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Para todos los públicos Atención obras - Entrevistamos al músico entrevistador de músicos, Ariel Rot - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

¿Qué tal?

Bienvenidos a las únicas obras a las que es un placer siempre escuchar.

Hoy se va a sentar en este sofá un exmiembro de Tequila,

un exmiembro de Los Rodríguez.

Recorre el país para traernos auténticas delicatessen.

Habéis adivinado, ¿no?

(Música rock)

Seguro que lo habéis adivinado. Es Ariel Rot.

¿Qué tal? Bienvenido a "¡Atención Obras!".

Muy bien, gracias.

Decía yo en la introducción Tequila, Los Rodríguez...

¿Sabes la de canciones que yo he gritado y cantado por tu culpa?

No sé cuántos, pero me imagino.

Hay algunas que se las sabe todo el mundo.

Es una de las mejores cosas que se puede decir a un músico.

Sí. Hay cosas misteriosas.

Una canción perdura a lo largo de generaciones.

Siguen ahí. Es un misterio. Es una gran recompensa.

Todas las canciones intento hacerlas bien, pero, por algún motivo,

algunas están tocadas por algo

que hace que se cree como una especie de epidemia

y que permanezcan.

Salta, salta conmigo.

Me tengo que declarar muy fan de "Un país para escucharlo".

Esa música popular, muchas veces desconocida para gente

de otras geografías.

Es muy interesante lo que está pasando.

No era consciente de muchas cosas.

No entendía lo que es el mapa sonoro, el paisaje sonoro,

la historia, el paisaje,

en el carácter de la música y de la gente.

Vas entendiendo y te van encajando un montón de cosas.

Las nuevas generaciones están consiguiendo investigar,

volver a la tradición,

que tal vez está abandonada quizás por el monopolio del pop

y del rock anglo.

Y me parece interesante cómo la están revisando y actualizando.

Es muy espectacular.

Es un programa que no es de rock, a pesar de que lo presente yo.

Con toda la diversidad que te puedes encontrar en las zonas donde vamos.

(Música)

Oye, ¿qué tal te ves como presentador?

Creo que lo has dicho tú,

que es más difícil hacer preguntas que responderlas.

Es como un aprendizaje.

Al principio, le tenía un poco de temor a ese silencio

y tener que arrancar yo y tener que ser sintético.

Bueno, tú lo sabrás, que lo importante no es hacer

una gran pregunta, sino dar en la tecla para obtener

una buena respuesta.

Tú llegaste a España a finales de los 70.

76.

¿Qué recuerdas de aquella irrupción a nuestro país?

Recuerdo una España..., sobre todo un Madrid bastante pueblerino.

Lo cual también era fantástico.

Se empezó a construir Madrid y todo era muy pequeño

y tenía mucho encanto.

Por otro lado, recuerdo cosas que por suerte permanecen,

que es cómo se vive la calle en España, que es único.

La libertad en que se vive, cómo se disfruta la calle,

sobre todo viniendo de un sitio donde todo se hacía de puertas

hacia dentro.

Tequila trajo a España el color, a una España en blanco y negro.

De repente puso mucho color en sus conciertos,

con su música, con sus discos. ¿Tú lo recuerdas así también?

Sí, absolutamente.

Nos gustaba mucho eso.

Pero no solamente como banda.

Estábamos muy influenciados por toda la estética de los Rolling Stones,

el glam...

Nos parecía que había que tener una actitud, proyectar una imagen,

ser provocadores...

Creo que funcionó porque, en cierto modo,

también era lo que tocaba en ese momento.

Vamos a tocar un rocanrol a la casa del pueblo.

Vamos a tocar un rocanrol y nadie nos va a parar.

La gente se aproxima por la calle.

Tequila.

Seguís en Bilbao.

"Adiós Tequila Tour 2020".

¿Qué te parece si vemos un fragmento del anterior "Adiós Tequila"?

(Música rock)

Yo sigo sus pasos

y ella es mi vida.

Luego me acerco.

¿Cómo es tu nombre? Es Carolina.

¿Te sueles ver sobre un escenario en concierto?

