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Para todos los públicos Atención obras - Lluís Pasqual, Germán Coppini y más - ver ahora
Transcripción completa

Sabe mover su batuta al compás de todos

los tipos más lleva más de 40 años dirigiendo textos

de jóvenes promesas o dramaturgos veteranos.

Una medalla de oro a las bellas artes.

(Música)

Querido Lluís Pascual, bienvenido.

Vienes a hablarnos de uno de dos los éxitos teatrales

de la temporada, "El Sueño de la Vida",

que se puede ver estos días hasta el 24 de febrero

en el teatro español de Madrid, tiene una peculiaridad,

que está firmado por dos dramaturgos incuestionables,

absolutamente maravillosos que son Federico García Lorca

y Alberto Conejero.

No son coetáneos. ¿Cómo se da esta circunstancia?

Uno puede elegir sus amigos entre los vivos y los muertos.

No seré amigo, pero he tenido mucho contacto con Shakespeare o Mozart,

y llegas a conocer algo de esa persona.

Eso, en realidad, es una locura. Alberto Conejero

decidió continuar a partir de las notas

que existían de Federico que había dejado, y había contado

cómo sería el segundo tercer acto, de "El Sueño de la Vida",

que yo tuve la suerte de estrenar en el 89.

Ya estrené "Comedia sin título", el primer acto, y después,

Alberto decidió continuar un día esa obra.

Yo lo leí en un periódico, llamé a Alberto,

y le dije que esta obra, tú no lo sabes, pero la has escrito para mí.

Me puso en mis manos la primera y yo la tengo que continuar.

Mándamela, si veo que me atrevo,

la haré, pero tal vez tú no lo sepas

pero la has hecho para mí.

Alberto Conejero se atreve a continuar

la "Comedia sin título" que Federico García Lorca

dejó sin terminar. Este espectáculo es un gran reto creativo

que abre el telón

para conmemorar que Federico García Lorca pisaba Madrid.

Aquí no entran.

Federico García Lorca puso en boca de su protagonista,

un autor teatral, la necesidad de un cambio en la forma de hacer teatro.

-¿Qué tipo de autor eres?

-No tiene por qué ser joven.

Me parece que habiéndolo elegido así, gris, cambia mucho.

Cambia el discurso, porque eso hace que entre en esta personaje

una fuerza, una ambición, un idealismo

que es más propio de la juventud, pero le viene muy bien a los dos.

-No te asomes.

-Fuera estalla la revolución.

El joven autor encuentra en la actriz el contrapunto

a sus ideas. No desea abrir las puertas del teatro

para que entre la realidad.

-La pólvora mata a la poesía.

-Es una actriz que se refugia en las palabras,

en el sabor de las palabras, en la poesía,

para poder vivir o para poder expresar.

-No lo puedo soportar.

Su voz tiene un aire que no logra conmover nunca.

No es así, es así.

-Creo que la realidad en la escena no es buena,

en la escena tiene que haber una palabra

que aluda a la realidad y la superé,

te la haga evocar y replantear, pero no la realidad.

La realidad es para los mortales.

-Lorca murió y dejo este texto inacabado.

El dramaturgo Alberto Conejero se ha aventurado finalizando

con dos actos que finaliza este conflicto

que Lorca planteó antes de la guerra civil española.

-Os voy a pedir que escoja es una frase de vuestros personajes.

-Yo creo te diría de por qué tenemos

que ir a ver al teatro lo que nos pasa.

-Te canta bien la mentira más hermosa.

-¿Cómo voy a cantar ahora, quién me va a pagar ahora?

-Ante el hambre que asola a los pueblos,

cómo vas a seguir cantando con ese ridículo traje de leñador

y a la cara pintada de blanco, a ver si te enteras.

Mientras haya desequilibrio económico, el mundo piensa.

El libreto como un juego entre la verdad y la mentira,

el sueño y la realidad, el primer acto es Lorca,

el segundo es una combinación y el tercero es más de Alberto Conejero.

¿Cuál ha sido tu prioridad?

No dejar que el espectador repose.

