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Para todos los públicos Atención Obras - David Janer, Pan Daijing, Soledad Sevilla, Carolina Román y más - ver ahora
Transcripción completa

-Toma.

-¿Y por qué se encienden las luces?

Aquí está pasando algo extraño, criminal.

Extrañas luces en una casa deshabitada.

Aparentemente deshabitada.

Gritos y desapariciones inexplicables.

Hoy en "Atención obras"

Hoy en "Atención obras".

Leticia Moreno y su violín le han arrancado al tango

un sonido distinto. Y pudimos comprobarlo de primera mano.

Actúo para nosotros en un café de Madrid.

Aborda en su última propuesta el acoso y la exclusión social.

La historia del franquismo sube a las tablas

como una lanza por la desigualdad.

Siempre es un lujo visitar una exposición de la mano de la artista.

Esta vez hemos tenido la opción de hacerlo con soledad Sevilla.

Recorremos última muestra. Recoger su trabajo desde los años 70

Recorremos última muestra. Recoge su trabajo desde los años 70

hasta la actualidad.

Ella es una figura de peso en la nueva escena musical.

-Ha presentado su nuevo espectáculo.

¿Qué fue del brota de águila roja?

¿Qué fue del brota de "Águila roja"? Ahora es un aventurero del siglo

XXI. David Jan protagoniza los habitantes de la casa deshabitada,

la nueva TV movie de TVE.

David Janer, bienvenido a "Atención obras".

Desde que terminó "Águila roja" te habíamos perdido la pista

y ahora te recuperamos. Nada más que Jardiel Poncela.

Me gustaría que me contarás que te seduce del proyecto.

Positiva, por supuesto.

Lo interesante de esta adaptación teatral era que la obra en sí mezcla

la comedia, la aventura, el terror, cierto romanticismo...

Y que también se apartaba del anterior trabajo de "Águila roja",

que era más de acción y menos de comedia. Al menos mi personaje.

Es una adaptación muy interesante que ha hecho el bisnieto de Jardiel

y me parecía un proyecto interesante y arriesgado.

No es fácil llevar Jardiel a televisión,

con lo cual es una apuesta interesante por parte de TVE

y los que han intervenido en el proyecto

y deseando ver el resultado.

Eres Diego Rodríguez de Toledo,

una intrépida periodista de televisión.

Un aventurero del siglo XXI. Se persigue la aventura.

Parece que sí.

Pido personajes de malo, pero la cara parece que llama a la aventura

o a personajes de bueno, pero sí.

Tú quieres personajes de malo.

Tenía envidia del personaje de Francis, por ejemplo.

Para mí son más agradecidos los personajes de malo que los de bueno,

que a veces son demasiado encorsetados

y tienen una línea moral que no la puedes romper.

Ocho años con las botas de águila roja y a caballo y...

¿Lo has echado de menos o estabas hasta las narices?

Hay una parte que he echado de menos y otras que ya tocaba,

pero se echa de menos a los compañeros, las tramas,

el ambiente de trabajo... El aspecto creativo se echa de menos.

Caballos, madrugones y ponerte en un lago semidesnudo

a bajo cero, no lo echo de menos en absoluto.

Lo de estar en pelotas en un lago a bajo cero, no.

Y lo de llevar la marca con el caballo no es fácil.

Hay una marca a la que llegar con el caballo y lo haces clavado.

Bueno, lo intentábamos.

Había esa fijación en la que el caballo debe ser una moto

y no lo es. Es un ser vivo. Lo intento llevaría

a veces me lleva él. Se para donde y cuando quiere.

Aquí no hay caballos pero si hay espadas.

Tocada.

-Silvia, ¿quieres casarte conmigo?

Así de fuerte empieza. Nos han sido unas imágenes de premontaje.

¿Habías visto algo?

No había visto nada.

Es menos habilidoso con la espada y con las mujeres.

No le sale nada bien.

