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Para todos los públicos Atención obras - Guille Milkyway, Balthus y más - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Tiene la cualidad de hacer fácil lo difícil

tiene la fama de ser un cazador de vanguardia

tiene un nuevo disco y pasión por la música.

Hoy en Atención Obras...

(Música)

Bienvenido. Muchas gracias.

Traductor musical, compositor, vocalista,

ganador de un Goya, colaborador de grandes referentes

como es Fangoria y el hombre que está detrás

de la Casa Azul.

Soy muy fan y responsable del furor que yo pueda decir aquí.

Es la situación ideal para el entrevistado.

Prefiero confesarlo por si se me nota.

Hoy vienes con un nuevo álbum musical

que es una grandísima noticia porque llevamos tiempo esperando

que salga la gran esfera, así que háblame de este disco.

Me gustaría presentarlo no teniendo que hablar de esta esfera

porque no responde a causas artísticas.

Es un disco que narra, intentaba ser muy costumbrista

a la hora de narrar la decepción de las relaciones de amor.

Llegas con un estreno doble, tu nuevo disco y el último videoclip

"el final del amor eterno". Vamos a verlo.

Tú y yo siempre teníamos la posibilidad.

Tú y yo parecíamos solos en el universo.

Tú y yo, alas en movimiento.

Aquella plenitud, aquella intensidad.

Cierras el videoclip con lo que pudo ser y no fue.

Nos dejas arrasados.

Es una mezcla entre

la tristeza y la euforia de la música. Emocionalmente es total.

Es algo que me he dado cuenta,

a lo largo de mi carrera, que nos hace de otra manera.

No ha sido una decisión,

probablemente es una contraposición que he utilizado,

me realiza, es la mejor manera de hacerlo.

¿Cierras una trilogía?

Mi intención era cerrar esa trilogía.

Desde "La revolución sexual", siempre ha sido mi vida cotidiana,

y aplicar cierto costumbrismo a mi vida, mi entorno más cercano.

A través de él,

narrar mi ansiedad en general, acerca de la vida,

y del mundo en que vivimos.

Tú te fijas en el paso del tiempo.

Te vamos a ofrecer una historia

de ida y vuelta a los lugares de la memoria.

Lo cuentan dos mujeres,

una vivido dos décadas

en buenos aires, siendo española, y la otra al revés,

argentina que ha vivido 20 años en España.

Rescatan "María Teresa y el león".

Susana de Hornos y Carolina Román, molan mucho las dos.

Una obra teatral como la vida

y el Alzheimer de María Teresa León, escritora,

y mujer de Rafael Alberti.

-Fue invisibilizada por la historia,

por los libros de cultura,

hablan de las mujeres escritoras, escultoras.

-Si hago esto aquí...

-Me enfrento a un reto muy concreto,

un texto que no escribí.

Susana es muy generosa, yo soy un amazona, metemano...

A veces, qué paciencia me tiene.

-Militancia, compromiso, distancia, hambre, llagas, lujuria.

Hasta en aquellas tinieblas, yo amaba.

-Quería contar la historia

desde dentro de la cabeza de una mujer con alzhéimer,

con esos recuerdos fragmentados, y no me espere lo que me plantea.

Me puso delante de otro toro.

-Tengo miedo a quitarme...

Es que tengo la petaca. -La tienes aquí.

-Claro. -Se tiene que te ver bien.

-Me imagení de un espacio con muchos desniveles,

como la vida de María Teresa León.

Una cuesta arriba que metafóricamente

es la dificultad que ella

ha tenido a nivel de visibilidad.

Ella siempre ha sido la mujer de Alberti.

-Rafael y yo nos vimos, nos amamos...

-Susana, viuda de Federico Luppi, se enfrenta a sus propios fantasmas.

-Yo era la cola del cometa.

-Meterme en el cuerpo de esa mujer,

había hace hoy,

no puedo dejar de buscar,

la mirada de mi marido, tratando de buscarme y reconocernos los dos.

-Esto esta más arriba.

-Conviene no perder de vista a Carolina,

por su anterior montaje, "Juguetes roto".

-Es una producción privada, muy difícil de levantar.

Un premio ayuda mucho. Ojalá nos llevemos algo.

(Música)

Hay que poner mucha atención en Carolina Román.

Hay algo, el tema de la invisibilidad

social en general de la mujer,

es tan transversal en la historia del arte...

