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Para todos los públicos Atención obras - José Luis Gómez, Toni Zenet, ARCO y más - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Actor, director teatral,

y desde esta mañana hijo predilecto de Andalucía.

Inabarcable José Luis Gómez.

Hoy, en "¡Atención Obras!".

Otras seis citas paralelas llenaron Madrid de propuestas.

Una oferta alternativa que también tienen su público.

Nos acercamos a dos de ellas.

JustMad y Art Madrid.

Polémicas aparte tras la retirada de una obra,

ARCO hace balance.

Nos hemos preguntado cuánto cuesta una obra de arte.

¿Tú podrías permitir adquirir una piezas?

Salimos de dudas con una experta en coleccionismo.

Ajeno a las modas, sigue girando con su último disco.

Estuvimos con este artista malagueño libre de etiquetas

que mezcla géneros musicales.

José Luis Gómez se desdobla en el madrileño teatro de La Abadía.

Es Unamuno y un actor que hace de Unamuno.

Y actúa y dirige a la vez.

José Luis Gómez, un placer tenerte en el plató

de "¡Atención Obras!".

Es mío.

Hay 1 millón de razones para entrevistarte,

para charlar contigo durante horas,

pero hoy vamos a poner el foco en dos muy concretas.

Dos espectáculos que te traes entre manos para el teatro de La Abadía.

Repones un montaje que pusiste en los 80 sobre Azaña.

Son dos personajes que vivieron en el mismo período.

En plena gestación de la guerra civil.

¿Por qué te interesa tanto este periodo de nuestra historia?

Porque la guerra civil es la mayor tragedia de la historia española.

Y estamos viviendo una quiebra

de la convivencia española en estos tiempos

que nos están tocando vivir.

Afortunadamente, no es tan grave,

y afortunadamente

el país tiene los recursos necesarios

para, digamos, volver a unir esa grieta.

Y ahí está la cultura, con su responsabilidad,

y nuestros hombres de la cultura,

para subir al escenario las palabras que necesitamos oír.

Las palabras útiles.

Nos vamos a centrar en el espectáculo que tienes en escena,

"Unamuno, venceréis, pero no convenceréis".

Interpretas a Miguel de Unamuno, ¿y a quién más?

Ese actor es un actor.

Es entre ingenuo y ambicioso.

Quiere llevar a escena y quiere rescatar las palabras de Unamuno.

Es la historia de un hombre de hoy, un actor,

que lucha por entender las circunstancias que le tocó vivir

a Miguel de Unamuno desde su contemporaneidad

y sin tener la saturación del presente que tuvo Unamuno

cuando le tocó vivir aquel presente fatídico.

Vamos a verte en escena.

Vamos a ello.

Usted vivió con el miedo permanente a desaparecer,

con la muerte, y el tiempo con la pretensión...

Perdón.

Bueno, sí, con la pretensión.

Usted vivió inmerso en la duda. Ser o no ser.

"To be ot not to be".

-No acostumbro a discutir con actores

sobre la inmortalidad.

Su trabajo es el más fugaz de todos.

-Hola, José Luis.

Después de haber representado a Unamuno del 12 de octubre

ya dos veces, después de haber hecho la película "La isla del viento",

y ahora este espectáculo que hemos hecho juntos,

¿qué te mueve a seguir haciendo este personaje?

Hemos fichado a tu codirector.

¿Qué te fascina de Unamuno?

La honradez.

Su temor a desaparecer con la muerte,

que yo no tengo ese temor.

Evidentemente, su lucha.

Su actitud combativa permanente a lo largo de su vida.

Y su inmensa fragilidad.

Que uno no diría que un hombre como él

tendría esa fragilidad.

Una de las ideas principales que aporta la función

es que la guerra no surge de la nada.

Vamos a verlo.

El magistrado de la sala segunda del Supremo, señor Pedregal,

muerto a balazos.

-Estamos ante una ola de destrucción, de asesinatos,

de crímenes de toda especie.

-El gobierno acordó enérgicas medidas para restablecer la paz

social y mantener el orden público.

-Yo podría comprender que se entre en las iglesias para robar,

pero ¿quemarlas?