Te ha tocado ser un torpe.

Me ha hecho mucha ilusión. No lo había visto.

Jardiel Poncela lo escribe en 1942. Sitúa al espectador.

El personaje mío es un periodista de investigación

que va con su representante. Ha sufrido un pequeño desengaño amoroso

y ha centrado toda su vida, después de ese desengaño amoroso,

en su vida. Algo que hace mucha gente.

Y se cruza en su camino una casa misteriosa donde transcurre

toda la acción y hay una multitud de personajes y se mezcla

maravillosamente bien la comedia, el terror

y se ha logrado bastante bien.

La mayor parte del rodaje ha sido de noche.

Te han puesto un gotero de café porque no eres noctámbulos.

Cuando lees el primer guion dices vale

y en la segunda lectura siempre la hago técnica.

Si es noche, exterior, interiorista libro en la cabeza

cómo voy a estar en el rodaje. Más o menos animado.

Si es de noche lo paso fatal.

A las 11 o las 12 estoy durmiendo.

¿Cómo te van a dar papeles de malo si vas a las 11 a la cama?

Hay malos que trabajan de día.

Es verdad, incluso en una oficina.

Esto es un interior y se puede hacer de día y tapar,

pero el decorado, que es una casa real,

tenía la gracia de las ventanas y que se viera la noche.

El director de fotografía, muy amablemente,

decidió que fuera de noche.

Se lo agradecemos.

Siempre.

Vamos a ver más imágenes. Esto es una primicia.

Cinco y acción.

-Estamos en una casa fantasmagórica.

Estamos en una casa deshabitada. Eso es lo que dicen.

-¿Dónde está y a quién pertenece?

-¿Y porqué se encienden las heces?

-Esta casa tiene de especial que está llena de fantasmas

y hay que averiguar si lo son o no lo son.

-Buenas noches.

-¿Ha dicho buenas noches?

-Eso ha dicho.

-Soy su amigo incondicional de toda la vida

y tiene una visión más terrena y práctica.

-Estás convencido de que yo vestido así soy desconcertante.

-Mucho.

-Me hace mucha gracia el vocabulario.

-Están poniendo lucses y...

Las tramas, las relaciones sociales...

Esa parte arcaica y arqueológica de 1942,

que aunque tiene un barniz de modernidad, se mantiene.

-Jardiel tiene un lenguaje preciso

y está muy metido en su época en cuanto a temas.

Los temas son extemporáneos, pero sí en cuanto a la forma.

Queríamos mantener su esencia en el siglo XXI.

-¿La señorita va a repetir?

-Basta ya.

Eres el héroe y el antihéroe es Guillermo Ortega,

que tiene una vis cómica maravillosa.

Hay un equipazo...

Espero haberlo pronunciado bien ahora.

Y a Fernando Esteso seguro que no le habéis reconocido.

Qué buena piel.

Un cutis...

Un plantel de actores estupendo.

El ser el bisnieto de Gardel tiene mayor reto.

¿Ha conseguido mantener la esencia?

Tiene la responsabilidad pero con trampas.

Lleva muchísimo tiempo haciendo y trabajando con las obras de Jardiel.

Aquí ya venía con ventaja,

aunque no es fácil pasarlo a película de televisión.

A la invitada de la semana pasada le gusta mucho

Jardiel Poncela y te ha dejado esta pregunta.

Me han chivado que interpretas

en "Los habitantes de la casa deshabitada" a un periodista

y me encantaría preguntarte: "Si fueras periodista,

¿qué le habrías preguntado a Jardiel?".

-Quizá porque se decantó hacia ese tipo de teatro,

hacia ese tipo de humor del absurdo no muy cotidiano en su época.

Se mantuvo punzante hasta el final.

"Si buscáis los máximos elogios, moríos", dice su epitafio.

Ahora se sigue reponiendo y con mucho éxito.

