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Para todos los públicos Atención Obras - Llum Barrera,  Fernán Gómez, el "Guernica" y más - ver ahora
Transcripción completa

Si la bicicleta se hubiera inventado en tiempos de la inquisición

hubiera sido un invento tardío.

Son las mismas piernas, la bicicleta,

con tres ruedas, con dos, con un motor eléctrico,

sin ningún tipo de motor, por 100 E, con ruedas,

el vehículo nacional chino,

la herramienta del mundo.

Eres el símbolo de lo que perdimos, el verano que nos quedamos sin ella.

Fernando Fernán Gómez encontró en la bicicleta la alegoría

que necesitaba para explicar que la guerra civil partió un país.

Rompió el futuro de una generación que no podía soñar, salir.

También fue un adolescente de posguerra.

Cada vez que su palabra sube al escenario sabemos que algo profundo

va a llegar dentro.

Llum Barrera en el estreno de una nueva versión

de "Las bicicletas son para el verano".

Cántale a un cuadro.

Cantale al Guernica de Picasso y verás.

Sitges se encuentra con el pintor y fotógrafo que emigró

a París para ver la luz.

-¿Has escuchado la voz de un ángel? No es un ángel.

Jan Eyre o el reto de hacer el papel de la mujer victoriana.

¿Hacía falta un drama?

Llum Barrera, bienvenida.

Gracias.

Estudiaste periodismo y tras haber estado

a los dos lados del micrófono,

cada vez que te hacen una entrevista te pones enferma de cómo la hacen.

Tú las haces muy bien.

¿Qué no hay que hacer?

Hay preguntas que están demás,

que se hacen para rellenar, cine, teatro, televisión,

¿con qué te quedas?

Con trabajar.

¿En qué medio te sientes más cómoda?

En el que me den los mejores papeles.

Eres una actriz respetada, atorada en la comedia

y estás cambiando de registro en el teatro Fernán Gómez de Madrid.

Nos habla de la guerra desde un punto de vista

muy original.

Una familia progresista de clase media vive la guerra

y se va enterando de que ha estallado la guerra civil,

es el antes, el durante y el después.

En el 84 se realiza una película basada en esta tremenda

y dolorosa historia.

36 años después se celebra el 40 cumpleaños de la inauguración

del teatro Fernán Gómez de Madrid.

Qué disparaste.

-La gente nos acostumbramos a todo.

-No hay quien resista los bombardeos.

-Es memoria histórica.

La guerra vivida a través de unos personajes de carne y hueso,

comiendo, comentando las noticias,

ahí es donde se ve la guerra.

-Lo que quería decirle es que si usted cambia

por vino garbanzos o bacalao que se acuerde de mi hija.

Yo le prometo que dentro de poco, de muy poco,

sabré agradecérselo.

-Un tema fundamental es la supervivencia.

Y también la fe

en que eres capaz de sobreponerte a lo más hondo

y en qué momentos de desesperación

siempre hay un momento para sonreír.

-Es curioso cómo el público reacciona ante,

por ejemplo, temas como el hambre,

el comer antes de sentarse a la mesa las lentejas,

reacciona riéndose, pero de la manera más amarga.

-¿Te imaginas que aquí hubiera una guerra de verdad?

-Qué va.

-Pensar que lo terrible no puede pasar

y luego verte arrollado por la realidad.

-Lo estamos viendo con las noticias de Siria.

Es una cosa que por desgracia la tenemos presente.

-Decía su autor que la obra responde a su deseo de escribir algo

ocurrido en la época de su adolescencia.

Que había intentado acercar los tiempos al corazón.

-Cuando apruebes, tendrás la bicicleta. ¿Es el trato?

-Pero no me había dado cuenta de que las bicicletas

son para el verano.

-Es algo que nunca nos han conseguido dar.

¿En vuestro caso qué ha sido?

-Una bicicleta.

Estuve ahorrando con un hermano pequeño mía para comprarme

la bicicleta.

Todos mis amigos tenían bicicleta.

-En mi caso el Scaletrix. -Yo llevo pidiendo un perro.

-Celebra sus 40 años recuperando una de las obras más reconocidas

de Fernán Gómez.

Ahora con montaje de César Oliva queda más protagonismo a la radio.

Los decorados lo van construyendo los actores.

-¿Dónde estabas tú hace 40 años?

