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Para todos los públicos Atención obras - José Sacristán, Didirri y más - ver ahora
Transcripción completa

Antes de exponer el asunto a los espectadores,

unas breves advertencias.

José Sacristán, joven actor.

-Mis principios fueron en el teatro.

"Café con pimienta", La celestina...

El cine, Gracita Morales.

También títulos entre los que destaco...

Muchas gracias.

Soy un actor cómico con pretensiones.

Nació en plena Guerra Civil, y no tuvo una infancia fácil.

Le pusieron a trabajar de mecánico, pero lo cambió por el escenario.

Desde entonces, autodidacta y trabajador incansable,

lleva más de 100 películas

y un buen puñado de series y obras de teatro.

Ahora, a los 80, se va a Formentera.

Incombustible José Sacristán,

en "¡Atención obras!".

En el centro de cultura contemporánea

puedes ver una exposición

sobre la influencia de las tradiciones secretas en el arte.

-Psicodelia, contracultura, drogas.

-¿Quién no fantasea con olvidarse del mundo

y tener un buen libro entre las manos?

-Si te falten ideas para este verano, te interesa.

-Imaginar un mundo mejor es inherente al ser humano,

el centro Pompidou reflexiona sobre el arte y esos ideales.

-Una revista que durante

la posguerra renovó la fotografía.

-Una exposición recoge el trabajo

que dejaron un testimonio alternativo

de la época que les tocó vivir.

-Nos iremos a las antípodas para conocer

a la nueva promesa del folk australiano.

-Nos ha dejado un acústico del libro.

-Vayas con de vayas, vas contigo,

y la grandeza y la miseria están en ti.

Palabras de José Sacristán,

un imprescindible de la interpretación,

para su último papel se fue a Formentera.

José Sacristán, es un placer tenerte contigo.

Es un placer tan grande, verte, tocarte, tenerte cerca...

Estamos con la distancia justa.

A pesar de que llevas toda la vida trabajando,

que tienes 80 años, tienes una agenda muy apretada,

gracias a Dios, no paras.

Estás en todos los proyectos interesantes.

Quisiera saber tu fórmula para estar incombustible.

No hay fórmula.

Quizá el cirujano plástico de Chinchón,

que te pone con una trilla y te da con el estropajo.

Es un privilegio, lo agradezco.

Son más de 60 años,

la vida y el trabajo van de la mano, es lo formidable,

no se entiende la una sin el otro.

Estamos ahí.

Podría estar contigo hablando de tantas cosas,

pero hay un punto de partida, "Formentera lady",

el primer largometraje de Pau Durà.

Interpretas a Samuel.

¿Quién es Samuel?

Un tipo que en los años 70 echó a andar,

y con su mujer se fue a Formentera,

el movimiento hippie enloquecido, con un problema,

la dinámica en la que este hombre vive,

hace que la mujer y una hija que tiene con él deciden

que el camino ya no es compatible. Le dejan solo.

Se queda solo, viviendo en una inercia emocional,

que no sabe manejar muy bien.

Sobre todo, con su banjo.

En cuanto deja de tocar el banjo, empieza a oír cosas que le llevan...

Todos se materializa con la vuelta de la hija, y con un nieto.

Vamos a ver un tráiler para que sepan de qué hablamos.

Qué sorpresa. -Me ha salido trabajo en Francia.

-¿Alguna vez en tu vida te he pedido algo?

-¿Hablas en serio?

Claro, ahí nos comemos un arroz con matanza. Y tengo que ir a tocar.

-Empezaremos en Ibiza. -Una banda de atracadores.

-La marihuana...

-Eso no es muy bueno.

-Es una gira, se va de un lado a otro.

-Mentira.

¿Qué esconde Samuel?

La idea de un fracaso,

la idea de algo que pudo ser y no llegó a ser.

Es muy curioso, el mismo día que yo llegue a Formentera,

eché a andar por allí, por la mañana, y una voz me dice:

"¿Qué hace aquí uno de Chinchón?",

había sido auxiliar de cámara,

habíamos coincidido en cuatro o cinco películas.

Mientras tú hacías esas películas de mierda,

yo me vine aquí, me fui a la India,

podía haber sido perfectamente el protagonista.

Yo le dije: "Tú viniste aquí tratando de encontrar un paraíso,

mi paraíso eran las películas

de mierda de las que tú te fuiste,

y mi paraíso sigue siendo ese cine de mierda",

esa es la diferencia entre este Samuel y mi propia personalidad.

