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Para todos los públicos Atención Obras - Daniel Grao, Ele y más - ver ahora
Transcripción completa

Los humanos sentimos atracción

desde que éramos monos.

Pero como dicen los mexicanos,

nada con exceso, todo con medida.

Así que cuando un grupo se pasa los pueblos decimos que se convierte en

secta. Hay sectas y sectarios de todo tipo

de condiciones.

La de los Rolling Stones o la de los Beatles.

Incluso hay otras sectas balón bélicas.

Estarán en la pista los cuidados de Hello Kitty.

Presenta es los que emplean técnicas de manipulación para

agrupar a una persona y provocando en sus adeptos una total

dependencia del grupo. Daniel Grao, el actor de moda de

2016. Estrena en cines "Acantilado",

thriller sobre sectas y sectarios y al borde del abismo,

pero no adoran a Hello Kitty.

Su nombre sólo tiene tras detrás y hasta nos podemos haber cursado con

ella por la calle. El cielo se abre.

-Mira esa línea recta, fíjate en el cristal, en el mármol.

-¿Qué hay de nuevo? -Pues que en 1929 era completamente

nuevo.

-Pau Miró escribe "Victòria" mientras sus personajes se revuelven

contra su propia victoria. Piensa en un pintor español de los

70, de los 50,

¿ahora de los 40, hay alguien ahí?

Daniel Grao, el actor que le regaló una entrada a Pedro Almodóvar para

el papel. Hay alguien dispuesto a saltar por

el barranco para seguirle. Bienvenido a "¡Atención, obras!".

Muchas gracias. Nosotros hemos dicho antes que él

es el actor de moda, por ejemplo eres el último chico

Almodóvar y has protagonizado "Julieta",

la última película de Pedro Almodóvar.

También es uno de los protagonistas de uno de los textos que ha

triunfado en los Max, "La piedra oscura",

de Alberto Conejero. Además acabas de estrenar la última

película de Helena Taberna, en los cines de toda España,

"Acantilado". ¿Por donde empezamos?

Por dar las gracias. ¿Empezamos por Canarias, por

"Acantilado"? Si, es lo último y es una peli

extraña, un híbrido entre el thriller y el

cine de personajes, para mi es lo que me interesó.

Lo raro que tiene la película y el viaje sensorial que propone,

atmosférico. "Acantilado" parte de un caso real,

de una secta destructiva planteada en Canarias

que quería hacer el suicidio colectivo que la policía pudo

interceptar. En la realidad la policía pudo

interceptarlo, pero su intención era hacer este

suicidio colectivo, en la película si que se llevó a

cabo. Yo trabaje esto

que tiene nuestra profesión, aprendemos de muchas cosas y siempre

estamos aprendiendo. Los personajes las historias te

invitan a ello y a seguir formándote a nivel vital.

No tenía ni idea de las sectas y me llevé muchas sorpresas.

Europa es uno de los países con más sectas de toda Europa, por ejemplo.

¡Uf! Después me importó menos la secta,

en la película es sólo un símbolo, una metáfora,

entonces me engrané más en intentar descubrir los comportamientos

sectarios. En uno mismo y alrededor.

Muchas veces una fe ciega y mucha vehemencia que puede llevar a creer

que eso es la verdad absoluta. "Acantilado" es la última película

de Helena Taberna, vamos a ver unas imágenes.

Ocho cadáveres. Cinco mujeres y tres hombres.

Parece que se tiraron desde aquel acantilado.

-Hay un cuerpo sin identificar. -Yo estoy aquí porque mi hermana ha

desaparecido. -¿Sabes lo que hacen contigo?

Tratar de como alguien especial para llevarte a su terreno.

-Ojalá pudieras entenderlo.

-No es la primera vez que en Canarias hay suicidio de este tipo.

Resolví uno parecido hace muchos años.

-Esta secta tiene contactos en media Europa.

-¿Tu crees que está viva?

¿Que pasó entre tú y tu hermana?

-Tengan cuidado con este sitio,

da mal fario. Lucía Chavarría es la autora de la

novela en la que se basa la película.

"El contenido del silencio".

Ella dice que el método de captación de las sectas tiene algo

que ver con la seducción. ¿Estás de acuerdo?

Si, de algún modo es una seducción.

Cuando seduces ofreces algo intentas captar el hueco,

el juego que puedas llenar. Me produce mucha inquietud y

supongo que a todo el mundo.

Como es posible que un cerebro pueda captar a otro cerebro que es

igual que tu como les pasa al personaje de Juan Acosta y de

Ingrid. Yo creo que tiene que ver sobre todo

con unas carencias afectivas. Creo que en esta película todos los

personajes, los que acaban y los que no acaban

en una secta tienen este vacío emocional

en busca de una mamá metafórica de alguna manera.

