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Para todos los públicos Atención obras - Magui Mira, Fundación Sorigué, Phillipe Halsman - ver ahora
Transcripción completa

¿La mayor conquista de la libertad

fuera que nos dejen morir y hacer lo que nos dé la gana?

Nos dijeron que la libertad es un don que se conquista,

la conquista tiene que volver a conquistarse

cuando nos hacemos viejos.

¿Se puede confundir la decadencia física con la decadencia en

derechos?

Una alegoría sobre los límites de la libertad.

(HABLA EN CATALÁN)

¿Esa grava y ese cemento?

Lo último en arte contemporáneo.

-Roma saluda al coro de RTVE,

y le abre la puerta grande del Vaticano.

¿Te has hecho alguna vez una foto pegando un salto?

No sabes lo que te pierdes.

No voy a ir a una residencia jamás.

Bienvenida. Un placer tenerte aquí.

Últimamente nos tienes muy bien acostumbrados

con tu faceta de director.

Has dirigido "La velocidad del otoño",

con Lola Herrera y Juanjo Artero.

¿Qué tal está?

Ha sufrido un percance.

Una cosa insólita para los actores.

Es una manera de aceptar por parte del público,

por parte de nosotros, con mucha humildad y sencillez,

lo frágiles que somos.

Esa es la magia del teatro, aparecemos,

parece que nunca nos puede pasar nada,

te das cuenta de la fragilidad.

Hablaba anoche con ella, y me comentaba

que los dolores físicos tienen calmantes,

y está todo organizado, nos va superando.

Lo que le duele de verdad es no poder estar encima del escenario,

por el público, por ella, por sus compañeros,

el equipo técnico, Juanjo...

El público va a saber esperar,

y el aplauso que va a recibir el primer día del escenario,

va a ser muy grande.

Es verdad,

le mandamos un abrazo muy fuerte desde aquí,

sabe que la queremos mucho.

Y ese look, que lleva, va crear tendencia.

Me siento partícipe,

lo hemos creado para ese personaje, esa mujer artista,

bohemia, resistente a la vida.

Lola tiene un pelo maravilloso.

Toda ella es maravillosa, pero su pelo es espectacular.

¿Por qué no hacer una melena?

Funciona muy bien.

Al final, los personajes tienen que ver con el texto,

pero el texto es un pretexto.

Luego está la encarnación, el físico del actor,

un trabajo muy apasionante.

"La velocidad del otoño".

El personaje que interpreta Lola Herrera

es una mujer de 80 y tantos,

que quiere tomar la decisión de dónde morir

sin que nadie la empuje. Vamos a verla.

(Música)

No necesitas defenderte.

-Acabas de asaltar mi casa por la ventana.

Un ejército de policía me...

-Hijos quieren internar a sus mamás en residencias,

no pasa todos los días que la mamá se atrinchere.

-Espero que cunda el pánico.

Cuando una persona tiene una edad y no está chalada,

ni loca, ni tiene ninguna enfermedad como el alzhéimer,

tiene que decidir esa persona.

No voy a ir a una residencia jamás.

El amor que nos dieron, yo creo que hay que devolver,

hay que atender, cerrar el ciclo.

Si no cierras bien el ciclo,

a ver cómo te lo van a cerrar a ti.

Ese vacío desde los 65 hasta que quiera Dios llevarse a las personas,

y encima no está ni legalizada la eutanasia.

Ni siquiera eso.

Dentro de nada, se legalizará para liquidarlos a todos.

No sabemos nada de ti en 20 años.

Ni siquiera viniste al funeral de tu padre.

Ahora apareces de la nada para arreglar

lo que tus hermanos no pueden.

-Es una puerta al pasado, a sus orígenes.

-Sube por el árbol, y entra.

No hubo un conflicto real, se fue a trabajar a otro continente.

Luego, la vida, 20 años.

-Me gusta, eres el único de mis hijos con el que puedo hablar.

-En el fondo,

son dos almas gemelas,

se tienen que encontrar para ser felices.

No quiero contar el final de la obra.

¿Me lo dices ahora?

¿Qué pasa?

Se acabó, llama a los bomberos,

vamos a mandar este edificio al infierno.

-Estás dispuesto a arder con tu madre.

