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Para todos los públicos Atención Obras - María Adánez, Camerata Musicalis, Pessoa y más - ver ahora
Transcripción completa

Hacia tiempo que un beso no me sabía tan dulce.

-Nosotros, por ti, seríamos capaces de hacer cualquier cosa.

Lulu y solamente LOU.

Lulu y solamen Lulu.

-Prométenos que nunca te iras de nuestro lado.

Devoradora de hombres, vampiresa, femme fatal,

Dalila, Salomé, Carmen, Gilda...

El mito de la mujer fatal nació con los movimientos de liberación

de la mujer Lulu.

Atentos a los que nos propone Mikaela Vergara,

porque no es clásico todo lo que reluce.

Nos propone a Lorenzo Palomo, Eduardo Frías y la formación

de clásicos y repelentes. Fernando Pessoa escribía y escribía

y lo hizo con más de 100 heterónimos, o un solo poema

y más de 100 firmas. Múltiples universos vinculados a la escuela

vanguardista portuguesa a la que podemos acercarnos en el Reina Sofía

de Madrid.

¿Podemos reírnos con una misa de difuntos?

¿Puede provocar el carcajadas el réquiem de Mozart?

Puede. Ellos acercan la clásica nuevos públicos a través del humor.

María Adánez cuestiona el mito de la mujer fatal en "Lulu".

¿El patriarcado creo el mito de la Band pereza para frenar

el avance de las mujeres? Enseguida nos lo cuenta.

Bienvenida. Qué placer tenerte aquí.

Teníamos ganas de tenerte aquí.

¿Cuántas veces te han dicho la frase del anuncio?

Unas cuantas, unas cuantas. Llevo como un año y medio ya con la obra

y es un nombre que te lleva a muchos lugares. Está como en el colectivo,

en el imaginario de la gente.

Otra vez repites con ese trío maravilloso

de Paco Becerra dramaturgo, Luis Luque director,

ya habías hecho "La escuela de la desobediencia". Sois el trío...

Calavera.

Calavera no, pero sois un buen trío.

¿Qué habéis encontrado el uno y el otro?

Amistad y me conoce muy bien.

Somos grandes amigos y me gusta trabajar con él

porque me saca de la zona de confort.

Me conoce como si me hubiera parido, más que mi madre,

y me sacude todo el rato y me gusta mucho.

Es una revisión de los grandes personajes femeninos.

¿Por qué era necesaria?

La idea no son daba desde hace muchos años y el germen lo puso

Andrea Dodórico, otro gran productor que falleció hace mucho.

Nos planteamos que podíamos ofrecer a este mito,

a este arquetipo de la mujer tóxica que lleva la maldición

a los hombres. El impulso que más nos interesaba era si realmente

existieron estas mujeres, si existió Helena de Troya, o es una invención

masculina para justificar sus errores, su culpa y nuevamente

cargar tintas contra las mujeres. Revisar esta semilla misógina,

de alguna manera.

Antes de seguir, vamos a verte un rato en acción.

Amancio, un viudo obsesionado con la serpiente que mató a su esposa,

encuentra a una mujer en su huerto de manzanos

y la invita a entrar en su casa.

Ella es Lulu. Ese es el punto de partida con el que tratan

de dar una vuelta de tuerca al mito de la mujer fatal.

Ni desayuno ni comida ni merienda. Directamente la cena.

Y de postre, otra vez Lulu.

No cabía otra cosa que no fuese ella.

No había espacio para nada más. Solamente ella.

La protagonista no se mete al mito de la mujer tóxica

quien nos contó hace más de un siglo. La mujer que arrastra

la desgracia al hombre que no puede hacer nada más de un año.

¿Me escucha? ¿Se encuentra bien?

-¿Qué estoy haciendo aquí?

-Las artes pintaron un icono letal para frenar el avance social

que pedían las mujeres para estudiar, votar y desarrollarse.

Lo que hacemos es coger el mito y le damos la vuelta.

