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Para todos los públicos Atención obras - Fernando Tejero, Blanca Li, Xavier Albertí y Forma Antiqua - ver ahora
Transcripción completa

¿Habéis visitado alguna vez una web para aprender castellano?

Estas son las frases que enseñan a los no hispanohablantes.

"En una noche otoñal la lluvia inundaba las calles de la ciudad".

"En el banquete, un mozalbete ha molestado".

No sé cuántas veces en vuestra vida habéis dicho que la lluvia

es copiosa o habéis llamado a alguien mozalbete,

pero eso es lo que aprenden.

Alguien dijo: "¿Y si uno al vecino de mesa en una noche

de lluvia copiosa?".

El teatro del absurdo es menos absurdo

de lo que su nombre da a entender.

Gracias a esta perversión de lo que para nosotros es lo normal,

consigue que captemos un mensaje nuevo y transgresor.

No todo el mundo sabe cómo empezó nuevo.

Fernando tejero protagoniza "La cantante calva".

--Tejero

Tan malvado fue Ricardo III que tras él nunca hubo un Ricardo IV.

-Se adelantó a su tiempo.

Se adelantó a su edad.

Incluso la muerte se le adelantó.

-Blanca Li busca a las diosas y encuentra a las demonios.

-¿Has visto alguna vez una cantante calva?

-¿Phil Collins?

-Creo que no nos vamos a entender.

Fernando Tejero, bienvenido a "¡Atención Obras!".

Bien hallado.

Estrenas una nueva versión de "La cantante calva",

piedra sobre la que se funda el teatro del absurdo.

Nunca sale esa cantante calva.

¿Vosotros la sacáis?

No.

¿Y por qué tendríamos que ir a una obra de teatro

que nos engaña con el título?

Vivimos en un mundo totalmente engañado.

Hay que intentar entender lo que cuenta esta función

para darnos cuenta del mundo tan superficial en el que vivimos.

Ha sido representada de forma ininterrumpida.

¿Quién cuidará de sus hijos?

Sabes que tienen un niño y una niña. ¿Cómo se llaman?

-El tío es rico y tiene al niño.

Puede encargarse de la educación de Bobby.

-El autor era rumano.

Vivió en París.

Estaba intentando aprender inglés y escribía sus obras en francés.

Aparecen algunos personajes, los señores Smith,

que decían cosas importantísimas.

A él se le revelaron como máximas importantísimas.

Nunca aprendió inglés, pero escribió "La cantante calva".

-Pero qué curiosa y extraña coincidencia.

Es posible que nos hayamos visto aquí.

-En uno de los ensayos un actor se equivocó y dijo:

"¿Y la cantante calva?".

-He pasado una tarde muy agradable.

He estado en el cine con un hombre.

He visto una película con mujeres.

Hemos ido a beber aguardiente y leche.

-Espero que haya pasado una tarde muy agradable,

y haya bebido aguardiente y leche.

-Los espectadores de los años 50 se sentían enjuiciados.

-Los espectadores de los años 50 se sentían engañados.

Sentían que era una tomadura de pelo. No entendían la obra.

-Es el capitán de los bomberos.

-

-Discutíamos porque mi marido decía que cuando se oye llamar a la puerta

es porque siempre hay alguien.

Y yo decía que es que no hay nadie.

-Es una tragedia en forma de comedia.

El trabajo de puesta en escena ha sido equilibrar

la tragedia con la comedia.

Y que los momentos cómicos disparatados

estuvieran soterrados por una gran tragedia del intento de comunicar,

del intento de establecer un diálogo,

y que nunca llega a nada.

-Ustedes, que han viajado mucho,

deberían tener cosas interesantes que contarnos.

Soy muy fan de tu peinado.

Yo también.

Al principio decía: "Esto es un poco de más".

Un gran porcentaje de mi personaje me lo da el vestuario.

Cuanto más disfrazado esté...

Aprendió a hablar inglés para escribir la obra.

¿Me lo puedes explicar?

Con esa cara que tenía tan seria.

Ya te digo.

Te dan ganas de tirarte por la ventana.

Él intenta buscar una forma de comunicación, como es el inglés,

y quiere aprender inglés,

pero con ese manual y con ese método no consigue aprender inglés.