-Como artista, el hecho de representar uno de estos eventos,

¿crees que puede ayudar a que no olvidemos para evitar repetir

los mismos errores?

¿Representar esto que tú haces puede ayudar a que no olvidemos

ni repitamos errores?

Yo creo que es la gran asignatura pendiente

de nuestro sistema educativo, la abolición, por ejemplo,

de la Educación para la Ciudadanía y algunas otras medidas

que son de gran utilidad para la convivencia.

Nuestras generaciones más jóvenes

tienen que tener plena conciencia de los que significó

la transición política.

Con todas las asignaturas pendientes,

los flecos que pueden haber quedado.

Creo que es esencial.

¿Por qué es necesario este montaje tuyo?

¿Para qué te gustaría que sirviera?

Una frase fundamental que repito un par de veces en el escenario.

No es sino otra cara de la misma España

que nos une a todos

con nuestras fecundos adversidades mutuas.

A nadie reconozco la autenticidad ni la exclusividad del patriotismo.

La mejor lección. No podemos discriminar al que piensa diferente.

¿Se contradice o simplemente se arrepiente?

Creía que la República había perdido el control de la situación.

Fue muy ingenuo al apoyar el golpe militar,

pero el golpe militar fue también muy malicioso.

Durante 20 días, en los que se dirimieron muchísimas cosas,

los golpistas se levantaron al golpe de "viva la República".

Hace un acto de expiación.

Te voy a presentar a un tipo casi tan interesante como tú.

Actor reconvertido en músico,

Zenet enamora con su voz única.

Cuidado, porque provoca adicción.

Reconozco que me van las que marcan los hilos.

Jazz, bolero, copla...

Todo eso y más se funde en la voz de Toni Zenet.

Un Frank Sinatra andaluz que utiliza el jazz como pegamento para venir.

-Me considero ladrón de géneros en el mejor sentido de la palabra.

No se me ocurre hacer un tango completo de arriba abajo,

sino que hago como una cocina moderna.

Hay espumas, hay aires. Son evocaciones.

-En su último trabajo, deja de lado su sonido más clásico

para sumergirse de lleno en los ritmos caribeños.

-Tener una banda como la que tengo,

que es una maravilla y que suena a trópico, a calentito,

pues teníamos que meternos en algún género

que no habíamos tocado antes.

Por fin arrancamos nuestro cuarto disco.

El proyecto "Si sucede, conviene".

Voy a explicaros la fórmula.

Se trata de que seáis coproductores de este proyecto.

Hemos hecho una especie de diario audiovisual

donde comunicamos lo que vamos haciendo.

Estamos ahora grabando las bases.

Han venido colaboradores a ensayos, a mezclas,

a grabaciones.

Me los sigo encontrando cada día.

Siempre van a saludarme.

No lo puedo evitar.

Hoy se me hace ayer,

hoy vuelve a caer 30 de febrero.

Y no lo puedo evitar.

Vamos a los cuatro finales.

Sí, pero el contraste bonito...

Aunque yo ya tenga eso en la cabeza.

El sombrerero va conmigo desde que era muy joven.

Me gustaba el sombrero.

Me gustaba en mi abuelo verle cuando iba por la calle.

Incluso en Málaga, en un barrio calentito,

tuve que defenderlo para que no me lo robaran.

Llevo el sombrero a sangre y fuego.

Me estaba esperando.

En algún momento en el que la profesión de actor

no me dio para más.

Dejé que la música me secuestrara.

Sí, señor.

Nos gusta Toni Zenet.

Qué tío más majo.

¿Qué te ha parecido?

Toni, donde quiera que estés,

me has producido asombro, envidia sanísima.

Muchas veces, cuando trabajo,

noto que me falta la música.

Y yo lo alivio con que como tú y yo venimos del mismo sitio,

de Andalucía,

como a ti, lo que me anima es que nunca me faltó el compás.

Y creo que lo que tengo es compás

por encima de todo.

Y a ti te sobra por todos los lados.

Gracias.

Es andaluz como tú.