Lucía dice en su Facebook que en Canarias existen contabilizadas por

la policía unas 40 sectas destructivas implantadas con unos

10.000 adeptos. Frente a los 200 sectas

contabilizadas en toda España y sus 200.000 seguidores.

Canarias es por tanto la comunidad con más presencia sectaria.

No tengo subrayado, perdona, pero sorprende mucho.

No somos conscientes. Yo no tenía ni idea hasta empezar el

rodaje de "Acantilado". Hay 1 unidas en la policía Canaria

dedicada sólo al tema de las sectas. Me dijo la directora que se la metía

en la película como unidad dedicada sólo a eso iba a ser creíble pero es

real. ¿Porque es tan sencillo perder

nuestro espíritu crítico? Hay una necesidad de pertenecer al

grupo, ya desde pequeños. Mi hijo mayor no para de preguntarme

de que equipo soy, y nunca me ha interesado mucho el

grupo. Le digo puedes ser del que quieras,

pero aunque yo fuera de uno puedes ser tú del contrario.

Intento inculcarle la libertad y que puedas cambiar de equipo

cuando quieras. Cuando eres lo contrario quizás

deberías replanteártelo. ¿Crees que son malos tiempos para

la crítica? Son tiempos muy veloces,

eso lo vas dejando. Ya lo pensaré,

ya meditaré, ya estaré quieto. Ya respiraré porque no tengo tiempo.

Tiene mucho que ver con la velocidad a la que vivimos.

Al no parar no reflexionas.

Y creo que desde las esferas de poder nos achuchan para que tengamos

poco tiempo de pensar. Sólo te voy a pedir que le hacemos

falta este texto. Silencio, que no nos sientan,

se cayeron las estatuas al abrirse la puerta.

Banda sonora en el camerino de "La piedra oscura".,

de Morente. Es muy ritual, siempre lo escuchaba

antes de salir. ¿Cuál es tu ritual?

Nosotros compartimos banda sonora.

¿Dónde te colocaba?

En el meollo del asunto.

Yo me cortaré la mano, me cortarle la mano derecha,

tengo un guante de mercurio,

de mercurio y otro de seda.

¿Qué te provoca?

¿Qué te mueve?

Es poderoso porque te cambia,

entiendo que sea universal y que sea inmortal.

Otras capas de uno.

Va directamente al inconsciente.

Concretamente Lorca es brutal.

Simple pasa algo sobrenatural.

Lo es, si, me emociona.

"La piedra oscura" dirigida por Pablo Messiez, de Alberto Conejero.

Cinco premios Max han pasado por aquí.

Ahora pasas tú, teníamos esa cuenta pendiente.

Como personaje, Rafael Rodríguez,

el último amor de Federico García Lorca.

Más de una vez has dicho que es el trabajo que más te ha costado.

El que más dificultad que ha provocado.

No sé si dificultad, pero el personaje más honesto

y donde más desaparezco. En el que más desnudo me siento.

Ahí te vio Pedro Almodóvar. En "La piedra oscura".

Sí, hay medio.

Yo fui allí poco pirata que ya había hecho una primera prueba para él,

todavía no con él, con las directoras de casting y

sabiendo que estaba en ese proceso que se invitarle a que viera ese

trabajo. Como no.

Estoy muy orgulloso de ese trabajo. No te gustan nada las etiquetas y

menos la de chico Almodóvar. Bueno, la de chico Almodóvar te

pone. Hay algo simbólico.

Es lo más, es marca España. Es que con "Julieta" y además con

xoán me parece un regalazo. Como estas con ese personaje.

Por aquella la película se ha estrenado.

Hay algo tan intenso y tan poderoso en el proceso de rodaje,

de estar rodando con él y con esas actrices.

Con El Deseo, y cuando ya he visto varias veces la película médico que

te regalo me ha hecho la vida. Nos hemos colado en tu web.

¡No haberte confesado tanto! Te vas a ir a la bio.

Nos hemos ido a la biografía y claro, en pelotas.

Es muy difícil hablar de uno mismo,

en una entrevista vale,

pero en una biografía no sabes que poner de ti.

Tenía una que decía como me llevó de un trabajo a otro.

Entonces Pablo me propuso ir con los encadenados,

me acuerdo de y de no poner filtro. Y ahí estoy.

Está guay, habla mucho más de ti que cualquier

otra cosa. Es completamente sincero.

Pero si tú venías aquí con una coraza, fuera.

¡Ahora voy a atacar yo!