Él tampoco entiendo la vida.

Se pregunta el porqué de la existencia.

Entonces, escribe la obra muy parecida

a ese no entendimiento de un manual de inglés.

Fíjate cómo son las frases de un manual de inglés.

Este hombre gritaba.

Quería tener respuestas a todas esas preguntas.

A veces, cuando uno grita desde la coherencia,

no se le escucha.

Está escrito de esa forma para que todo el mundo entendiese

la reflexión que él hacía de para qué vive uno.

Al final, todo el mundo llega a la misma conclusión.

El mensaje que pondera en esta función

es la gran falta de comunicación en el mundo en el que vivimos.

Lo que nos cuesta mirarnos a los ojos.

Hoy, más todavía.

Hoy las parejas se rompen por WhatsApp.

Porque te protege el aparato.

¿Qué pensaría el autor?

Tenemos muchos canales para comunicarnos.

¿Vamos a peor?

Sin ninguna duda.

Pensaría que si tiene vigencia su función en el momento

en que la escribió, ahora tiene mucha más.

Con las redes sociales uno no se entiende.

Yo te insulto sin conocerte.

Si puedo, te machaco sin conocerte.

¿Te han hecho daño?

Más que por mí mismo, por mi familia.

A mí me ha pasado de estar así, hinchado,

y de repente, en esa pausa, abrir el Twitter

y ver una persona que me dice:

"Muérete de sida, maricón, rojo de mierda".

Yo tengo unos padres y una familia.

Tú a mí no me puedes insultar de esa manera

ni me puedes desear la muerte.

Luego, claro, la balanza de que como eres una persona pública,

tienes que saber comportarse. ¿Dónde está escrito

eso?

Puedas insultarme, mofarse del, triturarme si puedes,

¿dónde está escrito eso?

¿Dónde está escrito que yo pueda de saber comportarme?

No. Tú me habré descrito, señala la gana, te respondo.

Volvemos a las partes de comunicación.

La gente no se preocupa de entender que somos seres humanos

que nos dedicamos al trabajo más y que, al contrario,

somos un poco de prostitutas del mundo

porque estamos expuestos a que otros lo que les da la gana.

-Cada noche me invento, cada día me emborracho, tan joven y tan viejo.

Es Quevedo Sabina.

¿Lo compartes?

Yo admiro a Sabina. Creo que no se puede ser más poeta de barrio.

Es uno de los poetas que mejor sabe hacer entender la poesía.

Creo que fue una poesía para todos los públicos.

Hace una postura para el corazón y sin muchos disfraces.

Dice cómo está su alma, que muestra su nariz, cómo está su vida.

Me parece un poeta transparente y un poeta necesario.

¿Y si yo te digo: "No hay nostalgia mayor

que añorar lo que no se ha tenido"?

Yo escucho esta frase y al día siguiente

me apunté a la escuela de Cristina Rota.

Cuentas lo que resuelves, sin ningún tapujos.

Con total sinceridad.

¿Alguien la contradicción?

Esto forma parte, volvemos a lo mismo,

forma parte de un no entendimiento.

De no entender la fama a veces y de no saber, igual,

separar tu vida personal por tu vida profesional.

A mí me pasa que una pareja cifra, por Internet,

ni intenta sacar del armario, frase que odio y detesto,

y, sinceramente, me decido a contar serviría de cosas personales

y, sinceramente, me decido a contar cosas personales

y lo hago con Pepa Bueno, una profesional a la que admiro.

Mis padres no se ni por Internet,

pero yo tengo miedo de que tenga consecuencias

tengo miedo que tenga consecuencias...

Lo que no he hecho nunca es vender vida y lo haré jamás.

No he cobrado un euro.

Me dio cuenta de cómo afecta al mundo cualquier cosa

que se pueda decir a nivel político, a nivel personal.

Yo lo he pasado mal en la vida,

y yo puede evitar que un niño homosexual

pase por lo que yo he pasado con mis declaraciones, lo vuelve a intentar.

Si yo me siento a gusto con entrevistador,

creo que estoy en el salón de mi casa

y puedo decir cosas de las que me pueda arrepentir.

Si no hay confianza, me pongo a tartamudear...

Mira para allá.