Parece que se le entiende mas ahora que en su época.

Quizá hemos evolucionado un poco.

O él estaba adelantado.

Si tuvieras que elegir un epitafio o una frase filosófica,

¿cuál sería?

Él es filósofo, por sino lo sabéis.

No, estudié filosofía. Y sigo con ello. Es lo que me mantiene centrado

frente al mundo de la locura, de lo social, de la entrega,

de esa esclavitud a la imagen que es el mundo del actor.

Para mí la filosofía de ser un espectador del mundo, verlo,

contemplarlo, analizarlo y actuar en él.

¿Cuál sería tu epitafio?

Esto ya lo haces en el móvil.

He tenido durante bastante tiempo el "Vive oculto"

de Epicuro recomendaba que cuando la sociedad no te puede entender

lo mejores mantenerte oculto.

Una comodidad tranquila, feliz, pareja, conversación y comida.

Y es lo que sigo.

Pero "Vive oculto"...

Cuando eres actor huyes de la exposición pública.

Efectivamente. No me gusta la sobreexposición.

Me gusta centrarme en lo que me interesa y con quienes me interesa.

Esta profesión tiene mucho de exposición

y no quiero una sobreexposición. Es contraproducente para los actores.

A mí me han metido muchas broncas de que me tendría que exponer más,

ir a más sitios, relacionarme más, estar con Instagram, Facebook...

¿Cómo combinó la filosofía con la informática?

Como el contraste.

Fue lo que me despertó, de alguna manera, por contraste,

de estar horas y horas haciendo programación en un despacho.

Yo no me veía.

Tu padre te animó a ser actor para romper tu timidez.

Lo intentó con varias herramientas.

Yo no salía mucho de casa y me invitó a moverme,

probé con balonmano, básket, tenis, todo y no había manera.

No se me daba nada bien. Me apunte a kárate y...

Esto quizá sí. Y con el teatro también.

Para relacionarme un poco más con la gente,

porque estaba en casa como pedía una picha, ponía una peli

y cine clásico americano todo el día.

Lo primero que hiciste fue teatro.

¿Cómo recuerdas aquella época?

Muy bien. Fue una experiencia conocerle.

Ahora va a hacer Moby Dick en Barcelona. Tengo muchas ganas.

Y en una obra que hace de Sócrates.

Fue una experiencia muy buena. Forjamos una amistad y bien.

Con gente maravillosa como José María Pou y personajes

que te empujaron a la popularidad y al estrellato.

(Música)

El tema de revólver...

¿Qué le diría David Janer a ese chico?

Era la ingenuidad.

Fue de lo primero, casi, que hice...

Me daba mucho miedo enfrentarme a ello.

No había apuntado a una agencia, me llamaron y lo hice.

Y lo hice porque se rodaba al lado de mi casa.

Este hotel estaba al lado de mi casa.

Tenía mucho pánico y sigo teniendo mucho pánico escénico.

Lo hice porque se rodaba ahí.

Iba yo con mi coche, que era mi búnker,

lo hice y era la escena casi de cama y... Bueno.

Yo le diría que hiciera más pesas. Está muy delgado.

Fue una experiencia bonita y aterradora.

Estaba solo y ellos estaban ensayando. Te colocan y...

No es fácil.

Y escenas de cama, que siempre son...

Y la chica era más joven.

Yo, aunque parezca joven, tenía 25 o 26 años.

He tenido el handicap de aparentar ser más joven.

Handicap o virtud.

Para algunas cosas es una virtud si una ventaja

y para otras es un handicap.

Cuando iba a la mili me caían todos los palos.

Me decían que había ido voluntario.

En los casting siempre me decían que no servía.

Tienes una carita dulce y mona.

Tengo mis demonios.

Por eso no hace este malo.

Por eso no haces de malo. Hemos elegido unos cuantos malos.

A ver que te parecen. Si son malos o no.

Están los grandes malos.