Mi mundo, la música pop, entendido como arte menor,

tú analizas la evolución de la música popular moderna

de los últimos ciento y pico años,

desde principios del siglo XX, y es permanente.

La mujer ha tenido un papel

clave en la génesis del rock'n'roll, pero jamás se ha hablado de ello.

Ha tenido un papel clave

de la génesis de la música electrónica,

las mujeres que estaban en el laboratorio de la BBC...

Nadie habla de las mujeres que eran artífices de ese elemento.

En la música pop,

la mujer es la diva que ha cantado, la chica que tenía ese tipo.

Incluso la mujer es fuerte, como Beyoncé,

que pisa fuerte en el escenario.

Perdona, la mujer que está detrás, hay técnicos mujeres.

Empatizo mucho con el tema de la visibilización.

Esta es la reivindicación, no la otra.

Estamos de manera de vuestra mano, sin duda.

Mi hija, como mujer, que tiene nueve años,

es persona, mujer,

la veo con un conocimiento de estas cuestiones

que probablemente,

estoy convencido de que yo, que me considero abierto, tenía.

El reportaje era un homenaje al olvido,

tú estás en rescate de tendencias pasadas.

Los éxitos de Nino Bravo.

¿Por qué tocar algo que ya está hecho de manera excepcional?

Me mueve un elemento fan

de la oportunidad de meterme en esas bobinas, escucharlo.

En todo esto hay un elemento de reivindicación,

en España ha costado,

porque íntimamente ha estado ligado a nuestra historia política.

Parece como que hasta el 80,

hasta el 80, uno tiene cierto problema en reivindicar

ciertos elementos de la cultura de la música pop.

Que no contengan otros elementos que te justifican poderlo valorar.

También es una máquina transformadora de estilos.

Tuviste el Goya a la mejor canción original por una rumba,

"Yo también".

Agradeciste el discurso,

dijiste que gracias por salvarte la vida. ¿Por qué?

Me costó mucho verme a mí mismo viendo el paso para dedicarme

a la música. En mi casa no va a pasar,

pero en general, daba la sensación de que era difícil dedicarse a esto,

al mundo del arte en general.

Probablemente lo es.

Además, he sumado un elemento,

no me veía como una persona capaz

de mantener una actitud escénica,

la que estaba acostumbrado a ver las estrellas del rock.

Vedías a Jagger, al otro, a David Bowie...

Con una entereza...

Un poderío...

Beyoncé...

Ya te paras.

Soy la antítesis de todo esto.

Me ha gustado estar en el estudio.

¿Qué pasa?

Son fantasmas que se te meten dentro a todos los niveles.

Te adelantas a la vanguardia,

un sinfín de encargos de gente muy importante, artistas de bandas.

La Fangoria Azul, vaya combinación más burlona.

Mi paso de la infancia a la adolescencia

lo viví muy cerca de los Pegamoides, Dinarama...

Lo viví con mucha naturalidad.

En el proceso de trabajo,

descubrí que tenemos una visión acerca del pop parecida.

Trabajar con ellos es muy fácil, no requiere esfuerzo.

Has compuesto sintonías de publicidad.

En 2017 te sumas a "Operación Triunfo"

para impartir clases de cultura musical. ¿Qué te aportaba?

Era una oportunidad para tener un discurso no ortodoxo

acerca de la evolución de la música. Se hace desde el dogma.

Importante fue este disco de David Bowie.

Ponía en valor eso,

y se lo quitaba al momento que vivimos.

El papel que tiene el movimiento que vino de la escena trap,

como un movimiento contracultural, que sale a la superficie,

lo toma el mainstream,

y se convierte en "establishment", es como el jazz de los años 10.

Eran unos negros aporreado tambores,

una porquería que no entiende nadie.

Al cabo de 10 años,

estaba la alta sociedad americana bailando...

Hablarlo desde el prisma de la no ortodoxia,

y con personas muy variopintas, muy jóvenes,

muchos tenían mucho background musical,

otros ninguno, eso es lo enriquecedor.

Muy poca gente se atreve a tocar,

la música comercial de la independiente.

¿Cómo lo has conseguido?

Desde el underground podemos estar llegando a mucha gente,

a esto que a lo mejor es mainstream,

tienes que lidiar en esta selva del business, del negocio.

Nosotros lo hacemos desde nuestra casa.

Estaba viendo esa estética retrofuturista,

te escondes detrás de las gafas. ¿Te proteges de algo?