-¿Usted no es Samuel?

-Este tío es un mito aquí.

¿Es un hippie?

-Hasta el forro de los huevos.

¿Fuiste hippie alguna vez?

Lo vimos pasar de lejos,

estábamos ocupados con Juanito Valderrama.

Es reconocible el Samuel este,

en sus necesidades y miserias.

Cuando miras atrás, ¿más luces o más sombras?

Sombras hay, el tiempo que me tocó vivir, mucha luz no había.

Pero sombras en lo personal,

en lo que se refiere a la trayectoria,

y el camino seguido, no, al contrario.

Hay una forma de iluminación permanente, las ansias,

los sueños de aquel crío de Chinchón que quería hacer Tyrone Power.

Todo sigue, 60 años, la vida y el trabajo de la mano,

marcan la luz.

Tampoco es que sea de una brillantez...

Tiene los votos suficientes.

¿Algún momento de responsabilidad?

Cuando nacieron mis hijos mayores,

la situación era muy frágil.

Nunca me faltaba trabajo como actor,

pero era insuficiente,

hubo que ayudarse vendiendo libros a plazos,

honrado de ser uno de los primeros vendedores del Círculo de L

honrado de ser uno de los primeros vendedores del Círculo de Lectores.

Ni siquiera llegó al año, fue una suerte.

Alguien te va a hacer una pregunta.

Nos fuimos a rodar a Formentera,

ha sido un descubrimiento grande y feliz para ti, ¿verdad?

Además, por su afición a las playas, tengo entendido que te gustala

arena y el mar.

Hay cierta ironía en las palabras de Pau Durà.

¿Por qué te lo pregunta con ironía?

Las playas, hasta que no les pongan moqueta, no piso ninguna.

Me gustan las playas solitarias, pero el mundo este...

Trato de recoger unas firmas para ver si prohibo el verano.

Pero no creo que lo pueda conseguir.

Más preguntas de Pau.

Pepe, cuando fui a buscarte para pedirte que protagonizadas

mi película, te hable de "Formentera lady",

un tema de una banda muy célebre de rock psicodélico de los 70,

me dijiste que bien, pero que eras más de Juanito Valderrama.

Lo comprobamos muy bien,

en el rodaje, en las pausas cantabas bastante, y muy bien.

Cántate una copla, venga.

-No, y menos a estas horas.

A estas horas de la noche, no cantas.

No, ya no estamos...

El registro de los tercios se ha ido a hacer puñetas,

se ha quedado para la historia.

Cantas estupendamente,

has tenido buenos resultados cuando has hecho alguna incursión.

Zarzuela, y musicales con Paloma San Basilio.

¿De dónde te viene el talento de cantar?

Mi padre y mi madre, la Nati y el Venancio, cantaban flamenco.

El Venancio, cante grande.

Y luego, mi afición.

Lo cultivé cantando copla, y en los bautizos.

Luego hice zarzuela,

mi registro era tenor ligero. Y luego, los musicales.

Siempre te ha salido muy bien, vamos a verlo.

Te quiero más que a mis ojos,

te quiero más que a mi vida,

más que al aire que respiro,

y más que a la madre mía.

Los ingleses nos quieren enseñar a hablar correctamente,

con clase y propiedad.

Como no aprendan, los veremos por aquí, vendiendo flores así.

Tú serás mi talismán.

Y mi fuerza en el camino,

de la lucha contra el mal.

Te hemos visto con Concha Velasco y Paloma San Basilio.

¿Cómo te preparabas para cantar así de bien?

Me preparé para "El hombre de La Mancha",

hacía mucho tiempo que no cantaba. Me fui a casa de Inés,

Inés Rivadeneira, me veían los vecinos, para cantar unos días.

Esto era en enero.

Dejé de fumar, me puse a dar clases con ella.

Paré la agenda, empezamos a meter mano a "El hombre de La Mancha".

La responsabilidad musical

no es tan grande, se habla sobre la música.

En "El hombre de La Mancha" había que cantar".

Has aprendido a tocar el banjo para este personaje,

va a gustar esta propuesta.

La nueva promesa del folk australiano.

Empezó en la música con cuatro años.

Vuelca sus vivencias en sus canciones,

lo que hizo para nosotros en este acústico.

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

¿Qué te parece?

No estoy muy puesto, pero me gusta este muchacho.