Aníbal, Torrance, o Darth Vader...

Anímate a hacer de malo.

Un primer plano de David.

Te lo está haciendo la realizadora.

Haz esa cosa que funciona también de fruncir el entrecejo.

Esa cosa de abajo a arriba que hace muy bien Norman Bates.

Ojo, directores.

Gracias, David. Ya te llamamos.

Los malos con cara de buenos pueden ser los más perversos.

Es el típico vecino bueno que era un tipo estupendo ya degollado a siete.

Hecho unas ferrerías antes de venir que no te lo crees.

Como eres un tío sensible, hacia todas las disciplinas artísticas,

seguro que te va a gustar esta artista que nos ha gustado mucho.

Pan Daijing nació en China y desde hace poco años vive

y crea en Berlín. No es cantante, coreógrafa ni vídeo artista

pero el espectáculo que ha presentado en Barcelona

es una mezcla de todo eso. Lo define como ópera ruidista.

Su nombre significa silencio en una gran montaña.

Una mujer poderosa y encantadora. Es extraño, lo sé,

pero ¿qué te ha parecido?

Yo no sé mucho de estas cosas tan modernas.

No sé.

Yo no... Soy más clásico y tradicional.

Has dicho en alguna entrevista que has tenido que renunciar

a muchas cosas, bajar la cabeza y tragar. ¿A qué cosas?

A mi identidad, mi dignidad, la sinceridad.

No puedes decir las cosas que piensas y menos en una procesión

en la que dependes de gente. Que a veces se equivocan,

por muy arriba que estén, y entonces tienes que renunciar a estas cosas.

Todo actor tiene que bajar muchas veces la cabeza,

pero nunca los pantalones.

Si puedo elegir y elijo, la gente que me rodea. Elegir es maravilloso.

Ahora te recomendamos una exposición para que salgas de casa.

Si está bajo cubierta...

Soledad Sevilla lleva buscando en el espacio, la luz y la materia

los ejes de la creación artística.

Su muestra presentada en Fuenlabrada repasar algunas de sus obras.

Su muestra presentada en Fuenlabrada repasa algunas de sus obras.

Soledad Sevilla sigue pensando que los artistas

acaban haciendo siempre la misma obra.

Comenzó yendo en contra del academicismo y en casi cinco décadas

no ha dejado de mirar formalmente en otras direcciones.

Para conseguir esa misma atmósfera de sutilezas.

Este orden geométrico de los 70 salió de su experiencia

en un seminario del centro de cálculo de la universidad

Complutense de Madrid.

-Esos tres cuadros que haya aquí, los tres rosas,

resumen la obra de los 70 y la factura con la que yo hacía

estas obras. Cuando te acercas hay diferentes tonalidades.

Hay rosas y amarillos y ese dibujo de la cuadrícula,

las líneas de la cuadrícula, que están rellenando y conformando

y ayudando a estos espacios.

La mirada mía ha sido siempre emocional.

Esos tres cuadros de allí, los rosas,

están representando la tarde,

los colores que veía por la ventana de mi estudio en Madrid.

-Después se fueron sumando otros grandes temas a sus series.

-El espacio siempre me ha interesado muchísimo.

A partir de mi estancia en Estados Unidos empiezo

la serie de las Meninas.

Aquí esta la serie de la Alhambra.

Yo desarrollé los tres espacios más importantes de los palacios.

Este cuadro es del patio de los leones.

Es la pareja del otro que tenemos ahí.

Algo que me intereso desarrollar y trabajar con ella fue el diurno

y el nocturno. Casi es un bosque de columnas el patio de los leones.

-Y salir del cuadro a lo tridimensional.

-Es el espacio el que me da la idea.

A partir de ahí empecé a hacer las instalaciones.

Era trabajo en el espacio.

Son unas esculturas que están basadas en los secaderos de tabaco

de la Vega de granada. Y tenemos la instalación de las mariposas.