Yo no suelo ver mucho mis propias imágenes

ni suelo escuchar mis discos realmente.

Creo que nadie lo hace. Hay que ser poco raro.

Creo que nadie lo hace. Hay que ser un poco raro.

Pero si eres muy crítico contigo mismo.

Soy hipercrítico. Demasiado.

Hubo una época en la que tus hijos solo se dormían escuchando

a Tequila.

Llevábamos muchos años sin juntarnos.

Coincidió con que mis hijos tenían cuatro y siete años.

Les dio por dormirse escuchando Tequila.

Las habitaciones no es que estuviese separadas.

Las habitaciones no es que estuviesen muy separadas.

Yo iba a leer a la cama y escuchaban Tequila.

Hasta que lo superaron.

Afortunadamente, se dormían.

Una exposición que se puede ver en el Museo Reina Sofía.

Con Leticia Dolera. Muy bien.

-Es una de las primeras actrices europeas que se declara públicamente

feminista.

Adquiere un compromiso con los derechos de la mujer,

especialmente con los sexuales y reproductivos.

-El poder de la imagen, el poder del relato, el poder del punto de vista.

-Leticia Dolera nos habla desde su faceta profesional y reivindicativa

del sentido de esta lucha y del cambio de paradigma.

Estamos en Francia a comienzos de los años 70.

El incipiente vídeo portátil se convierte para ella

y para otras compañeras en la mejor alternativa de denuncia y activismo.

Hay que escuchar a otras mujeres

y crear imágenes sobre la situación de desigualdad.

-Pasan de ser musas a insumisas.

-Lo hacen con grabaciones de manifiestos.

Replican a programas de televisión misóginos.

-Esta cosa de que nuestro cuerpo es el primer campo de batalla

me parece una verdad como un templo.

Es difícil también de gestionar.

Sobre todo cuando te dedicas al cine, como es mi caso.

Lo cuenta Jane Fonda en un documental.

En su primera prueba todos le dijeron: "Tienes que operarte

la nariz, ponerte pecho".

Es como la gran trampa,

que nosotras mismas queremos encajar en ese mismo imaginario.

Por eso es importante que haya otros referentes,

que haya más diversidad.

Cuando estoy detrás de la cámara quiero encontrar un equilibrio

entre la honestidad de contar la historia de alguien

que no tiene por qué tener mi ideología

o tener una conciencia feminista.

Qué estereotipos o no estás repitiendo,

sobre todo en torno a las mujeres.

Interesante propuesta.

¿Crees que el rock, la música, tiene también una función social?

Puede tenerla. Pero no la obligación.

Creo que también forma parte del entretenimiento y de algo lúdico.

Cada uno escoge el traje que le siente cómodo.

(Música)

Si tuvieras que definir a Los Rodríguez,

¿cómo los definirías?

Como un grupo de alta calidad.

Donde se mezclaba la energía, la emoción

y el canallismo también.

Tenemos otra propuesta cultural.

Vamos al teatro. "Reinar después de morir".

Te invitamos a que vengas.

Esta mujer con tan mal color de cara es Inés de Castro

y está muerta.

¿Qué hace entonces en un trono con una corona en la cabeza?

-Y casada con el príncipe don Pedro estoy primero que vos.

Mirad si mi casamiento...

-Cuando la infanta de Navarra viene a Portugal

a consumar el casamiento,

se encuentra con que el príncipe está casado con Inés.

-El amor de toda su vida.

-Es un amor absolutamente pasional y que va más allá de la razón.

-Él dice: "Todos los amores que tuve antes que aquello fue voluntad".

(HABLAN EN VERSO)

-Yo creo mucho en la función de la deshumanización de la política.

Sobre todo, pone en primer plano cómo las mujeres

han sido utilizadas como moneda de cambio

para lograr alianzas.

La escenografía invita a la inestabilidad,

a este lugar en el que los personajes no están cómodos.

-Permite volar,

les ayuda a transmitir lo que los personajes desean,

las frustraciones que tienen,

las caídas que se van encontrando y los objetivos que cada uno tiene.

-A veces no saben si es real lo que están viviendo o si es un sueño.