-¡Por la libertad eterna!

-Puedes, mamá.

-No puedo entender este puto mechero.

-Para la madre es una situación límite,

ese momento de Rafaela Carrà,

a la función le da una comedia, y es muy bonito manejar la comedia.

-Alejandra está dispuesta.

-Mamá, mira.

-Mucha gente viene a ver la obra, y dice:

"Es tarde, me dan ganas de llamar a mi madre".

-Según salga, la voy a llamar, gracias.

-En la vejez, también hay belleza.

Y tanto que en la vejez también hay belleza.

El personaje que interpreta Lola Herrera

se niega a ir a una residencia,

aunque vaya a estar más atendida y protegida.

Quiere morirse en su casa,

aunque el último tramo de su vida vaya a estar sola.

¿Tiene derecho a una decisión así sin contar con sus hijos?

Hemos pensado mucho, hemos trabajado mucho,

del de cómo vive ese tejido social en esos momentos,

el momento que vivimos ahora.

Cuando llegas a la vejez, se produce una pérdida de identidad.

Poco a poco,

esa vejez te vas reconociendo cada vez menos en el espejo,

lo que suple esa pérdida,

física, por decirlo de alguna manera,

empiezas a dejar de hacer cosas que siempre podías hacer, no sales...

Vas recogiéndote.

La única manera de alimentar esa pérdida es tu entorno, es tu vida,

lo que tú has hecho para ti.

Sin ese feedback, te pierdes.

No creemos que nadie...

Hay casos, pero estadísticamente nadie quiere ir por gusto propio

a un lugar que no es el suyo, si no hay realmente

una necesidad imperiosa, una dependencia absoluta.

Mucha gente no la tiene, pero se ha creado ese sistema,

el sistema trabaja así, coge a los ancianos

y los lleva a las instituciones, a todo el mundo le parece muy bien.

Hace lo que hace el sistema, lo que creemos que se tiene que hacer.

Es lo que hay que cambiar, la manera.

¿Qué se supone que tienen que hacer que los hijos

que creen que su madre va a estar mejor

compartiendo con otras personas...?

Es un tejido muy contaminado en muchos sentidos, todo suma.

No podemos responsabilizar a que las mujeres trabajan,

los ancianos se quedan solos, hay que llevarlos a una residencia.

Tendría que haber unos servicios de asistencia pública mayores,

tendrían que generarse otros conceptos

que llevaran a unas prácticas que permitiera

que estos ancianos nuestros pudieron seguir viviendo en su casa,

mientras lo deseen y puedan,

y no responsabilice más a que la mujer trabaja,

es que no nacen niños...

Hace poco, haciendo un programa en "Versión española",

una película que trataba el alzhéimer,

con Manuel Alexander y José Luis López Vázquez,

vinieron profesionales que trataban el alzhéimer,

y nos decían que había una criminalización

hay un concepto negativo de las residencias,

cuando hay una enfermedad como esta,

hay un momento que no se puede tratar en casa.

Habría que distinguir casos.

Por supuesto.

Y hay profesionales maravillosos, residencias magníficas.

Nos contaban que hay un momento en que el enfermo

no puede estar atendido por un familiar.

De las residencias públicas tendríamos muchos que hablar,

están todas en el quinto pino.

Cortas la relación entre esa persona y su familia.

Es muy difícil.

Todo eso es un paisaje que habría que revisar

de una manera responsable.

De verdad te lo digo, tomando decisiones políticas.

Nos encanta invitar

a este programa a gente de esas generaciones de las que hablamos,

porque aparte de la sabiduría,

la solvencia, la presencia tan maravillosa, los conocimientos,

hay una sensación de libertad,

de decir no tengo nada que perder, digo lo que me da la gana.

Yo he enterrado hace tres meses a mi madre, de 97 años,

eso era su máximo atractivo, su libertad de pensamiento.

De acción, ya no tanto, se va restringiendo,

es lo que hablábamos,

poco a poco vas perdiendo la identidad,

no haces lo que quisieras hacer, físicamente.

Pero el pensamiento, la libertad de pensamiento que tenía mi madre...

Ojalá yo sea capaz de llegar a eso.

Sabemos que tu abuela fue una mujer muy importante en tu vida.

