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Para todos los públicos Atención Obras - Jaume Plensa, Mine Kawakami y Chucho Valdés - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Sus esculturas llenan

de mundos interiores los espacios de ciudades como Tokio,

Liverpool o Chicago.

A punto de llegar otros lugares expositivos,

este jueves convierte nuestro plató en la antesala

de la primera retrospectiva de su obra,

que se celebra en Barcelona.

Hoy, en "¡Atención obras!"...

(Música)

Jaume Plensa,

qué maravilla tenerte de nuevo

en "¡Atención obras!". Bienvenido.

Estás viviendo un final de año

con varias exposiciones

y varios reconocimientos a la vez, enhorabuena.

"Invisibles en Madrid",

y la retrospectiva de Barcelona.

Hacia 22 años que no exponías

en tu ciudad.

Quisiera saber con qué idea se vuelve a casa.

Es una doble exposición muy interesante,

se pusieron de acuerdo para que coincidieran

este noviembre.

Es una oportunidad estupenda

para ver un proyecto específico en Madrid,

un repaso de mi trabajo en Barcelona.

Consta de figuras que parecen inacabadas,

mallas de acero suspendidas en el aire,

parecen figuras intemporales.

Hemos tenido el privilegio de asistir

a la instalación de la muestra que mañana se abre al público.

Vamos a verlo.

(Música)

En el contexto del premio Velázquez a Jaume Plensa,

el Reina Sofía ha invitado al artista

a crear una pieza específica.

Nos trae invisibles,

esa pieza que se integra en la arquitectura del palacio,

proponiendo la presencia y ausencia de tres figuras,

de tres grandes cabezas,

que aparecen y se disuelven en el espacio.

-Es una dificultad para el espectador,

que hay una voluntad de percepción,

intentando visualizar estas piezas.

Va a ser un ejercicio muy bonito,

porque es lo que hacemos a veces con las nubes,

sobre todo en días grises.

De alguna forma,

una imagen del momento social que vivimos,

que parece que haya tanta gente invisible.

-Trabajamos una manera de iluminar estas piezas,

que se puedan desde el exterior.

El proceso de trabajo está siendo complejo,

del modo en que él define, de manera singular,

la condición de la figura.

Partiendo de modelos existentes,

de personas que existen en la realidad,

él transfiere las imágenes de esas personas

a partir de programas de ordenador, que incluyen también su dibujo.

-Estas piezas eran difíciles,

pero cuando las conquistes visualmente, serán inolvidables.

Muchas gracias.

¿Crees que es una forma de hacerla material?

Se habla de la escultura

como un lugar donde las cosas ocurren.

Muchas veces lo he comparado

con la botella y el mensaje que lanzamos al mar.

Esta relación de cuerpo y alma, en "Invisibles",

son intentos de retratos del alma, más que del cuerpo.

¿Qué sentido da a tu obra del espacio público?

Se ha quedado en la puerta.

-El espacio público

es una cosa para mí fundamental.

Creo que es muy importante la relación con la comunidad.

El museo te da un contexto

que te protege, la galería de arte...

En el espacio público,

la obra tiene que sobrevivir para alguien que lo utiliza.

El espacio público es donde compartimos un lugar.

Has dicho que el gran material del arte es la vida.

¿Qué cosas de la vida no aportaría nunca a tu disciplina artística?

No sacaría nada.

Como artista es un privilegio, no necesita psiquiatra.

Todo lo que te ocurre se vuelve material de trabajo.

¿Es catártico crear?

Es inevitable.

Muchas veces me he planteado dejarlo, pero es imposible.

¿Nos podrías acercar a tu proceso de creación?

¿Cómo es paso a paso desde la libreta?

Partes de escritos, no de garabatos.

Siempre tomo notas.

Es el proceso, una idea nace con una medida, de una materia.

Es una intuición.

Es un momento de inquietud y de aventura muy excitante.

Cuando acabas de instalar una pieza,

como la del palacio de cristal, tu problema es el siguiente.

Ahora tengo ganas de ver cómo responde mañana.

Será muy bonito.

Hemos buscado respuesta

a la pregunta del proceso creativo en el archivo.

Gracias a una galería francesa, he podido enseñar este trabajo.

(Música)

-Premio de las artes plásticas 2013, Jaume Plensa.