-No te lo vas a creer.

Julio del 77 hice aquí "El caballero de Olmedo".

-Días contados.

¿No oyes en la radio de los nacionales?

-Perdone, don Luis, pero no es ningún secreto.

Precioso el montaje.

En imagen, las luces, es muy bonito.

Está muy bien, no es fácil mostrar eso.

Empezamos en Sorolla

y acabamos en el Guernica.

La estética es con mucha luz y la luz se va apagando,

la luz del alma de los personajes también.

¿Qué hace con los personajes la guerra?

Es devastadora la guerra.

Tenemos las imágenes en el Telediario todos los días.

Son las mismas familias en cualquier época.

Se desmonta todo tu mundo, todos tus horarios del colegio,

de quedar, se te va todo al carajo.

Hay unos señores que han decidido bombardear tu ciudad, tu parque,

lo que fue Madrid.

Madrid quedó devastado. Fue el único bastión de los rojos

y hasta que no lo devastaron no acaba.

Y todo lo que vino después,

la última escena de la obra yo sigo llorando sin estar en escena.

Estoy escuchando a Patxi y Álvaro y me emociona mucho.

Está muy bien escrito.

No ha llegado la paz, ha llegado la victoria, esa frase es devastadora.

Es un gran texto.

Ganó el premio Lope de Vega.

Mucha gente define a la función, obra maestra.

¿Qué mensaje quería transmitir Fernán Gómez?

Era tan inteligente y tan brillante

porque hablar de la guerra habiéndola vivido,

porque él tenía 15 años en ese momento.

Hablar de ese punto de vista optimista, cachondo,

irónico, es muy difícil.

Tú lo piensas y te pones, dramática.

Una guerra se supera escribiendo con humor sobre ella.

El humor es el gran bálsamo.

Es la manera de contarlo desde otra óptica.

Fernán Gómez fue muy inteligente al escribir esta función habiendo

vivido esos horrorosos años. Es todo lo que vino después.

Yo creo que fue eso lo más terrible que podías vivir.

¿Aprendan algo los personajes?

Hombre, fíjate,

Luisito se hace mayor de repente en tres años.

Te haces mayor de golpe. Mi personaje envejece.

De ser una persona jovial

y de repente envejece.

¿Qué se aprende?

Que no vuelva a pasar. Mi niño de siete años dijo:

"¿Por qué no lo hablaron antes de tirarse bombas?"

Está muy bien que lo aprendan.

Estudiaste periodismo y la dejaste por aburrimiento.

¿Dónde te llego el sopor?

Empecé a trabajar en "ABC".

Tuve la suerte de caer en la sección de cultura

y mi capitán de barco era Marcos Ordóñez.

Yo aprendí muchísimo con él.

Estuve con gente que aprendí muchísimo de todo este oficio

desde el otro lado.

A mí se me llamaban los demonios.

Yo quería decir: "Yo quería estar ahí".

Las preguntas eran mucho más de curiosidad el trabajo

que periodística.

Y ya me dije,

a mí me da que es un Pulitzer no vas a pelear por él.

Los mismos compañeros me dijeron:

"¿Por qué no te apuntas a interpretación?"

Eres una payasa, y me lo tome como un reto.

Cambió mi vida.

La primera vez que me subía a un escenario,

ya con conocimiento, con armas, dije:

"Va a ser que esto es lo mío". ¿Por qué te intereso el teatro?

La del intento me impone mucho.

Se entierre espirar a la gente, llorar, reír,

--Sentir

o que te abuchean, es un reto, es una manera de comunicar total.

Tu instrumento eres tú misma.

A mí me ponía las pilas.

Me parecía muy interesante,

ser tanta gente en una sola vida. Qué bonito te ha dejado eso.

¿Cómo ha sido?

Por favor, que lo voy a robar.

Qué cantidad de gente que podemos ser en una vida.

Por suerte la vida me ha llevado un poco

a alternativas del periodismo.

Sigo en un programa de entrevistas, cosas,

pero lo que realmente me hace feliz es subirme a un escenario

y estés como estés contarle a la gente lo que pasa al personaje.

Puedes estar mala, deprimida, pero sales al escenario

y se te olvida.

Carmen machín dijo que tú puedes estar con anginas,

y cuando entra se te va todo

y cuando sales te vuelve y me dijo:

"Tu personaje no tiene anginas".