Nos encontramos con me acuerdo de la amenaza constante de mi madre de

sacarse la zapatilla. Amenaza y hecho.

(RÍE)

Me acuerdo de la tristeza de los domingos por la tarde.

Me acuerdo de la primera chica que me gusto y de lo dulce que olía.

¿Cualquier infancia fue mejor? No, no volvería.

Hay todo tipo de recuerdos.

Pero eso sí que lo recuerdo nítido.

Es curioso como hay cosas que sin ser muy impactantes emocionalmente,

las cuerdas para el resto de tu vida.

"Me acuerdo de ser un niño serio". ¿Ya no?

¿Ya no eres niño o ya no eres serio?

Creo que gracias a esta profesión muy de uno a otro,

pero recuerdo ser un niño serio y me lo decían,

mi madre me decía, tienes más leyes que un abogado.

Siempre estaba preguntando por qué y por las razones.

Que gracioso, nos encanta.

Yo fui un amante de la película "Todo sobre mi madre",

hablando de Almodóvar.

El personaje de Eloy en un momento dice que era un niño serio.

Si, Eloy era un niño serio en esa película.

Yo tuve cierta conexión con eso. Tu web es una mina.

"Me acuerdo lo bien que me sentía que mi padre me pidiera que lo

acompañara, no hacia falta ni que hablaremos".

No sabes como te entiendo. Tú que eres madre y yo que soy padre

a veces pienso que tengo que comunicarle algo muy especial o que

tenemos que hacer algo muy especial. A veces quizás para compensar las

ausencias. Y de pronto me acuerdo de eso,

no hace falta. Recuerdo que la presencia de mi

padre era suficiente. Que me dijera, ¿te vienes?

Era el cielo abierto. Me gustaría que miraras a la

pantalla. Ya terminó el alboroto dialéctico,

ahora empieza el tiroteo práctico incruento,

ya saben que Jodorowski somos amantes de los desafíos,

va a hacerle dos preguntas al sexo que antiguamente y erróneamente se

consideraba débil.

-No me cuentes nada, háblame de tu problema infantil.

-A los tres años cuando empecé a ir al colegio,

una profesora me hizo daño. -¿Dijiste que al principio te tocaba

con las manos? -Si, después empezó a utilizar el

puntero, en los antiguos encerados.

-Esto simboliza el mal que te han hecho.

Esto simboliza que te tiene prisionera.

Es un acto de psicomagia,

es muy simple, quiébralo, rómpelo.

-Creo que me voy a hacer daño.

-Eso era la niña chiquita,

tú puedes romperlo sin hacerte daño.

¡Ves cómo era fácil!

Di que acabamos de ver.

Un acto de psicomagia.

Creo que es una maravilla que todavía está por descubrir,

el trabajo que propone Alejandro Jodorowski,

en realidad sin inventar nada, dándole la vuelta al lenguaje

metafórico. Freud hablaba de que el inconsciente

se expresaba metafóricamente mediante sueños.

El piensa cómo podemos hablarle a ese inconsciente si queremos hacer

cambios. Pues es un lenguaje metafórico y

desde la acción. A nosotros como actores nos huele

como algo más cercana, pero desde un punto de vista

terapéutico creo que es una herramienta muy útil.

Puede ahorrar muchos años de psicoanálisis.

¿Tú te sientes con facultades de psicomago?

¡No! Pues te voy a poner unos deberes,

mira la pantalla, a ver.

Este es Harpo, su dueña es una compañera

realizadora, está desesperada porque con el

raro. Se tira a los envases pero no se

come el contenido. ¿Que se te ocurre para romper esta

obsesión? ¿Qué tenemos que hacer?

Yo sé que la psicomagia tiene como unos pasos a seguir,

pero no sé trasladarlos al problema canino.

Pero tiene que ver con llevar a cabo la pulsión de manera metafórica si

hace falta, si la pulsión es asesinar a tu padre

no lo vas a hacer, lo puedes hacer simbólicamente.

Pero no sé qué tiene que ver con los envases.

Habría que hablar con la madre del perro.

¿Que sientes capaz de hablar con la madre del perro, no?

Bueno pues perfecto, te lo agradecemos.

Porque si no hay que salvar la vida de Harpo,

sólo come envases, es una cosa, debe de tener una máquina de

reciclaje.

"Me acuerdo de escuchar en mi cabeza infinitas melodías y

canturrearlas en un idioma inventado".

Eso dices y ahora te quiero presentar a Ele,

el diminutivo de Elena, viene pisando muy fuerte.

Miles de kilómetros, que bonito empezar con esta canción cuando

estás acabando la gira que te han llevado por todos lados.