-Hacía tiempo que un beso no me sabía tan dulce.

-Pues aquí tienes todos los que quieras.

-Es una obra de teatro contada por dos personas distintas.

Es un paralelismo con la historia.

Siempre hay una historia que se cuenta y otra que se oculta.

-Y es que a fuerza de mentir lo falso poco a poco termina adoptando

siempre la apariencia de la verdad.

-La verdad es relativa y si no tienes más datos

que una sola historia, la que te cuentan los vencedores,

en este caso el patriarcado, no tienes la otra visión del otro lado.

Entonces, vas a andar cojo por la vida.

-El problema es que tal y como me dijeron,

una mujer no puede mostrarse agradecida ni cariñosa

ante un grupo de hombres sin que estos acaben pensando

que se encuentran frente a una puta.

El punto de partida de la obra es preguntarse sobre el origen

de ese cuento perverso mil veces repetido a lo largo de la historia.

Parece interesante descubrir quién estaba detrás del primer

ser humano pecador que es mujer. La historia de las mujeres a estados

es cada por el interés masculino de pintarlas como demonios.

Es la coartada perfecta, porque es una coartada que tiene

que ver con la religión.

Entonces, como los mandatos son divinos, el hombre, a partir de ahí,

puede presionar y aplastar a la mujer porque el que lo manda

es alguien que está por encima de nosotros, que es Dios.

-Si para algo fueron creadas las hembras, lo que siguen sin entender,

es para ser propiedad del varón, y no al contrario. Dios lo quiso así.

-Amancio es un hombre obsesionado con algo y que se porta mal

con las mujeres. Es un energúmeno en toda regla. Uno de esos

que se creen sus propias mentiras.

-Es un puñetazo en el estómago.

De pronto no se esperan este final y tienen que poner en claro

qué es lo que han estado comiéndose y tragándose y entrando en una vía

que hemos estado contando y hemos hecho un volantazo

y el tren se ha ido para otro lado.

Eso descoloca y deja bastante pensativo.

-Seríamos capaces de hacer cualquier cosa.

-¿Cualquier cosa? -Lo que has oído. Cualquier cosa.

Por ti seríamos capaces de hacer cualquier cosa.

Qué lío de hombres, María.

Eso le dicen a la mujer fatal, pero queréis dar la vuelta al mito

y contar la verdad de Lulu. ¿Cuál es esa verdad, huyendo de la verdad

del patriarcado?

Queremos darle la vuelta a todo lo que el público ve

y contarlo en boca de la mujer, de Lucía.

Pero muchos espectadores nos han dicho que si lo que cuenta ella

es la verdad, o donde esta la verdad. Es una función que te deja

inquieto y donde cada uno va construyendo su historia

y puedes elegir lo que es lo verdadero y lo falso.

Se trata de cuestionar verdades del patriarcado,

verdades que han pesado toda la vida.

Y poner micro a las mujeres. Han contado siempre ellos la historia.

El punto de vista. Hay alguien que te deja una pregunta.

¿Cuál es el machismo del día día, un machismo que ves a diario

y que más te molesta? Ahí te dejo.

Responde a eso. El machismo que te molesta día a día.

El machismo cotidiano que te incomoda.

Yo, afortunadamente, día a día no vivo machismo.

Y tampoco en mi casa.

Tuve un padre, en ese sentido, maravilloso.

Soy la pequeña de tres hermanas que fue un hombre respetuoso.

Nos hemos podido desarrollar libremente

y elegir nuestra sexualidad. Yo, día a día, no sufriese machismo.

Pero sí, lo veo a mi alrededor.

Me preocupan mucho las oleadas en la gente joven.

Los jóvenes son el futuro y con toda esta música de reggaeton

y esas letras veo a las chicas jóvenes que están continuamente

seduciendo con su cuerpo. Me preocupan mucho las redes sociales

donde continuamente las mujeres nos tenemos que fotografiar guapas,

sexis y siempre la mujer con esa explotación sexual.

Decía Luis Luque que las artes demonizarón a las mujeres.