Se llama "El tiempo vuela".

La elegí porque pensaba que la mariposa es un animal, un insecto,

que la última parte de su vida es la que es más hermosa.

Yo siempre he pensado que lo que se gana es mejor que lo que se pierde.

La materia, un cuadro grande que aparentemente parece acero,

parece chapa, parece hierro, y es una pintura al óleo.

Aquí podemos ver la madera, el tratamiento de la madera,

que es tela, no es madera.

De estos grandes, este, para mí, es el favorito.

Si me cupiera en casa lo tendría puesto y siempre mirándolo.

Esta serie está basada en los apóstoles de Rubens.

Me impactaron mucho. Me parecieron piedras preciosas.

Los he trabajado simulando madera.

Cada uno tiene su parte complementaria hecha

a partir de esa imagen.

El mosaico ese del final

es en lo que estoy trabajando ahora, que será para mi próxima exposición.

Una parte importante de esta exposición es enfrentarme

a esta obra. Hacía 40 años que no la veía.

El verla, verla tan actual,

que no ha caído, que sigue estando vigente y que tiene interés,

eso es muy reconfortante y me gusta mucho.

Soy mujer de mirar hacia el futuro y lo valoro porque tiene que ser así,

porque la nostalgia no lleva a ninguna parte ni es buena.

Es toda una institución esta mujer, soledad Sevilla.

73 años, activa, maravillosa, estupenda y dice lo de la mariposa,

que en la última etapa es la más bella y que ella piensa que lo que

se gana es más que lo que se pierde. ¿Cómo te ves en un futuro?

¿Con 70 y pico años? Si llego a esa edad.

Yo tengo un sueño que es una casa con una chimenea,

copa de coñac y ese poder mirar hacia atrás

y no tener que arrepentirme de casi nada.

Tanto a nivel personal como profesional.

Y no es fácil. No es nada fácil llegar a una edad, mirar atrás

y haber sido coherente.

(Trueno)

Debes estar pensando que tenemos que revisar la luz.

No tenemos contratada la potencia suficiente.

David, muchas gracias por tu tiempo.

Mucha suerte con "Los habitantes de la casa deshabitada".

Gracias por haber estado aquí.

(Música)

No despierto nada a nadie.

Deja de decir que soy sexy, que no lo soy.

Que no. Mira.

Ni los perros me quieren fallar.

Hasta Demetrio, mi hombre, te desea.

(Música)

La echábamos de menos.

Tras verla en obras en construcción y con dos montajes en Madrid

nos preguntábamos en que andaba Carolina Román.

Por fin hemos salido de dudas.

Ha vuelto al teatro español con una obra sobre la identidad sexual

y de género a través de la historia de un transexual

en la época del franquismo. Montaje que la directora quiere

que sea una lanza a favor de la desigualdad.

Consultorio de Elena Francis.

-Verá usted, hará cosa de un año mi marido empezó a venir a deshoras

por la noche y yo sospechaba de él.

Una noche salí detrás sin que se diera cuenta

y encontré a un amigo de mi marido que me contó que no andaba

por buen camino, lo que ya recelaba.

-Una mañana, en la habitación de la pensión, me vestí de mujer.

Me asomé a la ventana con el firme deseo de que alguien se fijasen mí,

de que alguien me mirase.

-Nacho Guerreros contacto con la dramaturga Carolina Román

porque quería hablar de exclusión y de bullying.

Después de darle unas cuantas vueltas decidieron centrarse

en la homosexualidad y transexualidad

de la España de los 60 y 70.

-Pero nadie. Nada.

-Y surgió una pregunta. ¿Cómo documentarse?

-¿Dónde están los mayores, los de la tercera edad,

los que han tenido que romper jaulas más duras que estas?

-Después de estar unos días en el calabozo un juez dijo

que a este hijo de puta había que meterlo en la cárcel.