Claro, qué graciosa.

Es una responsabilidad tremenda.

Tus referencias teatrales,

Lina Morgan y la cortina del salón.

Me sabía de memoria "Vaya par de gemelas".

¿Te acuerdas de la función?

Hacía eso de la pierna. Me parecía tan grande esa mujer.

Lo es.

Ha sido una de las grandes cómicas de este país.

Me parecía muy grande.

Ya decía: "De mayor quiero ser como esa mujer".

Mi padre era de Cáceres y nos hizo una gira

por Extremadura y paramos en Mérida.

Nunca he trabajado todavía en Mérida,

pero fuimos al teatro y empecé a gritar: "Papi, papi".

Y yo dije que algún día querría trabajar allí.

Murió cuando yo era muy pequeña y no ha podido verme nunca cumplir

mi sueño.

¿Cómo no te va a ver?

Desde algún lado.

¿Sabes que nos dijo Alberto Conejero aquí?

Que el aburrimiento hizo avanzar el mundo.

Has dejado muchas cosas por aburrimiento. Fíjate.

El aburrimiento, tiene toda la razón,

mueve el mundo. Por retarte a hacer otras cosas avanzas.

No concibo la vida de otra manera.

Esto de la aburrimiento es un temazo.

Te voy a poner un juego.

Te voy a leer una citas y luego te digo quién.

La imperfección es belleza, es mejor ser ridícula que aburrida.

Sí.

Marilyn Monroe.

Elaboró miento es la explicación de por qué la historia está llena

de atrocidades.

Hay gente que tiene un aburrirse muy salvaje.

Lo de poner ser retos hay veces que te puede llevar

a lugares muy oscuros.

Fernando Savater.

Cuando dos personas se conocen muy bien, al final el aburrimiento,

el odio, al final terminan por matar la excitación inicial.

Hay algún momento que tienes que hacer reuniones de pareja

para saltarte el aburrimiento.

Tienes que hacer algo que nos explique un poco, unas tinieblas.

Eric Froom. ¿Qué te parece?

Ahora empezamos con el test.

Hemos empezado en el tema de la pareja.

Sabes mucho para escribir un libro. "Chica busca chico".

Fue muy divertido.

Estaba haciendo los monólogos de cinco mujeres.com

y venía muy a cuento.

Cuando yo llegue a Madrid escribía mis monólogos para los casting.

Había gente que se presentara con el monólogo de Julieta.

Elsa Pataky y yo íbamos para el mismo personaje.

Y yo pensé: "Algo raro pasa".

Ella iba con su monólogo de Julieta.

Y yo de esas cosas que me escribía cuando me propusieron

el libro dije: "Claro, tengo cosas".

Qué graciosa.

"Y estás soltera, si sientes que has perdido la dignidad

y buscar desesperadamente un hombre que te rescate,

no dudes, "Chica busca chico" es tu libro de cabecera,

¿qué es eso?

Para buscar novio hay que apuntarse

a un curso de zumba o algo.

Quieres que te rescaten de dormir sola con calcetines.

Es muy deprimente.

Eso y seguir durmiendo con calcetines.

Eso espanta a cualquiera.

Te vaya a llevar a un sitio que puede entrar muy poca gente.

El Guernica de Picasso cumple

80 años.

Se está preparando una exposición antológica de Pablo Picasso

que dejará huella.

Nuestros compañeros de radio tres han hecho algo insólito,

conciertos privados para 10 personas delante del Guernica.

(Música)

Grabando.

(Música)

Este es un barrio que está a muy poco del Guernica.

-Sí.

El último concierto que dimos fue el Guernica.

-Teníamos que venir.

La salmonelosis en el lienzo clava su sangre y salpica.

No hay un rojo más intenso que los grises de la Guernica.

Con esto es difícil que salga mal.

Me pareció muy increíble la idea.

Vengo obsesionado con esto hace un mes.

Manda un mensaje en público para que me escribieran en décimas,

llegue a leer más de 600.

Ya no lo hago más.

(Música)

-Para mí es un momentazo, es una gran oportunidad.

-¿Qué te dice?

-La tragedia, la soledad, el miedo.

-Cuando el ejército alemán entro en el estudio de Picasso

le preguntaron que si había hecho eso y dijo no, lo han hecho ustedes.

