

María Pagés le toma el pulso a la vida y le baila el tiempo

en su último trabajo.

Una coreografía flamenca reflexiona sobre el diálogo con la memoria.

María Pagés, bienvenida "¡Atención Obras!".

María Pagés, bienvenida a "¡Atención

Obras!".

Hola, ¿qué tal? Encantada de estar aquí.

Acabas de estrenar un espectáculo maravilloso en Madrid.

Se llama "Una oda al tiempo". Ahora sales de gira.

Toda España, Brasil, Taiwán, México...

Hago un llamamiento.

Que alguien le dé a esta mujer la medalla del trabajo pero ya.

Te mereces la medalla del trabajo.

¿Qué significa esto? ¿Hay adicción al trabajo?

Yo creo que sí. Es un privilegio.

Quién no se engancha a un privilegio.

Es verdad.

Lo que más te gusta a ti es vivir bailando.

Es vivir creando.

Vivir en todo este sarao, que es la vida al fin y al cabo.

¿Adónde nos vas a llevar?

Creo que el título da mucha información.

"Una oda al tiempo" es una reflexión,

como casi todos los trabajos que hacemos,

que siempre vienes de una necesidad.

"Una oda al tiempo" la hemos hecho El Arbi y yo,

que es mi pareja creativa,

y lo que queríamos hacer es reflexionar sobre los tiempos

que vivimos, sobre la contemporaneidad,

sobre el momento en que me encuentro.

Tengo 54 años, no soy una chiquilla.

Ya tengo un recorrido y una experiencia.

Y el tiempo, que es eso que nos preocupa a todos.

¿Quién no piensa los años que tiene, cuánto va a vivir?

El tiempo es eso que nos ordena, pero que también nos ahoga.

El tiempo es la clave, sí, señora.

Vamos a verte bailar un poco. Es muy elocuente.

Quien aún piense que la danza es una expresión artística abstracta

es porque no ha visto en acción a María Pagés con "Una oda al tiempo".

Nos deja con el corazón en un puño.

(Música)

¡Guau!

12 números de baile en los que repasas los palos del flamenco.

Nos sugieren el paso de la infancia a la edad adulta,

nos sugiere cómo los demás afectan en nosotros,

los cambios políticos...

No te dejas nada.

En todas las conversaciones que hemos tenido El Arbi y yo

sobre cómo se iba a gestar,

nos dimos cuenta de que era muy complejo.

Es decir, contar todo un abanico de posibilidades,

de sensaciones.

Es un análisis sobre el pasado y sobre la memoria,

pero también sobre el devenir.

"Una oda al tiempo".

La música incluye a Vivaldi...

Los textos son de autores son lo mejor.

Hay una investigación.

¿Por qué estos autores y no otros?

Estos textos son inspiración.

Todos estos que has nombrado.

Está Octavio Paz porque escribió un poema maravilloso

sobre el tiempo que decía:

"Al final sabemos que todos vamos a morir,

¿qué sabemos más de la vida?".

Lo que escribió El Arbi son poemas adaptados.

El flamenco es pura poesía.

Quiero comentarte algo,

pero, para que se entienda, vamos a verlo juntas.

(Música)

Hipnotizados.

Parte de esa magia te viene de fábrica.

Esos brazos nos hipnotizan a todos.

Eres una mujer especialmente alta, con unos brazos muy largos.

Cuando empecé a trabajar,

era más alta de lo normal y no siempre encontraba trabajo

donde quería, porque los cuerpos de baile hay que tener una medida

media, pero soy lo que soy

y soy el resultado de mi vida y de mi experiencia.

¿Te asusta el otoño de la vida?

Estoy aprendiendo a que no me asuste.

Creo que eso es parte de la vida.

Cuando cumplí los 30, ya empezaba a decir:

"No sé si me tengo que quitar algún año".

Ahora me siento bien.

Tengo 54 años, soy lo que soy y voy hacia donde voy.

El flamenco es tu patria poética,

pero a la vez trabajas para expandir las fronteras

de esa patria.

¿Renovarse o morir es tu lema?

Morir vamos a morir.

¿Cuándo te diste cuenta de que tu camino era el de la renovación?

Creo que no te das cuenta.

Formo parte de tu carácter, de lo que eres,

de tu forma de ver las cosas.

De repente alguien te dice: "Eres vanguardista".