-Di con la fundación 26 de diciembre,

que acoge a los transexuales de la tercera edad.

-Ya me lo avisaron. Que más vale ser fea, porque pasar desapercibida.

-La historia de Mario es el resultado de muchas historias.

No es la historia de una persona en particular.

Tienen tanta verdad, cada momento, cada cosa que habéis visto,

le ha ocurrido a alguien.

No hace falta ser de un colectivo transexual

para sentirse que no encajas en tu pueblo,

que vas a la ciudad y tampoco hay un sitio para ti.

Yo le llamo el bullying de la vida.

-¿Me has oído? ¡Maricón!

-El ser excluido significa que no te escojo ni te quiero.

Es la sensación ni algo muy infantil y poco crecido

que todos tenemos.

-¿Y entonces?

-Son dos personajes protagonistas.

Los dos quieren ser mujer.

Uno artista pero otro es persona normal.

-Entreviste a varios transexuales

y lo que quería era hacer la compra como volver a casa,

estar con las plantas y con los gatos.

-Estoy haciendo un curso de mecanografía porque nunca se sabe.

-Qué sensación de intimidad da tu puesta en escena.

-La jaula es la cabeza del protagonista.

Va y viene de muchos sitios emocionales.

Esto es un sitio emocional

y creo que uno, cuando contacta con la emoción, está solo.

-Yo no pensaba que era mujer.

Pensaba que quería ser mujer.

Yo sabía que no lo era.

Pero quería serlo.

¿Y qué soy?

(Música)

Que separaban más de 20 años de edad,

pero la vuelta a la tradición fascinó a los jóvenes

que ayudaron a formar una amistad que se reflejó en su arte.

Se reúnen más de 200 obras de los tres artistas en las que se muestran

sus conexiones. Compartieron marchantes, modelos, coleccionistas

y ayudaron a crear una nueva modernidad

que reinventaba el pasado.

Esta primavera...

(Música)

Tomás, ¿qué tal?

Encantado de estar contigo.

Vamos a ver qué temas os me traes.

Vamos a ver qué temazos me traes.

Soledad Morente es la hija indi de Enrique Morente.

No hay legado el flamenco. Está en el universo pop. Debutó en el 2015.

Su creencia por el flamenco le llevó a participar

en un proyecto que entroncaba con el rock

y ahora nos ha dejado deslumbrados con un álbum que publicará en marzo.

Es un disco arriesgado y que tiene que ver con la música soul,

el soul digital, las propuestas de la cultura urbana

sin olvidar el flamenco y canciones en las que se mezclan

sensaciones y una capacidad de emocionar nos con innovación

que es lo que más hay que destacar de este próximo trabajo

que será el segundo álbum de Sonia Morente.

Una eterna buscadora.

El cambio está ocurriendo.

Te quiero a ti en nada sentiré por nadie

lo que he sentido por ti.

Pero ya es tarde.

Antes que me sienta mal...

Ya te estoy compartiendo

como tú a mí me llevabas...

interrumpo tu mirada

sabiendo que ya no puedes hacer nada.

Esto es crecer y evolucionar.

Me declaro fan total.

Me chifla. Me parece un cambio maravilloso.

Enhorabuena al productor.

El productor era el líder

de Napoleón solo.

Es algo insólito. Es raro que no abunden discos de soul innovador

y contemporáneo.

Está salpicado de interludios y con la asunción de un riesgo

que hay que reconocer.

Hay que asumirlo y ser valiente.

Siguiente propuesta.

Es un grupo vasco. Eran cuatro estudiantes de bellas artes.

Su profesora envió una maqueta Radio 3 y los convirtió en un proyecto

real.

Es un referente de la música pop internacional.

Tanto en euskera, inglés, castellano,

y hacen música que trasciende las fronteras.

Estarán en la mayor parte de los festivales del mundo.

Están a punto de lanzar su nuevo álbum.