Mi abuela Isabel.

Aprendiste algo de tu abuela muy importante,

a hacer fideos con arroz, muy innovador.

Yo soy niña de posguerra, mi abuela,

vivió la guerra, igual que mi madre,

esas mujeres maravillosas como referentes.

A pesar de vivir una guerra, nunca dejaron de sonreír,

es algo que me fascina, sabían que estaban creando un mundo mejor.

Tú me has preguntado por los fideos con arroz.

Claro.

No tenía bastante arroz, y puso fideos.

Es mi receta estrella, están muy ricos,

hay que tostar mucho los fideos de sopa, los de cabello de ángel,

y luego, arroz, de Valencia, como valenciana, tostarlos,

hasta que no llegan a endurecer, pero muy marrones.

Añades el arroz, y lo mismo.

Y agua.

Eso, como guarnición...

Como guarnición de un pollo de corral,

o una pelota con piñones, carne picada...

Se arroz con fideos, acompañando.

Si lo llego a saber, te lo copio para la final "MasterChef".

Mira a la pantalla.

Ay, por favor.

Posaba desde pequeña.

Las piernas cruzadas, todo perfecto.

Mira, con mi abuela.

Vivía con mi abuela.

El momento de coger esa cabra, y notar su calor,

su corazón, la cabra acelerada, tenía miedo,

yo estaba más asustada que la cabra. No se me olvidará nunca.

Pones a tu ex entre todos referentes.

Hay muchas relaciones de ex que no funcionan,

pero en tu caso, del padre de tus dos hijas,

José Sanchis Sinisterra, es uno de tus grandes referentes.

Y Emilio Hernández, el otro hombre de tu vida.

Te ha seducido siempre el talento.

Me sigue seduciendo, lo sigo buscando.

Ayer comimos juntos, decir que son mis hombres...

Si nos ponemos así...

Son dos hombres que yo espero haberles aportado,

yo creo en la simetría de las relaciones.

Las relaciones piramidales no, las simétricas.

Me han aportado mucho, han creído en mí los dos,

yo he creído en ellos,

nos hemos hecho un buen trasvase de autoestima.

Nos hemos alimentado,

y he tenido mucha suerte de encontrármelos en mi camino.

Mira a la pantalla.

¡Por favor!

La fuerza que tienen dentro esas máquinas, enormes, gigantes.

Y esos pobres hombres, pasar la noche lejos de sus casas.

En esas máquinas sofocantes,

sofocantes como el día de hoy, Dios mío, qué calor,

creí que iba a ponerse como Gibraltar.

Aquí empezaste a creer que podías trabajar como actriz.

No eras exactamente una niña prodigio, empiezas con 30 antiguos.

30 y tantos.

36-37.

Eres madre muy joven, lo haces a la inversa.

Eres madre primero.

¿Qué les dijiste a tus hijas?

Podían tener 12-13-14 años.

Era una práctica del instituto de Barcelona,

yo nunca creí que eso se iba a convertir en una profesión,

que alguien iba a pagar por ver lo que yo hacía encima de un escenario,

y que yo podía vivir de eso.

Yo estudiaba teatro, y esto era una práctica.

De repente, funcionó, hicimos ese monólogo,

una idea de José Sanchís,

para celebrar un centenario de Joyce con dos focos

que nos pagó el Instituto Británico en Barcelona, y ahí empezó.

Hasta hoy.

¿Qué cosa, eh?

Protagonizaste uno de los primeros desnudos teatrales

que se hicieron en este país, a tu madre no le gustó nada.

No.

Tuve que mentir.

¿Qué le dijiste?

Que llevaba unas mallas, que no se notaban, que no iba desnuda.

Llevaba unas mallas de color carne,

las hacían especialmente para las actrices

que tenía que salir desnudas al escenario.

Ella se lo creyó, y mi tía María Luisa, y mi tía Carmela, todas.

Venían a verme, a ver si se notaba.

Pero no.

Tuve que hacerlo, porque me di cuenta que sufrían tanto...

Claro, claro.

No merecía la pena.

Es lo que se llama una mentira piadosa.

Has compartido aficiones con tus parejas.

¿El estado ideal del ser humano es que coincida el ocio y el negocio?

Es muchísimo más fácil.