Es como algo natural.

No hay una imposición desde mí para hacer las cosas.

Tenemos a una mujer renovadora que creo que te va a gustar.

Su nombre se hizo conocido en "Operación Triunfo".

¿Tenéis curiosidad por saber cómo es la Vega de hoy?

Atentos al reportaje.

(Música)

"La reina pez" es, en este disco en concreto,

estoy ya hablando de la mujer en la industria musical.

Solo puedo hablar de mis experiencias propias,

pero si tuviese que hablarte del concepto,

es ese personaje que encuentra dificultades

en el desarrollo de su profesión.

Lo iba a grabar. Me quedé embarazada de mi hija.

He dejado de llamarlo accidente

para decir que se ha cocido a fuego lento.

(Música)

Era una necesidad artística.

Yo siempre he sido compositora y autora de mis canciones.

(Música)

-En ese proceso de composición,

¿qué va primero, la letra o la música?

-Todo parte de una melodía y una letra que casi va a la par.

Y la temática clara.

Empiezo a escribir la letra y en escrita.

Empiezo a escribir la letra ybien escrita.

Empiezo a escribir la letra bien escrita.

-¿Qué sientes cuando ves a otra persona interpretando tu música?

-Es una de las experiencias más bonitas que he tenido.

He ido a algún concierto

y me he puesto a llorar de emoción en una esquina.

(Música)

Reina, rema, rema.

Rema río arriba.

Vuelve a ser la reina pez.

La reina pez del río arriba.

Rema río arriba.

Tú vuelve a ser la reina pez.

La reina pez del río arriba.

¿Qué te ha parecido?

Me encanta su transformación.

Ahí hay un foco.

Lo está consiguiendo.

Las mujeres.

Una fuerza de la naturaleza.

María, lo tuyo es romper moldes.

La dramaturgia de tu espectáculo corre a cargo de tu compañero,

El Arbi, pero también hay gente de otras culturas.

¿Quién dijo que hay que nacer en Sevilla para atreverse

con el flamenco?

El flamenco es universal.

Cuando es considerado como arte,

se planta como una expresión artística, ya es del mundo.

De tu compañía tienes tremendos cantaores, músicos y bailarines

En tu compañía tienes tremendos cantaores, músicos y bailarines

que te acompañan.

Merece la pena poner el foco de atención en ellos.

Las imágenes nos las han cedido nuestros compañeros

de "Imprescindibles".

(Música)

Qué ganas de vivir dan.

Una de las cosas más maravillosas.

Ahora, cuando estamos hablando,

me siento portavoz de todas esas personas

que están conmigo llevando a cabo todo este trabajo.

Pero hablando de El Arbi,

que, a ver, tengo que hablar,

porque creo que es un privilegio que esté junto a mí,

porque su aportación es increíble a todos los trabajos.

Una persona que viene del mundo de la literatura, de la universidad,

un militante de derechos humanos.

Coincidimos en cosas,

y su aportación es tan rica en mi mundo

que cada cosa que vemos es el resultado de eso.

A veces me da un poco de pudor.

Por ejemplo, hablo de mí, porque en realidad hablo de mí,

pero hablo de la aportación de El Arbi,

de todo el equipo que hay detrás. Ese es el resultado.

¿Cómo eres de jefa? Eres muy exigente.

Sí, soy muy pesada. En el buen sentido.

A veces ser exigente ayuda.

Me encanta entretenerme en los ensayos con los bailadores

y hacerlo una y otra vez

porque se que lo pueden hacer mejor.

porque sé que lo pueden hacer mejor.

Eres la artista total con una madre de Lérida, un padre de Ibiza.

Eres una mujer del renacimiento. Lo haces todo bien.

Está bien que tengamos influencias. Y cuantas más, mejor.

Sevilla me ha aportado el hecho de nacer allí esa cercanía.

Paseabas por la calle y escuchabas flamenco.

Nada más que naces te ponen un traje.

Mi padre nació en Sevilla,

pero decían que el bisabuelo era de Ibiza y era un marino.

Estas leyendas te crean un universo.

Y mi abuela era catalana.

Me encanta.

De repente iba a comprar el pan y lo pedía en catalán.

Todo eso lo que hace es aportar

y entender que el mundo no tiene fronteras.

El mundo realmente no tiene fronteras.