Electrizante y con canciones poderosas.

Eso contrasta con la imagen dulce de los cuatro componentes del grupo.

Qué importante es tener un buen profesor que te empujé en tu camino.

No es nada metafórico.

Es un grito de protesta contra la violencia de género,

bloqueo a los de los inmigrantes,

corrupción de la clase política desde una generación

que lucha por un futuro incierto, lejos de casa

y que nada entre las brechas sociales

y el aturdimiento de de las nuevas tecnologías. Casi nada.

Es muestrario de la intensidad de una generación

y es uno de los grandes grupos de ahora.

Este es un grupo de rock con concepción creativa

que quiere ser más que el consumo de la música popular

en el sentido más comercial. Se llaman Dyango Dyango.

Tienen una cuidad 10 imagen que desarrollan en sus vídeos

y conciertos y acaban de publicar su nuevo y tercer álbum.

Son vídeos muy elaborados y marcan una línea editorial

del grupo.

Son como la perspectiva del grupo.

Le dan un condimento cultural a la música pop.

Muy chulo lo que propones. Gracias.

Ay, palomito blanco,

no le llores tanto a tu paloma negra,

Marisol Morena siempre te amará.

Ay, ese tuyo llanto se convierte en canto

y va a ser escuchado por el cielo y pronto libre volará.

Yo sí que soy eterna.

En medio muerto tres veces en un solo cuento.

Casi me queman en una hoguera y aquí estoy.

Dejadme que prefiera la hoguera.

La intérprete madrileña Leticia Moreno

y su violín han conseguido arrancar un sonido totalmente distinto

al tango de Astor Piazzolla,

uno de los músicos más fascinantes del siglo XX.

Leticia compartido con nosotros su viaje

al genio del argentino en este café de Madrid.

(Música)

Cuentan que cuando Piazzolla compuso esta pieza

a la muerte de su padre su gira estaba funcionando fatal

y él estaba al borde de la depresión. Faltando notas para

explicar lo que sentía, decidió inventarlas.

Hay un "pizzicato" que me encanta que lo encontramos al principio y...

Son sonidos que yo no había utilizado antes. Los he tenido que

descubrir.

-Grabado en Londres...

Gracias, Leticia. Ha tenido que reaprender lo aprendido.

Hasta el arco se sujeta de otra manera.

-Inconscientemente he tenido que dejar a un lado todos mis principios

todos los principios que me han enseñado en la carrera

para interpretar esta música.

Todos los principios que un violinista clásico

sufre por aprender, porque es un instrumento muy difícil,

como todos sabemos, pero ha sido altamente liberador

tener que meterme en la piel de este hombre tan fascinante, curioso,

rico, sabio y estudiado.

-Piazzolla creció en Nueva York rodeado de jazz

y se formó a la lumbre del bajo.

Intento hacer revolucionar el tango

y los puristas nunca le perdonaron la blasfemia.

Esta blasfemia.

(Música)

Hace una revolución de este genero y lo eleva como Bach

lo hizo con la zarabanda.

Él eleva el minuendo a uno de los géneros más ricos

y fuertes que nunca he podido tocar.

Cuando estoy muy feliz quiero tocar el violín

y cuando estoy triste también...

Lo único que me gustaría es tocar el violín...

No sé si diría que es mi juego,

pero es lo que más me gusta hacer en la vida.

(Música)

Primera cita que os proponemos para los próximos días en La 2.

Buscando a Eric. Maestro del realismo social británico.

Lo podréis ver el próximo domingo en "Versión española"

y donde nos sumergen en la vida de un cartero desesperado

que atraviesa una crisis vital y consigue remontar

gracias a su héroe, el ex futbolista Eric Cantona.

Una estrella del fútbol del que la pelí incluye una serie

de imágenes de archivo...

La expresión no puedo no existe. Vamos a bailar.

Yo soy la chica, vamos.

