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Para todos los públicos Atención Obras -  Eduard Fernández, Oriol Pla, Chema Conesa - ver ahora
Transcripción completa

La inteligencia artificial,

ni el viaje a Marte, desde marzo del siglo XXI

es el de las migraciones de seres humanos.

Siempre nos hemos movido por la tierra prometida.

La familia de Arthur Miller emigra desde Polonia.

Otro ejemplo, a principios del siglo XX salieron de Italia 9 millones

ciudadanos.

Ahora uno de esos inmigrantes vuelve a la vida gracias

a Eduard Fernández.

¿De dónde somos los humanos?

Hasta que se demuestre, somos todos de la tierra.

Arthur Miller le gusta llevar a los personajes al borde

del abismo. Genera una tormenta perfecta, y en ese ambiente

de tensión extrema hace estallar la condición humana.

No todos los actores son aptos para el reto. Hoy en "¡Atención Obras!",

Eduard Fernández.

Un autor que con 23 años se convierte en un fenómeno social.

Enemigo de lo comercial

y simpatizante de lo oscuro.

Todo lo que tenía dentro tenía foto.

-Se reinventa la banda.

El reinado de los adolescentes hace aguas.

-¿Qué es lo normal para un niño de 10 años?

-Al hombre de las 1000 caras

le sobra 998, Eduard Fernández solo necesita la suya

y la de su personaje.

Bienvenido a "¡Atención Obras!".

Te quiero dar la enhorabuena por la nominación.

Ha sido un trabajo maravilloso haciendo

el para tele Francisco Paesa.

¿Cómo viviste esa noche?

Es un momento del que te quedas grabado en la vida.

Estás tenso en el momento de la nominación

y no dicen el tuyo.

Es la octava vez que me pasa eso.

Me han nominado 10 veces. No me he llevado hecho.

Es la cara de disimular y decir joder, no me la han dado.

Los Goya no tienen nada que ver con la profesión.

Es un juego del sistema para hacer la promoción del cine.

Tu Francisco Paesa va a pasar a la historia.

Enhorabuena. Vas a hablar de un texto de Arthur Miller.

La temporada pasada ya interpretas en catalán.

Ahora llega en castellano.

"Panorama desde el puente del puente",

trata el tema de la inmigración.

Está el tema de la inmigración por un lado y cuando se cruza

y se produce el conflicto.

La tragedia griega se cruza con un amor imposible

o con un amor inconsciente de mi personaje hacia su sobrina

que no sabe lo que siente.

Se lo justifica con una sobreprotección brutal y absoluta.

No está enfocado desde un amor de incesto, ni desde un deseo,

más de deseo hablaría de un amor incomprensible,

un sentimiento que no sabe cómo es.

Es de origen italiano, somos latinos,

la madre de esta chica en el momento antes de morir dijo:

"Eres el responsable de esta chica".

A muerte.

Es el responsable la podría poner en una urna.

Se excusa en eso a sí mismo. No quiero que nadie la toque.

Tengo el mandato de su madre.

Y a la vez es la alegría de su vida.

Llega a casa y siempre está por su sobrina,

se le ilumina la cara.

Nunca ha hecho lo que ha querido.

Trabaja todo el día como un animal en el puerto.

Es alguien fruto de su época.

No soporta que llegue una inmigrante ilegal, nos metemos en casa,

con el peligro que supone y la sobrina empieza a tontear.

Llega al jueves a Madrid en castellano.

"¡Atención Obras!" estuvo grabando la primera versión.

Este es un fragmento.

(HABLAN CATALÁN)

Mira, se me corta la respiración al verte. Madre mía.

Te estoy escuchando en catalán y pienso, qué bien que los textos

se interpreten en distintas lenguas. Maravilloso.

En Cataluña, catalán y para el resto del Estado en castellano.

Eres muy bonito cuando eres bilingüe.

Cuando hablo con mi hija por teléfono hay gente

que me dice que por qué hablo en catalán.

Y yo digo, no sé cómo haya hablado. A menudo cambiamos de idioma.