Está muy bien, ¿verdad? Sí, sí.

Desde 2016 hasta hace muy poco has recorrido España

con "Muñeca de porcelana".

¿Has echado el cierre definitivo?

Sí, dos años y medio, lo demos por terminado.

No solo como actor, sino como ciudadano.

Me gusta porque es un testigo y un cronista de su tiempo,

pero no pontifica.

No va con la premisa del hisopo,

y enseñando a la gente cómo tiene que vivir.

Propone una peripecia dramática con implicaciones,

como buen cronista de su tiempo.

Pero que cada uno saque sus conclusiones.

Hablar de estos temas que él propone por la corrupción, el poder,

de toda esta miseria por la que el poder transita,

me parece que esta colonoscopia al poder que él hizo estaba muy bien.

A título personal, lo he hecho varias veces,

pero vino su representante al estreno en Madrid.

Él me dijo que le iba a contar al autor lo que había visto.

Lo que yo hacía estaba más cerca de lo que quería

de lo que se hacía en Broadway.

En Broadway lo hacía al Pacino.

Al mes y medio recibí una carta del señor Mammet.

Me manda una pulsera de plata

con su nombre por un lado, y por el otro,

la obra iba de un avión,

cuando al piloto se le encienden los tres puntos verdes,

está en la línea correcta de aterrizaje.

Ha sido...

El público ha respondido muy bien, ha sido estupendo.

Ha sido una aventura muy gratificante.

Vamos a verte.

¿Qué eso?

Yo no te he pedido un periódico.

¿Por qué mierda me trae eso?

Tengo buenos informes de ti.

Te estoy preguntando.

¿Qué tarea te pedí?

Averiguar donde está la señorita.

-Está en el hotel.

-No quiero el periódico,

quiero que hagas las cosas que te pido. ¿Dónde está?

Porque tocó suelo de las Estados Unidos, y tiene matrícula de aquí.

Pero quien paga 5 millones

¿Quién paga 5 millones

de impuestos teniendo una vía legal para evitarlo?

Una reflexión de actualidad.

Quizá ha funcionado tan bien porque no suena familiar.

Quizá ha funcionado tan bien porque nos suena familiar.

Está al loro.

No hay el menor asomo, no deja títere con cabeza.

Utiliza un personaje impresentable, desde la insolencia.

Desbarata el buen comportamiento.

Te va gustar lo que te voy a contar.

Agrupación fotográfica almeriense,

una revista que congregó a fotógrafos reconocidos.

Son renovadores de la fotografía.

Podemos ver muchos de sus trabajos en esta exposición.

(Música)

13 autores jóvenes con ganas de dar la vuelta

a la victorialismo oficial, y llegar a la España real.

Esta llamada llegaba desde la periferia, desde Almería.

-Teníamos que hacer algo,

nuestra idea era la cosa de la imagen,

teníamos la posibilidad queda la provincia.

En Madrid o en Barcelona, habría sido difícil.

En la provincia había una independencia

para hacer lo que quisiéramos.

-Carlos Pérez fue uno de los dos fundadores del proyecto.

Agrupación Fotográfica Almeriense,

utilizaba su revista de fotografía y cine

como instrumento de proyección para la vía alternativa.

-Cuando sale el número 4

y buscan fotógrafos inquietos en el resto del estado,

responden los que fueron los mejores fotógrafos.

-La importancia fue que no se quedó en los límites nacionales.

Tuvo una proyección a nivel europeo, y sudamericano.

Lo hacíamos por una necesidad vital,

por una autenticidad,

por reflejar unos sentimientos de una España de posguerra,

no estaba bien representada a nivel nacional ni internacional.

-Son fotos que parecen de la experiencia,

son una respuesta a aquella realidad.

Una respuesta personal de cada fotógrafo,

por eso las realidades son tan diversas,

y también los estilos son tan diversos.

-Esta aproximación en el Reina Sofía,

muestra una parte de los fondos.

Contaban con unas 150 obras del grupo.

-La culminación ha sido esta,

y una donación de 650 fotografías de época de sus autores,

son un tesoro de la fotografía española.

Aquí va a tener la debida difusión, un estudio preciso.

Por eso nos consuela del lógico

dolor por desprendernos, la separación.

-No solo la cantidad,

la calidad de cada una de las fotografías,

todas son obras maestras.

-Esta es una de las primeras que compramos.