-Sí, todos los pueblos que hemos recorrido y todas las ciudades

incluso hasta Austin, no podíamos disfrutarlo más en aquel

festival. Tanto tira de mi música.

El disco pasa por un montón de fases, de emociones.

Cada emoción tiene su lenguaje.

Ya sea clásico como jazz, soul, gospel.

Es una amalgama, un poco de todo.

(Música)

-¿En qué momento una profesora de inglés dice que se va a tirar a la

piscina musical? Porque es su verdadera pasión.

-A mi también me gusta dar clase, mi verdadera pasión esta

equilibrada. Además mis niños están encantados.

Nos dicen que me parezco a Shakira, y yo les digo, no cariño.

Mi padre tocaba la guitarra,

tiene una voz que es maravillosa.

Mi abuelo tocaba el piano, el violín.

-Además tienes un bonito tema a Capella dedicado a tu abuelo.

-Sí, el disco en general está dedicado a él.

Habla del cine,

mi mente ya se fue muchos años antes que él físicamente.

Eso te marca porque él nunca pudo escuchar nada de lo que hicimos.

-En general hay una sensación de buen rollo en el disco,

un mensaje positivo.

-Aunque algunos temas parezcan más melancólicos,

es verdad que siempre entran como algo positivo.

¡Hay veces que parece que es como un libro de autoayuda, sabes!

-¿Te atreves a cantarnos algo a capella?

-¡Yo te canto lo que quieras, Eva!

(CANTA EN INGLÉS)

¡Guau!

Si me dices que ahora estás colgado por ELE

ponte a la cola porque lo tenemos medio equipo.

Que bonita la voz y qué bonita ella, su discurso.

Por dentro y por fuera.

Antes de despedirse te voy a pedir que expliques algo más de tu vida.

¡Asesino, asesino!

¡Llamen a la policía!

-Por favor, Antonio, haz lo que te pida.

-Suelta lentamente el aire.

Otra vez.

-(TOSE)

-¡Papá, papá!

Explícanos qué hemos visto.

Hemos visto unas imágenes de "La sonata del silencio".

Serie para TVE que creo que estrenaremos en septiembre.

Me he pegado un viaje importante con mi personaje,

Antonio Montejano, está basada en una novela con el

mismo título. La verdad es que ha sido muy

intenso. Está dirigido por Iñaki Peñafiel y

ha sido un viaje. Pues Daniel Grao, me toca

despedirte recordando que no nos queda vida para seguirte,

pero yo lo voy a intentar.

La sonata del silencio en La 1 en septiembre,

"La piedra oscura" también en septiembre

y "Acantilado", la última película de Helena

Taberna en los cines de toda España.

Pues nada, fuera corazas. Volvemos al gracias.

Gracias por venir.

A ti, encantado.

El cineasta Juan Carlos Fresnadillo expone su trabajo fotográfico.

Aquí el director se mueve en rebeldía ante la rapidez de los 25

fotogramas por segundo.

Busca la lucha entre la luz y las sombras, busca el misterio.

¿Que tal, Elio?

Muy bien.

Yo también, hablemos de cine.

Vamos a hablar de un toque de violencia,

la película es más allá de las montañas,

nos explica este presente capitalista de China y ese pasado

comunista. Esta película va de tres personajes,

amores y desamores, está ambientada en tres épocas

diferentes. En un pasado reciente, en el

presente de hoy y en un futuro de 2025.

Son estos amores, desamores, de tres personajes,

los descendientes de ella, está protagonizada por la mujer del

propio director y es una película muy interesante.

Vamos a ver unas imágenes. Me gusta Tao.

-No tienes posibilidades.

-Papa va a ganar un buen montón de dólares para ti.

-¿Y tu hijo? -Esta con su padre.

Obtuvo la custodia.

Estás mejor con tu padre. Tu mamá no te serviría de nada.

Creo que debes tener las llaves de tu casa.

No lo olvides, siempre serás bienvenido.

-¿Por qué viniste tú Australia?

-Mi padre quería venir.

-Nadie se queda para toda la vida,

el destino nos separa.

Yo he sacado de contexto del director,

quiso plasmar como el consumismo ha afectado a nuestra manera de sentir

y de relacionarnos. El cambio es tan brutal,

es algo que vivieron de un modo muy radical en China,

el dinero como centro de todo ha provocado enormes cambios en la

forma de vida. Una sociedad con tradiciones tan

arraigadas. La película va de la decadencia de

los valores tradicionales

y como irrumpen las nuevas tecnologías y como dejan de

relacionarse con la palabra y se relacionan a través de los

dispositivos móviles. Esta ni se plantea un futuro que es

muy interesante, emigraron a Australia y allí están

totalmente desconectados, no saben de dónde vienen y tiene que

buscar sus raíces. Es una película que da mucho que

pensar. Muy curiosa en cuanto a la forma,

las tres etapas están filmados con tres formatos diferentes.