Las ponemos nosotros para generar conflictos.

(HABLAN A LA VEZ)

¿Cuánta matemática hay en la danza?

Está en la proporción, en la armonía, en el equilibrio,

en los compases, en el ritmo,

en la medida de las cosas.

Mira esto a ver qué te parece.

(Música)

Nada de lo que ahora tienes hubiera ocurrido

si no te hubieras formado en esa escuela más tradicional.

¿Para poder innovar hay que conocer la tradición?

Uno de los objetivos es justo eso,

entender que lo contemporáneo no viene de la nada,

viene de una tradición, de un conocimiento.

De un mirar siempre para avanzar.

Y es la tradición en movimiento.

En el momento que te paras,

te estancas y no puede surgir nada más.

Cuando te mueves, surge la modernidad y lo contemporáneo.

No viene de la nada.

Incluso para romper tienes que venir de algo.

Te vamos a presentar a Darío, un dramaturgo muy innovador.

Te va a gustar.

"El corazón de las tinieblas" inspiró a Francis Ford Coppola

para su película.

Esta novela ha sobrecogido al director de teatro,

que ha decidido poner en escena este texto brutal.

Toda una borrachera de poder colonial.

Dicen que allí es fácil volverse loco.

-Es fácil, sí.

-Allí se matan los unos a los otros, y no hay respeto por la vida.

-Joseph Conrad quiso contar lo que vio y vivió

en los meses que pasó en el Congo

durante un viaje que realizó a finales del siglo XIX.

Leopoldo II, rey de Bélgica, era el propietario del país.

-Leopoldo II defendía que había que terminar con la comercialización

de esclavos en la zona de África central.

Esta idea justificó la intervención en la zona,

pero su verdadero propósito era la comercialización del marfil

y del caucho,

provocando uno de los genocidios más salvajes y más crueles

que ha realizado el ser humano.

-¿Por qué hace falta revisar "El corazón de las tinieblas"?

-Un país como el Congo, que esa sea su maldición,

que siga siendo un país asolado por la guerra y por la devastación,

es algo que merece la pena ser revisado.

-Ustedes también son buenos. Grandes hombres.

Se clasifican, llevan luz, dibujan mapas...

Les enseñen el comercio, llevan dinero, progreso...

Es así, ¿verdad?

-Todos sentimos que hacemos el bien,

y hasta qué punto no formamos parte de una estructura perversa

que desemboca en situaciones como las que vivimos hoy en día en Siria.

-No son enemigos, no son criminales.

-Cuando nos enfrentamos con la historia de una forma distanciada,

se convierte en datos, estadísticas, acontecimientos históricos,

pero cuando nos enfrentamos a las imágenes,

cuando miramos a los ojos de las personas de las fotografías,

cuando nos enfrentamos con el hecho de cómo un ser humano

puede producir tanto dolor en otro ser humano,

cuando somos capaces de hacer esto,

creo que nos estamos enfrentando con lo más oscuro de nosotros mismos.

-Aquellos salvajes que nos observan, que hacen muecas horribles,

son hombres. Igual que yo.

-Detrás hay una novela de terror.

-Ordené que soltaran las cadenas.

(GRITA)

-La puesta en escena puede aportar mediante la creación de atmósferas,

el trabajo con la palabra, el trabajo con la música.

El confrontarnos con estas imágenes.

Nos están contando en gran medida una historia de terror.

-Nos van a atacar.

-Nos van a asesinar.

-Es un buen momento para empezar a pensar de esta manera.

-Comprendí que estaba loco.

Tenía una sonrisa indefinible.

Su corazón se vaciaba.

Era visitado por imágenes de fama, de riqueza.

Su destino era volver al seno de la tierra primigenia.

Viaje hacia la oscuridad del alma humana.

¿Qué te ha parecido?

Muy interesante.

Dan ganas de ir a verla.

Te eso se trata.

Creaste una asociación que se llama Arte y Dignidad en Acción. ¿Por qué?

La creamos como una idea.

Hemos trabajado con asociaciones de mujeres maltratadas, con sus hijos.

Hemos trabajado con la discapacidad hace muchos años.

La acción social es muy importante

y es algo que tiene el arte.

Es un privilegio poderlo tener y poderlo hacer.

Vamos a ver qué pregunta te dejó la invitada de la semana pasada.