¿Por qué convenía?

Este mito arranca en el siglo XIX, donde hubo un gran resurgir

femenino. De hecho, el sufragio universal estaba a la vuelta

de la esquina. Las grandes feministas aparecieron en este siglo

y de ahí se escribe esta Lulu y surge la idea de que viene

el poder femenino, ojo, hay que culpabilizarlas y endemoniádolas.

Sufragistas.

De aquí viene esta Lulu y el mito de la femme fatal.

Y otra cosa que cuestionamos es la Iglesia.

Hay un personaje muy interesante, Julián, el cura,

que viene un poco a replantear nada nuevo, porque no es ninguna

invención, sobre las sagradas escrituras.

La primera mujer fue Lilith.

No quiso someterse a Adán y se convirtió en la primera vampira

de la historia. Se tuvieron que replantear todo el cuerpo

y apareció la mujer que llega a nuestros días, que se va,

esa mujer sumisa que se quedó debajo de Adán.

Lo que plantea Paco es si en la religión esta la primera semilla

de la misoginia.

Hay alguien que te deja una pregunta,

nuestro invitado de la semana pasada,

que es un maravilloso dibujante de cómic.

Hola, María. Mi pregunta es qué parte de tu vida

y de cómo eres en cada momento queda metida en los papeles

que interpretas.

Si el mismo papel sería idéntico ahora o si tu manera

cambiaría el personaje.

-Muy buena pregunta.

Yo siempre he pensado que los personajes nos llegan

a los actores y actrices en el momento más adecuado de la vida

para interpretarlos. Pero sí que es verdad...

a mi me ofreció Miguel Narros "La señorita Julia"

y yo le dije que era muy joven. Psicológicamente

y mi experiencia vital...

Que personaje tan tóxico. Y se sufre mucho haciéndolo.

Yo le dije que era muy joven para ese personaje

y me dijo que no era joven para nada. Yo no sabía cómo tomármelo.

Confíe en él.

Pero creo que ahora, con mis 42 años recién cumplidos,

interpretaría mejor.

¿Te gusta la música? Mucho.

Te invitamos a una propuesta que sabemos que te va a gustar.

Las orquestas privadas de música clásica no abundan en nuestro país.

Implican a mucha gente y son una actividad difícil de cubrir

con el precio de la entrada.

Cuando una iniciativa llena de otros merece que le prestemos atenci/c>on,

sobre todo si la propuesta es tan didáctica como esta.

(Música)

Es la 13:00 del mediodía.

Así empezaría una interpretación normal del Réquiem de Mozart,

pero esta no lo es. Ya es raro que estemos escuchando a una orquesta

privada en un teatro comercial lleno hasta arriba,

pero lo especial ha empezado una hora antes. Orquesta y coro vestidos

de calle, director en zapatillas y cambiando la letra a Mozart.

Muy buenos días a todos.

-Lo que hacemos es un concierto nuevo.

La idea es acercar la música clásica a todos los públicos.

Explicamos en la primera parte,

pero con un lenguaje llano, con un lenguaje cercano, con bromas...

¿Por qué o seis, porque os lloréis? La risa y el choro esta tan...

-Mozart murió antes de terminar este réquiem.

Todo por culpa de Salieri.

-¿Usted quién es? -Esto duele. Soy Salieri.

-El primer concierto me llenó tanto y lo agradeció

tanto del público que vi que había una necesidad.

-Y que la luz perpetua les ilumine.

Mozart pone en luz perpetua notas sostenidas.

Y en les ilumine la soprano tienen notas agudas.

Las sopranos están aquí. Vamos allá.

Les ilumine.

¿Veis qué maravilla?

Los siglos serán reducidos a cenizas.

Qué miedo. Se me han caído hasta las gafas.

-Da miedo. El siglo XIII.

Apocalipsis. Hay que ver "El séptimo sello" para entender esto.

Ahora más miedo.

"Cuanto terror habrá en el futuro.