Entonces vemos un pasado reciente del 2000,

que nos parece tan cercano pero lo alejado que estaba tecnológicamente

China. Como se compran el primer coche.

Luego como va evolucionando, según el director, a peor.

En un momento en el que Europa revisa lo que significa la sociedad

de bienestar porque el sistema no funciona ellos se suben al tren.

Da un poco de angustia. Siguiente.

Una película islandesa que es sorprendente que aparezca en las

carteleras españolas, pero está muy bien, es "Corazón

gigante". Es un hombre obeso y la relación que

tiene con su entorno, con entorno bastante hostil.

El por ejemplo sigue jugando con maquetas de la Segunda Guerra

Mundial y vive con su madre. Con sus compañeros tiene que

aguantar bromas muy pesadas. Conoce a una chica y cree que se le

abre el mundo. La película es muy sorprendente y

muy romántica y nos muestra una Islandia,

un país del que desconocemos prácticamente todo.

Pero es una película muy recomendable para ver.

Muy interesante, vamos a ver más imágenes.

¿Que es eso? -Un coche.

-¿Es para tu hijo? -Feliz cumpleaños.

-¿Qué es? -Una tarjeta regalo para que hagas

clases de baile. -Ya te he dicho que no quiero ir.

-Vamos, hijo, tienes que salir.

-Creo que eres una persona maravillosa.

Pero eso es todo.

-¿No me vas a dejar sola, verdad?

-Sólo somos amigos, mamá.

-¿Pero no eres un bicho raro, no?

Qué cosa más tierna del personaje, la verdad.

No sé si recuerdas la serie de Fargo

estaba pensando en Lexter,

no por nada, pero te iba a preguntar que hay un momento que

también explota porque no puede más.

Porque cuando todo el mundo se mete contigo...

Es un pedazo de pan y a las agresiones responde con ternura,

con amor, sales del cine con una sonrisa bobalicona pensando si

existen personas así en el mundo. Quizás haya que irse a Islandia para

descubrirlo. Es un personaje muy entrañable por

cómo se relaciona. La música es muy importante.

En la película china "Más allá de las montañas" también es muy

importante. Tercera propuesta.

Es una película alemana, finales de los 50 y 60,

"El caso Fritz Bauer", descubre que hay un nazi escapado en

Argentina y deciden atraparle, pero las autoridades alemanas no le

hacen mucho caso. No les hace mucha gracia eso de

purgar ante el pasado, quiere presentarse en el presente

como los demócratas. Este fiscal está obsesionado en ver

lo que ha pasado realmente en la época nazi y encontrar a los

asesinos. Llevarles a juicio y juzgarles y que el propio país

se enfrenta cara a cara con su pasado.

Eso es lo que cuenta esta película. Vamos a verlo.

Si algo tengo claro es que si el plan de eliminación del enemigo no

pudiese llevarse a cabo por completo,

de eso sí que soy culpable. -Teniente de las SS,

es un personaje clave. Ahora lo que quiero hacer es

llevarle a juicio en Alemania. Nadie lo quiere en los tribunales.

-¿Quien es la segunda fuente? -Se dice que en el exilio tuvo

problemas con la brigada. -Yo lo que quiero es hablar de

Bauer.

-No tire la toalla, Fritz, se lo ruego.

-Le interesa la caza, pero no la de animales.

Parece que nadie quiere levantar la alfombra,

además el gobierno argentino muchos colaboraron con los nazis.

Sí, es cierto.

Entonces esta revisión de los hechos hace que todo sea muy incómodo.

Es una película muy bien ambientada, es un éxito en Alemania,

ha ganado varios premios incluido mejor película y mejor director.

Hay que destacar la actuación del actor principal.

También vimos hace poco una película suya muy interesante

que indagaba sobre el pasado interesante de Alemania,

"La cinta blanca". Es verdad, y tu que eres un hombre

interesado en ese ambiente seguro que te vienen

personajes de la cultura de los 60, de los 50,

pero en los 40 hay un agujero. ¿Que ocurrió en los 10 años

posteriores a la Guerra civil?

El rescate a los creadores olvidados en el reina Sofía en los

años más especialmente duros de este país.