Y tenemos que darte nuestra enhorabuena

porque el día de tu tierra

te han hecho hijo predilecto de Andalucía.

Es tus 50 años de profesión, a lo largo y ancho del planeta.

Nos vamos a quedar con que eres miembro

de la Real Academia Española.

Es el mayor de los reconocimientos para un programa como este.

¿Es cómodo ese sillón Z?

Pesa muchísimo la letra.

Porque los sillones no son fijos. Antes lo era, pero ahora no lo son.

Y la letra era la de don Francisco Ayala.

Otro andaluz irrepetible.

Obliga muchísimo.

Ha sido una gran suerte poder estar en la academia.

Porque es un sitio...

Una de las mejores cosas que le puede suceder a un ser humano

es poder seguir aprendiendo cada día de la vida.

La academia es un lugar propicio para aprender.

¿Qué significa cogondrio?

Lo he inventado yo.

Por eso te lo digo.

Es una zona del cuerpo humano entre el mundo visceral y el anímico.

Donde está el núcleo del impulso, el sentimiento. La sensación.

Es físico y también espiritual.

Nos ha dejado una gran herencia de memoria insustituible de buen ser.

Y nos ha enseñado a convivir y a tolerarnos

en nuestras infinitas fragilidades y mezquindades incluso.

Recojo el testigo de lo que dices.

Haciendo una reflexión como esta.

Hay un tremendo problema en mucha gente,

que no se da cuenta de que el ser humano que pinta, que escribe,

no es quién para juzgar lo que hace.

Tiene el deber de enseñarlo.

Son los demás los que tienen que ver aquello.

El artista es solo un transmisor de una cosa muy grande,

y no hay derecho a que alguien escriba una poesía

y la rompa sin que la lea nadie.

Qué cosas decía, por Dios.

Me viene a la memoria

mi hermana, que murió el año pasado.

Mi hermana era un ama de casa común.

De armas tomar, por supuesto.

Y al cabo de los años, una mujer inquieta,

que no se resignaba a ser ama de casa,

empezó a escribir.

Me di cuenta después, cuando ella falleció,

y lo voy a contar levemente cómo falleció,

que lo que había escrito era una pura indagación personal.

Había buscado saber quién era ella.

Y esa mujer, que fue ama de casa,

cuando enfermó, tuvo un tumor cerebral,

decidieron operarla,

vinieron los camilleros para llevársela,

y ella empezó a cantar.

Se fue por el pasillo cantando.

La metieron en la sala de operaciones,

y el cirujano dijo: "Pare de cantar, que la voy a anestesiar".

Y la dejó terminar, y la operó.

Salió, tuvo una complicación, y murió. Olé.

Encontramos en ti todas las facetas del mundo que nos interesan.

La Abadía también es una escuela de actores.

Quiero que veas una cosa.

Se podía tirar tres cuartos de hora sin que el actor llegara

a decir ni una sola palabra y solo trabajando cómo entraba.

-Admiro muchísimo a José Luis Gómez.

Y dice: "¿Tú sabes quién soy yo?".

Y dije: "No".

"Soy José Luis Gómez".

Cambiaste la vida a Carmen Machi.

Me siento honrado.

Hay muchas personas con las que nos hemos encontrado. Uno lo huele.

Ahí tuviste gran olfato.

Es una de nuestras grandes actrices.

Tienes fama de exigente y de perfeccionista.

¿Es tan fiero el león como lo pintan?

He sido fiero.

Hay destellos todavía de intemperancia.

Pero no quiero contar lo intemperante que he sido conmigo.

Me he encontrado con las personas que me han ayudado.

Es providencial encontrarse con personas que te ayudan.

Dime qué es esto, José Luis.

(SOLLOZA)

Perdón.

La emoción ha sido muy fuerte.

Mis padres tenían una pensión pequeña, pero bien reconocida,

en la ciudad de Huelva.

Mi padre me impulsó, pese a mis protestas,

a que me hiciera un hostelero bueno y responsable.

Cursé estudios de dirección en la escuela nacional de hostelería

de Madrid.

Con sus muchos ahorros, él compró una casa

de 48 balcones, tres pisos,

para hacer un magnífico hotel para mí.