Se pierda menos energía,

los vasos comunicantes van mejor.

Ya sabes cómo usarlo y cómo emplearlo,

es una gran ganancia en esta vida, estoy de acuerdo.

Ya que hablamos de ocio y negocio, te voy a contar una cosa.

Una empresa muy importante dedicada desde hace más de medio siglo

a la producción de tierras para la producción y asfalto.

Una fundación atesora una de las profesiones

la fundación inaugura el año que viene un museo sin paredes.

Está en un mitad de una planta industrial en plena actividad.

(Música)

En este entorno,

un paisaje casi lunar,

es una gravera, simboliza el origen de la compañía,

se aúna la creatividad que aporta la colección de arte contemporáneo,

con la arquitectura, el conocimiento, la investigación...

Este proyecto es absolutamente innovador en su concepto,

revolucionario porque es la primera vez que se introduce

un aspecto que estaba apartado de la realidad,

una colección que en lugar de estar en un espacio estanco,

forma parte del día a día de un colectivo.

(Música)

(Música)

-Uno de los propósitos que tuvo la institución

fue hacer un almacén visitable para acercar la colección a la gente,

que la gente pudiera ver las cosas desde dentro.

Ese entorno es este almacén,

donde se guardan muchas de las obras que finalmente

tienen que ir destinadas al espacio del proyecto.

Hay un notable conjunto de Juan Muñoz,

hay una pieza singular de Kanpur,

hay una pieza verdaderamente capital

de la colombiana Doris Salcedo,

pinturas de Jonathan Messi, Daniel Richter...

Es una colección que ha sufrido una evolución natural,

creo que todas las colecciones sufren,

nosotros también, motivada por el entorno físico

del espacio al que iba destinada.

También, por la propia concepción del grupo de obras.

(Música)

Hay un conjunto que cuando esté ubicado en el nuevo espacio,

va a cobrar plenamente sentido.

(Música)

¿Qué te ha parecido?

Las imágenes son una belleza.

Me admira y me gusta muchísimo

que desde "¡Atención obras!" os ocupéis de una historia tan bonita.

Es una preciosidad,

y me admira que haya un público que haga que esto sea posible.

Cierto, muchas gracias.

Si hay un rincón para la cultura,

habrá un público que quiera saber de ella.

No se me ocurre mejor manera de terminar que intentando

dar un mensaje a Lola Herrera de que se tome su tiempo,

vamos a esperarla, no tenemos prisa,

deseamos que se suba al escenario el 31 de enero,

los espectadores la van a recibir con todo el cariño del mundo.

Ella es amiga del programa, te está viendo.

Lo sé.

Y que nos encanta su pelo.

Lola es algo muy especial.

Tiene previsto recuperar sus funciones el 31 de enero.

Exacto.

El espectador estará encantado de esperar

a Lola Herrera para recibirla como se merece.

Muchas gracias, mucha suerte con la función y con todo lo que emprendas.

La recojo toda.

Gracias, Cayetana.

(Música)

El arte sobre un lienzo diferente,

la carrocería de los coches.

Una exposición reúne por primera vez los coches

y motos que la artista pintó en los años 80.

Los temas son los habituales, el SIDA,

las drogas, la discriminación racial,

sobre un soporte muy distinto al habitual.

(Música)

1, 2, 3, 4...

Toma, hermana, dale.

-Gracias, os apoyo, hermanas.

(Música)

Me puse el suéter que me había tejido Carmen,

y de su mano, volví a vivir.

Vuelvo ya a vivir, vuelvo a vivir...

Hice todo lo que me pidieron,

me pidieron que amara,

amé con locura.

Que llorara, lloré para el Campeonato.

Que vengara, me vengué.

Benjamín Prado, ¿qué tal?

Creo que vienes lleno de literatura llena de mujeres guapas,

la sociedad acepta que una mujer guapa

pueda escribir bien.

Primero buenas escritoras, luego inteligentes,

y escritoras que están abriendo caminos nuevos,

y llevando la poesía a lugares en los que no había estado antes,

porque no existía Internet, los nuevos lenguajes, el vídeo,

la música, todas estas cosas que han llegado,

por ejemplo a la poesía

de Elvira Sastre.