Yo soy de lengua materna, castellano en casa.

Cuando le digo algo fundamental le digo: "Greta, escúchame".

El castellano le da un poco más duro. Es algo más duro.

El catalán es un poco más cantado.

Le va bien a la obra.

Esa especie de sobrina que se enamora de un inmigrante ilegal.

Acude a un abogado para ver si hay alguna solución para ese tema.

La ley y la ética, un tema favorito de los dramaturgos griegos,

el desafío a los dioses.

Yo pregunto al abogado, si no puedo hacer nada,

mi personaje tiene una obsesión.

Y sobrina solo quiere los papeles.

Hay una línea roja entre el amor mía y de mi sobrina.

Es el delatar a alguien.

Les unen.

Elia Kazán denunció a Arthur Miller en la caza de brujas,

lo denunció por comunista.

Y cada uno por su lado contaron cómo se puede llegar

a la liberación.

Cómo un hombre puede llegar a delatar a otro.

Un ejercicio de empatía.

Nos podemos sentir frágiles,

vulnerables y evolucionadas a un lugar donde nunca podrías

haber estado.

Y el público va asistiendo a eso.

Diciendo que se la va a pegar.

Arthur Miller tenía que ver mucho con tu personaje,

pertenecía en una familia de inmigrantes.

Familia acomodada.

Acusaron la crisis del 29. Se tuvieron que ir a Brooklyn.

Estaba a punto de casarse con Marilyn Monroe.

La conoció con 25 años.

Solo visualizarlo nos enamoramos todos.

Con esa fatalidad que tiene la pasión.

¿Crees que su vida personal no le influyó al escribir esto?

Parece que hay paralelismos.

El amor por la jovencita y el ser emigrante.

Parece que tiene que ver con él.

Como buen escritor aprovecho esto conociendo bien el tema

para crear otro personaje que tiene que ser muy diferente

en cuanto a nivel mental, educación, a nivel mental,

alguien muy físico.

Lo transformó conociendo muy bien los sistemas.

¿Cuál es la justa medida de las pasiones para ti?

¿Qué propones?

La pasión es un defecto mejorable.

¿Eso es tuya?

Es mío.

Excepto en la cama. La pasión nubla y eso hace sufrir.

Según lo que quieras sufrir y disfrutar, van de la mano.

Dicen en la obra que es muy importante.

Se mostró tal cual era mi personaje.

Tenemos que conformarnos con la mitad.

Lo dicen muchas veces en la obra.

Hay que conformarse con la mitad de las cosas.

¿Qué sabes que decía Lunas en su decálogo?

Desea lo que tienes.

Era muy sabio.

Desea lo que tienes.

Qué bonito. Me lo llevo del programa.

Se pasa a la función pidiéndolos respeta.

Quiero respeto.

Algo muy del personaje de la época, que se me respete,

que se me respete a mi mujer, a mí, en lugar del padre de familia.

Esa pregunta sobre la masculinidad

como rol ronda muchos de tus trabajos.

"Una pistola en cada mano" "Todas las mujeres"

incluso en "Smocking room".

Estamos en un momento complicado.

Perturba al género de alguna manera.

Podemos hacer alguna cosa que no sea lógico del todo,

como que haya un grupo de mujeres para tal trabajo.

Las mujeres cobran menos, hay cosas que claman al cielo,

a la vez que...

No se, me estáis despistando.

Me estáis liando.

Somos su diré unidireccionales, más claros, el hombre es más claro.

Sois menos intensos.

Como estamos hablando de la masculinidad hemos pensado

a hacerte un test de masculinidad. Me asusto.

Estamos hablando de un modelo tradicional.

Vas por la calle y ves un sitio que no conoces.

Preguntas a un viandante.

La mitad de las veces y siempre.

Cuando cruzas una puerta cedes la puerta a las mujeres.

Casi siempre.

Para hablar de cosas personales.

Con un amigo. Para relajar la mente.

No juego con el ordenador.

Si me llaman por teléfono.

Digo lo justo.

Cuando cocino.

Yo cocino.

Y voy lavando a la vez.