Y en ese momento yo decidí dedicarme al teatro.

Y le dije: "Papá, lo siento...".

Y entonces me dijo: "El que lo siente soy yo.

Creo que te equivocas".

"Y si quieres hacer ese camino, es tuyo.

Yo no te voy a acompañar".

Pero añadió: "Si van malas, aquí me tienes".

Y cuando logró ver "Azaña, una pasión española", me dijo:

"Has hecho lo que tenías que hacer".

Esta casa es muy peligrosa porque tiene todos los archivos.

Cuando él me vio salir, fíjate la peluca,

estaba en el teatro de la Zarzuela, años 70,

y el hombre se quedó perplejo.

Le preguntó a alguien que le acompañaba:

"¿Las orejas son suyas?".

-El delito mayor del hombre es haber nacido.

Qué sábanas y qué colchas.

Qué almohadas y qué blancura.

-A mí no me estorba nadie, señor, por dos razones.

En primer lugar, porque yo tengo de mi raza el ascetismo.

Todas las cosas las tengo echadas a mi espalda.

Y habiendo gozado de casi todas,

me son absolutamente indiferentes.

Y en segundo lugar, porque tengo del demonio la soberbia.

Y a un hombre soberbio nadie le estorba.

Grandes todos los personajes y grande Azaña,

que vuelve el 8 de marzo al teatro La Abadía.

¿Qué recuerdos te trae?

No he vuelto.

Pues ahí lo dejamos.

Lo digo con cariño.

¿Qué nos va a traer tu Azaña de 2018?

¿Cómo has cambiado tu?

He querido confrontar los dos montajes

porque yo he aprendido mucho.

He sido una persona que ha estado aprendiendo todos los días,

y he aprendido mucho.

Ahora, si lo veo, puedo descalificar

muchas de las cosas que hacía entonces,

porque están muy adornadas.

Azaña era de un escueto...

Y de una procesión conceptual.

Aborrecía el adorno expresivo.

Es fascinante.

Al oírlo ahora de nuevo y estudiarlo, es una lección.

Mira la pregunta que dejó para ti el invitado de la semana pasada.

Hola, José Luis.

Mi pregunta es si de todos los años que llevas en tu carrera como actor

hay todavía algún personaje

que sueñes con interpretar en el teatro

y todavía no hayas hecho.

Bueno, es una eterna pregunta.

Ya no tengo esa ambición.

Durante años, he tenido la ambición

de hacer Ricardo III, que no lo he hecho,

el Lear.

Pero a mí me ocurre en este momento de la vida que no tengo ambición.

Hacer un Romeo viejo aún lo puedo hacer.

Es una idea buenísima.

Romeo y Julieta mayores.

Qué cosa más bonita.

Eso puede ser.

Pero ya no tengo esa ambición.

Tengo la ambición de seguir trabajando en La Abadía.

Trabajar, transmitir lo que pueda a los más jóvenes,

y nada más.

Y mantener en vida un teatro

que sí ha contribuido a la vida contemporánea

del teatro en España.

Y nada más. No quiero más.

Por otra parte, la vida en sí misma,

vivir, trabajar,

es suficiente.

José Luis, gracias por todo lo que haces por nosotros

a través de la lengua, a través de la cultura.

Estás en tu mejor momento.

Me gustaría que fuera así.

Que lo sepas. Disfrútalo muchísimo.

Muchas gracias.

Gracias a ti.

He disfrutado este momento.

(Música)

(Música)

Polémicas aparte tras la retirada de una obra,

ARCO hace balance

y las cifras dicen que las ventas han aumentado.

¿Os habéis preguntado cuánto cuesta una obra en ARCO?

Si tenéis curiosidad

y si os habéis planteado comprar una obra de arte,

no os perdáis este reportaje.

(Música)

Edición número 37 de ARCO.

29 países y mucho arte para ver y comprar.

Visitamos la feria acompañados por una asesora artística

que nos recomienda piezas para comenzar

nuestra propia colección de arte.

Eso sí, adaptándonos a todos los bolsillos.