Esta ha sido la última, se la hemos comprado a su viuda.

-Esto es un

graffiti.

-Un catálogo de imágenes originales y archivo,

completa el mapa de lo que representa esta vanguardia,

tendrá su propia sala permanente en el museo.

-La relación entre un coleccionista privado

hay un elemento de complicidad, de relación.

Antes los museos coleccionaba

en obras, ahora coleccionan coleccionistas.

-El museo quería copias de la época,

y muy importante para nosotros,

positivadas por los autores o supervisadas por ellos.

-La gran importancia

es que en su momento apostaron por caballos ganadores.

Han escrito la historia de su país.

Ya lo ves, supo apostar por una serie de fotógrafos.

Luego han sido los mejores,

los que han fotografiado la historia de España.

¿Qué te ha parecido?

Yo estaba ahí.

Yo podría haber sido ese chico, no sabemos si ríe, llora...

Está asustado.

Te evocan propia vida, tú naciste...

En el 37.

Toda esa España... Tu padre encarcelado.

¿Tú crees que nacer en ese entorno te ha marcado el carácter?

Sí.

Hay una voz que viene de muy lejos,

que remite a esa Castilla campesina que yo conocí,

que era como vivir en la Edad Media.

La precariedad, la falta de recursos,

y como contrapartida, algo que es profundamente tierno,

profundamente acogedor, en mi memoria está mi abuela, mi tío,

la mula, la burra...

Las gallinas, todo un entorno...

Por la inmediatez, por lo sencillo de lo que te rodeaba,

era fácil reconocerse.

De todo eso me acompaña.

Sigue siendo mi lugar en el mundo,

el teatro de mi pueblo, donde vi la primera película.

Me acompaña, me siguen marcando pautas la Nati y el Venancio.

¿Cómo te planteas ser actor?

Mi primo Venancio me llevó a gallinero.

Se encendió...

Pasó una cosa,

debe ser algo parecido a los que vieron los pastores

de Lourdes o de Fátima.

El compromiso físico del autor con su trabajo,

luego eres el padre...

Luego tienes que...

Todo ese recorrido, es tan formidable, es la vida.

Andas multiplicándote,

jugando, pero siempre están presente, marcando el paso

los orígenes, el viejo tío Tomás de mi pueblo,

es el que decía: "Lo primero es antes".

Hay una película que dio un vuelco a tu carrera.

Te ha pasado muchas veces,

"Un hombre llamado flor de otoño".

¿Qué supuso este personaje para ti?

Al margen de la satisfacción

de un personaje así,

haber conocido a Pedro Olea, es uno de los lujos de la vida,

y luego, conseguir la Concha de San Sebastián a una edad...

También, empezar a marcar pautas a propósito

de las cosas que se podían contar en el cine español,

que hasta entonces...

Premios Sant Jordi en Sant Sebastián.

Premios Sant Jordi en San Sebastián.

A la mejor interpretación masculina,

José Sacristán por "Un hombre llamado flor de otoño".

-Fue aplaudido,

pero también silbado cuando apareció en el escenario.

¿Cómo recuerdas el momento?

Sufrió algo Manolo Gutiérrez, creo que fue por "Sonámbulos".

Había sus opiniones contrarias a la decisión del jurado.

Me dedico a algo que no es competitivo.

Si alguien decide que yo soy el mejor,

yo encantado, no voy a hacer la puñeta. Me encanta.

Pero sobre la base de que sé que es estúpido

vivir pendiente de los premios.

Van a caer unos cuantos, y otros...

Bienvenidos sean.

Sé el que llega primero a la meta o el que mete las goles,

El que es mejor en esto, ¿quién puñetas lo sabe?

Miguel no consintió que eso no tocara nadie.

Dos años antes de morir hice una lectura dramatizada,

y hablé con mi amigo Pepe Sámano.

Le hemos metido a esto,

las líneas generales de la versión las ha marcado Pepe,

y luego hemos estado Inés Camillas y yo ayudando.

Luego ya es un proyecto en marcha,

incluso en el mercado, por así decirlo.

Me hace mucha ilusión,

volviendo otra vez al capítulo del actor y el ciudadano,

creo que la figura de Miguel Delibes,

volviendo a mi abuela Nati,

que no la he mencionado, cuando había alguien,

decía: "Entran pocos en el kilo como ese".