El tablero roto de la posguerra española era una realidad más

compleja de lo que creíamos. El arte, aquella existencia en

blanco y negro y cada detalle de lo cotidiano se convertían en formas de

propaganda al servicio de las estrategias del poder.

Por en ejemplos de supervivencia dentro del estatus oficial.

No todos los artistas reaccionarán de igual manera al nuevo esquema.

No todos los exilios fueron como los que retrató Robert Cappa de

refugiados españoles en Francia. Y no todos los intentos de salvar

los obstáculos fueron estériles. -Esta se llama "Campo cerrado",

tomando el título de una novela publicada en el exilio en México.

Por supuesto tenemos muchos paisajes alrededor que nos hablan de hasta

qué campo se ha mitológizado el campo,

hasta qué punto se convierte en un lugar de promesas.

Donde todo lo bueno que tenía que ocurrir tenía que ocurrir ahí.

Suele decirse que el régimen realmente no tenía una política

nacional de bellas artes porque había otras prioridades.

Eso tiene una parte de razón y puede verse claramente cuando comparamos

lo que ocurre con la bienal de Venecia del 38

y lo que ocurre después en la trienal de Milán ya en el año 51.

La España de Franco es invitada a participar por la Italia de

Mussolini en un pabellón cuyo comisario es Eugenio Dors,

uno de los cuadros estrella es este Zuloaga,

se llama "Mi familia", claramente está inspirado en las

Meninas de Velázquez. En el país hay cambios con los

deseos de apertura internacional. La idea que se produce en este

elegantísimo pabellón es que hay una línea de continuidad desde la

artesanía, incluso desde Altamira.

Uno de los escultores que están en España durante todo ese tiempo

como una muestra de resilencia absoluta de cultura de la época

y que en la trienal de Milán consigue el primer premio de

escultura. Picasso durante todo el tiempo de la

ocupación nazi está haciendo bodegones que pueden leerse en

términos metafóricos. Tienen que ver con esa idea de

guerra, de lucha. En Nueva York primero aparece como

el autor del Guernica, el gran héroe de la modernidad.

Todo eso destaca con la presencia que tiene en los archivos españoles,

donde Picasso aparece representado en una ficha policial.

El caso de Miró es muy diferente del de Picasso,

son dos perfiles radicalmente distintos.

Se establece en el silencio de su estudio y trabaja en esta serie

Barcelona muy pronto. A pesar de su sigilo se convierte en

un referente para los artistas más jóvenes por ejemplo como Tapiès te

están buscando maneras y modelos éticos y estéticos para su vago

deseo de resistencia a todo lo que les rodea.

Hay un concepto de familia mucho más complicado,

es el de las personas que ha sido represaliadas y que tenemos

representadas en esta imagen de Caneja en uno de

sus prototipos paisajes castellanos. Aparece una familia bajo el título

de "Iban a comunicar", es una madre y sus hijos que van a

ver al marido y al padre encarcelados.

El mismo Caneja estuvo encarcelado. Vemos que hay un enlace entre lo

construido y lo destruido, entre la tradición y la vanguardia.

Esta exposición pretende poner una primera piedra en una manera nueva

de acercarse a los 40 en sus propios términos.

¿Qué te ha parecido? Es muy interesante lo que decíamos

de las películas, para vivir el presente y

enfrentarnos al futuro próximo hay que conocer muy bien el pasado y de

dónde venimos. Muchas gracias.

No nos alejamos de los 40, en 1929 tuvo lugar en Barcelona una

exposición universal. Ese espacio de líneas rectas,

mármol y cristal fue una auténtica revolución.

Marcó para siempre a las demás generaciones de arquitectos.

El pabellón se desmontó tras la Expo como todos los demás,

pero cuando ya era un mito alguien decidió reconstruirlo.

Es muy complejo definir cuál es la influencia cultural de un hecho

concreto como es la construcción del pabellón alemán.

Creo que fue un acontecimiento de resonancia muy interesante.

En aquel momento Barcelona aparece en la historia del arte

contemporáneo. Es un cambio de apreciación de la

cultura catalana. -19 de mayo, es el día señalado,

el gran zepelín sobrevuela la montaña de Montjuic.

300.000 personas se agolpan en el recinto.

Para acudir a Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Suecia,

Noruega... -Realmente Mies van der Rohe es

el maestro de un tipo de arquitectura moderna

y es la que ha tenido más actividades exitosas a lo largo de

los últimos años.

Yo empecé la carrera en el año 51.

Incluso antes de terminar la carrera,

ya intentábamos descubrir

el tesoro que tenía Barcelona

y que no podíamos verlo ni utilizarlo para la propaganda

turística de Barcelona. En el tipo tuvo resonancia.