(Música)

-Se recuerda todavía como uno de los momentos

en mi adolescencia cuando llegó el Guernica a España.

Para mí no solo es lo que simboliza, sino que tiene una carga personal.

Me recuerda a esa época

en la que empezó mi inquietud artística.

(Aplausos)

Esas grabaciones están ahora en edición

y se publicarán en la web de Radio 3.

Es precioso. Qué envidia.

La verdad que sí.

Nos hemos quedado fuera.

No puedes estar en misa y replicando decía mi madre.

Pero qué buena idea.

Ponerle música a cuadros tan importantes como este.

El Guernica todo lo que cuenta, cuando te paras delante a mirarlo,

hay tantas ideas metidas ahí que es muy emocionante.

Pone banda sonora a todo eso. Gran idea.

Abandonaste el periodismo.

Si tuvieras que volver a hacer una entrevista,

¿a quién te gustaría entrevistar?

A mucha gente.

Me viene a la cabeza políticos, el presidente de nuestro país,

Mariano Rajoy, también me viene Donald Trump.

¿Qué le preguntarías a Donald Trump?

Le preguntaría el porqué del color de Risketo de su cara.

Y también por qué se ha metido en política.

Los políticos que viven tan al margen de todo esto, de la cultura.

¿Por qué?

Acercarse desde esa cosa mía que caigo bien.

En el teatro Fernán Gómez hasta el 30 de abril.

Muchas gracias por haber estado.

Encantada.

(Música)

(Música)

En Turín, Italia, una exposición nos muestra el arte de Carabagio

de construido. Proyecciones virtuales sobre las paredes, olores

y sonidos indican

al visitante a sumergirse en su trabajo.

Transmite la sensación de tener las obras del maestro en un mismo lugar.

Para eso las han creado virtualmente y enfocar de otra manera

la aproximación a su pintura. (Música)

¿Qué os parece?

-Que no la he visto mejor.

Fortaleza y majestad la coronaron de honor.

-Y el adiós.

-No juzguéis, ya lo creo.

-Sois mi diosa. Sois por quien viva.

Y si yo reino en Castilla,

serás mía.

Chema, bienvenido. ¿Qué me recomiendas?

Empezamos con un trabajo de Chema.

Es un trabajo de la Fundación.

Va a trabajar sobre la idea de Asturias.

Nos da una autentica sensación de cómo generar sus imágenes.

Es una yuxtaposición entre lo que es la cosa natural,

lo que caracteriza a Asturias, su vida natural, su bosque,

con este tipo de herramientas donde la mano

del hombre siempre está presente.

Nos lleva a disfrutar de estos conceptos.

Una manzana partida por la mitad.

La manzana es o no es la sidra. ¿Qué puede ser esto?

Lo bonito de las propuestas es que siempre nos llevan

a jugar nuestra propia sensación.

Evidentemente, él incide sobre esta idea y sobre lo natural

y con esos medios

con los que él lo hace. Es muy didáctica, divertida.

Una vez más nos sigue sorprendiendo Chema Amador.

Soy muy fan, vamos a ver más imágenes.

(Música)

El viajero inmóvil,

no ha salido de su estudio.

Ha hecho nos dejes primero para inspirarse con las cosas básicas,

pero desde su estudio hace estas genialidades.

Siempre con mucho sentido del humor.

Es lo maravilloso de su creación,

de su forma de hacer las cosas.

Parece que es todo obvio, pero es absolutamente fantástico.

Nos presenta objetos con otro significado nuevo.

Es la base de su éxito.

Le aplaudimos desde aquí. Siguiente recomendación.

Me ha venido bien esta recomendación.

Junta dos puntos de vista

de entender la fotografía de retrato.

Una es la de Isabel Coixet,

una gran contadora de historias.

Ella se toma la fotografía, es una apasionada, cultivadora,

con esa idea de sacar algo que en un momento determinado la impresione.

Hacer fotografías por instintos.

Utiliza cualquier tipo de cámara.

Concibe sus fotografías

como un recuerdo personal.

Normalmente no les hace posar,

son personajes de su entorno con los que trabaja,

en este caso John Verger.

Y esta foto no le obliga a posar.

Ella lo quiere recordar y recuerda como ella dice exactamente

lo que pasaba y lo que sentía en el momento de hacer la foto.