Cuanto terror habrá en el futuro cuando venga el dios a verte,

cuando venga el juez a verte".

La gente tiene la música clásica como algo elitista.

Entonces, no es que no lo entienda, es que da miedo.

Y hasta aquí.

Hasta aquí compuso Mozart.

A partir de aquí puso el cartel: "Atención, obras".

Tras la explicación vendrá la interpretación de la obra completa

sin cortes. Será el réquiem de siempre, pero a partir de ahora

en el patio de butacas nada será lo mismo.

-Espero que disfrutéis todos de este réquiem de Mozart.

¿Qué te ha parecido?

Iniciativas para que la gente pierda el miedo a la música clásica.

Muy bonito.

Y he visto a una compañera con la que hice

"La escuela de desobediencia".

Cómo dirige este chico. Qué maravilla.

¿Te gusta Mozart?

Fue un niño prodigio, como tú.

Vamos a ver algo que tiene que ver con tu prodigiosa niñez.

Félix Rodríguez de la Fuente.

¿Qué tiene que ver esto contigo?

Jorge Herrero, el productor,

fue el que me dio la primera oportunidad. Como es la vida.

Era vecino de tus padres.

Yo era muy pequeña. De toda esta época no me acuerdo nada.

Pero fue Jorge. Siempre he sido muy tímida y algo vio en esa timidez.

Yo siempre he detestado hacerme fotos, y de pequeña también

y él vio algo.

Te cambió el destino a ti y a la gran Paca Almenara.

Es una de las grandes maquillador hasta el cine, que es tu madre,

y también a tu hermana.

Que se ha dedicado también al maquillaje

y que tú has trabajado mucho con ellas.

Mi madre era ama de casa y mis padres tenían que venir

conmigo al rodaje. Mi madre se enamoró del cine y se quiso quedar.

Eras muy pequeña cuando empezaste.

¡Ay, Dios mío! ¡Qué fuerte!

Con Amparo Baró. Y tu sin inmutarse.

Mira cómo te agarra.

Me agarraba muy fuerte.

Me estrujaba. Me acuerdo muy bien.

¿De dónde te viene tanto arte si no has tenido nada

en tu árbol genealógico que pueda justificarlo? ¿De dónde te vienes?

Lo que si he sido y que sigo siendo es bastante solitaria.

Como soy la pequeña de los hermanas que pasaban bastante de mí,

porque con Marta me llevo seis y con Eli ocho, recuerdo estar

mucho tiempo sola jugando horas y horas, que mis padres entraban

y pensaban que me había muerto y con una fantasía en mis mundos...

¿Qué le dirías a esa niña sabiendo todo lo que sabes?

-Madre mía.

Pues...

Le diría que...

Que bien. Que vamos cumpliendo sueños.

Hija, Dios mío...

En fin, poco a poco.

Algunos se quedan en el camino...

Sí, pero ese impulso siempre está.

Es esa niña que veía esos libros de Hollywood si esos peinados

y siempre tan guapas y esa película "E.T." que se cuajan cuando

eres pequeño.

Luego llegó la tele, debuta este cuando eras pequeño.

-¿Las mejores pizzas son las más delgadas?

-Y las mejores son rubias con ojos azules.

-¿Me sienta bien este corte de pelo?

No.

-Jorge, sal de debajo de la mesa.

No me digas que ahora te gusta el cine.

-Siempre me ha gustado, papá. -Y el ballet y ser modelo.

Cada día cambias de opinión.

-Calla, que no oigo.

-Estoy demasiado pendiente de vosotros.

-Pero si no nos haces ningún caso.

-Sobre todo de ti.

Me voy, que se hace tarde.

"Pepa y Pepe". ¿Qué aportó?

Fue un exitazo brutal. Un montón de cosas.

Íbamos antes de "¿Quién sabe dónde?".

Aporto un antes y un después en mi carrera.

Haces mucha carrera en televisión pero te empeñas en hacer

personajes dramáticos en el escenario.

Hay que compensar la cosa.