Un placer saludarte. He visto todos tus espectáculos.

Mi pregunta es: a ti, como flamenca, mujer y creativa,

¿cómo ves el futuro de la mujer dentro del flamenco

a nivel de creación?

Ahí está.

Es una pregunta interesante.

Creo que vivimos un momento las mujeres en el flamenco

mucho más avanzado, mucho más evolucionado.

Desde que yo empecé a bailar hasta ahora,

hay un cambio importante.

Recuerdo cuando era niña...

Claro, tienes que mirar. Ha habido mucho cambio.

Ha habido muchos cambios en lo que el flamenco era

y en lo que el flamenco es y será.

Era un terreno muy machista.

Cuando llegaba el cantaor, sentaba cátedra.

Y no era la cantaora, era el cantaor.

Ahora la mujer tiene el terreno más abonado.

Y hay un futuro donde la mujer tiene mucho que decir

y el hombre va a tener mucho que escuchar.

Y la mujer va a marcar camino y el hombre va a seguirlo.

Llegará un momento en que hombre y mujer trabajemos juntos

por esa igualdad.

El flamenco es un reflejo de lo que está pasando.

Las bailaoras a veces llegan al final de su vida bailando.

¿Cómo te ves en un futuro?

Me veo bailando todos los días aunque sea un poquito.

Me veo una viejita que, a pesar de sus dolores, va a poder bailar.

Solo por el hecho de que el baile forma parte de tu sueño,

de tu imaginación.

No para demostrar nada.

Simplemente para seguir en esta brecha

donde bailar es mi vida.

El baile va a estar siempre en mí.

Siempre he dicho que bailar puede ser solo imaginar.

Siempre habrá esa imaginación que vuela

y ese movimiento imaginado.

María Pagés, muchas gracias por haber venido.

Ha sido un placer escucharte.

Seguiremos tus pasos.

Gracias.

(Música)

(Música)

Si tuviéramos que definir al personaje de Don Juan,

muchos diríamos que es mentiroso, seductor, misógino.

Significativo que eso le haya elevado a la categoría de mito.

La Compañía nacional de teatro clásico

da otra vuelta de tuerca a "El burlador de Sevilla"

de Tirso de Molina.

¿Cómo se divierte más don Juan?

¿Acostándose con una mujer o burlándose de ella?

-El mito de la seducción unido al engaño.

Un hombre respaldado por el estatus social del siglo XVII,

cuando Tirso de Molina escribió el drama.

-Encontrarse con otros personajes de la obra.

Es un personaje que, aunque engaña,

va de cara consigo mismo.

No se engaña a sí mismo.

-Perdí todo el recelo que me pudiera anegar,

pues del infierno salgo a vuestro claro cielo.

-Todos los personajes son ambiguos épicamente.

-Casi nadie cree en el infierno.

Ya sabemos que el infierno está en la tierra muchas veces.

Hay gente que, como don Juan, lo lleva dentro de sí.

-Esta es la justicia de Dios.

-¡Me abraso!

-La voz de los personajes femeninos queda reforzada.

-Volveremos, caballero.

-¿Dónde estoy?

-¿Ya podéis ver? En brazos de una mujer.

-Pepe Viyuela aborda al criado de don Juan.

-No puede abandonarlo porque le quiere muchísimo.

-Helado y frío está.

Estará ya muerto.

-De la misma manera que yo creo que a un hijo le acompañarías

a cualquier sitio para ayudarle a que no haga barbaridades.

-Es la primera vez que coincide en una función con su hijo Samuel.

-Te ves todos los días durante un montón de horas.

-Todo lo que hacen, lo hacen de una manera o de otra,

pero cómo respirar en el escenario

es lo que me llevo de ver cómo trabajan.

-Aquí puede nadar el que salvarse desea.

-En esta nueva versión de la Compañía nacional de teatro clásico,

"El burlador" se aproxima a lo contemporáneo.

Todos podemos ser don Juan.

-Todos podemos en algún momento aplaudir la corrupción.

-Yo pensaba en todo lo que puede llegar a significar

saltarse las normas, pisotear los derechos de cualquiera.

-Tras tanto tormento, mucho tormento ofrecéis.

(Música)

Si la vieran con mis ojos,

no lo podrían dudar.

Si la vieran con mis ojos,

la iban a contratar.