Madre mía de mi vida.

Seguro que el absurdo de Ionesco ha tenido conectadas,

pero más cometas ha pedido nuestro paso por "MasterChef".

Yo no repetiría la experiencia porque yo lo he pasado muy mal.

En primer lugar que luego:

"¿Por qué para entender un plato tengo que intentar entender

alguien que tengo a mi lado?".

Era a gente que no tenía nada que ver conmigo.

Tenía que ver con Loles y contigo.

Con Loles llevo trabajando toda la vida y no termino de entenderla.

En aquella prueba las llevaron para entrar en el programa...

un comentario de uno de los participantes

atacando mi ideología...

Son retos.

Ojo, yo no me arrepiento de nada.

Sí que me arrepiento de que como me constaba entender todo eso,

salía un Fernando que era capaz de agarrar alguien del pelo.

A mí me decían: "Este programa para tu imagen no es beneficiario".

Yo he sido así en un concurso de televisión.

Al que le parezca bien, bien.

Yo no voy a vivir con nadie que haya visto ese programa.

Si alguien te juzga por tu paso por un programa de televisión...

¿Sabes de lo que me he dado cuenta?

Del poder que tiene la televisión en los seres humanos.

A mí me ha aterrorizado, te lo juro.

Una serie la ven 10 millones de espectadores, pero bueno, una serie.

La gente no acaba de entender que la finalidad de un programa

es hacer audiencia.

Este es un programa cultural.

Sabemos que eres sensible a amar una disciplina artística.

Pretendía mostrar algo a ver qué te parece.

Es una coreógrafa española.

Acaba de presentar su último trabajo.

Por primera vez comparte escena con la primera bailarina de Moscú.

Nos hemos sido nos hemos ido hasta Barcelona para verlas.

(Música)

Elegí para hablar de la feminidad la mitología

porque siempre inspira mucho.

Sobre todo, la mitología primitiva.

Solo existían las diosas, no había dioses.

Los dioses llegaron más tarde.

¿Por qué "Diosas y demonios"?

Todas tenemos lo bueno y lo malo, el bien y el mal, lo bello y lo feo.

(Música) cuando

(Música)

Cuando empecé este proyecto debería encontrar un una mujer

que como yo haya pasado toda su vida en el mundo de la danza.

Yo la llamé y dije que tenía este espectáculo.

Lo quería alguien que estuviera conmigo en el escenario.

(Habla en inglés)

El día que le dije: "Vamos a improvisar y a jugar".

El día que le dije: "Vamos a improvisar y a jugar",

me miró como si nunca hubiera improvisado y jugado.

(Habla en inglés)

(Música)

Ana María, era superraro, porque ella siempre se deja llevar.

Para mí era una de las cosas que quería conseguir

y trabajamos mucho para conseguir esa sensación de ligereza.

(Música)

Nos cuenta la autora de este reportaje,

que incluye varios trajes creados por Jean Paul Gaultier.

que incluye varios trajes creados por Jean Paul Gaultier.

Estas imágenes eran maravillosas.

Esto hay que verlo y hay que sentirlo porque esto es un regalo.

Joaquín Sabina escribió para su último disco: "Lo niego todo...

Si me tocó bailar con la más fea, viví para contarlo".

Una frase que a mí me gusta mucho es:

"La paciencia es otro arte, es de saber esperar es de saber esperar".

Enhorabuena por ese proyecto desde lo más profundo de tu alma.

Muchas gracias por concedernos una de tus entrevistas más maravillosas.

Creo que has estado a gusto con la entrevistadora.

Desde luego.

(Música)

Buenos días.

Cada cual con su horario.

Cada cual con su horario.

-La muerte no.

-La muerte sí.

-La muerte no, que duele.

Sevilla, primera serie mundial de la exposición

cuando se clausure allí viajará.

Lo mejor del fotoperiodismo actual reunido en un solo lugar.

Renueva nuestra conciencia a la vez que descubren nuevos ángulos

donde encontrar la belleza.

¿Cómo puedes elegir?

Para mí es una especie de puesta al día

de lo mejor de la prensa mundial.

Gusta diferenciar el tipo de soporte de cada tipo de imagen.

Esas imágenes de noticia que van a los periódicos diarios.