Bipolaridad. Me preocupaba y me preocupa quedarme encasillada

en la pija, en Lucía, en esos personajes.

Podía haberlo hecho tranquilamente, pero soy una mujer inquieta

y me gusta que me quiten el confort, ese sillón,

y Miguel me dio esa oportunidad con "Salomé" cuando estaba en lo más

alto con "Aquí no hay quien viva" y afortunadamente no tenía referencias

mías. Es muy difícil en esta profesión que te den otra

oportunidad cuando ya te han visto mucho y se creen que solo puedes

hacer eso. Me empeñé y ahí sigo.

Delante, detrás de la cámara, encima del escenario...

Detrás de la cámara hay una cosa muy bonita que dirigiste que se llamaba

"5B. Escalera derecha".

-Papa se podía haber muerto dentro de 15 años

y se ha muerto ahora.

-No voy a poder es curar las Serrat nunca más.

-Murió mi padre de un ataque al corazón. Fue en el sofá de su casa,

solo. No estábamos ninguna de las tres. Esa muerte, que fue una gran

muerte porque todo el mundo desea no sufrir, pero estuvo solo,

y esa soledad me llenó de culpabilidad

y me hizo no ser pequeña nunca más.

Es lo que pasa cuando se mueren los padres. Todo ese mogollón...

Ese año estuve sin trabajar y lo traduje en un cortometraje.

Tuve la necesidad de ponerme a escribir. No sé porque, porque nunca

lo había hecho. Pero hubo algo que empezó a tomar forma.

Le pregunte a Santiago Ramos, que es mi segundo padre en esta vida,

y me dijo que siguiera escribiendo. Mi padre era un gran cinéfilo.

No se le daba muy bien la vida real, pero si la imaginaria.

Nos dejó nada en la vida

más un legado de 3000 películas de VHS.

Yo pensé hacerle un homenaje en el celuloide, un hueco en el cine,

y eso fue el motor.

Y ahí está tu corto, que es una preciosidad.

Es estupendo.

Hace poco Carmen Maura me preguntó si había desistido.

Con grandes actrices y actores. Carmen Maura

Con grandes actrices y actores.

Carmen Maura que hizo un cortometraje con Colomo

y este conmigo. Y me dijo que me estaba esperando.

Ha seguido escribiendo y dirigiendo. Esto.

Menuda resaca.

-¿Qué hiciste?

-Quede con la gente del barrio y nos iríamos hasta las 1000.

-Fumaste, ¿no? -¿Yo?

No.

-Ya sabes lo que machacas a tu cuerpo.

-Pobrecito, vaya chapas.

Para que los roja.

¿Te gusta pensar que nuestro oficio sirve para algo más?

Claro que sí. Me lo ofrecieron como actriz y mi pareja

es un médico, neurólogo, y me hizo mucha ilusión.

Me ofrecían algo relacionado con la salud.

Esto es una campaña contra la diabetes tipo B.

Hay una gran plaga de esta enfermedad en la gente joven.

Yo no sabía que era tan peligroso. Es irreversible.

Hay muy mala calidad de vida al respecto. Eran unos squetches.

Todo a través de la comedia para vender el mensaje de una fácil forma

fácil. Tuve una reunión con la Cruz Roja y me dijeron que les gustaba

mucho lo que planteaba. Que si lo quería dirigir.

Intenté autodirigirme y salió y lo pasó muy bien.

Fueron cuatro scketches muy divertidos.

¿Te ves capaz?

Es algo que quiero seguir haciendo. He tenido que encargarme

más de los asuntos de la vida que de la ficción y todo eso me ha dejado

ciertos sueños y deseos al margen, pero ahora que vuelvo

a estar más centrada en mi actriz y en mi oficio, sí. Lo tengo ahí.

Alguna historia tengo bastante terminada.

Te seguiremos la pista. Gracias

por haber encontrado un hueco para estar con nosotros.

(Música)

Ay, mujer,

cada día estás más hermosa y yo lo puedo ver.