(Música)

Benjamín Prado, qué alegría verte. ¿Qué me cuentas?

Dos en uno de entrada.

Dos autores que saben ser buenos ventrílocuos.

Ahora te lo voy a explicar.

Los dos han sabido escribir como si fueran otras personas.

Hizo una maravillosa novela.

En este libro ha resucitado a uno de los grandes maestros

de la narrativa del siglo XX, Henry James, ni más ni menos.

"Retrato de una dama".

Lo que ha hecho ha sido imaginar algunos aspectos

de la vida de Henry James y humanizarlo mucho.

Parece que se mete en la conciencia de aquel a quien retrata.

No una biografía al uso, no relatar hechos concretos,

datos o fechas históricas,

sino utilizar todo eso para ponerse en la piel

e imaginar qué pudo pensar en aquellos momentos,

en aquellas situaciones.

Es lo que hace que sea una novela.

No hablamos de una biografía.

Por ejemplo, el hecho de que se sentía una especie de mono de feria

en las fiestas de la sociedad inglesa.

Él no dejaba de ser un americano

al que los ingleses miraban un poco por encima del hombro.

Está muy bien contado por este novelista.

Perfecto.

John es el gran ventrílocuo.

Es uno de los grandes maestros de la novela negra.

Ha resucitado a Raymond Chandler.

Vuelve a contar la misma historia,

pero desde un punto de vista más moderno.

Se ha ido a atender la muerte de un sobrino que quería mucho

y que el marido detesta.

Ella se aleja para tomar carrerilla.

Cargarse de razones, cargarse de ira.

Ahora te vas a quedar sin mí y sin mi dinero también.

Esta mujer se siente engañada, y eso genera empatía en el lector.

Estás siempre de su parte.

El marido es un hipócrita.

Cree que ella está obligada

a respetar una serie de convencionalismos,

siempre y cuando no se note la verdad.

Ella quiere vivir, quiere enamorarse.

Y no quiere estar con un memo.

Por favor, cuando no tiene ninguna necesidad.

Esa carrerilla ha sido muy visual.

Es un terreno resbaladizo.

Es verdad. Siguiente.

Me empiezo a angustiar, te diré.

Elena Fortún es una mujer que, por los convencionalismos

de la época, tuvo que hacer cosas que no quería hacer.

Por ejemplo, casarse y tener hijos, porque ella era lesbiana.

Ella cuenta...

Absolutamente.

Era desgarrador.

Lo cuenta la prologuista,

quería hacer una novela en la que Celia se va a Argentina.

Encuentra un trabajo y se independiza.

Pero el editor de esa España gris le dijo: "No, bonita,

la tienes que traer de vuelta a España y casarla".

Elena Fortún lanzaba algún que otro dardo a esa España terrible

del franquismo.

Fíjate lo que dice que arrasaban los niños en misa.

Fíjate lo que dice que rezaban los niños en misa.

Gracias, Señor, porque ya no comemos con nuestros enemigos malos.

Muy de Elena Fortún.

Me da tal rabia que haya vivido como vivió...

Haber sabido que fue una mujer tremendamente desgraciada.

Haciendo siempre lo que no quería hacer.

Me parece terrible.

Es de un mezquino el destino a veces...

Pero hay un antídoto estupendo, que es la inteligencia.

Lo que hizo Fortún fue vengarse a lo grande.

La traigo, la caso, y, de alguna manera, la mato.

Celia se va de casa para nunca volver.

Es un buen momento para hablar de esto, Benjamín.

Muchísimas gracias.

Esta revolución lenta, pero revolución que tenemos.

Y a toda marcha.

Y el último, "La frontera salvaje", Washington Irving.

El autor de los cuentos de la Alhambra.

No podemos tenerlo sin traducir en España.

Esto fue un hito en Estados Unidos.

Es una trilogía.

Es una auténtica maravilla.

Hay cosas con las que no estará de acuerdo el lector actual.

Esto de ir a cazar bisontes no nos gusta.

La descripción que hace a veces de los indios como seres pintorescos.

La manera en que habla de cómo los negros andan por allí

intentando buscarse un sitio y comiendo mapaches.

Pero hay que recordar que está escrito en el siglo XIX.

Es un descubrimiento de unos lugares maravillosos.

La manera que tiene Washington Irving de fotografiar con palabras

los paisajes que ve, las tribus...