Acaba de publicar su tercer libro,

"La soledad del cuerpo acostumbrado a la herida".

Es una poeta extraordinaria,

una joven escritora a la que conocí por casualidad en la redes,

leyendo algunos versos que me deslumbraban,

estaban llenos de ironía y de fuerza, de una extraña fuerza,

una melancolía muy juvenil,

eran la destilación de alguien que ha leído mucho.

Con una voz que ya no podríamos tener los poetas mayores,

aunque quisiera, no podría escribir como ella,

dominan otros lenguajes, otros códigos,

y son de una frescura tan radical,

que me parece que no es nada raro que con un solo tercer libro,

haya llegado a publicar en la editorial Visor,

donde publica Cernuda,

y todos los grandes poetas en todos los idiomas del siglo XX.

Te leo un poema de Elvira Sastre.

Me quedo muerta.

Se llama "Ruido".

Si te marchas,

habló con ruido, romper las ventanas,

insulta mis recuerdos, tira al suelo mis intentos de alcanzarte.

Convierte en grito a los orgasmos, golpea el calor abandonado,

la calma fallecida, el amor que no se resiste.

Hazlo como quieras,

pero con ruido, no me dejes sola con mi silencio. ¿Te ha gustado?

Mucho.

Me parece que es un buen momento para recuperar la poesía.

¿Qué dirías tú para incentivar a la gente

a la que le gusta leer,

ya la que no le gusta leer, para que coja un libro de poemas?

Se están engañando,

les gusta la poesía,

el oído de las personas está predispuesto

a escuchar la música que hay dentro de un buen poema.

Una de las cosas que han hecho estas jóvenes poetas,

que arrasan en las listas de ventas,

es que han renovado mucho los auditorios.

Vas a hacer una lectura de poemas,

ya hay una cantidad de gente joven que no había hasta

hace un tiempo de ninguna de las maneras.

No tenemos que agradecer todos los que amamos la poesía.

Vamos con otro libro de poemas.

Otra jovencísima autora,

Loreto Sesma, tercer libro de una jovencísima autora,

nacida en 1996.

Ayer.

Son poetas distintas,

Loreto tiene un punto mayor de dramatismo,

un punto de romanticismo más afilado,

estaría más cerca de Neruda con sus versos.

Pero también tiene la capacidad de la ironía.

Es difícil la poesía española encontrara autores

que tengan capacidad de hacerte reír, desde Ángel González,

que también era un maestro,

yo no había visto esta capacidad para decir cosas

tan descaradas como esta.

No te confundas, no es inocencia, no me chupo el dedo,

me lo estoy relamiendo.

El título explica muchas cosas.

Los dos libros son una maravilla.

Te hablaba de una colección canónica de poesía.

El libro de Loreto esta publicado en Espasa.

Hay muchas editoriales que nunca habían publicado poesía,

la poesía se ha puesto de moda,

es una gran noticia para todos los amantes de la literatura.

Sobre todo cuando combinan formatos y géneros.

La paciencia se adquiere por agotamiento,

ya no estoy dispuesta a que una aguja

marque la hora para saber cuándo es el momento.

No añoro la experiencia,

la que para quitarse un peso y devora un beso

con la sensación de que aquello es amor.

He vuelto porque no quiero ser el último, aunque ría mejor.

Vanidad en efervescencia.

Drogodependencia del ego que acaba en decadencia

de conciencia de una generación que ya no es capaz de creer en el amor.

Vuelvo para escupir la bala.

Me gusta,

aunque sea imagen,

tiene un silencio alrededor muy pulcro, y muy elocuente,

con el poema exclusivamente.

Escuchas un silencio,

es lo que pasa cuando lees en la utilidad.

Bonita combinación.

Bonito poema.

Y que junte un poema tan bonito,

también hecho,

con este mundo que parecía que solo estaba para otro tipo de artistas,

para cantantes y estrellas del rock,

que haya sido conquistado por la poesía, me pone muy contento.

Estoy feliz de que haya estas jóvenes poetas.

Las canciones también son poemas, parece mentira.

Las de algunos, más que otros.

Tercera propuesta, tercera mujer.