Y cada día te haces más fuerte.

(Música)

(Música)

Múltiples universos los del poeta de Lisboa por excelencia

el que podemos acercarnos "Todo el arte es una forma de literatura"

en el reina Sofía de Madrid.

Nosotros lo hemos hecho con dos expertos en el portugués universal.

(Música)

Fernando Pessoa y los pintores portugueses de comienzos

del siglo XX querían crear una modernidad que reformarse

la cultura del país.

Pessoa es como una sombra que está presente

y que hace distinta esta vanguardia.

-Creo que era consciente de que su obra

representaba a Portugal

y a la lengua portuguesa.

-Pessoa dice que Portugal ha perdido un imperio

pero que ha conseguido el imperio de la poesía y del arte.

La intensa y extensa personalidad literaria del escritor

vértebra una parte de la vanguardia que mira a Europa

y que necesita un movimiento propio.

Pessoa de construye su propio nombre y crea montones de poetas

y de personajes en torno a sí y distribuye toda esa fama entre ellos

y les da vidas nuevas, orígenes diferentes, estilos distintos...

Publicaciones clave donde se cruzan literatura y artes plásticas.

Al frente Pessoa.

Experimenta con todas las vanguardias

y perfila en sus lienzos conceptos que Pessoa ha descrito

en sus textos.

Negreiros es uno de los escritores más importantes,

no solo de la vanguardia,

sino de Portugal.

Este es uno de los retratos encargados.

Estábamos comentando que Pessoa escribía de pie

y lo sientan en esta mesa para destacar el libro.

Solo escribió entrevistas.

-El primer gran concepto rompedor de vanguardia que Pessoa

va a desarrollar es...

Diferentes realidades se cruzaban y hacían una realidad

que era la fusión de todas ellas.

Desde la vanguardia francesa, se unieron en Portugal

a la búsqueda de una cultura del sur.

Intentaban alejarse del cubismo y futurismo, que eran conceptos

dominantes en las vanguardias de ese tiempo cuando ocurre

la Primera Guerra Mundial, se van a vivir a Portugal

iban a pintar los mercados populares y la cultura popular portuguesa.

De no se encuentran con Fernando Pessoa que siempre he escrito

poesía popular.

-De Pessoa no se puede hablar como un solo poeta,

sino como cientos de poetas y, por lo tanto, la parte vanguardista

es una parte mínima de él.

-No le interesaban tanto las artes visuales.

Decía que todas las artes son literatura.

Pessoa tiene consciencia de su contemporaneidad

y de las vanguardias que ocurren en ella.

(Música)

María Pagés reflexiona sobre el tiempo y lo contemporáneo

en su último espectáculo. 12 episodios sobre 12 palos flamencos

en los que aparecen autores como Tchaikovsky o Haendel.

Una obra de madurez que no podéis perderos.

(Música)

Micaela, ¿qué tal?

¿Que me traes de música maravillosa?

Comenzamos con Fernando Frías,

que ha grabado la obra integral para piano de un compositor contemporáneo

que abandera el movimiento del romanticismo del siglo XXI.

Apuesta por la belleza en forma de sonido y demuestra

que la melodía es un dardo que va directo al corazón.

Se puede ser actual sin perderse en una música complicada de algoritmos

matemáticos y artificios innecesarios.

Ser actual es crear mensajes relevantes para el público de hoy

y de siempre. En este álbum nos propone una banda sonora

para nuestra vida cotidiana con pequeñas historias

que nos muestran historias, imágenes...

Con títulos como "La soledad de un corredor en un parque"

o preguntas de "¿Quién se acuerda de la belleza cuando la tristeza

llama tu puerta?".

Vamos a escucharlo.

(Música)

Sujetemos la mirada.

Esta música nos hace reflexionar. Es como mirar hacia adentro.

Es un camino de autoconocimiento.

En ese proceso tiene un fabuloso

aliado, que es un intérprete que es como un espejo limpio

donde se amplifica toda la transparencia de su música

y toda esa luz.