Lorca pide constantemente, lo hemos visto en este pasaje

de la actriz maravillosa, que le dice a la señora verdad

que eso es como no ver a nadie, para conmover,

hay que gritar de esa otra manera, que es una mentira fabricada.

Eso pide que el espectador no se aposente,

como delante de la televisión o de un espectáculo que conoce,

o sea que además de dirigir a los actores,

tenía que imaginar cómo dirigir a los espectadores

para que nunca se acomodaba la obra, o fuera fácil.

La siguiente pregunta te la hace uno de sus protagonistas.

Te voy a lanzar una pregunta un poco puñetera.

Si un director nacional o internacional dirigiese

"El Sueño de la Vida",

¿quién te gustaría que fuese para ver esa versión y por qué?

-Un hombre internacional, Milos aparece en este momento

el mejor director de Europa.

Es alguien que no surge del teatro,

sino que viene de un director de estudios políticos

de una universidad alemana, y cómo transformar el arte

de la política de todos los días es lo que Milos consigue

en cada espectáculo te hace.

Dices que tú cuentas en tu vida por espectáculos.

¿Qué lugar ocuparía este que estamos hablando?

Es el último que he hecho,

cuando uno le preguntan cuál de tus hijos, pues el último,

es un camino que yo no pretendía, cuando lo veo,

pero que he hecho muchos Lorca,

pero que no lo pretendía al principio.

Es alguien con quien me parece que lo entiendo,

me lo invento, naturalmente,

nadie sabemos cómo era él, pero los ponemos inventar,

porque cada verso dejó un trozo de su vida.

"Comedia sin título"

fue lo que elegiste para despedir TVE el teatro en 1989.

Yo no quiero corregir a nadie.

-En el borde.

-Para darse la vuelta después.

-Había muy bien, los gatos son peligrosos.

Yo no quiero corregir a nadie.

-Desde aquí.

-Yo no quiero corregir a nadie.

¿Qué te parece?

He visto la mano vendada.

¿Por qué?

Siempre me ocurren accidentes cuando estoy a punto de estrenar,

me quemo, haciendo una tortilla...

Aquí se me cayó un cristal en la mano y me corté.

Lorca ha sido una constante compañía a lo largo de tu vida,

has dirigido "Romancero gitano",

"La casa de Bernarda Alba",

como tu hermano soñado.

Has tenido una relación hasta que tu propia vida peligra.

Uno se tiene que poner peligro para estar igual.

Se araña dentro para que pueda salir

toda la sangre y el pus y las cosas buenas y malas

que tiene que explicarnos.

Uno, para dirigir, se tiene que poner, por lo menos,

a 38 de fiebre para seguir con el autor.

Si no, es una suplantación.

Hablando de coger el testigo creativo,

nos acercamos a una corriente artística, en el Empordá,

el "Estrambotismo",

y coge el testigo un pintor autodidacta, vamos a verlo.

Un elefante volador nos anticipa lo que vamos a ver en este espacio,

un mundo propio y estrambótico creado por el pintor Quim Hereu.

-Es una corriente artística que se inventó un señor, un pintor,

en el Empordá, allá por los años 70.

Él se inventó a partir de una palabra,

que cuando yo era pequeño,

decía que por qué dibujas estas cosas tan estrambóticas.

-Era Joan Fuster.

-Nos compenetramos muy bien,

en cuanto a persona y artista.

Él, poco antes de morir, me deja en herencia a el "Estrambotismo".

Tener en las manos una cosa que acaba ahí mismo,

y se adaptaba a la perfección a mi proceso creativo,

porque nunca me había interesado nada, ninguna otra corriente,

porque no la sentí mía.

Estrambótico, es una cosa rara, poco habitual,

lo que para mí representaba los dibujos que hacía,

señores con cabeza de elefante,

o sea, jugaba con la imaginación.

-En este espacio bajo tierra es donde hoy por hoy

desarrolla su manifiesto estrambótico.

Tres grandes lienzos de seis por 12 m,

uno apenas empezados,

los mayores pintados en Europa en las últimas décadas.

-Hay un hilo argumental entre las tres.

Cada pintura habla de un concepto, el tiempo, el poder y la libertad.