-Es un servicio para la gente que viene a la feria

y necesita que le orienten.

-¿Qué tipo de personas recurren a este servicio?

-Hay de todo.

Este año tenemos un chico de 20 años,

hasta gente que tiene 70 y tantos. Tanto mujeres como hombres.

El primero de los artistas que os recomendaría

es este artista de origen danés.

Es pintura.

El presupuesto está entre 900 y casi 3000.

(Música)

Estaríamos ante una artista con un presupuesto a partir de 2000.

Concretamente, un formato grabado.

Una tirada múltiples.

De obra gráfica podemos encontrar desde 2000-3000 euros.

Un artista dentro del tercer nivel económico.

Entre 10 y 20.000 E.

Trabaja obra tecnológica.

Gira en torno a la palabra, la idea de discurso.

-Es una pieza que tiene dentro un sintetizador modular,

de tal forma que es una pieza con un instrumento.

(Música)

-Aquí estaríamos en el último escalón de presupuesto.

Hablamos de grandes maestros. Artistas consagrados.

Por ejemplo, Joan Miró.

Evidentemente, hablamos de presupuestos a partir de 100.000

hasta donde queramos.

(Música)

(Música)

Viva la muerte.

Viva cada ahora que paso sin verter.

--verte

A la mierda con esta mierda.

A la mierda con esta mierda.

A la mierda con esta mierda.

(Música)

Xosé, ¿qué tal? Estoy deseando que me des esa clase de tecnología.

Las cosas que te voy a traer son fáciles.

Tecnológicamente son fáciles de asimilar.

Lo primero que te voy a traer es Tanaka.

Está especializado en escanear cuerpos y caras

y hacerlos interactuar.

Qué chulo.

¿Por qué a estos artistas no se les ocurre

que el usuario medio tenga acceso a unos tutoriales

para poderlo hacer él?

Él utiliza un aparato que no fue inventado para eso

y que se llama Kinect. Lo inventó Microsoft.

Con eso ha hecho un proyecto que se llama "Portrait"

en el que pone pantallas con un marco,

como si fuesen cuadros en una exposición,

y la obra no se crea hasta que el espectador no lo mira.

Sale las caras con traumas y todo.

¿Qué más cosas?

Tiene otro proyecto en el que se dedicó

a grabar a una pintora mientras pinta,

y lo curioso es que hace que música y trazos

adquieran una dimensión distinta.

Lo vemos.

(Música)

Pues mola mucho.

Todo lo que sea unir disciplinas artísticas me gusta.

Hace arte con el propio proceso creativo.

A veces se mueve el cuadro

en el mismo movimiento en el que ella está tratando con pintura.

Mezcla música con una distorsión de la imagen.

¿Qué más cosas?

Te traigo a otro artista.

Es un juego de palabras.

Es una agencia creativa pequeña, de Inglaterra,

que ha participado en muchos festivales.

Tiene un montón de cositas.

Me interesa enseñarte este proyecto.

Se llama "Darwinismo digital",

en el que atrapan la estética de la publicidad de los años 80 y 90

y reinterpretan lo efímero de los dispositivos antiguos.

Están utilizando cosas muy conocidas y le dan forma de cráneo.

Tiene un punto ochentero.

Exacto.

Ese es el punto que le quieren dar.

Qué de cosas me traes hoy.

Son cosas muy gustositas.

Esto se llama "Aparatos poco inteligentes".

Tienen en común esa capacidad de ver en ciertos objetos cotidianos

partes que los hacen inútiles o que son imposibles.

Una plancha que es un rallador,

o una maquinilla de afeitar que es una especie de trituradora.

A modo de despedida,

vemos imágenes de esta,

que es una pasta de dientes

que está haciendo mucha fuerza para soltar su contenido.

Hay mucho sentido del humor en estos artistas.

Esta agencia es muy plástica, muy colorida, muy divertida.

El artista invitado ahora es el amante del rosa chicle.

Es de Berlín

y está especializado en diseño de movimiento.

No solo diseña imágenes, sino también sonidos.

Por ejemplo, los experimentos en rosa,

que están en su Instagram,

que lo que hace es crear imágenes, modelos, maniquíes rosas,

y los hace interactuar.