-Para mí el arte no ha sido nunca una dirección,

sino una consecuencia,

la voluntad de fabricar silencio, convertir cada obra en una actitud,

otorgar al sueño su papel fundamental

en el crecimiento de nuestras mentes.

Por encima de todo,

introducir de nuevo belleza

en el día a día de nuestra sociedad.

Cada vez que vengo a Chicago vengo a ver la pieza.

Más que la pieza, la gente.

Creo que es mi pieza más física.

Esta respuesta con una sonrisa, el agua, todo el mundo queda mojado,

esta idea de tanta relación con la obra, es maravillosa.

(Música)

Esos grandes rostros de niñas

que marcan una parte tan importante de tu obra,

¿qué nos están regalando?

Trabajo desde hace muchos años el rostro femenino,

el rostro de mujeres jóvenes, niñas.

Quiero introducirlo femenino en nuestro pensamiento.

Siempre he pensado que la memoria es femenina,

y el futuro es femenino.

Lo momentáneo es más masculino,

es un accidente simpático, pero solo un accidente.

En el Palacio de Cristal

no lo ofrecía con mucha facilidad,

siempre he pensado que la cabeza es el gran palacio del crecimiento.

Cuando dos ideas se quieren encontrar, y todo sucede,

esta oscuridad del cerebro, donde celebra las ideas,

en relación con la humedad y la oscuridad de la boca,

donde generamos las palabras que nos comunican.

Volviendo a lo femenino,

la oscuridad del útero donde nacen los niños,

esta capacidad de crear vida.

El palacio de cristal tiene estas tres ramas

que se unen en un centro,

estos tres rostros tienen una posición de silencio.

Has dicho que el día que el arte sirva para algo,

estaremos perdido, ¿no?

La inutilidad del arte

es lo que lo hace maravilloso,

y lo que genera nuestra espiritualidad.

Reivindicas la inutilidad del arte porque no es productivo.

Parece una tontería,

pero tendríamos que intentar que el arte no sirva para nada.

Sería como un extra a nuestro cuerpo.

Muchas veces lo pienso.

Yo tengo un cuerpo como una medida,

pero sigo viviendo, y mis recuerdos, se van acumulando.

¿Dónde van los recuerdos?

Esta especie de vacío de la invisibilidad del agua...

Liga con la exposición de Madrid.

¿Dónde están mis recuerdos?

Yo creo que esto es extraordinario.

No sirve para nada este alma,

pero sin alma, me derrumbaría.

Te gusta leer a Shakespeare...

También un poeta valenciano...

¿Por qué tus referentes

tienen más que ver con los escritores

que con los artistas plásticos?

Mi padre era un lector increíble, siempre había libros.

No era gente visual.

A mi padre le gustaba mucho tocar su piano, leer libros.

Me eduqué visualmente con el texto.

Nunca quise leer los libros que me recomendaba,

pero me dio un acceso al mundo de la poesía.

Te gustaba a esconderte

en el piano para sentir la sensación de las teclas.

¿Dónde te cobijas ahora cuando algo va mal?

He tenido una suerte infinita con la escultura.

Hablo de ella como un lugar al que siempre puedes volver.

Este lugar para algunos es la casa de sus padres,

un libro que siempre quieres releer,

o hablar con un amigo que siempre lo encuentras, siempre te espera.

Mi gran lugar es la cabeza.

Pensar es fabricar, imaginar.

Que no quede nada de todo esto, no es verdad,

quedan cosas extraordinarias invisibles.

Pensando que quizá

te sirva de refugio,

te proponemos escuchar al creador del latín jazz, Chucho Valdés.

Está acompañado por Kawakami. Fantástico.

-Fue una noche maravillosa.

Fue un encuentro por primera vez.

-Yo estaba deseando desde hace más tiempo, antes,

ver a Chucho Valdés y tocar con él.

-Nos conocimos en Cuba,

tenía un concierto en el teatro Amadeo de La Habana.

Me invitó a tocar con ella.

Por supuesto que acepté.

(Piano)

-Mis padres me contaron que empecé con tres años,

porque mi vecina era pianista.

Yo iba a visitar a mi vecina,

ella me enseñaba a tocar el piano.

Música clásica no es música japonesa.

Música clásica es más europea.

Yo no sabía tocar sin partitura.

Cuando conocí a Chucho Valdés,

y lo he visto, él no necesita, siempre ve el aire, la gente,

las teclas, está libre.

Me dio mucha envidia, yo quería estar como él.