El tiempo es el nacimiento de Venus,

el poder está representado por la reina,

y el tercero, la libertad,

el espectador va a tener que hacer un esfuerzo,

porque no hay protagonismo.

La libertad es un concepto supremo,

ni el tiempo ni el poder tienen sentido sin libertad.

Entonces, en este espacio,

la gente tendrá que pensar

cuál es su idea de libertad.

-En los próximos años, el visitante podrá apreciar

la evolución de esta libertad. La aspiración máxima

de lo estrambótico.

-La gente solo ve el final del proceso creativo,

cuando las obras están colgadas.

El alma de una pintura en este caso, es un proceso creativo.

Este proceso creativo tan importante lo adaptó al "Estrambotismo".

Mi obra por fin tiene un adjetivo que a mí me complace.

Me gusta mucho la locura,

la locura hermosa de Quim Hereu,

eso lo da la tramontana.

Es un viento existe en el Empordá,

y que dice que enloquece,

que produce momentos de locura.

Ojalá todas fueran como las de Quim Hereu.

Ya lo decía Dalí, no sé si le gustaría,

pero es un hijo de Dalí y el Bosco.

Por esos años del nacimiento de esta corriente,

tú fuiste uno de los fundadores del teatro en 1976.

En el 83, fuiste nombrado director

del Centro dramático nacional de España.

En el 90, el teatro de París.

De lo artístico a la venta y se suma la bienal de teatro de Venecia.

Fuiste director artístico del teatro Arriaga de Bilbao.

Desde el 12 a 18 volviste a llevar la batuta

del teatro libre de Barcelona.

¿Qué balance haces de todo esto?

-Como oía decir a mis compañeros,

mis colegas mayores que yo en este caso, a Nuria Espert,

pero uno de mis primeros espectáculos,

"Fedra", con ella,

cuando tenía 25 26 años y tenía a estaba muerto de miedo,

y me dijo que tranquilo, esto era una carrera de fondo,

no es tener un éxito, y se me quedó para siempre.

Hace poco dejaste la dirección del teatro libre,

hasta en el último minuto. ¿Se puede crear sin libertad?

Una sala de ensayos es donde todo puede ocurrir,

la gente se desnuda no físicamente sino te enseña el alma por dentro.

Se necesita una gran confianza entre el director

y los actores y los actos entre ellos,

y no se puede hacer sin libertad.

Donde vas a tener toda la libertad del mundo

es en tu siguiente proyecto, que me parece lo más ilusionante

y hermoso del mundo, mano a mano con Antonio Banderas

generando algo que va a ser un referente cultural

en todo el mundo, el nuevo teatro del SoHo Caixabank,

que busca ser un punto de luz en el horizonte a nivel internacional.

¿Qué me me puedes contar?

Antonio y yo somos amigos desde hace muchos años,

yo le quiero mucho, él sé que me quiere,

y ha emprendido una locura muy generosa con el dinero

para construir y reconstruir el teatro del SoHo,

podría haberse comprado obras de arte y no lo ha hecho así,

ha buscado sponsor,

ha puesto mucho dinero en las obras,

ella no podía no corresponder a esa generosidad,

y además, está atado, unido a una escuela en Málaga,

donde hay 600 alumnos de interpretación

y donde pueden entrar a los seis años

y salir a los 20 y algo, graduados, y estudian canto, danza,

interpretación y algún instrumento.

Tiene que salir este proyecto.

Tú llevas muchos años siendo jefe, capitaneando proyectos

que han sido premiados con la medalla de oro

al mérito a las bellas artes,

enhorabuena por este reconocimiento que es tan bonito,

no sé si se está muy solo allá arriba.

Intento que mis colaboradores sean gente a la que admiro.

Intento buscar colaboradores más inteligentes que yo,

para que puedan decir la verdad. Si no, el poder por el poder

nunca me interesó, me lo encontré en las manos cuando era muy joven,

pero sirve para hacer esto, el teatro del SoHo, otras cosas,

pero necesito gente que me cuestione, y además,

eso es lo que ocurre normalmente en teatro.