-Joder, espera un segundo, colega, creo que te has equivocado conmigo.

Eso es ir demasiado lejos. No des ni un paso más.

¿Qué coño?

Y el próximo lunes en "Imprescindibles"

el documental del comediantes.

40 años de historia de la compañía teatral.

Se irán mostrando imágenes de archivo

a los miembros de la compañía y los personajes relevantes

de su historia.

Había un alma.

Una imagen que es muy parecida es un grupo de niños que crean

una pandilla. Hay un líder,

hay el que sabe fabricar arcos, el que sabe...

Eran un grupo de niños abocados al gran juego que era hacer teatro.

(Música)

A veces pasa. A veces montas una pequeña obra de teatro,

consigues colocarla en una sola de 30 espectadores cierras

así tres años después la obra ha girado por toda España

y reestrenos en Madrid.

Es lo que ha pasado con "El plan" tres cuarentones en paro

planean dar un golpe pero se les estropea el coche

mientras esperan a la grúa descubren muchas cosas sobre la vida misma.

Muy recomendable.

Ábrela para tirarte tú por ella.

-¿Estás deprimido?

-¿Que qué me pasa?

-Dame pipas.

Un colocado frente a frente y cruzando las miradas a los gigantes

de la cultura universal. Fellini y Picasso. Una potente combinación

de talentos con fotografías y documentos del italiano frente

a esculturas y dibujos de Picasso. El resultado es apreciar

las sensibilidades y obsesiones compartidas por ambos

que, al parecer, en unas cuantas. Entre ellas la transgresión,

la sexualidad sola exaltación de la vida.

"Fellini soñó con Picasso se inaugura el próximo martes".

Hablamos de Picasso con Albert Boadella.

Dijo que era, y abro comillas, "el Atila de la pintura".

Basta que alguien sea lo peor para que le dedique

un espectáculo completo. Y dicho y hecho. Mañana se estrena

"El pintor", una crítica feroz a la industrialización

del arte con Picasso como sujeto, libreto del propio Boadella

y música de Colomer.

Y con el Picasso de Boadella os dejamos.

Nos vamos pero nos vemos.

(Música)

  • Atención Obras - 07/02/18

Atención Obras - David Janer, Pan Daijing, Soledad Sevilla, Carolina Román y más

07 feb 2018

El actor David Janer vuelve a TVE para hablar de su última película, 'Los habitantes de la casa deshabitada'. Se trata de una tvmovie, basada en el texto de Jardiel Poncela, que se estrena próximamente. El que fuera protagonista de 'Águila Roja' visita ¡Atención Obras! para hablar de este proyecto y de sus facetas más desconocidas.

El programa dedica un espacio al trabajo de la artista china Pan Daijing, que ha pasado por Barcelona con su espectáculo 'Fist Piece'. Se trata de una mezcla luces, movimiento e imágenes combinados con su propia voz que Daijing califica como opera noise (ruido de ópera).

Esta semana ¡Atención Obras! recibe también a Soledad Sevilla, que ha centrado su creación artística desde los años 60 en el espacio, la luz y la materia. La muestra 'Espacios de la mirada' inaugurada en Fuenlabrada, Madrid, repasa algunas de sus etapas más significativas.

En el apartado escénico el programa aborda el último trabajo de la actriz, dramaturga y directora argentina Carolina Román, que acaba de estrenar 'Juguetes Rotos', una reflexión sobre la identidad sexual y de género a través de la historia de un transexual en la España del franquismo.

En el capítulo musical, la intérprete madrileña Leticia Moreno mostrará desde un café de Madrid como ha reinterpretado con su violín el tango de Astor Piazzolla.

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  1. Isabel

    ¡Hola! Si es posible, ¿alguien me podría decir de que marca es el conjunto que viste Cayetana Guillén Cuervo en este programa, por favor? Gracias de antemano y enhorabuena por vuestro programa.

    09 feb 2018