Nosotros propusimos hacer un esfuerzo para encontrar los restos

de ese pabellón. Se habían quedado en un campo de

detritus y en obras.

-La fundación Mies van der Rohe tuvo un concurso para conmemorar

los 30 años de la reconstrucción del pabellón

y se sabía que en la época en la que Mies construyó este edificio había

ocho columnas que arrojaban sombra sobre el pabellón

y eran una vertical que se oponía a las horizontales del pabellón.

Estas columnas con su verticalidad y con su externalización,

porque eran muy diferentes a lo que Mies hizo y que era muy diferente a

lo que existió hace tiempo.

(Música)

-Cuando ves la gente pasear en el edificio,

no tiene puertas,

que intuye cosas pero nunca lo sabes.

Entonces la gente pasea y el movimiento es continuo.

Los edificios de Mies ayuda a pasear y si eres consciente de esa relación

con el espacio es como bailar. Es curioso porque hemos leido unos

escritos de Mies que decía que justamente para inaugurar este

edificio en el 29 tenía ganas de colaborar con Mary Whitman

una maravillosa coreógrafa y mamá de la danza contemporánea.

Cuando leí este escrito de alguna forma me sorprendió,

pude entenderlo, aunque no sé si ella finalmente aceptó o no,

pero si no aceptó seguro que fue por razones ajenas a ella,

porque es un espacio que invita a bailar, a moverte.

Te deja expresarse en libertad.

¡Que groseros palos son estos que gritan tan cerca del lecho de

Titania! Se le publico y si fuese necesario

seré también actor.

Se exponen juntas por primera vez las dos únicas pinturas hechas por

Picasso en Holanda. Las pintó en 1905 durante unas

vacaciones en casa de un amigo.

Ahora vuelven al país en el que vieron la luz para una exposición

temporal.

De entre todo lo que emitirá La 2 en los próximos días quiero

recomendaros

especialmente la película de Versión española del próximo

domingo.

"Magical Girl", de Carlos Vermut.

Ya os contamos que es una película que corta el hipo.

Una estética fría como una cuchilla de afeitar,

pone a los actores en un thriller que rompe moldes

en el fondo y en la forma.

Ya se habló mucho de la película en el momento de su estreno,

pero más se hablará en el futuro.

Ahora os ofrecemos de la primicia en televisión.

Otra peli estupenda, hoy jueves, cuando termine "¡Atención, obras!"

veremos al mejor Alfredo Landa con Garci.

¡Está loco!

La noche temática dirige su mirada a la extraña pareja formada por

Marilyn Monroe y Arthur Miller, a los que llama los inadaptados.

Se enamoró de él nada más verla, era un hombre muy apuesto, muy alto.

Desprendía un encanto muy masculino y a la vez natural.

Adapta y escribe esta brillante versión.

Isabel I de Inglaterra tiene prisionera a la soberana de

Escocia, María Estuardo.

¿Que tiene este duelo que ha dado tanto de sí en la historia del

arte, el cine y la literatura? Dos mujeres que luchan por el poder

y por acceder al trono, digamos, en una época en la que el trono lo

era todo. Absolutamente.

Dos mujeres con caracteres muy distintos.

-Van vestidas de reinas, lleva sus capas, sus coronas,

pero también son dos mujeres que se encuentran con sus pasiones

y sus miedos. Sus temblores, sus anhelos.

-Hay emoción en la política.

Esto es lo que sorprende porque estamos acostumbrados a ver el mundo

de la política como algo muy frío y distante a nosotros.

En esta obra la política también abarca el mundo de los sentimientos.

Un equipo de investigadores descubre que el hierro de una daga

enterrada junto a Tuttankhamon procede de un meteorito y se sabe

hasta el bólido del que viene. Esto explica que la palabra egipcia

para hierro se relacione con la palabra para cielo.

Hace tiempo que el mundo del teatro tiene la mirada puesta en Pau Miró,

un joven dramaturgo que ha conseguido ponerse en primera

línea, su último texto describe un

triángulo amoroso ambientado en la lucha clandestina contra la

dictadura de Franco. En Barcelona, "Victòria",

Después de la muerte de su marido Victoria regenta una barbería en el

barrio del Rabal.

-Esta obra no es un retrato ni una crónica de nada,

me interesaba observar sus almas, sus miedos,

y cómo se enfrentan o dejan de enfrentarse a ellos.

Son personajes que evidentemente tienen que crearse

un mecanismo de defensa, una protección,

su naturaleza no coincide con el modelo de vida que había

en aquella época y para sobrevivir,

ya no sólo en el sentido alimenticio,

sino también en el sentido existencial,

tienen que crearse unas máscaras.