-El cubano es un ser musical por excelencia,

aunque no todos los cubanos son músicos.

Tenemos una raíz musical muy fuerte de África y España.

No hay un cubano que no sea descendiente de español,

y de africano.

En los principios se crearon cosas,

una cosa que se llama la rumba flamenca.

Un caso grande de estos, Bebo y Cigala.

"Lágrimas negras" fue un éxito.

-Cuando escucho su música,

me llena con toda la energía.

No conozco a nadie que sepa tocar con este sonido.

-Yo te diría que su sensibilidad como artista,

el toque de ella, es muy delicado, muy expresivo.

Y también, es un ser humano increíble.

No, nada de duelo,

es un diálogo donde tomamos experiencia uno de otro.

Hacemos un trabajo muy creativa.

Es como si los dos fuéramos un solo piano.

Es un anticipo del concierto

que van a ofrecer en el Teatro Real de Madrid.

¿Crees que música y arte son caminos hacia el entendimiento?

La música,

volviendo a este titulo

de mi exposición, "Invisibles", sería el gran arte invisible.

Vive con nosotros sin darnos cuenta.

Háblanos del proyecto en la plaza de Colón de Madrid.

Es un proyecto muy simpático, muy interesante.

Abriré esta especie de lugar

donde otros artistas regularmente irán instalando obras.

Qué curioso, ha quedado encima de un teatro.

Es una metáfora de la vida, el teatro.

En el Fernán Gómez. Exactamente.

El pedestal es un teatro.

Ha pasado mucho tiempo desde aquella primera exposición

a principio de los 80 en Barcelona.

¿Qué factores crees

que han sido fundamentales para construirte a ti mismo?

He compartido mi vida con Laura,

que sabes que es mi compañera de siempre.

Después, una obsesión que he tenido siempre,

el arte nunca ha sido para mí una dirección,

sino una consecuencia.

Mi obsesión ha sido crecer como persona,

el arte ha sido que iba saliendo de mí.

¿A quién darías las gracias, a Laura?

Luego se enfada, pero sí.

En un libro que hicieron sobre mi trabajo,

hice unos agradecimientos en este sentido.

Hablaba de mi vida como ser humano, de mis hijos,

y daba las gracias a Laura,

porque me ha dado la ternura

para merecerlo.

El otro día me hicieron

doctor honoris en la Autónoma.

Yo era un desastre como estudiante,

no he estudiado en el bachillerato...

No aprendí ni a nadar...

También el peor profesor que ha dado clases.

Me destruye la repetición, la cotidianeidad.

Agradezco a Laura que nunca

ha generado la monotonía nuestra relación.

¿Qué importancia das a la belleza

en los momentos cotidianos de la vida?

La crítica ha hablado de la belleza

como si fuera un error de la creación.

La belleza es algo que todos conocemos,

es muy difícil de definir.

La notamos, la sentimos,

la reconocemos sin poderla explicar.

Para mí es una obsesión.

¿Qué es belleza? Esto es otro tema.

Es como un sobresalto.

Está muy bien eso.

Jaume Plensa,

muchas gracias por todo, por estar aquí, por tu tiempo,

suerte con la retrospectiva en Barcelona.

También el honoris causa en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Gracias por tu tiempo y por hacer que nuestra vida sea mejor.

Un placer, gracias. (Música)

Un placer, gracias.

(Música)

Libérate del pasado.

Vuelve a nacer.

Hacia un mundo nuevo.

(Música)

Cantar que yo cante, lo borra el viento.

Ay, qué desencanto.

Si mejorara el viento lo que yo canto.

(Música)

Uno de ellos...

-¿Dónde está? -Mi capitán, la espada...

-¡Francisca, Francisca!

(Música)

Trabajo para la agencia de prensa polaca,

cubros 50 países en todo el mundo.

Una nueva África nacía en Angola, cómo me lo iba a perder.

¿Cómo era la historia original?

Tenéis una oportunidad de oro.

Se representa en el teatro Calderón de Madrid.

Podemos escuchar la música con solo mirarle.

Es Leonard Bernstein,

nació hace 100 años, aquí dirige su obra más aclamada,

"West Side Story".

(Música)

Nos gusta recordar que "West Side Story",

resulta que las letras de las canciones las escribió...

El libreto está basado

en la historia de amor más famosa del teatro.

-¿Los jóvenes saben

que está basado en Romeo y Julieta de Shakespeare?