María Kodama, la mujer de Jorge les Borges,

ha publicado este libro,

parece raro hablar de tu marido con el apellido y de esa manera,

parece el libro de una estudiosa,

de una profesora que hace un ensayo sobre Jorge Luis Borges.

Es muy gracioso ver cómo María

habla de su pareja, su esposo,

como si fuera alguien que está sobre todo resistiéndose

como gato panza arriba a encontrar secretos de alcoba, de familia,

y habla de la obra de Borges, de sus costumbres literarias,

de su manera de leer, de algunas opiniones y autores como Cortázar.

Hace revelaciones quien estaba a su lado todo el rato,

en todas las entrevistas, en todos los actos públicos.

No ha permitido que se muera más que un poco, por la parte de fuera.

Por la parte de dentro, tiene como la tumba de Kennedy,

la llama siempre encendida.

Me ha gustado leer este libro por eso.

Solo se van si los olvidamos.

Así es.

Me dan ganas de dar un salto.

La expo organizada por el museo de Lissette en Suiza,

se vio en verano en Barcelona.

Se prepara invernar en el CaixaForum de Madrid.

Siguió la pauta de los genios pioneros

que supo convertir la fotografía

en arte de vanguardia, experimentación, y entretenimiento.

Su formación como ingeniero eléctrico le animaba a crear

sus propias cámaras, y a utilizar técnicas como la sobreimpresión.

La fotocomposición, la fotografía en movimiento con luz estroboscópica.

-Eran dos elementos muy bien combinados y utilizados,

le dieron muchas posibilidades al desarrollo de su arte.

-Fue muy activo en la reivindicación

de los derechos de autoría para los fotógrafos,

firmó 101 portadas de la revista "Life".

A los 22 años fue encarcelado por una falsa acusación de parricidio,

y huyó gracias a su amigo Einstein.

De su etapa parisina quedan experiencias

expresionistas con la luz.

-Tuvo muchos apoyos de personalidades.

Lo apoyaron para salir y ayudarle a exiliarse.

-En América no solo los actores se rendían a su objetivo.

Buscaba siempre la imagen detrás de la máscara.

-Se da cuenta de que su éxito tiene que ir muy acompañado

de fotografiar famosos,

este elemento inusual, el pájaro posado en un puro,

lo utilizaba en sus fotografías.

El objeto escondido, la fotografía de Churchill,

se reconoce perfectamente, aunque está de espaldas.

-Marilyn fue uno de sus grandes descubrimientos,

trabajó desde sus comienzos hasta esta portada de 1959.

-El día de ese retrato tuvo que saltar 200 veces,

hasta que salió el retrato que fue portada de la revista.

-Mantuvo con Dalí una colaboración de 40 años.

Les unía el sentido del humor,

la afición por el surrealismo y el psicoanálisis,

la necesidad de notoriedad, y lo que llamaba fotografías de ideas.

-Se juntaban una vez al año, por lo menos,

para hacer una obra conjunta.

"Dalí atómico", una obra de una complicada escenografía,

Dalí saltando, pintando...

Le propone añadirle el bigote,

y le dice que sería un plagio,

en su momento habían plantado un bigote a la Gioconda.

Va a tener tus manos enormes con tanto dinero.

-La serie más popular fue todo un tratado psicológico.

-La concentración en el salto,

en no caerse, no hacer el ridículo,

hacía que los gestos se relajara,

salía la verdadera personalidad del retratado en cuestión.

-Aceptaron hasta los duques de Windsor.

¿Qué te parece, Benjamín?

¿Un salto?

1,90, estoy arriba.

Tiene que haber cama elástica.

Pura poesía.

El coro de RTVE acaba de terminar una gira por Roma,

con dos actuaciones especiales.

Una de ellas en el altar mayor de la Basílica de San Pedro.

(Coro)

Al respirar...

Fuera de España,

el no viaja desde finales de los 80, o así.

Es una oportunidad muy bonita por el tipo de conciertos que van a ser,

es una ocasión muy especial.

Tres conciertos.

-En la basílica de San Ignacio de Loyola.

Una misa muy bien elaborada,

dialogada, y alterna partes concertantes con el coro.

(Coro)

(Coro)

(Aplausos)

Noche de paz, noche de amor...

Claro sol, brilla ya.

Bueno, bueno.

-Eres Esteban.