La gente en el teatro somos discapacitados

de alguna manera, todo tenemos que compartir,

nadie puede hacerlo solo.

Estudios de filosofía y letras,

te dedicaste al teatro por casualidad

y te ha llevado a dirigir durante 40 años.

Quería ser profesor de latín.

Yo no recuerdo un momento exacto en el que decidiera hacer teatro.

Más bien, el teatro me eligió a mí.

Sigue por ahí, y seguí.

¿Alguna conclusión?

Sí, el poco o mucho talento que uno pueda tener

en determinados momentos, sin trabajo, no sirve.

No sirve para nada. El teatro es machacar, machacar.

Por eso, en francés, ensayar se dice...

Es repetir y repetir hasta que seas tan libre

que eso ya lo puedas compartir

con al espectador distinto cada día.

Es como hacer el amor,

es un ejercicio gimnástico estupendo,

pero no es lo mismo tener un partener que otro.

Esta obra que acabamos de ver se me ha hecho raro,

porque está firmada con las butacas vacías,

y pasa en mitad del público.

Lo hizo hace un par de semanas,

me dijeron que esta obra es fundamental el público,

el público es el otro compañero, pero lo sientas más que nunca.

Pasaremos nosotros, pasarán ellos,

pero te dará la palabra, el verso del poeta

gracias a personas como tú que han dedicado su vida

a recordarnos su excelencia.

Muchísimas gracias por todo lo que nos das, enhorabuena

por ese espectáculo que está ahora mismo

en el teatro Español,

que continúa las palabras de Lorca con Alberto Conejero,

gracias, y te queremos.

-Gracias, te quiero.

(Música)

(Canción en inglés)

(Música)

(Ópera)

(Canción en inglés)

(Música)

Si antes eran malos tiempos para la lírica,

ahora es un buen momento para recordar los grandes éxitos

de Golpes Bajos.

Empieza la cuenta atrás para el disco homenaje de Iván Ferreiro,

"Cena recalentada".

(Música)

Cuando llego tarde a casa...

Golpes Bajos nos gustaba mucho.

Grabar un disco con todos sus temas es un capricho.

Para mí el disco es más interesante para la gente que no lo conocían.

Es una aproximación que para mí

y para la gente que le gusta, algunas canciones.

Hay gente que no le gusta nada el disco, lo entiendo perfectamente.

Probablemente, si el disco lo hubiera hecho otro,

me hubiera parecido mal, es lo que tiene ser fan.

Tampoco es el pianista.

Sé manejar aparejos.

Normalmente, al cantante no le dejan manejar botones.

Si no vuelves, y si te pierdes...

Para mí ha sido lo más difícil, más que la instrumentación.

Es una apuesta radicalmente diferente a la de Germán.

Trate de encontrar mi lugar ahí.

Creo que lo he hecho respetando mucho a Germán.

Es uno de mis cantantes favoritos.

Es un grupo de jóvenes rabiosos que tocan como dioses,

y que realmente es amargo, es cañero, es opresivo.

Yo creo que eso tiene que ver con esto.

Vamos a ver, siempre he sido una persona muy alegre,

mucha gente se acuerda del programa de la depresión,

que no supe que tenía depresión hasta que me la curaron,

pero no era una persona que triste ni nada parecido.

Antes hablabas de la influencia de Golpes bajos,

pero nunca escribo canciones tristes cuando estoy triste.

(Música)

El azul del mar inunda mis ojos,

el aroma de las flores me envuelve.

Contra las rocas se estrellan mis enojos.

Luis García, el bajista de Golpes Bajos,

el guitarrista de Golpes Bajos, y yo.

Malos tiempos para la lírica.

Malos tiempos para la lírica.

¿Qué tal, Sara, qué nos propones?

-Primer plan, una exposición de la artista Bernardí Roig

en Tabacalera, en Madrid. Un espacio para arte,

lleva funcionando como espacio de arte, es un espacio

muy recomendable.

Hasta el 31 de marzo, exposición

bajo el título

"Todos los icebergs son negros".

Recoge su universo creativo de películas.

Es parte de su universo creativo, porque se consideraba un pintor.