Es un trabajo de fotografía mucho más íntima tiene esa complejidad

y esa cosa de ver una determinada manera de hacer fotografía.

Junto a ella en la misma sala está otro gran fotógrafo,

pero en el sentido absolutamente opuesto.

Es Michel Conte,

un suizo que fue a Estados Unidos a trabajar.

Trabajo para revistas de moda y de fotografía.

Su oficio era retratar a personajes y convertirlos en un icono.

Utilizaba siempre algún elemento

que definiese a ese personaje.

Busca la sorpresa, no tanto reconstruir la imagen,

si no darnos una nueva dimensión.

Su mirada está mucho más cerca de la publicidad.

Como en esta fotografía, le dan ese toque aristocrático.

O como Tina Turner, que es la jefa del rock,

la mujer absolutamente enloquecida por su música.

Y hace este tipo de cosas que se convierte íconos.

Trabaja mucho con los fotógrafos de moda.

Vamos a ver más imágenes si te parece.

(Música)

Merece la pena el viaje,

es en Málaga, pero hay que coger un tren o algo,

realmente son dos figuras con un punto de vista

muy distinto.

Parece que el retrato es más básico.

Tú también eres un experto en retratos.

Quizá es el género más amplio con el que empieza la fotografia,

el hecho de reconocernos,

la posibilidad de no tener que encargar

una pintura que solo estaba al alcance de la clase pudiente.

Es el gran hecho democrático, la fotografía.

Por vez primera muchos se ven en un retrato. Es una maravilla.

Qué interesante, es un hecho democrático, bravo. Siguiente.

Nos vamos a ver un trabajo, no es reciente,

Juan Manuel Díaz Burgos, es un fotógrafo de Cartagena.

Es un veterano, muchos proyectos acabados.

Son imágenes que nos sorprenden por el punto de vista,

por la naturalidad que sucede cuando nadie espera ser

fotografiados.

Nadie se fija en ti y puedes obtener registros realmente increíbles

de cosas que suceden delante de ti.

Y siempre con este toque de una mirada irónica

y construir imágenes muy modernas.

Es un fotógrafo del que se tiene que hablar más

y se lo merece por la calidad de su trabajo.

Vamos a verlo.

(Música)

Bueno, qué punto de vista tan moderno y tan distinto.

Es fascinante.

No parece que vaya a hacer este tipo de fotografía.

Es un hombre socarrón con un sentido del humor

y con muchas ganas de hacer fotos.

Él está mirando siempre detrás de esa pequeña cámara.

A ver qué pasa cuando nos olvidamos de nosotros mismos.

Te voy a hablar de una cosa que puede que te interese.

Antoni Taules es un artista catalán afincado en Madrid.

--París

En esta ocasión regresa a Sitges en Barcelona donde expuso

por primera vez hace 50 años.

La vida es un pasaje.

De la oscuridad a la luz.

Este es el tema de todos mis cuadros.

Al final para este pasaje arquitectónico de un lugar

a otro hay una puerta y esta puerta es el cuadro.

-Ocupa el antiguo mercado del pescado.

Está situado frente al antiguo mercado de Sitges.

Era un espacio abandonado, prácticamente sin uso.

Peter consiguió que se definiera ese espacio

y lo adaptó como centro de arte Contemporáneo.

Hay una importante exposición sobre Antonio Taulis.

-Se ha dicho que pintas siempre el mismo cuadro,

es la misma búsqueda. Es el individuo.

-La fuerza de este cuadro es el encuadre.

Tenemos una perspectiva de las baldosas nos ayudan

a comprender la expansión.

Esta entrada en la oscuridad puede ser la entrada de la oscuridad

del individuo.

En este tenemos aquí un cuadro,

tenemos una puerta oscura y tenemos el infinito

espacio horizontal.

Tenemos que tener en cuenta que el hombre no es horizontal

porque el horizonte es una ilusión, siempre cambia.

El hombre es vertical,

el hombre está afincado con el eje de la tierra.

Yo creo en el hombre

visto como un pasaje, pero al final el hombre resuelve

todos los problemas de luz y oscuridad.

Fotógrafo y pintor a la vez. Seguro que no te sorprende.

Lo veo muy ecléctico.

Me parece muy interesante.

Muchas gracias.

Jan Eyre es un clásico de la literatura

inglesa.

Esto da una precursora de la literatura feminista.