Es muy sexy un tío que cocina. Para que te apliques.

Por si te interesa lo de sexy.

Os lo dejo a vuestro criterio.

Se ha quedado todo en el A y B.

Eres un rol masculino bastante avanzado.

Hemos estado investigando.

Decidiste ser actor por aclamación popular.

A una cosa que comenté a los periodistas.

Cuando tenía 13 años en la escuela, en octavo,

hicimos una obra de teatro,

escribimos una obra de teatro y la teníamos que representar.

La clase tuvo muy claro que el protagonista tenía

que ser yo.

Años más tarde pensé: "Eso fue así".

No todo el mundo puede decir que Mafalda marca tu destino.

Es verdad, no me acordaba.

Mafalda, una amiga, que me llevó a estudiar.

A lo mejor no se está escuchando.

Después de tus respuestas al test está todo el mundo a atento.

Trabajaste cuatro años con...

Aprendí del teatro.

A trabajar en grupo, a desechar cosas buenas.

Conocí España con él.

La primera gira que hicimos la hicimos en furgoneta.

Contábamos el escenario los actores.

Yo iba de copiloto.

Conocí muy bien España. Es muy bonito.

¿Qué cuentas con el cuerpo que no puedas contar con palabras?

Hay vida más allá de las palabras.

Lo esencial empieza después de la palabra.

Esta la mística, meditación,

y está el arte y la poesía.

La poesía la puedes explicar,

puedes analizar una poesía, pero deja de ser poesía.

Puedes explicar un chiste, pero deja de ser un chiste.

Entran por otro lugar del cerebro y el silencio

y el cuerpo también.

En el escenario puedes hacer cosas

de otra manera que no son naturalistas.

Es otro tipo de pensamiento.

Uno de los grandes ha estado de gira por España.

Esta última semana hemos estado con él en Córdoba.

En una entrevista hemos rescatado una respuesta para ti.

(HABLA INGLÉS)

El lenguaje del corazón humano.

¿Lo compartes?

El cuerpo no miente.

Tú te puedes equivocar en la palabra.

Perdona, quería decir otra cosa, lo acabo de hacer expresamente.

El cuerpo, si te caes, te caes.

La palabra puede parecer que estás diciendo lo correcto.

El cuerpo muestra lo que hay.

Me gusta hacer eso.

Lo he heredado de mi madre.

Sentarme en una terraza y ver pasar gente.

Me voy haciendo la composición.

Ahí se le ha pasado una cosa, tiene una defensa grande en el pecho,

voy haciéndome mi composición.

Te ayuda a definir un personaje.

Pues Eduard Fernández,

dijimos al principio del programa que no todo el mundo es apto

para interpretar un personaje de Arthur Miller. Tú lo eres.

Te voy a decir una cosa. Muchas gracias por este programa.

Pocas veces haces una entrevista y sales tan a gusto.

Te lo digo de corazón. Muchas gracias.

Es un reducto para los que aman la cultura.

Para los que quieren que les cruza el corazón

delante de una disciplina cultural.

Que vaya muy bien esa obra.

Ahora en castellano en Madrid hasta el 26 de febrero.

Gracias por haber encontrado tiempo. Gracias.

(Música)

Mi madre no quiere que cuente la historia de mi tío.

Dice que para qué.

No hay que remover la tierra.

No hay que airear la mierda porque va a oler mal.

Yo digo que no pasa nada,

que dice que hay que ir hacia adelante.

Que los trapos sucios no le importan a nadie.

El palacio imperial de Nerón en Roma renace 2000 años después

en una reconstrucción terrestre.

Pueden conocer el palacio gracias a las gafas de realidad virtual.

Es la primera vez que se ofrece esto en un espacio tan grande.

El recorrido cuesta 14 E.

Chema, ¿qué tal?

Hola.

¿Novedades de fotografía?

La temporada parece que se ánima.

Una exposición comienza mañana mismo.

Es el trabajo de Javier Campana.

Nos tenía acostumbrados a magníficas fotos intimistas.