Cada vez se está imponiendo más la imagen tipo ensayo.

Te permiten descubrir miradas muy interesantes,

que son las que están haciendo cambiar el fotoperiodismo.

Dar su visión de las cosas, comprometerse con esa visión.

Louis Fourier fotógrafo norteamericano.

Es un hombre que supo acercarse a la gente

desde un punto de vista muy honesto.

Le encantaba componer el de tipo de reflejos donde él aparecía.

Se acercaba a los personajes con establecidas,

con esta sencillez, con esta credibilidad.

Tenía una vista absolutamente artística,

como demuestra esta fotografía.

Tenía esa finura, ¿no?

Hemos logrado recuperarlo porque yo, personalmente,

tampoco lo conocía a pesar de haber trabajado

con los grandes de aquella época.

Tuvo un accidente de tráfico y no trabajó en los años 60.

Acabó prácticamente olvidado.

Cómo son las vidas de distintas a la obra de arte.

Vamos a ver más imágenes.

(Música)

Guau.

Realmente en los años 40 son muy inspiradores para el cine,

para la fotografía.

Imagínate qué cine se hizo en aquellos años.

La estética del cine negro la amaba profundamente.

Tenía en su casa procesos de películas de cine

que subrayaba para intentar reproducirlas en fotografía o,

al menos, inspirarse.

Una mujer joven que decidió quitarse la vida.

Eso, unido a una producción sincera, lo que ella expone aquí.

Ya se fotografía a sí misma.

Hace este tipo de cosas.

Buscar el misterio en base a imágenes dobles o triples

hasta encontrar ese espacio de misterio o de fragilidad.

Nunca se enfrenta a la cámara.

Está siempre pensando qué se piensa de ella, "¿Qué hago yo aquí?".

Una bolsa de harina que se había caído de un camión

llenó el suelo de su estudio de harina.

Hizo una impresión de su cuerpo.

Una mujer realmente curiosa que a lo largo de su vida

solo se han logrado salvar 800 imágenes.

Esta imagen está entre el ser o no ser.

Es visto y no visto, la esencia y el ocultamiento.

Creo que en eso está la esencia, ese descubrimiento de ella como mujer,

como persona y como artista.

Vamos a conocerla mejor.

(Música)

¿Sabes qué pasa?

Al ver su fotografía sabes el desenlace

y que se suicido con 22 años.

y que se suicidó con 22 años.

Se está viendo el desgarro y la falta de sosiego en todas sus fotos.

Otra propuesta.

Sucede al contrario que Francesca.

Se da cuenta al final de su vida que la fotografía le atrae.

Logra ganar un concurso.

Hace un curso con un fotógrafo que le enseña.

Construye sus materiales, sus elementos.

Se fotografía a sí mismo con un abrigo.

Señor de 60 años lo que quiere decir lo tiene todo en la cabeza.

Su obra tiene que ver con un montón de cosas

que enseguida las vemos aquí.

El surrealismo, su atracción cosas como Jaques Tati.

Lo vemos aquí.

Fíjate qué imagen sobre el equilibrio en el matrimonio.

Tiene un humor como Tati y toda esta época.

Nos sorprende...

El hombre dedica como 30 horas de trabajo.

Ahora tenemos la oportunidad de ver más de 100 obras.

Vamos a ver más.

(Música)

Me parece interesantísimo lo que propone, lo que consigue.

Sobre todo, empezando una nueva vida profesional a los 60 años.

Muchas gracias, Chema.

La semana pasada os anunciamos una nueva versión de "Ricardo III".

Una epopeya que nos traslada a lo que la condición humana esconde

debajo de la alfombra.

Al frente del reparto, Luis Omar.

Lluis Omar encarna a Ricardo III. Se nos confiesa directamente.

(HABLA EN CATALÁN)

Quien más sabe de Ricardo III es el público.

Yo soy sincero con el público. Saben donde estoy.

Eso es algo que el propio Shakespeare

inventó hace tantísimos años.

No sé si el público en empatizar, pero los el próximo.

La maravilla de "Ricardo III" el que se demuestra que el arte

es más potente que la historia.

Shakespeare nos propone un recorrido sobre los mecanismos del poder,

el asesinato político los mecanismos del poder...