Fue escrita por una mujer y porque dibuja a una protagonista

en un entorno hostil. No es difícil hacer esta adaptación al teatro.

Ariadna Gil al frente del reparto.

Ariadna Gil y Abel encabezan

el reparto de cinco actores más. Representan a 25 personajes.

La larga novela de Charlotte Brontë recorre toda la vida de esta heroína

tan romántica como frágil.

-A mí me llama mucho la atención

cómo plantea este personaje.

Esta mujer, esta chica que nace en un ambiente que no le favorece

para llegar a donde llega.

Es una niña huérfana con una vida muy desgraciada.

Tiene un instinto de superación extraordinario.

Me parece que eso es fantástico.

Tiene dentro de sí misma la capacidad de detectar una falta

de respeto, una humillación,

y no lo permite de ninguna manera.

(HABLAN CATALÁN)

un momento de falta de respeto a las mujeres,

de violencia hacia las mujeres,

de que no era nada en el mundo. No se les permitía nada.

Esta mujer inicia este viaje de la vida

y además incluso pasa por el amor. Conoce el amor profundo de verdad.

Se enamora locamente,

pero ella solo puede vivir eso cuando está de igual a igual.

Es una historia de superación y de búsqueda de libertad.

Es una superviviente.

-Con la música de Clara en directo, el espacio limpio

se transforma como estados emocionales con las proyecciones

de Eugenio.

Nos transportan sin pausa

sobre los escenarios de esta efectiva adaptación.

El museo rodeen de París conmemora el escenario

de la muerte del artista exponiendo esculturas que nunca habían

sido exhibidas.

Exponen junto a ella obras de un artista contemporáneo.

Tienen muchas cosas en común,

sobre todo acumular trabajos o formas que luego unen

para formar otra obra diferente.

(Música)

(Música)

Mi taxista.

Tú dejar dinero en taxi. Yo devolver teléfono.

-Yo mejor me quedo. -Espérate aquí mejor.

(Música)

En La Rioja el museo

vuelve a señalar al arte óptico y cinético.

Nos obligan a movernos para descubrir

lo que no veíamos antes.

Juega con nuestra percepción, con los efectos cromáticos

con formas e ingenios móviles.

Fijados en el mapa.

En la otra punta del extremo contrario

nació Julia,

esta joven soprano tiene a medio mundo de emocionado.

Hace unos días su gira mundial pasó por España

y nos acercamos a su camerino para conocerla mejor.

(Música lírica)

La voz de Julia es difícil de clasificar.

Con solo 27 años ha conseguido deslumbrar al mundo

de la lírica y cosechar muchos seguidores.

Una actuación en los classical Awards la convirtió

en la nueva sensación de la música clásica.

Nació en Siberia y no tenía relación con la música clásica.

Su repertorio está a caballo entre el barroco y el clasicismo

con una breve irrupción en el romanticismo.

Tiene un timbre de voz muy particular, muy puro,

que destaca sobre todo con las obras de estas épocas.

En junio volverá a España para interpretar

el Giovanni de Mozart en el liceo.

El british museo un abre sus alas a una exposición

exclusiva de arte contemporáneo.

Lo hace para mostrarnos el sueños americana de varios

creadores de las últimas seis décadas.

Tienen en común la pérdida de la ilusión.

Según van avanzando los años van abandonando

la esperanza y la confianza para expresarse

de una manera más introvertida.

(Música)

Porque antes la cama, las sábanas,

era un lugar donde nos poníamos, nos abrazabamos.

Donde él me acariciaba.

Ahora solo la cama es un sitio donde me tumbo para dormir.

La 2 ha preparado

una programación especial para conmemorar

la figura de Antonio Buero Vallejo.

Soy funcionario público.

-¿Qué clase de funcionario?

-Pertenezco a la sección política de la seguridad nacional.

Lo estrenamos en "Imprescindibles".

El martes que viene "Madrugada".

Es como si quisiera despertar.

Compréndeme.

-¿Y si no hablan?

-Tienen que hablar antes de las seis.

A esa hora la enfermera se va.

Esas cosas horribles, ya no podremos seguir mintiendo.

El miércoles en el marco de este homenaje recibiremos

a la actriz Victoria Rodríguez, la viuda de Antonio Buero Vallejo.