Entra muy pocos en el kilo

como Miguel Delibes,

no solo como novelista, sino como ser humano,

tuve el lujo y la suerte de conocerlo.

Entonces, dar testimonio de una obra suya tan personal

como "Señora de rojo sobre fondo gris",

es un capítulo que voy a vivir con particular emoción.

Gracias, es un placer una charla contigo, es reconfortante.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

Se ha de trocar en llanto si lo encuentro yo solo.

-Parto a la muerte.

-Morir no es perderte.

Es de noche, he matado,

al caballero.

De Medina la flor de Olmedo.

(Música)

Trampantojos cinéticos y paradojas geométricas

han conquistado las paredes,

engaña al ojo y a la mente.

Libró una lucha sin cuartel, fue más popular que Andy Warhol.

Imaginar un mundo mejor es algo inherente al ser humano

desde el comienzo de los tiempos.

Los ideales varían según la época y el sitio.

El centro Pompidou de Málaga reflexiona

en una exposición sobre cómo el arte ha reflejado esos ideales.

(Música)

Recorrer la historia

desde el inicio del siglo XX a través de los ideales

con los que ha soñado la sociedad, y su reflejo en el arte.

La exposición es un juego de contrastes,

un contento histórico,

los primeros años 30, influyen de forma muy distinta

en dos precursores de la abstracción.

-En esta obra del fundador de un movimiento basado en la composición,

nos habla de optimismo.

Sin embargo, esta obra del artista alemán

nada tiene que ver, es más pesimista.

Esos campos de color oscuro,

las dos caras de la moneda de una misma época.

El advenimiento del nazismo.

-Utopías, la defensa de la autonomía del artista

frente al arte de propaganda.

La desilusión por los posteriores totalitarismos

que llevaron al exilio a artistas.

-Volvió a la figuración.

Aquí tenemos esa terrible metáfora

del final de las ilusiones.

La caída de Ícaro.

(Música)

(Música)

A lo largo de las décadas el concepto de sociedad ideal

ha ido cambiando. En los 60 los artistas comienzan a reflexionar

sobre el poder de los movimientos solidarios.

-Los artistas de la época se dan cuenta

de la importancia que tiene,

que ejerce la colectividad

sobre la sociedad, pero también reivindican los derechos

y libertades del individuo.

Es el momento de los movimientos de contracultura.

(Música)

La arquitectura se convierte en un espacio de reflexión

cerca de la utopía. Vemos propuestas muy diferentes.

La ciudad radiante, un ejemplo fallido.

Otra propuesta muy diferente de una ciudad bajo el mar.

Y otros más contemporáneos que se basan

en el respeto hacia el medio ambiente.

Hay artistas que creen que esa búsqueda de la utopía

hay que hacerla mirando al pasado, no al futuro.

Es ese momento original de las primeras fases

de la historia de la humanidad.

Como por ejemplo vemos en esta obra.

Vemos un personaje simbólico que va a la deriva en una piragua,

que parece alejarse de la civilización

y a lo mejor se dirige a ese lugar utópico.

-Se cumplen tres años desde que el Centro Pompidou

abrió su sede en Málaga,

se ha renovado su exposición permanente.

Cerca de 1 millón de visitantes avalan la apuesta.

(Música)

(Música)

(Música)

Benjamín Prado, qué alegría verte por aquí.

Lo dices por mis libros.

Lo digo por ti,

y eso que te has abierto el flequillo.

Al verano siempre le sobra a pelo.

No como yo.

Tres libros maravillosos.

Hablamos de un sitio diferente.

Este señor era un periodista polaco,

que primero como redactor, como autor de artículos de viajes,

después simplemente como turista,

como alguien que estaba recopilando escenas, personajes,

elementos de la naturaleza,

se dedicó a irse a África en bicicleta.

La foto de la portada explica muy bien

esta historia maravillosa de un hombre que se pasó

desde el año 31 hasta el año 36 viajando por toda África.

Se hizo como 7000 km en bicicleta.

Ir en bicicleta implica aquella casa sitio donde no llegarías

con otro tipo de transporte.

Es fantástico verle llegar a aldeas

las que la gente es muy supersticiosa.

No te abren porque dicen que los espíritus.

Pero esa misma aldea llega al cobrador de Hacienda.

Historias de buscadores de hombres, de tribus remotas.

También es una lección de que los sueños

es mejor que despertar.

Se volvió a establecer en Polonia y murió muy poco tiempo.

Murió al poco tiempo.