-En la pobreza y la represión de la posguerra había que sobrevivir

también al miedo, la corrupción, las sospechas y las tradiciones.

-Se tenía que tener mucho cuidado con lo que se decía,

a quien se lo decías, que podían traicionar.

Sí que hay una cadena genética de ese miedo que ha ido viajando estos

y que creo que todavía no hemos hecho la terapia suficiente.

No hemos verbalizado la naturalidad que es necesaria

para poder superar ese miedo particular de esa época,

de ese régimen que todavía de alguna manera,

esa sombra nos acecha de alguna manera.

-¿Es lo que me inyectan las enfermeras?

¿Voy a morirme, verdad?

-Eso no es importante ahora, estamos perdiendo el tiempo.

-Pero es lo que va a pasar, me voy a morir.

-¡La reina ríe en el velatorio del rey!

-Es innecesario que te lo diga precisamente a ti,

pero hay que tener mucho cuidado con estas cosas.

Nada es como debería ser,

¿yo he cumplido, pero y los demás?

¿Por qué no pueden cumplir también los demás?

Y tú respondes, no seas blanda, Sofía,

no lloriquees jamás, bajo la figura circunstancia.

El utopía Photo Marquet es una nueva iniciativa muy interesante

que tendrá lugar en Barcelona de semana.

Ofertarán su obra directamente al público y personajes muy presentes

ofrecerán talleres y conferencias sobre su manera de acercarse a la

fotografía. Una excelente puerta de entrada al

coleccionismo fotográfico. Utopía 126 en Barcelona.

Saratoga tiene nuevo disco, "Morir en el bien, vivir en el

mal". Este cuarteto de Madrid está

consiguiendo llevar el rock hecho aquí por todo el mundo.

Este sábado en León y el próximo 1 de julio en Getafe.

La semana que viene se celebra Mat Cool en Madrid con un cartel de lo

más interesante,

entre ellos tres clásicos, Neil Young, The Who y Jane's Addiction.

En el programa de hoy hemos tenido un arquitecto alemán de los años

20, el arte de posguerra de los 40,

un drama romántico ambientado en los 50,

y dos talentos jóvenes que buscan su hueco con lo que son capaces de

inventar exactamente a día de hoy. ¿Ponemos la línea de puntos y que

nos sale? Pues una foto movida, una sociedad

que nunca se detuvo, ni en los momentos más pesimistas,

esto es "¡Atención, obras!" y nuestro lema dice que siempre

estamos. Los jueves, poco antes de las nueve

de la noche en La 2, nos vemos la semana que viene,

chao.

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Atención Obras - Daniel Grao, Ele y más

09 jun 2016

Daniel Grao protagonista de "Acantilado"
El actor Daniel Grao es un valor en alza. Su último trabajo teatral “La piedra oscura”, fue la obra estrella en la última gala de los premios Max a las artes escénicas. Además, el estreno de“Julieta” le ha convertido en chico Almodóvar también este año. Hablamos con él de su carrera profesional y de “Acantilado”, la última película de Helena Taberna. Se trata de un thriller policiaco que tiene las sectas como centro de la trama. El argumento se inspira en una novela de Lucía Etxeberría: “El contenido del silencio”.

Ele finaliza la gira de "Summer rain"
La cantante madrileña dedicó su último disco a su abuelo, que murió tras sufrir Alzheimer. Y que no llegó a conocer ninguna de sus composiciones musicales.

Campo cerrado: el arte de la posguerra
El Museo de arte Reina Sofía nos acerca el arte de la posguerra española con esta exposición que toma el nombre del título de una novela de Max Aub. La muestra recata obras realizadas en ese periodo en el que la dureza de la realidad contrastaba con los intentos del poder de ofrecer una imagen gloriosa del pueblo español.

"Victoria", trío amoroso
La historia se sitúa en la Barcelona de los años 50, años de clandestinidad política y dictadura. En este complicado escenario sucede una historia de amor a tres que protagoniza la actriz Emma Vilarasau.

El pabellón alemán de Mies Van der Rohe 
Mies van der Rohe diseñó el pabellón alemán para la exposición universal de 1929. El edificio se considera esencial a la hora de entender la arquitectura moderna. Fue desmontado en 1930 y reconstruido en los 80 de mano de Oriol Bohigas. Ahora se celebra el 30 aniversario de su reconstrucción.

Las recomendaciones de Elio Castro
Elio Castro recomienda tres películas: "Más allá de las montañas" de Jia Zhang Ke, "Corazón gigante" de Dagur Kári y "El caso de Fritz Bauer"de Lars Kraume.

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