(HABLA EN CATALÁN)

La articulación de la violencia desde el poder

es algo absolutamente contemporáneo y ancestral.

(HABLAN EN CATALÁN)

Anticipa un siglo lo que nos encontraremos con Tirso de Molina,

el pulso con Dios.

Nacemos con una capacidad de dolor que tenemos que saber asumir.

De deformidad, de dolor, de repudio, de lo que sea.

Si no somos capaces de asumir esa cuota de dolor,

lo que hacemos es centrifugarlo esa cuota de dolor,

expulsarlo y agredir al otro.

(HABLA EN CATALÁN)

Todos somos Ricardo III, todos tenemos el mal a nuestro alcance.

Es un recurso que a veces echamos mano de él.

A veces es el recurso más directo para conseguir las cosas.

-Quien necesita suicidarse puede decir: "No puedo más y me suicido".

Hay quien decide pilotar un avión y matar a 150 personas más.

(Música)

Hiperrealismo y lienzos de gran formatos.

Se expone en Madrid habla de Alberto Martín Giraldo.

Desde 2010 a convertir a la calle su lienzo particular,

y eso que es bastante difícil trasladar lienzos tan grandes.

Incluye las obras encargadas por la Academia de bellas artes de París.

Érase una vez el reto el Gueto.

Mientras todo moría en su alrededor todo moría en su alrededor,

un viejo cartógrafo ese empeñó en dibujar un mapa.

(Música)

Los tríos de hermanos funcionan bien en el mundo de la creación.

Les hemos pillado preparando el concierto.

La música barroca nos atrajo desde el primer momento.

Tenemos que tomar muchas decisiones, la partitura, la instrumentación...

-Seducidos por la música barroca,

estos tres hermanos asturianas pusieron en marcha

hace 17 años este grupo.

Dicen que nunca hicieron planes.

No saben cuándo su proyecto dejó de ser un entretenimiento

para ser su profesión.

Lo de ser hermanos, ¿qué tiene de positivo

y negativo a la hora de trabajar juntos?

-Nos llevamos como hermanos. Con un gesto, una mirada ya sabemos...

-Me puedes hacer un poco más fuerte.

-En el 13 hacemos blanca y negra.

-Primero has articulado aquí, ¿no?

-Cuando trabajas con alguien y hay una relación personal...

-Son un referente de la música antigua.

Ha publicado una decena de discos

y ofrecido conciertos por todo el mundo.

(Música)

Yo tocó este instrumento.

Fue un instrumento que me enamoró.

Me gusta formar parte del acompañamiento.

-El clave, en su sencillez radica su encanto.

Se suele decir que no tiene colores, y es una pena, porque no es cierto.

-En mi caso, yo tocó la guitarra barroca.

A mí, defender ese instrumento y haber encontrado una forma

de tocarlo, de interpretarlo y de escribirlo al máximo,

me parece tan atractivo, lo disfruto... Me maravilla.

-Son conscientes de la importancia de la redes sociales

para engarzar a los jóvenes.

Buscan cada concierto resulte único.

-Cuando ves a un grupo de música antigua

de más o menos la estructura rítmica y melódica.

Es más o menos la misma que un grupo de rock.

Rascas un poco y está ahí la esencia.

-Una esencia que ellos disfrutan reinventando una y otra vez.

(Música)

Canté para que me escucharan...

(Música)

Galardonado por el premio Princesa de Asturias 2017.

Opta por el blanco y negro para reflejar la sangre.

Diversidad de formatos para comprometerse con la realidad

y con su tiempo.

Puntos fuertes de la programación de La 2

en las que fijarse los próximos días.

La noche temática se une al fenómeno y caso del Reina Sofía,

con motivo del aniversari del Guernica.

Pablo Picasso y Dora Mar se conocían fugazmente.

-Este es el proceso que vamos a contar,

el viaje de juventud de superdotado para la pintura.

Como este joven, procedente de una remota ciudad de España,

se va a convertir en un pintor genial.

La playa de los abogados se convierte en escenario...

Un cadáver aparece abandonado en el mar.

Nos han contado que también trabajaba...

-Sí, pero a Marcos no le gusta hablar de eso.

-El marinero que apareció ahogado formaba parte de la tripulación.