Apenas tiene 30 años y una sólida experiencia.

Ha triunfado en el Carney Hall el de Nueva York,

donde presentó este disco

y es el pianista de cabecera de "Clásicos irreverentes".

Siguiente propuesta.

Es una novedad discográfica centrada en la obra del compositor

español Lorenzo Palomo. Ha desarrollado buena parte

de su carrera durante décadas en Alemania pero no por ello ha perdido

esas raíces, y por eso rinde tributo a su imaginario

más vinculado a la tierra. Graba por primera vez la sinfonía "Córdoba"

y obras como fulgores donde cuenta con jóvenes artistas españoles

de esta generación que está irrumpiendo en el mundo como

Ana Valderrama o Rafael Aguirre.

Es un proyecto donde tiene protagonismo la orquesta sinfónica

de Castilla y León, que está en un momento artístico fabuloso avalado

por Jesús López Cobos. Por desgracia recientemente fallecido,

hace unas pocas semanas.

Este disco tiene ese valor documental histórico

de ser la última grabación histórica de López Cobos.

Vamos a recordar a López Cobos, escucharlo en su última grabación.

(Música)

Era el día de la música

y López Cobos dirigió nueve sinfonías de Beethoven

en un solo día. Son imágenes míticas.

Un maratón del centro de difusión de la música

y fue un momento histórico. Tuve la oportunidad de compartir la cena

de después de ese gran día con López Cobos. Estaba transfigurado

y en estado de gracia.

Siguiente propuesta.

Tenemos que vocalizar, o al menos aclararnos la voz.

Los protagonistas son los cinco cantantes que forman

el grupo vocal a capela de referencia.

Presentan un nuevo espectáculo, "Érase la voz",

la historia de la música a través de la voz y de todos los estilos

musicales que van sucediendo a lo largo del tiempo y de la humanidad.

Desde los primeros balbuceos de los hombres negativos

en las cavernas hasta la música experimental pasando por juglares,

monjes, ópera, gospel, jazz, pop, rock y rap.

1001 maneras de utilizar la voz y mona.

(Música)

¡Guau! En directo tiene que ser muy grande.

Llevan más de 20 años en activo y sus espectáculos aúnan calidad

e innovación. Emprenden una gira por Rusia, China, Corea del Sury,

en definitiva, esperan todas las posibilidades de la voz humana,

que es el instrumento más privilegiado.

Es el instrumento que tenemos incorporado a nuestro propio cuerpo,

el termómetro del alma.

Reacción ante las vibraciones de las emociones y, en definitiva,

todo músico lo que hace es cantar. Ese canto interior

es el que se lleva a través de cualquiera de los instrumentos;

además de aprender disfrutando, nos invitan a aprender sonriendo.

El sentido del humor que tienen es formidable.

Has dicho cosas imprescindibles. Y lo de sonreír, más todavía.

Así que con una sonrisa de despido. Millones de gracias.

(Música)

Llenaríamos la tripa y por las

ferias de Francia un espectáculo como el nuestro atraería

como moscas a las mujeres. ¿Qué hacemos aquí desde hace siglos?

-Habéis de aprender 10 canciones. ¿Quién es el cantor?

Al pronto nos distingo.

-Ya lo veis. Solo desea uno dar trabajo a la pobre gente

que lo ha menester y aún se resisten a tomarlo.

Decidle vos como se mostraba con la pobre gente.

(Música)

¿Qué recomendamos de la programación de La 2?

El "Metrópolis" de esta madrugada.

Han acudido a su cita con los premios sobre diseño e innovación

en televisión que, en su última edición, se han celebrado en Roma.

Allí se han reunido los profesionales más destacados

de la industria creativa para darnos las claves que nos ayudarán

a entender la televisión del futuro.

(HABLA EN INGLÉS)

Y el lunes 23 de abril, al filo de las 9:00 de la noche,

"Imprescindibles" se dedicará a Eduardo Mendoza

su edición sobre el día del libro. El propio escritor,

premio Cervantes 2016,

hablara de su infancia y del nacimiento de su vocación

en un relato centrado en sus años de iniciación.