Parte siempre del dibujo como embrión,

se puede convertir en una escultura, o una película.

Son como cuadros en movimiento.

De alguna manera que sí.

Sería como una superficie donde él plasma con movimiento

las líneas de su proceso creativo, que parten siempre del dibujo.

En el caso de estos films, hay de todo tipo,

llama mucho la atención que te encuentras en Tabacalera.

Es una instalación multicanal, ha sido un vídeo rodado

en este espacio, y es un homenaje o un niño al primer colectivo

sindical femenino, el de las cigarreras.

Bernardí Roig ha rodado mujeres estupendas, carnales,

orgullosos del cuerpo que habitan.

Se titula "La alegría de vivir",

muy acorde con lo que vemos en el film.

Un poco como el cuadro de Matisse.

Es una exposición muy recomendable, hay mucho trabajo de Bernardí Roig.

También hay oportunidad de ver dos esculturas,

esas piezas blancas y características

de este artista mallorquín.

¿Qué más?

Nos vamos a Barcelona.

Arranca mañana el Festival Cara-B.

Es un festival especializado en músicas urbanas

y también en géneros urbanos y en tendencias

o músicas más alternativas.

Es un festival que el otro día leía una definición

que es un poco de chándal y pitillo.

Tiene dos jornadas diferenciadas.

Mañana viernes está centrado la programación

en géneros urbanos con artistas,

un tipo de propuesta más callejera, y luego, el día siguiente,

el día de la jornada que se dedica al pop, rock, flamenco,

garaje, punk, y tenemos la oportunidad de disfrutar

de Puto chino maricón,

el grupo La plata,

Carminha,

mañana sale su disco,

y también oportunidad de ver a Soledad Morente

y Napoleón Solo, que van a presentar su segundo álbum,

en la que ya hemos hablado de él

que está entrenado y sin complejos, superando nuevos caminos.

Es un festival muy apetecible.

Pues a Barcelona y donde tú nos llevas. Muchas gracias.

(Música)

Ole el amor, feliz día del amor en líneas generales,

que si no lo digo, reviento. Nos vamos pero nos vemos.

(Música)

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  • Atención obras - 14/02/19

Atención obras - Lluís Pasqual, Germán Coppini y más

14 feb 2019

Cayetana Guillén Cuervo entrevista al director de teatro Lluís Pasqual, que rinde homenaje aFederico García Lorca con su obra 'El sueño de la vida'. El asesinato del poeta granadino en 1936 dejó inconclusa la 'Comedia sin Título' de la que solo había escrito el primer acto. Ahora, Pasqual, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2018, realiza su segundo homenaje a este texto del dramaturgo del 27.
Pasqual explica cómo adapta dos textos de dos autores que no son coetáneos. Junto a la firma de Lorca aparece la del jiennense Alberto Conejero, quien escribe el segundo y el tercer acto. Una obra que ya ha sido calificada como "uno de los éxitos de la temporada" en el Teatro Español de Madrid.
El director de teatro, recién llegado de Málaga, hablará también de su nuevo proyecto de dirección en la ciudad andaluza, la del nuevoTeatro del Soho Caixabank, el proyecto teatral de Antonio Banderas que pretende ser un referente internacional.

En el reportaje musical, el segundo tributo del programa, el de Iván Ferreiro a Germán Coppini, la voz de 'Golpes Bajos'. Ferreiro reconoce haber cumplido un sueño grabando estas diecinueve versiones que ha titulado como una de sus composiciones, 'Cena Recalentada'.

Quim Hereu, pintor autodidacta, rinde homenaje al 'Estrambotismo'. El término fue acuñado porJoan Fuster, quien impulsó la nueva corriente artística nacida en el Empordà de Girona.

'El Plan' cierra el programa, con las recomendaciones de Sara Núñez de Arenas, directora de ¡Atención Obras!. Esta semana, el artista Bernardí Roig, expone en Tabacalera, Madrid, su obra audiovisual de los últimos dieciocho años. Y, en Barcelona, el Festival Cara B, escaparate de la música urbana y los sonidos más alternativos.

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