Era un buen elemento,

un buen contrapunto para entender que yo hablaba

de emociones a través de mi vida.

Tú sabes que el alcance,

el significado, si lo hay, del discurso artístico,

muchas veces es un enigma para el público,

nunca se sabe lo que llegan y lo que proyectas.

Esto es lo que ocurre

con la polémica obra de Balthus.

Su obra se puede ver sin censura

por fin en el Museo Thyssen de Madrid hasta el mes de mayo.

Te invitamos a ver esta exposición.

(Música)

Fue uno de los pintores más singulares de su tiempo.

Su obra, tan admirada como rechazada,

no seguía las vanguardias de la época.

Aún así,

ha logrado posicionarse

como uno de los grandes maestros del siglo XX.

La pintura de Balthus es figurativa,

fundamentalmente. No concebía que la creación artística

tuviera que estar separada

de la representación del mundo que le rodeaba.

El arte debía desentrañar los secretos del mundo.

La polémica lo persiguió desde sus inicios.

Algunos museos se han negado a exponer sus obras.

En Estados Unidos,

se reunieron más de 10.000 firmas

pidiendo que no se expusiera un cuadro.

Cuando pinta estas obras,

es en el contexto en el que otros pintores

estaban explorando los límites de la sexualidad.

Para Balthus, la infancia era un periodo especialmente importante.

Es un momento de transición, fundamental en la personalidad,

se pasa de la inocencia infantil a la consciencia social y sexual.

(Música)

Imágenes perturbadoras y ambiguas,

que pueden fascinar o producir rechazo,

pero que en ningún caso dejan indiferente.

Él se identificó mucho con el personaje

de "Cumbres borrascosas".

Está en contra de la sociedad, no considerado por la sociedad.

(Música)

Obras que parecen convencionales,

de un clasicismo casi académico.

Esconden una visión psicológica mucho más compleja.

Los gatos fueron importantes para Balthus,

el símbolo de la independencia que buscó en su vida

como pintor solitario, al margen de las vanguardias.

Se identificaba con el carácter altivo,

independiente, que tenían los gatos.

(Música)

¿Cuánto tienes de espíritu libre?

Cuando se habla de censurar no la obra...

Me parece escandaloso,

que se pueda sentir agredido por lo que sea del mundo...

Es una decisión no puedes censurar la obra

artística de nadie.

El interés de la obra artística es la obra artística.

La obra artística censurada no tiene interés.

¿Te defines como un buen compositor y un mal intérprete?

Los dos conciertos de Madrid tienen las entradas vendidas.

Es para que digan que tampoco era tan malo.

Si ligas por Internet con alguien...

Soy mucho mejor...

Soy muy calvo...

No, no estás tan mal.

Si dices que tienes entradas...

No tienes entradas, eres calvo.

Hay algo de protección. Ahora voy a ser...

Actualmente, en directo sonamos muy bien.

Nunca nos había pasado con esta entereza en el pasado.

Hay mucha evolución.

Hay mucha evolución en todo lo que haces.

Enhorabuena por tu trabajo,

por tu criterio, por conseguir contarnos

en las letras de tu música lo que nos pasa.

Nos emocionas profundamente,

te seguiremos bailando.

Muchas gracias, Cayetana, mucha suerte con todo.

(Música)

La política, mi querido amigo,

nunca es algo más que la posibilidad

ofrecida a gente sin escrúpulos de oprimir a gentes sin memoria.

-Tenemos que encontrar

al que ha recurrido a la máscara para atacarme, y desacreditarlo.

-Es el verdadero motivo de vuestra visita.

-No me lo esperaba.

(Música)

(Música)

(Música)

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

(HABLA EN INGLÉS)

Decir de Go Betweens

es hablar de una de las bandas precursoras del indie.

Forster llega a España para presentar

su último disco en solitario, "Inferno".

Robert Forster está considerado una artista de culto

en nuestro país. Su nuevo disco se titula "Inferno".

(Música)

Fundó en el 77 Go Betweens,

la banda que no fichó por ninguna multinacional.

(CANTA EN INGLÉS)

Están previstos dos conciertos en noviembre.

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Hola, Sara.

¿Cómo ha quedado la selección de planes

para los próximos días?

Comentamos con música y con un notición.

Está de vuelta,

la cantante productora

regresa con un trabajo en solitario.