Había marcado un camino a todos los fotógrafos

que quieren contar sus sensaciones a través de fotografías quietas

en blanco y negro.

Ahora se pasa el color. Siempre lo había hecho con el blanco y negro,

pero ahora nos lo muestra todo en color.

Es un color que se basa en lo esencial, la geometría

y el cromatismo.

Javier Campana tienen su esencial tema pictórico,

a la familia esto siempre le ha unido,

todos forman parte de la familia del arte, pero tenemos fotos como esta.

Hace buscar reflejos en sitios increíbles.

O la simpleza de la estructura del color y lo convierte

en imágenes icónicas,

de detalles. Esto nos hace ver a un Javier nuevo

y tremendamente interesante.

Como fotógrafo, alguien que se ha dedicado

al blanco y negro, pero ha estado muy cerca de la pintura

contemporánea, ¿por qué necesita pasarse al color

y a la fotografía digital?

La fotografía digital es el lenguaje de ahora.

El paso de blanco y negro al color ha habido muchos

que les ha salido mal.

Pero el banderín de enganche ha sido entender que el color

tiene otra estructura, otro cromatismo.

Esa estructura suele aparecer con la potencia de lo geométrico.

Todo son líneas, composiciones que facilitan esa expresión.

Javier Campano no es una expresión clara de cómo aprovechar

lo mejor del color.

Siguiente.

Es una exposición de Édouard King.

Es un fotógrafo irlandés que se afincó en Francia.

Los pintores y los fotógrafos ocupan espacios diferentes.

Si no se trabaja con mucho, hay casos de éxitos muy claros.

Primero conoció a Picasso en el año 51 precisamente

con esta foto.

Retrato a Picasso después de una presentación

de unas cerámicas suyas. Le retrato con sus hijos.

En aquel momento Picasso le dijo que no a su propuesta

de hacer más fotos.

Pero cuando Picasso vio esta foto dijo: "Merece la pena".

En el estudio le hizo una de las mayores generosidades

que pueda hacer un genio como Picasso,

que no le molestara mientras trabajaba.

Es la clave de que fueran amigos hasta la muerte de Picasso.

Esta es una de las últimas fotos de Picasso.

Qué privilegio,

qué maravilla. Un privilegio por parte de los dos.

Si no no estaría este testimonio nuestras manos.

Al final la entrega es mutua.

Son momentos íntimos,

no hay nada más íntimo que el artista en su momento de creación.

Sobre todo cuando el fotógrafo trabaja desde la postura

del fotógrafo ausente. No le hace posar.

Solo sustraer en la realidad esos disparos que se convierten

en documentos de un momento. Siguiente propuesta.

Queríamos hacer un pequeño homenaje a una galería

que lleva batallando en el mundo de la fotografía.

La galería que ha querido sacar de sus fondos un retrato

de niños visto por fotógrafos importantes.

Uno de ellos es Cristóbal Lara.

Junto con Ramón, son dos de los fotógrafos

más documentales, callejeros,

de retrato sustraído al momento.

Tiene este tipo de imágenes que nos hacen pensar

realmente cómo de diferente es fomentar la fotografía a un niño.

Además de eso,

ha expuesto desde Eugenio Furcano hasta Nicolás Muller, Gabriel...

Creo que estos estilos componen un buen panorama

de cómo afrontar una imagen de un niño a través de la fotografía.

Vamos a ver más imágenes, Chema. (Música)

Desperté de ser niño, nunca despiertes.

Es lo que decía Miguel Hernández.

Cada uno ve cosas diferentes.

Es muy difícil hacer fotografías a un niño.

Un niño que no ha desarrollado una personalidad, es un campo de minas.

Peter Hugar.

Es uno de los fotógrafos de la generación maldita de fotógrafos

que retrato un mundo muy particular.

Él era el artista por antonomasia. No quiso vivir de ello.

Tiene una obra muy ligada a su forma de ser.

Nueva exposición en la fundación Mapfre de Barcelona.

(Música)

Es un fotógrafo desconocido para el gran público.

Es un fotógrafo que durante el tiempo que estuvo activo

como fotógrafo en Nueva York era muy reconocido

por sus amigos, sus colegas.