¿Saben si se seguían viendo?

-La vida es dura e implacable en el ecosistema más duro del mundo.

El aire enrarecido y la más intensa radiación solar...

Desarrolla sus propias métodos de supervivencia.

-Sabe censurar con y por último los pensamientos de los demás hombres,

pero asimismo se atraen males sin cuento.

Le levanto a hombros.

-¿Causa de la muerte?

-Prepotencia.

-Que esa puerta se cierre y no entre nadie.

-¿Qué es la vida, una ilusión, una sombra, una ficción?

Toda la vida es sueño...

La cámara periodística convertida en herramienta del día.

La vida captada en un instante

para mostrar realidades cercanas y lejanas.

El fotoperiodismo visto como motor que favorece los cambios sociales.

(Música)

¿Qué será noticia en los próximos días?

Los museos de nuestro país

hacen sus grandes apuestas coincidiendo

con la temporada de verano.

El Guggenheim de Bilbao inaugura mañana exposición.

Un centenar de obras muy difíciles de ver

porque están en manos privadas. Abierta hasta septiembre.

Seguimos en Bilbao porque el barítono italiano

ofrece un recital especial este sábado.

Considerado por muchos el mejor "Rigoletto" de la historia.

Sabéis que este grupo

es uno de los más importantes a seguir de este año.

Atentos al sorprendente instrumento que toca Ana Alcaide.

Se inventó por el 1300.

Ana Alcaide se vale de su sonido tan particular

para conectar con mitos y leyendas relacionadas con mujeres.

Su último disco se titula así, "Leyendas" y lo saca a pasear.

Escuchando a Ana Alcaide nos viene a la cabeza un asunto que no es menor.

El territorio artístico ha sido uno colonizado por varones.

No es que no haya mujeres, pero cuesta que será reconocido.

Por eso nosotros sacamos el rotulador fosforito

para intentar hacer algo de justicia.

La próxima semana esperamos a la ilustradora Ana Juan.

No os la perdáis.

Será el miércoles que viene cerca de las 21:00 en La 2.

(Música)

  • Atención obras - 10/05/17

Atención obras - Fernando Tejero, Blanca Li, Xavier Albertí y Forma Antiqua

10 may 2017

Fernando Tejero es un los actores que protagonizan la nueva versión de "La cantante clava" de Ionesco. Cayetana Guillén Cuervo habla con él de este montaje y de su vida profesional, del origen tardío de su vocación y de su pasión por el teatro.
"La cantante clava" habla de incomunicación en la era de la comunicación
Después del éxito de “Atchussss”, obra basada en textos de Anton Chejov, Fernando Tejero y Adriana Ozores buscaron al director Luis Luque para producir un nuevo montaje de otro gran dramaturgo. Luque escogió “La cantante clava” de Eugene Ionesco. Enmarcada dentro del teatro del absurdo, “La cantatne calva” sigue de plena actualidad porque pone en evidencia lo mucho que hablamos y lo poco que escuchamos a los demás.

"Diosas y demonias" de Blanca Li
La bailarina y coreógrafa española afincada en París Blanca Li y la estrella del ballet Bolshoi María Alexadrova mezclan sus estilos de danza para invitar a una reflexión sobre la feminidad en su espectáculo “Diosas y demonias”.

Las recomendaciones de Chema Conesa
Chema Conesa recomienda tres exposiciones de foto: “Participa en el fotolibro” de Louis Ferrer, “Ausencia/presencia” de Francesca Woodman en Bernal Espacio, Madrid, y “Las utopías de Gilbert Garcin” en el centro Niemeyer de Avilés.

Ricardo III de mano de Xavier Albertí
El director de Teatre Nacional de Catalunya Xavier Albertí sube a los escenarios de dicho teatro “Ricardo III” de William Shakespeare. Protagonizada por Lluís Homar, esta tragedia de siempre implica una reflexión sobre qué origina la crueldad y la desmedida ambición de poder.

Forma Antiqua en el Auditorio Nacional de Música
El trío asturiano Forma Antiqua está formado por los hermanos Zapico. Especializados en música barroca, interpretan en el Auditorio Nacional de Música de Madrid composiciones de Vivaldi y Haendel.

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