-Soy tenor del coro de RTVE.

-Lo estáis pasando muy bien en Roma, ¿no?

-Demasiado bien.

Venimos a trabajar, no venimos de vacaciones.

-Cantar en este sitio tan especial debe ser...

(Coro)

-Es el principal artífice de que haya venido el coro al Vaticano.

-Yo les había escuchado, me gusta mucho cómo trabajaban.

Aleluya...

La última obra que se ha colgado

en las paredes del MoMA pega más en un móvil que en un museo,

son los famosos emojis.

276 pictogramas creados en 1979 se han incorporado

a la colección permanente del museo.

Están expuestos junto a mensajes en nueve lenguas.

(Música)

Durante un rato, la obra se va a poner bastante seria.

-Para siempre, y eternamente.

-Me quiero casar.

(Música)

Tío Pepe.

¿Cómo estás?

Dime que estás mejor.

-En un momento estaré bien del todo, ay...

No se perdió nada con que el tío se muriese.

-Jesús.

-Estoy harto de este pollo.

-¿Qué ha pasado?

-Se le ha caído el jarrón.

El Museo del Greco en Toledo acoge una exposición

de iconos bielorrusos.

Se busca establecer una obra un diálogo y poner el acento

que une ambos estilos.

Tienen un origen conceptual común, el arte religioso bizantino.

Martí Torres se salió del carril.

¿Y si Shakespeare no fuera tan buena gente,

nos cuenta la historia oficial?

¿Y si se lo debiera al talento de los actores

que interpretan sus textos?

Un ensayo poco antes del estreno.

Han construido una pieza cosiendo frases

seleccionadas de todas las obras de Shakespeare.

-Esto es una parodia, una falta de respeto hacia Shakespeare.

Hacia los textos clásicos, y tal,

pero hecha desde la admiración más profunda,

y desde el desenfado total.

Desde el punto de vista de los clouns, de los bufones.

En el fondo son poseedores de una filosofía

y de una actitud de vida que dice más verdades que el Espíritu Santo.

-Dan la vida dos personajes reales

que fueron cómicos en la compañía de Shakespeare.

-Un reconocimiento a los cómicos,

un oficio menospreciado para el sector teatral,

y en cambio, es muy importante hacer reír.

-Un reconocimiento a la figura del cómico,

se hace extensible al mismo actor.

-Es muy buen actor y cómico.

Antes de convertirse en un gran cómico popular,

ha hecho personajes muy potentes

en dramas contundentes de la historia del teatro de este país.

Es capaz de hacer en un determinado momento la muerte de Hamlet.

Lo bien que hace comprender al espectador

las palabras de Shakespeare.

-Últimamente he hecho bastante cine,

he hecho televisión, había hecho mucha televisión,

pero te das cuenta de que la relación,

la empatía con el público, la tengo en el teatro.

A las alturas de mi vida,

tengo familia numerosa, tengo mujer, tal y cual,

tendría que quizás ser de ellos,

y sin embargo, prefiero que vengan.

Y que estemos aquí, a estar juntos con ellos en casa.

Para ir a verme a mí, no iría nunca.

Hay mucha gente que lo hace, es de agradecer, justifica mi vida.

(Música)

(Tacones, castañuelas)

He vendido tus zapatos

porque pensé que no te volverías a levantar.

-La vida es su juego, y este juego se alimenta con la ilusión.

(Música)

Las pinturas estroboscópicas de Dalí se ponen al día

con móviles y gafas de tecnología contemporánea.

Una exposición reúne 12 pinturas del genio, expuestas por parejas,

como un díptico, y vistas a través de lentes especiales,

crean un efecto de profundidad.

Propuestas de La 2 para estos días tan especiales.

En Nochebuena, un musical de buen rollo,

y eso que la trama tiene sus aristas, "Amanece en Edimburgo".

El hilo conductor de este drama,

cabalga entre la guerra de Irak y una visión idílica

de la capital de Escocia, aquí aparece bellísima.

Lo que parece el regreso a casa de dos amigos

tras su estancia en el conflicto,

está a punto de complicarse cuando aparezcan revelaciones

sobre su pasado que no convienen a nadie.

La música marca el ritmo, muy recomendable.