(Música)

Era uno de los personajes que aparecen en su fotografía.

Realmente ella era amiga suya.

Escribió el primer prólogo y único catálogo de su vida.

Andy Warhol y las estrellas del estudio de Andy Warhol.

Era muy próximos a él.

John Walters,...

Toda esta gente que ha sido tan importante

para la cultura americana y mundial.

Era al ambiente del underground neoyorquino.

Su obra no era tan popular.

(Música)

Esta es una de las características principales de la fotografía

de Peter, la intimidad,

parece algo sencillo,

pero eran fruto del trabajo de incluso días,

jornadas muy largas de trabajo . En su archivo

se pueden ver hojas de contacto que a lo mejor hay 15 rollos

de una sesión para solo una foto.

Suelen ser de las primeras que hace, pero es una sesión larga,

de manera que consigue que al final que por agotamiento o relajación

de personajes se sienta a gusto,

confiado y ofrezca un poco todo de sí.

"A la velocidad de la vida".

Lady daba como una apisonadora.

Un ejemplo de lo que era en Nueva York de las artes

y los artistas, sexo, drogas y rock'n'roll.

Se marcharon muy pronto. Gracias, Chema.

¿Qué hacen juntos uno de Chicago,...?

Mecanismo. Lanzaron su primer disco.

(Música)

Vamos a definir lo que es literalmente,

es un escuadrón suicida.

-Viene de las guerras napoleónicas.

Los que no morían, subían de escalón.

-Privilegios. -¿Os sentís hacia la música?

-Un poco sí.

Esperemos no morir en el intento.

Estamos en un momento en el que vivimos poco

y nos dedicamos mucho a sobrevivir.

Esa canción tiene que ver con eso mucho.

En la letra dice que solo respirar no es vivir.

Es un llamamiento a vivir con todas tus fuerzas.

-Se habla mucho del hogar, de volver al hogar.

-La verdad que sí,

yo soy bicultural, soy de Chicago, pero de padres europeos.

A veces me siento muy en casa en un sitio y luego no tanto

y añoro lo otro.

No es un hogar, no es una casa, es un estado mental.

-¿Es importante para vosotros la estética?

La imagen del disco es muy bonita.

-Fue el aniversario de la primera 1 Gurra mundial

y quisimos ambientar

y dimos carácter del disco en este universo.

-A veces me lleva a los Schmidt, Radiohead,...

-Nos gusta mucho cantar a dos voces.

-¿Nos lo demuestras?

-Claro, un placer.

-Creo que la descripción de la música fue alguien

que dijo que sonaba a melancolía luminosa.

Ya os contamos la semana pasada que el Guggenheim de Bilbao

se iba a allanar con las obras que pusieron el panorama artístico

patas arriba hace unos años.

Hace mirar con otros ojos el expresionismo abstracto.

Esos artistas redefinieron la pintura con otras técnicas

y otra manera de encarar el arte.

Muy recomendable.

(CANTAN) "Dime que me quieres aunque no lo sientas,

aunque sea mentira".

No hay que justificarse.

Yo soy así y punto.

Oriol Pla agarre estrenando su espectáculo.

Hace un año había un puñado de espectadores

y para este regreso se agotaron las entradas antes de empezar.

¿Qué ha pasado con esta función?

Un texto sobrecogedor para recrear las últimas horas de vida del joven

manifestante que murió a causa de la policía

antidisturbios de Génova en 2001. ¿Qué pasó en 2001?

-Hubo una encuentro del G8 invitados por Berlusconi.

Hubo para paralelamente una respuesta ciudadana,

se organiza un foro social y de personas, manifestaciones.

Y hubo mucha represión, muy violenta.

Incluso hubo un muerto, Carlo Giuliani fue asesinado

el 20 de julio.

Fue para mi generación un momento clave, para las personas

que estábamos dadas a una cierta lucha social y política.

Fue la constatación de que no estaba viviendo en la Europa democrática

del bienestar en la que a mí me habían educado,

en la que yo pensaba que había crecido.