Se había quedado sin gasolina.

Demasiado frío para su corazón. Qué bonito.

La siguiente propuesta es otro viaje.

Uno de los poetas más originales.

Él era un espíritu libre. Aprendemos un montón de cosas.

Siempre ha sido un gran exiliado. Se fue muy pronto a Francia.

Nunca ha tenido el reconocimiento que merece su obra en España.

Esta obra se llama "Prender con queroseno al pasado".

Aprendemos muchas cosas de su etapa más conocida, de creador,

las primeras ediciones.

Félix Grande también sacó una edición que llamó la atención.

También descubrimos en la primera parte, que es la menos célebre,

su noviazgo con Gloria Fuertes,

y lo enamorada que estaba de él.

Las cartas que reproduce cuando él decide,

le ha gustado otra mujer llamada Emilia,

pero Gloria Fuertes le escribe unas cartas maravillosas

intentando retenerlo.

Emilia, su mujer, terminó casándose con otro poeta, Valente.

Ella dice que es un gran poeta, pero una persona de cartón piedra.

Por cierto, murió en 2003 mediante suicidio asistido.

Fue una mujer muy avanzada.

Tienes una enorme responsabilidad.

Van a llenar las horas de ocio de muchas espectadores

que llevan esperando todo el año para poder leer con tranquilidad.

Siempre te voy a hacer caso.

Lo que tú digas van a llenar mi verano.

Las biografías siempre son fascinantes.

Siguiente propuesta.

El regreso de algo que me ha gustado mucho, clásicos ilustrados.

La cultura consiste en que lo bueno del pasado no se deje perder.

Estamos hablando de Jack London, que es una maravilla.

Estamos hablando de "Encender una hoguera".

Lo escribió dos veces.

En este libro publicado están los dos.

Hay una diferencia tremenda. No voy a estropear el final,

pero en esta aventura del hombre que intenta llegar a un poblado,

que se le van congelando partes de su cuerpo,

que solo puede encender una hoguera con el precio de quemarse las manos,

y que tiene un perro en una de las dos historias

y que el perro nos da una gran lección y demuestra que el perro

es el gran amigo de su peor enemigo.

Este hombre llega a tramar para matar al perro.

Está en capacidad para encender la hoguera puede ser metáfora de muchas

cosas. Se puede entender de muchas maneras.

Es un clásico ilustrado,

con unas ilustraciones maravillosas.

Son una delicia.

Son de una poesía, y al mismo tiempo de una crueldad

verdaderamente tremendas.

La ventisca, la madera seca.

Estos clásicos ilustrados te dan ganas de leer.

Es una verdadera maravilla de Jack London.

Qué vamos a decir de Jack London.

Muchas gracias. Feliz verano de lecturas.

Igualmente. Te queremos.

(Música)

El centro de cultura contemporánea de Barcelona acoge

la exposición "La luz negra", sobre la influencia

en el arte contemporáneo.

Psicodelia,... están muy presentes en esta muestra.

(Música)

La exposición es de varios temas simultáneos.

Uno de ellos es la representación de lo invisible.

Eso, aunque es una historia subterránea, está en el origen

de la abstracción.

La primera está basada en cuestiones espirituales

y era una forma de explicar cosas que no se podían ver.

Aquí al principio empezamos con Harry Smith y Jordan Nelson.

Eran un grupo de cineastas experimentales que salen

de la escena de California.

Fueron muy amigos en los años 40 y 50.

Hicieron muy pocas, eran películas muy laboriosas,

hechas de forma manual,

de temas prepsicodélicos, mándalas, sueños, visiones.

(Música)

(Música)

Ha escogido estas obras que son de los años 60.

Yo soy un artista muy joven, solo tengo 18 años.

Aquí tendría entre 21 y 24 años en esa época de Ibiza

en el que era un total hippy.

Tomaba drogas alucinógenas como LSD y estaba obsesionado con el amor

y las culturas orientales.

Tiene esta parte muy oriental.

(Música)

Esta obra de un artista norteamericano

que está muy interesado en la psicodelia y trabaja

mediante estos collages, también con drogas químicas.

Estas formas marrones son las hojas de una planta del sur de Estados

Unidos, no sé si de Arizona, que tiene el efectos psicotrópicos.

Y lo cubre todo con un barniz.

Todas las pinturas tienen este matiz de umbral

de entrar en un ámbito superior de la conciencia.