Lo vemos.

(Gritos)

Lo que tiene también es otro proyecto que me parece precioso.

Coge algo materialmente estático como son los números

y los anima con texturas y movimientos.

Mira qué chulada.

Da la sensación de que todo lo que nos rodea

hay que hacer algo con ello.

A mí me parece magnífico.

Está muy bien.

Y lo último que tengo es un videoclip.

Es el videoclip...

Es el videoclip oficial de un grupo alemán.

Lo importante es que diseñó el sonido,

y la imagen es solo un apoyo.

Produce sensaciones.

Vamos a oírlo.

(Música)

El plasma, el leucocito...

Pero el sonido es curioso.

Sí. Está muy bien.

Yo nunca te voy a dejar con la boca abierta,

pero te voy a proponer algo. Creo que te va a gustar.

Por favor.

Hay vida más allá de ARCO.

En paralelo a la cita anual más importante de España,

las ferias de arte emergente de Madrid tienen su espacio.

Las ferias JustMad y Art Madrid

propone reflexiones sobre el mercado del arte,

y lo ultimo de Okuda San Miguel,

artista invitado en Art Madrid.

Nueva ubicación, dirección y apuestas para JustMad.

-Hemos querido hacer una apuesta por artistas emergentes de gran calidad,

de muy buen nivel estético,

pero también galerías que llevan poco tiempo abiertas

y que están haciendo un trabajo importante.

-También esa idea de que lo emergente o lo nuevo

no solo significa que hay artistas nuevos que aparecen,

sino artistas consolidados que presentan

nuevos discursos en su trayectoria.

De Isabel Muñoz hay una serie que se está viendo en esta feria

por primera vez.

-La idea es abrir fronteras entre Europa y Latinoamérica,

con Madrid como punto de encuentro.

-Pilar Consuegra Romero es una chica andaluza que trabaja

en torno a la idea de los sueños que ella tiene.

Sobre todo esta cosa tenebrosa que trabaja con boli Bic.

-Es una artista de la universidad de Bogotá.

Presenta una selección de serigrafías y collages

que parecen un poco violentos, pero a mí me parecen llenos de esperanza.

-El arte virtual también tiene su espacio.

La presencia de artistas mujeres, 71,

es mayoritaria frente a 63 hombres.

-Se han visto más confiadas, más cómodas,

en hacer propuestas integradas casi exclusivamente por mujeres.

A nosotras eso nos gusta también.

-Art Madrid nos ha presentado su idea ecléctica del arte.

(Música)

La sección comisariada se ocupa de trabajos que ocho jóvenes

proponen específicamente para la feria a modo de reflexión.

-Ambos plantean una cuestión evidente.

El carácter extraño que tiene el producto artístico

dentro del mercado.

Ese concepto de valor de uso y valor de cambio tradicional se transforma.

-Okuda San Miguel, el artista invitado en esta edición,

representa un surrealismo emergente.

La unión del arte urbano y el de espacios tradicionales.

-Esta es la pieza más grande que he hecho.

Por lo tanto,

es un formato cómodo para mí, porque vengo de pintar en la calle grande.

Lo incómodo para mí es hacer piezas pequeñas.

Yo tengo la necesidad de crear.

El arte para mí es mi psicólogo.

El hecho de que tenga un valor o no,

o que esté en una feria de arte y el valor suba,

a mí no me importa mucho.

Me siento libre y cero pervertido por el dinero y por el mercado.

Viva el artista emergente,

y Okuda San Miguel, que vive su momento.

Qué bueno.

Es lo que hay que hacer.

Hay mucho galerista joven.

Muchas gracias, caballero.

(Música)

(Música)

(Música)

El sábado, en "La noche temática",

y la producción alemana.

Dos mujeres icono del cine y de la glamur,

pero antagónicas en la forma de afrontar su vida y sus carreras.

Su trayectoria estuvo modelada por los hombres.

Su padre la convirtió en bailarina.

Su padre, en estrella. Orson Welles, en actriz.