-Científicamente, ¿cómo lo llamaríamos?

Científicamente...

(RÍEN)

(HABLAN EN VERSO)

-"Reinar después de morir", a algunas bandas les pasa.

Tu amor por la música nace muy pronto, ¿no?

La mamas en casa. Ayuda muchísimo.

Mi madre era cantante. A veces ensayaba en casa.

Para mí no había mejor plan que llegar del colegio

y encontrarme con un ensayo.

Me tumbaba en una alfombra y me quedaba escuchando.

Había un piano y me acercaba tímidamente,

y a veces a la guitarra de mi madre.

Hasta que al final esa guitarra ya estaba en el cuarto.

Así que sí.

Y toda la actividad musical que había en ese momento

en Buenos Aires, que era muy poderosa.

En rock era muy increíble lo que estaba ocurriendo.

Yo estaba muy conectado en ese sentido.

Muy precoz.

Iba mucho a los conciertos también.

Tu último disco en solitario se publica en 2016.

¿Qué tienes ahora en mente?

¿Estás trabajando?

Ha sido un año de mucha actividad.

Muchas actuaciones.

Tampoco me dio demasiado tiempo para centrarme en otras cosas.

Pero hay proyectos, y proyectos.

Pero hay proyectos, hay proyectos.

De momento, están todos ahí. Se están armando.

No puedo adelantar demasiado.

Bilbao, Barcelona, Valencia, WiZink Center...

Y a verte también en televisión.

Vas a recorrer el país para tocarlo y para escucharlo.

En el programa puedo combinar las dos cosas.

Tengo varios proyectos alternativos que voy haciendo

cuando tengo tiempo.

Canciones reinterpretadas en un tono más jazzístico,

más improvisado.

A veces lo hacemos en el café central, en Torrelodones.

A veces hago conciertos también solo.

Tengo un espectáculo que se llama "Solo rock".

Ariel Rot, muchas gracias por haber pasado por "¡Atención Obras!".

Te esperamos aquí con los próximos proyectos.

Muchísimas gracias. Chao.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Esto empieza a resultar inquietante.

(Música)

-Lo mismo sucede con la risa.

-Me manda deciros que no vendrá esta noche,

pero mañana seguramente lo hará.

(Música)

-No estuve en New York cuando Andy Warhol ocupó un edificio.

Empezó en esto de la fotografía cuando tenía 30 años

y se convirtió en uno de los grandes del fotoperiodismo mundial.

Cuando visitó Serra Pelada, las minas de oro de Brasil,

ya estaba curtido en cientos de batallas.

Pero dejó mudo a todo el mundo con el resultado de su trabajo.

Un poderoso blanco y negro que nos deslumbra ahora en una exposición.

(Música)

Cuando en 1986, Sebastião Salgado consigue, tras años de espera,

el permiso para fotografiar esta cantera en Serra Pelada,

era la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo.

Unos 50.000 hombres trabajaban en condiciones primitivas,

atraídos por la fiebre del metal pesado.

-Todos estos mineros están ahí por voluntad propia.

Lo que les mueve es la ambición, la fiebre del oro.

Esto para ellos era El Dorado.

Están muy organizados.

Vemos estas escaleras, por las que van ascendiendo.

Abajo vemos trabajadores, mineros,

excavando en la parcela que les corresponde,

con la esperanza de encontrar oro.

-Ningún fotógrafo había podido retratar antes este ambiente

teñido de dureza, barro y ambiciones.

-El primer día que llegó allí, respiraba la hostilidad.

Cada vez que se cruzaba con un minero,

le empujaban, le tiraban barro.

Fue la intervención de la policía lo que le salvó.

Al esposarle y arrastrarle y llevarle a la caseta del oficial,

pensando que era un extranjero que se había introducido

ilegalmente en la mina.

Los mineros se dieron cuenta de que no venía enviado por la compañía.

En este caso, han detenido a un minero que se había saltado

las normas impuestas por los policías de seguridad.

-El sentido del trabajo de Salgado,

que ya había recibido en el 85 el premio World Press Photo,

cambió después de Serra Pelada.

-Es el inicio de una implicación en proyectos a más largo plazo.