Este viernes un documental sobre "Los olvidados de la historia"

y "Metro Manila", siete puntos en FilmAffinity, casi nada.

Fue un cruel recordatorio de la historia. Con la llegada

del nazismo los judíos recuperaron su identidad.

Su doloroso pasado no era nada en comparación

con lo que estaba por llegar.

-¿Buscáis un sitio donde vivir? -Sí.

-Allí está libre.

-No tengo dinero.

En este suburbio ya nadie lo tiene, por eso vivimos aquí.

(Música)

(Música)

Bienvenidas, señoras pasajeras, al aeropuerto.

Para Venecia.

Digo que por qué no suben de una vez por la escalera.

-¿Qué es esto?

-Turbulencias.

-Flatulencias.

-Qué asco.

¿Qué pasará en los próximos días?

Hace un año ya os hablamos del utopía de Barcelona.

El próximo fin de semana va a ser el utopía

de fotografía y ya ha sido el de poesía.

Una nave para dar vida a la cultura.

Es una pasada.

Cuando se imposibilita el oficio de ciudadano

hay que ejercer el de hombres.

Antonio, una de las figuras más atractivas.

Le tocó ser testigo

de uno de los períodos más corruptos de la historia.

Antonio ha reescrito parte de "Séneca".

Estaremos muy atentos.

¿Qué es un incentenario?

Un centenario de nada en absoluto.

Un incentenario de Valle-Inclán.

Ocho horas de espectáculo a cargo de una compañía

que conjuga el esperpento como nadie.

(Música)

Este grupo,

una de las bandas más grandes del post punk titula nuevo álbum.

Junto al disco, gira europea.

Estas son las fechas que pasan por aquí.

30 de abril en Madrid y en noviembre dos fechas por dánoste.

Sofía Auster la hija de dos grandes escritores,

y ha canalizado su cara nada herencia hacia la música.

Ahora lo trae de gira por España.

Actuará en Zaragoza, Granada, Madrid y Santiago.

Hemos podido confirmar lo que al principio

solo es una idea, un relato,

acaba convirtiéndose en una realidad palpable.

Hemos asistido a ese fenómeno.

Ocho relatos han ido forjando las generaciones que nacimos

después una empatía enorme con los que vivieron una atrocidad.

Esos relatos han ido cimentando nosotros la firme voluntad

de aprender de los errores.

Las obras crean realidad y por eso a las obras

hay que prestarles mucha atención.

"¡Atención Obras!",

volvemos el próximo miércoles poco antes de las 21 horas

en plena semana de homenaje a Antonio Buero Vallejo.

  • Atencion Obras - 22/03/17

Atención Obras - Llum Barrera, Fernán Gómez, el "Guernica" y más

22 mar 2017

Llum Barrera protagonista de “Las bicicletas son para el verano”
LLum Barrera visita nuestro plató para hablarnos del último montaje de “Las bicicletas son para el verano” y de lo que remueve tratar el tema de nuestra Guerra Civil.
Unas bicicletas para el 40 cumpleaños del Teatro Fernán Gómez
El Teatro Fernán Gómez celebra su 40 aniversario con un texto de Fernán Gómez, una versión de “Las bicicletas son para el verano” dirigida por César Oliva.
Radio 3 hace que suene el Guernica
Radio 3 ha invitado a prestigiosos músicos de este país a tocar frente al “Guernica” lo que les inspira el cuadro. Nosotros estuvimos durante la actuación de Christina Rosenvinge, Belako y Jorge Drexler.
Las recomendaciones de Chema Conesa
El fotógrafo Chema Conesa recomienda tres exposiciones de fotos: la de Chema Madoz en el Conde Duque de Madrid, la de Isabel Coixet y Michel Comte en La Térmica de Málaga e “Historias de la playa” de Díaz Burgos en la Diputación de Cádiz.
Antoni Taulé regresa a Sitges
Antoni Taulé es un artista catalán afincado en París desde la década de los 70. Su creatividad se reparte entre la pintura, la fotografía y el diseño de decorados para teatros como la Opera de París o la Comedie Française.
Ariadna Gil es Jane Eyre
Carme Portaceli dirige la versión teatral de la novela de Charlotte Bronte “Jane Eyre”.
Julia Lezhneva de gira por España
Estuvimos con la soprano Julia Lezhneva en el concierto que dio en el Auditorio de Música de Madrid.

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