Todavía creía en la democracia en ese momento.

-Sobre estos hechos ha construido la obra,

el relato de los últimos días de Carlo Giuliani,

asesinado cuando tenía 21 años.

-La historia que queremos contar es la vida de Carlo Giuliani

con sus cositas personales.

Hay imágenes muy claras, evidentes, de su historia.

-La historia o la explicas o se borra.

El presente escribe sobre el pasado constantemente.

-Es una de esas obras buenas para iniciarse en el teatro,

inpacta, conmueve y da que pensar.

-Es un tipo de historia que no se ve mucho en el teatro.

Hay unos parámetros que a la gente joven le gusta.

Joder, porque mira, un chaval joven, tiene una cama,

se hace el café, es independiente.

Es rebelde, se pregunta cosas.

Es algo que a la Juventus le toca porque se siente identificada.

-Es un canto a la juventud, a la vida.

Es un canto a las pasiones. Al pensamiento, a las dudas, a vivir.

-No es intenso en el sentido

de que es una tragedia del destino contra el hombre,

no, es más, no sé, más transversal, vivencial, más de barriga.

Pero aún así es intensa, la juventud es intensa.

(Música lírica)

¿Somos solo los cuatro?

-Invitamos al anciano de enfrente también,

pero nunca contesta.

Fue nuestra maestra, nos daba inglés.

-Otra puta bruja, otra que no nos habla.

-Una de las cosas que hay que hacer antes de comer es peinarse.

Mi cuerpo es un hotel.

Es una colección de colecciones.

(Música)

El Palacio de Gaviria reabre sus puertas con una exposición,

geometrías imposibles,

en definitiva, obras desconcertantes que han seducido a físicos,

matemáticos.

Textos que son suelos,

el surrealismo del holandés tiene un componente matemático

que lo hace único.

En muchos espectáculos el guión

exige la presencia de niños.

Y lo que se exige cuando es una obra lírica son niños cantores.

¿Qué talento especial se debe tener con 10 o 12 años?

Nos hemos colado en los ensayos de la comunidad de Madrid.

(CANTAN)

-Cantar e interpretar sería para ellos casi un juego

si no fuera porque requiere concentración, trabajo en equipo,

tiempo y nada de miedo escénico.

Los pequeños cantores de la Comunidad de Madrid,

un coro infantil y juvenil formado en 2010, se atreven con escenarios

y repertorios muy diferentes.

Su directora Ana González nos traza el plan de trabajo,

cómo se preparan para aportar un carácter especial

a sus actuaciones.

-Aprenden por imitación, no leemos partitura.

El 90% estudian música.

Pero es todo de oídos.

Para mí el ritmo es muy importante.

Siempre meto cosas de bailar, palmas, percusión vocal,

siempre meto cosas de esas.

Tiene beneficios hasta físicos.

Todos los ejercicios de respiración, concentración,

la atención es muy importante.

Hacemos cosas bastante diferentes, ópera, zarzuela,

con orquesta, sin ella.

Nosotros tenemos un objetivo artístico de calidad más alto.

No queda otro remedio.

-Los hemos visto actuar en varias producciones de ópera

para todos los públicos.

Los pequeños apuran los últimos ensayos de la ópera.

Lo hacen con naturalidad.

(CANTA)

-No tienen el sentido de la responsabilidad

que tienen los mayores. Ellos se lo pasan bien.

Antes de salir están jugando a algo, callados,

no tienen esa cosa de los adultos.

-Eso.

-Me gusta más cantar aquí

por qué el escenario es muy grande, hay mucha gente.

-Los cinco minutos antes no pensáis en nada más.

-No.

¿En qué pensáis?

-Tenemos que ser juguetones y ya está.

En esta obra los chicos aportan la alegría en medio de hombres

endurecidos por la vida marinera.

-Yo les digo a los niños que nunca se conformen.

Cuando ha pasado algo que era muy difícil

y al final siempre lo hace más.

-El desafío de la infancia ante el drama del escritor.

(Música)

-Es una mujer hermosa.