-Puede ser que no lo sepan,

pero de ahí nacen las canciones y la narración.

Aquí tenemos la escena mítica

del balcón de Romeo y Julieta,

como el balcón y la habitación de María.

Viene su enamorado a verla,

se declara el amor eterno y para siempre.

-Nos gusta ver el final del balcón.

-María rebautiza...

Si no podemos ser tú y yo,

seamos tú y yo dentro de nuestra realidad.

-Qué bien te explicas.

Entonces es cuando le digo...

En Puerto Rico Toni quiere decir algo.

-Me gusta.

-Te adoro, Antón. -Te adoro, María.

(Música)

-Vemos todas las escaleras

de incendios que conectan con los balcones.

Aquí tenemos esto, es un momento parte del baloncesto,

la cancha, se transforma en la tienda de novias

donde trabajan María y Anita, nuestras protagonistas.

Romeo y Julieta,

dos bandas rivales, nativas de la ciudad de Verona.

Aquí es la primera generación de inmigrantes polacos

contra los primeros inmigrantes caribeños.

Toda la pelea, el miedo a perder lo que tienen.

La tienda donde trabaja Toni,

con su jefe, donde piensa en María,

y en un futuro diferente

donde no tenga que ver con la rivalidad, o peleándose.

(Música)

(Música)

Sara, ¿qué tal?

Primer plan, de Laurie Anderson,

una leyenda viva del arte contemporáneo,

una mujer con en curriculum que da vértigo.

Es una artista multimedia y polifacética.

Está estos días en Madrid, invitada por un festival.

Presenta alguno de sus últimos trabajos.

Mañana en la fundación Telefónica ofrece una charla

sobre su proceso creativo.

Teniendo en cuenta su trayectoria artística

y su forma de retratar el mundo, va a ser muy interesante.

El plato fuerte es el sábado,

se abre al público su última obra,

una instalación de realidad virtual.

Es una pieza muy premiada,

viene por primera vez a España.

Este trabajo lo ha hecho en colaboración

con un artista de Taiwán,

él ha sido el que se ha encargado de la programación.

Ella, de la vena artística.

Pretenden crear una especie

de viaje a través de las palabras.

Te pones las gafas de realidad virtual,

y caminas por una habitación de pizarra y tiza.

Subes rampas, avanzas por pasillos,

a veces da la sensación de que vuelas.

Las palabras te rodean como si fueras nueve.

Las palabras te rodean como si fueras nieve.

¿Dónde se ha inspirado para esta instalación?

En lo que siempre sueñas de poder volar.

Me encantaría volar, ha sido su eje de trabajo.

Cuenta que ha perseguido crear la sensación de soledad,

como cuando lees un libro.

Te pones las gafas, estás tú solo...

Leer un libro es un poco eso, ¿no?

Te metes en las palabras del escritor.

Es un imperdible total.

¿El segundo plan?

En el Museo Universidad de Navarra,

están en el ciclo museo en danza,

centrado en la creación contemporánea.

Podemos ver a Danni Panullo con su última pieza.

(Música)

Para este trabajo se ha inspirado en las fotografías,

las imágenes de José Ortiz Echagüe,

pertenecen al archivo del museo.

Pretende un viaje por el mundo inspirándose en las fotografías.

Igual que Ortiz Echagüe retrataba los paisajes de África,

sus gentes, los pueblos,

en España castillos, Danni Panullo ha trasladado eso

a unas nuevas técnicas de expresión urbana.

Son más propias de los paisajes urbanos.

Acrobacias, movimientos de destreza física...

Propone nuevos paisajes de estos chicos más jóvenes,

hacen sus coreografías en terrazas, parques, playas...

Otra cita que también es un imperdible.

Muchas gracias, Sara. De nada.

Nuestro viaje por la cultura continúa la semana que viene.

Ya tienes otro plan con nosotros el próximo jueves.

Nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

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  • Atención Obras - 15/11/18

Atención Obras - Jaume Plensa, Mine Kawakami y Chucho Valdés

15 nov 2018

El artista plástico Jaume Plensa hablará de las claves de su obra este jueves en '¡Atención Obras!' con Cayetana Guillén Cuervo y presentará sus nuevos proyectos en un programa que, además, adelantará el próximo concierto de Mine Kawakami y Chucho Valdés en el Teatro Real de Madrid y celebrará sobre las tablas el centenario de Leonard Bernstein, compositor de West Side Story.

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