Es la gran característica del trabajo social de Sebastião Salgado.

(Música)

Como suele suceder cada jueves más o menos a esta hora,

tenemos un plan, o varios planes, con Sara.

Tenemos varios planes.

Lo primero, acercarnos al trabajo artístico de Belin.

(Música)

Belin es uno de nuestros artistas urbanos más reconocidos.

Es de Linares, de Jaén.

Digo esto porque su obra se puede contemplar en diferentes ciudades

del mundo, en paredes y muros en diferentes calles.

Pero Linares es uno de los sitios donde casi podemos decir

que es como un museo al aire libre de este artista.

Sus trabajos transitan entre el hiperrealismo,

también ha tocado el surrealismo.

Es un artista muy interesante.

Cuelga su obra en galerías de todo el mundo.

Os quiero proponer una exposición en Zaragoza,

en el Espacio Joven de la Fundación Ibercaja.

(Música)

En esta expo, Carlos,

vamos a ver un total de 27 obras de este artista.

Sobre todo, retratos.

Retratos principalmente de familia y amigos.

Él dice que es como la historia de su vida.

Es un buen plan en Zaragoza.

Impresiona verle trabajar. Es casi a ojo.

No utiliza ni plantilla. Tiene una gran técnica.

Es un mago del espray y del color. Es una delicia verle trabajar.

Podéis echar un ojo a sus obras en Zaragoza.

Que ese camino nos conduzca a la música.

Os quiero proponer algo que me parece muy interesante

y delicatessen.

Una genialidad del productor y músico barcelonés Raül Refree.

Ha colaborado con Rosalía, por ejemplo, en el primer disco,

que la puso en el mapa para muchos.

También ha trabajado con Silvia Pérez cruz, con Niño de Elche...

¿Con quién se ha aliado ahora?

Con una cantante portuguesa, Lina.

Se ha lanzado a la aventura de reinventar el fado.

(CANTA EN PORTUGUÉS)

¿Cómo se conocieron?

Raül Refree estaba visitando diferentes casas de fado.

Allí vio el potencial de la voz de Lina.

Debió de decir: "Aquí hay veta".

Han publicado un disco que se publica justo mañana.

Es una delicia.

El disco se titula "Cuidei que tinha morrido".

Podemos verlos en marzo en Santiago de Compostela.

Seguro que cierran más fechas.

Te voy a decir dónde voy a estar yo hoy a las 11:00 de la noche.

¿Viendo la tele en casa? Sentadito en el sofá.

¿Viendo? Dos apellidos ilustres.

"Sánchez & Carbonell" superestreno.

Será un programón. Van a pasar muchas cosas.

Tenemos entretenimiento cultural garantizado.

Allí nos tendrán a las 11:00 de la noche en La 2.

Nos vemos la semana que viene.

(Canción en portugués)

(Canción en portugués)

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Atención obras - Entrevistamos al músico entrevistador de músicos, Ariel Rot

16 ene 2020

Cuando llegó a España, a mediados de los 70, pensó que a nuestro país "le faltaba un poco de Swing" … Hoy sigue buscándolo en la segunda temporada de “Un país para escucharlo”. Carlos del Amor le acompaña en este viaje de ida y vuelta, con vistas al amanecer ibérico del rock. Un flash back hacia Tequila, Los Rodríguez y toda una carrera en solitario que cierra el círculo con "Adiós Tequila Tour 2020". 
Otro juego de palabras nos lleva hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía… Primero se llamaron “Las Musas se divierten” (Les muses s’amusent), después, “Las insumusas” (Les Insoumuses) … Fueron las videoactivistas en la Francia feminista de los 70 y 80. Ahora, la actriz y directora Leticia Dolera, una activista audiovisual de nuestros días, nos muestra esta exposición que pueden verse hasta el 23 de marzo.
En el CEART de Fuenlabrada, Madrid, encontramos una cámara descubridora, la del primer fotógrafo que consiguió acceder a las minas brasileñas de Serra Pelada en los años 80. Sebastiao Salgado. Gold. Tierra Pelada puede verse hasta el 9 de febrero.

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