Las escenas de caza son extraordinarias.

Seguro que sí.

Muchas gracias, Benjamín.

Todos a leer.

(Música)

(Música)

La fundación Tapies en Barcelona sigue avanzando explorando

la ruta de los discursos sociales a través del arte.

Instalados en Puerto Rico, acercan una realidad poco conocida del país,

y lo hacen combinando performance, audio y fotografía.

(Música)

Nacer en Puerto Rico es fundamental.

Puerto Rico supone una conversación abierta sobre significados

que dábamos por entendidos.

No hay contenidos prefijados o predeterminados,

sino espacios que permiten que la conversación...

Hemos decidido hacer dos publicaciones para esta exposición

en lugar de un catálogo más caro.

Dos publicaciones de una reflexión.

Por otra parte, una plataforma reflexiva

sobre la situación crítica que vive Puerto Rico

tomada como un paradigma que se está extendiendo

a otros lugares del globo

y que tiene resonancias con la situación en Cataluña.

(Música)

-Nos interesó jugar con el concepto

de cómo pensar que pudiese ser un monumento ecuestre hoy.

En vez de hacerlo en bronce,

hacerlo en un material que decae como el fango o el lodo.

En vez de haber un general con una bandera,

está una persona que lee las noticias diarias

del sitio donde se presenta la pieza.

Son noticias de Barcelona, pero también internacionales de hoy.

Tiene un silbato.

Cuando encuentra una noticia alarmante, le da un silbatazo.

Los periódicos se van acumulando alrededor del piso.

Se convierten en sedimento de una historia reciente.

Es una pieza que se hizo hace 11 años atrás.

Estamos haciendo una investigación entre la relación del militarismo

y la música.

Específicamente, la relación cuando el imperio otomano invadía Viena

y como resultado de la invasión

hay un cambio, una introducción musical,

al repertorio europeo.

El pianista puede tocar desde adentro.

Si pudiésemos viajar al pasado y cambiar nuestras decisiones,

¿seríamos los mismos?

Es la premisa de "Si no te hubiese conocido",

una obra que nos plantea cuestiones sobre la vida

y el destino disfrazadas de fantasía romántica

y con viaje en el tiempo incluido.

(Música)

El director iraní es un especialista en radiografiar

las emociones.

Algo que puedes comprobar en el largometraje "El pasado",

que este sábado emite "El cine de La 2".

Quiero que vea la mierda en que me ha metido.

Que sepa que era una depresiva y que no tiene nada que ver conmigo.

En 2016 suscitaron interés

y ganaron premios como grupo revelación.

La banda liderada por la canaria

estará el próximo lunes en "Los conciertos de Radio 3".

(Música)

(Música)

(Música)

Ha sido un espectáculo polémico desde su estreno en Austria,

y su paso por el festival de Aviñón no dejó indiferente a nadie.

Ahora tenemos las claves.

Pasará por Madrid del 4 al 5 de mayo.

Le acompañan artistas de diferentes procedencias,

como la bailarina japonesa

o la voz inconfundible de El niño de Elche.

(Música)

No hay pereza que valga

para acercarse a una buena exposición de fotografía,

y menos aún si os digo que la que queremos proponer

toma como partida una máxima: jugar.

Reúne a más de 20 fotógrafos de la prestigiosa agenda magnum

para sacar a la luz imágenes donde el juego es el protagonista.

A partir del 11 de mayo en el espacio fundación Telefónica

de Madrid.

(Música)

Y el 4 de mayo verá la luz el segundo disco del tejano.

Una voz que evoca a clásicos.

Su álbum de debut sorprendió a la crítica por sus preciosas canciones,

que reinventan lo mejor del R&B, el soul y la música negra.

Ahora abraza el jazz.

Os dejamos con este tema soy su maravilloso mensaje.

Os dejamos con este tema y su maravilloso mensaje.

Dicen que soy un perdedor, pero lo malo yo lo convierto en bueno.

Esa es la actitud.

(Música)

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  • Atención obras - 02/05/18

Atención obras - María Pagés, Vera y más

02 may 2018

Magazine cultural sobre las más diversas manifestaciones artísticas conducido por Cayetana Guillén Cuervo.
Entrevista a la bailaora María Pagés, que ofrece "Una oda al tiempo" en Teatros del Canal.

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