Coproducción de RTVE dirigida por Manzano que tratará de averiguar

quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar el éxito.

Piensa que te has de ganar la vida.

Haz una carrera. Hace unas oposiciones.

Cuando tengas un sueldo seguro, si quieres, ya escribes.

Y eso es lo que hice, la verdad, porque me pareció muy sensato.

Y es lo que diría a un hijo mío si le viera escribiendo.

(Música)

(Música)

Respira profundo, porque no somos al bosque,

a respirar aire puro.

"La llamada del bosque" es el título de la exposición

que se inaugura este mismo viernes en el museo de La Rioja

y que nos permite ver la representación del bosque

en las artes plásticas de mano de los artistas más significativos

del arte, desde el impresionismo hasta la actualidad.

Una exposición interesante que puede complementar otra actividad

muy saludable, abrazar árboles.

(Música)

Y con motivo del día del libro, el próximo lunes 23 de abril

hay programadas infinidad de actividades.

En Madrid este viernes se celebra "La noche de los libros"

con debates, lecturas, firmas, talleres y Antonio Muñoz Molina,

Almudena grandes y yo misma, muy bien acompañada por Victor Clavijo

y un grupo de actores fantásticos nos subiremos el escenario contando

la relación de Lorca.

En Barcelona rosas, libros y grandes autores dialogará con sus lectores.

En Sevilla se podrá disfrutar de una biblioteca gigante

y efímera y en Valencia Aramburu, Goytisolo o Uribe se encontrarán

con los lectores para firmar sus últimos libros.

También festejos en granada, Cáceres, Santander...

No hay excusas para no celebrar uno de los mejores vicios del mundo,

la lectura.

(Música)

Y en clave musical, nueva entrega este viernes

de la chilena soledad duele, dueña de una personalísima voz

de la chilena Soledad Vele, dueña de una personalísima voz

y un estilo inconfundible que da un salto lingüístico y dejar atrás

el inglés para estrenarse con el castellano.

Dime qué puedo hacer yo por ti. Y dime qué puedo hacer yo por ti.

Dímelo. Dímelo.

(Música)

De que si, di que no, di que no.

Y otro nuevo álbum del que también queremos hablares

Y otro nuevo álbum del que también queremos hablar es

es del productor y Dj Hopkins.

Lo compuso después de entrar en meditación

y probar estados de trance.

Este videoclip narra el viaje,

no sé si psicodélico o interestelar, a una cueva llena de luciérnagas.

(Música)

Abre tu mente y así, con la mente abierta,

las puertas y los chakras, abrazando árboles y leyendo, decimos adiós.

Nos vamos pero nos vemos.

(Música)

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Atención Obras - María Adánez, Camerata Musicalis, Pessoa y más

18 abr 2018

¡Atención Obras!', recibe esta semana a la actriz María Adánez para conversar de su último trabajo teatral, 'Lulú', trayectoria y facetas más desconocidas. Además, se hablará de la orquesta sinfónica 'Camerata Musicalis' y se conmemora el décimo aniversario de la muerte del pintor Josep Guinovart.

María Adánez está de gira por teatros de todo el país con 'Lulú', el tercer montaje en el que se embarca con el dramaturgo Paco Bezerra y el director Luis Luque.

'¡Atención obras!' también hablará de la orquesta sinfónica 'Camerata Musicalis', que trata de acercar la música clásica a nuevos públicos a través del humor.

En capítulo de exposiciones, el espacio se acerca a la exposición que acoge estos días el Museo Reina Sofía de Madrid en torno a la figura del poeta lisboeta Fernando Pessoa “Todo el arte es una forma de literatura”.

Además, se conmemorará el décimo aniversario de la muerte del pintor Josep Guinovart en un espacio donde su obra está expuesta permanentemente: L'Espai Guinovart.

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