(Música)

Antes de esta película, noche buena,

lo más bello de nuestro país con una calidad nunca vista hasta ahora.

Y en Nochevieja, "Cachitos de hierro y cromo".

(Música)

Bienvenidos a un premio,

un programa de tres horas de producción.

(Música)

Buscando entre las cosas que están a punto de pasar,

nos llama la atención de que ya no hay que ir Viena

para pasárselo bomba con los valses de Strauss.

En muchas ciudades españolas se reproduce

el esquema del concierto de Año Nuevo.

Si buscáis una vía para que los nuevos aficionados

descubran todo un mundo, esta es una gran puerta de entrada.

Mirad vuestro entorno, seguro que encontráis una.

El año que viene, la compañía Illana celebra sus 25 años.

Recorre los 25 mejores momentos de su trayectoria.

Lo estrenan en los Teatros del Canal de Madrid, aparte de enero.

En una cama vacía,

hay tardes que todo parece mentira.

Pienso en ti.

¿Os acordáis de Tomás Fernando Flórez dijo

que Iván Ferrero era es la caña?

Mañana se atreve con un grande, miles de personas irán a corear

sus canciones.

La gira pasa por Pamplona y Bilbao.

Mi fábrica de baile no cabe en tu corazón pequeño.

Música fiestera para el último radar de 2016.

Mañana cierra en Madrid la gira titulada "Nuevo Ministerio".

Coincide con el sorteo de Navidad, si no toca,

ya sabéis donde llorar vuestras penas.

La suerte y la falta de suerte, qué temazo.

Muchos habéis tenido un buen año,

y otros, os habrá tocado momentos difíciles.

Nadie puede tocar lo que sucede,

pero tenemos margen de maniobra para gestionar lo que tenemos,

poner el foco en la parte buena de la semana.

Nos sentimos afortunados de compartir con vosotros 2016,

este estaremos encantados de que nos dejes volver

a vuestra casa para contaros lo que más nos llame

la atención de la agenda cultural.

Volvemos después de Reyes, felices fiestas a todos, chao.

(Música)

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  • Atención obras - 21/12/16

Atención obras - Magüi Mira, Fundación Sorigué, Phillipe Halsman

21 dic 2016

Cayetana Guillén Cuervo repasa con Magüi Mira su carrera. La actriz y directora dirige a Lola Herrera y Juanjo Artero en “La velocidad del otoño”, un texto que reivindica la libertad de los ancianos de decidir dónde vivir y donde morir. El montaje se ha suspendido unas semanas por un pequeño accidente sufrido por su protagonista, Lola Herrera, pero volverá al teatro Bellas Artes el 31 de enero.
La comedia de Eric Coble “La velocidad del otoño” nos recuerda que no dejamos de ser personas por el hecho de convertirnos en ancianos. Alejandra, el personaje que interpreta Lola Herrera, se parapeta en su casa, armada con cócteles molotov para defenderse de sus hijos que quieren llevarla a una residencia.
La Fundación Sorigué, abre un nuevo espacio al arte contemporáneo. Hemos visitado los sótanos donde ahora se encuentran las obras que piensan exponer en este nuevo espacio. Se trata de trabajos de Antonio López, Anselm Kieffer, Bill Viola o Wim Wenders.
“La taverna dels bufons” es una fantasía escrita por Martí Torras y Denise Duncan en la que se encuentran sobre el escenario dos de los actores con los que William Shakespeare solía trabajar. Joan Pera y Carles Canunt encarnan a estos hombres que nunca llegaron a coincidir en escena: William Kemp y Robert Armin.
Quizá lo más conocido del fotógrafo Phillipe Halsman sean sus retratos de famosos saltando, pero la muestra de CaixaForum reúne diferentes tipos de fotos. La exposición se divide en cuatro secciones: retratos, moda, puestas en escena y publicaciones. Se trata de una retrospectiva compuesta con piezas del fondo artístico familiar.
El coro de RTVE no viajaba fuera de nuestro país desde finales de los 80. Tras una invitación del Vaticano, han ofrecido tres conciertos en Roma. Nuestro coro ha cantado en el altar mayor de la Basílica de San Pedro, en la Basílica de San Ignacio y en la Embajada Española.
Benjamín Prado nos recomienda tres libros.

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