Consiguió eludir el control de los estudios,

y en la edad de oro de Hollywood pocas actrices se atrevieron

como ella a vestir pantalones.

No se trata de talento.

Yo creo que tenemos dentro un motor potente.

Cuando se pone en marcha, brillan tus ojos, tus dientes.

Supuso su salto al mercado internacional

arropado por Benicio del Toro y Tim Robbins.

En el coloquio, León de Aranoa, acompañado de la autora del libro,

y los responsables de las operaciones para Medio Oriente

de Médicos Sin Fronteras.

Muy recomendable.

¿Son prisioneros?

-Sí.

- ¿Sabemos lo que están haciendo con ellos?

-¿Sabemos lo que están haciendo con ellos?

-No me gustaría estar en su lugar.

(Música)

(Música)

(Música)

Sentimos debilidad por él,

y cuando viene nos gusta recomendar su trabajo

porque todo lo que hace este hombre es belleza.

Trae estos días a Bilbao y a Valladolid

un espectáculo inspirado en una de las historias

del poema épico más antiguo de la historia.

El baile clásico de la India y la danza contemporánea

se dan la mano y los pies

en esta coreografía que cuenta las andanzas de una princesa deshonrada

y que clama venganza a los dioses.

(Música)

Y esto que veis son los ensayos de "Aída",

la espectacular ópera de Verdi.

La que canta es la soprano.

"Aída" es una ópera colosal.

Una escenografía que recrea la imagen idílica del antiguo Egipto

que se inventó y recreó en el siglo XIX.

Aída se desgarra ante una duda,

seguir a su corazón o ser fiel a su patria.

Como es Verdi, al final gana la patria.

Ya casi no quedan entradas.

Si te interesa, vuela.

Ahora os proponemos una regresión musical.

(Música)

A ver, que levanten la mano los puristas de los 90

que estaban enamorados de ellas.

Se cumplen 25 años del lanzamiento de su disco más memorable.

Y cómo no acordarse de este tema.

(Música)

No sé si los habéis seguido mucho en los últimos años,

pero han tenido muchas idas y venidas,

hasta que los miembros de la formación original volvieron

a los escenarios en 2013

para celebrar los 20 años de aquel disco memorable.

Se encerraron en un estudio para grabar nuevo material.

(Música)

El resultado es esto que escucháis.

El disco verá la luz el 2 de marzo.

Incluye colaboraciones de artistas.

Con este tema todos dejamos.

Con este temazo os dejamos.

Arriba esa adrenalina, hombre.

Nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

  • Atención obras - 28/02/18

Atención obras - José Luis Gómez, Toni Zenet, ARCO y más

28 feb 2018

José Luis Gómez se sienta en el plató de ¡Atención Obras! para hablar de 'Unamuno: venceréis, pero no convenceréis'. El actor se viste de don Miguel en el teatro de La Abadía de Madrid, del que es director. A partir del 8 de marzo, Gómez cambiará el traje de Unamuno por el de Azaña en la obra 'Azaña, una pasión española'. Actor y director teatral, ha recibido multitud de reconocimientos en sus más de cinco décadas de trayectoria y explicará qué supone el último que acaban de concederle, el de hijo predilecto de Andalucía.

En clave musical, ¡Atención Obras! se va de concierto con un actor reconvertido en cantante: el malagueño Toni Zenet, que lleva año y medio cosechando éxitos con la gira de su último disco'Si sucede, conviene'. Artista inclasificable, su proyecto mezcla la copla, el tango o la chanson con acordes propios del jazz.

El programa también dedicará un espacio a ARCO, que ha cerrado su edición número 37. ¡Atención Obras! ha recorrido la feria buscando asesoramiento para no iniciados en el mundo del coleccionismo. En paralelo a ARCO, también han tenido su espacio en Madrid varias ferias de arte emergente. El programa analizará dos de ellas, JustMad y Art Madrid, que ofrecieron encuentros entre continentes, arte virtual, reflexiones sobre el mercado del arte o lo último del artista Okuda San Miguel.

El menú de esta semana se completa con las recomendaciones sobre el mundo de la animación y el arte digital del colaborador del programa Xosé Castro

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