-Ojalá que la vida me enseñe...

-¡Ves lo que puedes ver!

-Los que más odio es este hospital.

¿Cuándo me puedo ir?

-Cuando dejes de ser un peligro para ti.

-Mi trabajo es difícil, son muchas horas, muchos viajes.

Las fotos requiere mucho tiempo.¿Qué pasa aquí?

-Superaste el problema. ¿Cuánto tiempo estuviste aquí?

-De dos meses, casi tres. -¿Cómo llegaste?

-Cosas que pasan.

El museo Pompidou de París cumple 40 años.

Fue un edificio revolucionario.

Rompió todas las reglas arquitectónicas del momento.

Cuatro décadas después sigue siendo moderno y radical.

Cambia la fisionomía de una ciudad,

y ha creado escuela en todo el mundo.

Si os interesaron los Goya,

estáis en la mejor cadena para seguir el mejor cine español.

Este domingo estrenamos la gran sorpresa de 2015.

"Requisitos para ser una persona normal".

A Leticia ya conocíamos su talento

para actriz, pero conocimos las claves de su guión.

Una comedia romántica, ocurrente y simpática.

El empeño de una treintañera en ser considerada

una persona normal.

¿Qué es ser normal?

Atentos a la lista de requisitos.

Lo hace todo el mundo.

Te tiras un pedo, te tapas con el edredón y generas un microclima.

Bienvenida al club.

-Gracias.

El viernes atentos los fans de Julio Meden.

Y el sábado una película francesa sobre adolescencia.

Esencial para entender el mundo en en que vivimos.

Te espero en mi cuarto. Salta por la ventana, valiente.

-Venga, chicos, poner la mejor sonrisa de vuestra vida.

-Valiente, valiente.

-¿Quieres venir al final? -Sí.

-No sé si nos apetece a nosotras.

¿Te doy miedo?

¿Te doy miedo?

-No comprenden la magia que hay en esos sonidos.

Cuando desagrado en un verso.

Escuchar les llevaría a tener que comprender.

No tienen mares...

No me pidas palabras

que me arranquen recuerdos.

Se nota que la fiesta de arte contemporáneo

está vuelta de la esquina.

Solo una muestra, este jueves el fotógrafo Chema,

que particularmente son muy fan, presenta obra nueva,

"El viajero inmóvil".

Estará en el conde Duque de Madrid hasta el 16 de abril.

El país invitado de ARCO es Argentina.

Fotografías y obra gráfica de Antonio Byrne

y hasta el 12 de marzo. Podemos ver lo último de Daniel.

En la galería Max Estrella de Madrid. Es flipante.

¿Qué hago yo?

-Disolverme en el rocío.

Nos gustan los reestrenos en el teatro.

Se repone la versión de Hamlet con Israel dudando entre ser...

-Y no ser.

-Imposible representar con el vestuario y los ademanes del dolor.

Todos los proyectos del Niño de Elche nos sorprende.

Se ha asociado a Tundra. Juntos se llaman Esquirla.

Han hecho este álbum. Sale a la venta el 17.

En plena recuperación de los valores firmes de los 90

no nos sorprende nada su regreso.

La cantante del grupo nos sigue fascinando con su voz.

Este jueves están en Pamplona, el viernes en Madrid

y en Barcelona.

En el programa de hoy hemos hablado mucho de Arthur Miller.

Lo más interesante que podemos decir de su teatro

es que tal y como han hecho los grandes es capaz de transformar

la anécdota en categoría.

Toma prestada de la vida una situación normal

y la hace girar para que aparezca

una foto de nuestra sociedad tan real y tan humana

que nos sobrecoge y nos obliga a reaccionar.

Fue el mejor dramaturgo del siglo XX.

¿Qué más da? Lo que importa es lo que el arte es capaz

de provocarnos. Arthur Miller se merece vuestra oportunidad.

Volvemos el próximo viernes.

En la madrugada del viernes al sábado cada vez más concurrida.

(Música)

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Atención Obras - Eduard Fernández, Oriol Pla, Chema Conesa

08 feb 2017

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