Esta obra es muy temprana.

Es una plancha de ácido lisérgico.

(Música)

El Museo Reina Sofía expone el arte ruso de vanguardia

desde la perspectiva del movimiento dada.

La originalidad, la negación del arte clásico

y la manera de innovadora de fusionar lo verbal

y no verbal son algunos de los rasgos compartidos.

Vídeos, dibujos, fotografías, música, cine...

(Música)

Mañana jueves los conciertos de Radio 3 te brindan

la oportunidad de conocer a este artista.

Se convierte en un hombre orquesta.

(Música)

El domingo en Versión Española os invito a ver

"¿Quién mató a Bambi?".

Apuesto a Sevilla en el corazón de nuestra cinematografía.

Un reparto en estado de gracia.

Un guion digno de premio.

Nos acompañan una serie de actores habituales en el cine del director

que en la película están geniales. Os recomiendo que no os lo perdáis.

¿Qué hace ese tío?

Está adelantando por la derecha.

¿Qué pasa? ¿Estudia la calle?

-¿Por qué siempre hacéis lo que os sale de los cojones?

¡Por la derecha no se puede! -Te molesta que te adelante.

Hijo puta.

(Música)

(Música)

Arranca en tierras extremeñas una nueva edición

del festival internacional de teatro clásico de Mérida.

Ya van 64. Es una de las grandes citas teatrales del verano.

Este viernes inauguran con "Elektra".

Pero también vamos a poder disfrutar de otras muchas obras,

como la primera incursión de Raúl Arévalo en el teatro.

Yo no me lo perdería.

(Música)

Desde este viernes en el museo Guggenheim podéis acercaros

a la obra de la artista portuguesa.

Esculturas e instalaciones impactantes cargadas de humor

y elaboradas con tampones, cacerolas...

Nos invita a reflexionar sobre la desigualdad de la mujer,

la inmigración o la sociedad globalizada.

Trabajos en los que prima la belleza, lo bonito.

La denuncia para ella debe ser bella.

El verano es sinónimo de festivales.

Hay mucho y bueno para elegir.

Nos vamos a detener en el Vida Festival que se celebra en Vilanova,

entre los artistas, hay una que nos encanta,

Annie Clark.

(Música)

Esta supermujer, una genio del pop,

prenda a presentar su próximo trabajo.

Uno de los discos mejor valorados de 2017.

Allá tenéis, dándolo todo en la pista de baile en un club gay.

Eso sí, no se rodó en un club gay,

si no en un garito de heavy metal. Ahí dejo la anécdota.

Nos vamos, pero nos vemos. Nos vemos.

(Música)

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  • Atención obras - 27/06/18

Atención obras - José Sacristán, Didirri y más

27 jun 2018

¡Atención Obras! ofrece una entrevista con el actor José Sacristán, que estrena largometraje: 'Formentera Lady', el primero dirigido por el actor Pau Durà. El actor interpreta a un viejo hippy que se instaló en Formentera en los años 70. Una reflexión sobre el pasado y las decisiones que tomamos en esta película participada por RTVE.

El programa descubre la música de la última gran revelación del folk australiano. Se trata de un veinteañero llamado Didirri que empezó en la música con apenas cuatro años y que recientemente ha estado de gira por nuestro país.

El programa viene cargado de exposiciones. Una de ellas es AFAL, la Agrupación Fotográfica Almeriense, pero también el nombre de una revista que renovó la fotografía de posguerra con fotógrafos tan reconocidos hoy como Cualladó, Masats o Miserachs.
También en el Centro Pompidou de Málaga, la exposición 'Utopías Modernas'. Una muestra que habla de las esperanzas y desengaños de la sociedad a lo largo del siglo XX. Imaginar un mundo mejor es inherente al ser humano pero esos ideales van variando y la exposición reflexiona sobre cómo el arte los ha ido reflejando. Con obras de Peter Doig, Frank Stella, Malévitch, Kandinsky...
Y en Barcelona, el Centro de Cultura Contemporánea acoge estos días la exposición'La luz negra', que trata sobre la influencia de las tradiciones secretas en el arte contemporáneo. Psicodelia, contracultura, drogas o filosofías orientales están muy presentes en esta muestra que aglutina obras de Antoni Tàpies, Agnes Martin o Barnett Newman.

El programa se completa con el escritor Benjamín Prado, que cuenta alguna de sus mejores propuestas literarias.

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