(CANTA EN INGLÉS)

Es un disco que ha sido todo un reto para ella,

se ha atrevido a interpretar una pieza clásica.

Es la sinfonía de las canciones tristes.

Es una obra para la que se ha rodeado

de la orquesta sinfónica de Polonia.

Está dirigida por uno de los mejores directores

de orquesta y compositores.

Está acompañado de un autor de bandas sonoras.

Tuvo que afrontar un proceso de preparación.

Tuvo que aprenderse el texto original,

escrito íntegramente en polaco, idioma que desconoce.

Y una partitura preparada para una soprano.

(Música)

El disco sale mañana viernes,

va acompañado de una película.

Se grabó una película,

ese concierto con la orquesta sinfónica de Polonia

en el Gran Teatro de Varsovia.

¿Después de la música?

Una cita con la fotografía.

La semana que viene,

del jueves al domingo.

Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía.

Engloba a 11 nombres muy importantes de la escena internacional

de la fotografía vinculados a la fotografía de moda

y de naturaleza.

Es importante decir que en este festival, una de las grandezas,

puedes ver el trabajo en directo de estos fotógrafos,

su proceso creativo, métodos de trabajo.

El jueves Eugenio Recuenco,

ya le tuvimos aquí.

Va a presentar una performance

para sumergir al público en su proyecto.

¿Podemos contarlo?

Viene la semana que viene Manuel Outumuro.

Un planazo.

Sin irnos de Madrid,

el sábado que viene podremos disfrutar

de la presencia de un fotógrafo muy conocido,

ha trabajado con celebrities. Va a hacer un directo.

Más nombres el domingo, Mario Suárez,

uno de nuestros fotógrafos más importantes

en fotografía de naturaleza.

Un sinfín de nombres.

¿Las entradas?

Es como un festival de música,

es comprar las entradas por días,

o comprar un abono para acceder de forma libre

a todas las actividades del programa.

Toda la información la tenéis en la página web.

Hasta que llega "¡Atención obras!",

nos vemos el jueves con Manuel Outomuro,

un grande en este sofá.

Que pueda dormir, que pueda tener mi flujo neuronal.

Tú, haces que el tiempo se quede en blanco.

Tú ves una luz en mí que nadie vio jamás.

Consigues redimir mi voluntad.

Entras en mi organismo, ya no siento nada.

¿Cómo dices?

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Atención obras - Guille Milkyway, Balthus y más

28 mar 2019

Cayetana Guillén Cuervo entrevista al cantante y compositor Guille Milkyway, líder del grupo indie y electropop La Casa Azul. La banda presenta su último disco, 'La gran esfera', y su videoclip más reciente, 'El final del amor eterno'.
Ocho años después de 'La Polinesia Meridional', la publicación de 'La gran esfera' ofrece al programa la oportunidad de charlar sobre los nuevos tiempos de entrega de la industria musical.
Ganador del Goya a la Mejor Canción Original por la rumba 'Yo también' (2010), Guille Milkyway es también productor. Ha incorporado nuevas tendencias a éxitos pasados y se ha convertido en un colaborador inseparable para Fangoria.

En teatro, ¡Atención Obras! descubre 'María Teresa y el León', un texto escrito e interpretado por Susana Hornos y dirigida por Carolina Román, candidata al Premio Max por la autoría de 'Juguetes Rotos', obra que suma seis nominaciones en total.

La propuesta de artes plásticas lleva a Cayetana hasta el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, donde puede verse, sin censura, una retrospectiva de Balthasar Klossowski de Rola, más conocido como Balthus. Interesado en el despertar sexual, en el límite entre el erotismo y la inocencia, el pintor francés se mantuvo ajeno a las vanguardias del XX para desarrollar un estilo propio y figurativo. Se puede disfrutar de su obra hasta el próximo 26 de mayo.

¡Atención Obras! conocerá a Robert Forster, el cofundador de The Go-Betweens que para muchos críticos fue la banda precursora del indie. Foster publica nuevo disco en solitario, 'Inferno', que presentará al programa

En 'El Plan' de esta semana, la directora de ¡Atención Obras!, Sara Núñez de Arenas, propone el festival de fotografía Madrid Photo Fest que contará con 11 grandes nombres internacionales de la fotografía de moda y naturaleza. Y en clave musical, el nuevo trabajo de Beth Gibbons, la vocalista de Portishead, con la orquesta sinfónica pública de Polonia.

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