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Para todos los públicos Atención Obras - Cristina Medina, William Morris, Josep Bros y más - ver ahora
Transcripción completa

Víctor Hugo decía que la risa es el sol que ahuyenta el invierno.

Es un proverbio japonés que añade:

"El tiempo que pasa uno riendo es tipo que pasa con los dioses"

En "¡Atención obras!" Cristina Medina.

Llega al teatro de Madrid con el estreno de Bohème.

-Funciones hasta el 8 de enero.

¿Qué es exactamente?

-Haces muchas preguntas.

Lo mejor es acudir al oráculo en tecnología.

-El artista madrileño transforma la chatarra tecnológica norte.

-Sus obras son de gran complejidad

y nos hemos pegado a él mientras estimaba su exposición.

-William Morris fue padre del movimiento.

Estará expuesto en la Fundación Juan March.

-Hace 25 años debutaba el tenor catalán Josep Bros.

-Hemos charlado con el en sus bodas de plata.

-Cristina Medina protagoniza "Ay, Carmela".

Celebra 20 años haciéndonos ver reír con su teatro absurdo.

-Buenas noches a todos.

Estamos aquí para contarles ningún cuento.

Vamos inventarnos nuestro propio cuento.

Tiene cuento para rato. Por ustedes Cristina Medina.

-Gracias.

Bienvenida, Cristina.

Nos han hablado muy bien de tu "Ay, Carmela".

¿Esperabas tan buena acogida?

-Estoy en el torbellino. Forma parte de la producción.

No suelo tener expectativas cuando estoy haciendo

La protagonizas yila produces.

-Cuando estudiaba teatro...

Me iban a suspender tercero de interpretación.

Tenemos un profesor al que le llamábamos el Pepsi.

Estaba un poco loco.

Y me decía que suspendida.

Yo quería ir a Londres.

Y pensaba que no podía irme porque me respondía.

Un amigo me dijo que podía montar algo en cuatro días.

Me vino con el texto y no me leí la obra.

Solo estudié el segundo acto, lo hice. Fue una experiencia mágica.

Me aplaudieron.

Me aprobaron.

Sentí algo sencillo. Particular y bonito.

El que esté pensando en la película que cambia el chip.

Carmela está muerta. No es spoiler porque se sabe desde el principio.

Sí.

No hemos hecho otra cosa que no lo ponga.

No es ninguna versión.

Todo lo que hacemos lo escribió este señor. Está ahí.

Es el pelotazo que tiene Paulino.

Se hubiera resuelto el luto, esta tía no aparece.

Está basada en el golpe que tiene Paulino mental

de solucionar la culpabilidad de por qué murió.

Paulino tiene que solucionar con ella todo.

Está muy bien, porque es un punto de vista distinto.

Cabe todo.

Vamos a verte en la que siempre.

--en acción

Vamos.

No te asustes, madre. Castilla está en armas.

-Arriba España.

-Carmela.

¿Qué haces aquí?

No es posible.

-Darte un beso no, Paulino.

A los muertos no se les da besos.

-No te pongas así.

-No me puedes ni despedir.

No me guardas rencor.

-Cada uno es cada uno.

Siempre has sido un cabrón.

Las cosas como son.

Es el texto de un autor español vivo

que más veces lo ha representado.

Está dirigido por Fernando Soto.

La relación entre los dos perdedores es de comedia,

pero hablamos de un drama.

¿Te sientes cómoda?

Hacía muchos años que no hacía texto, concretamente 20.

Al principio pensé si esto me salía.

Pero ahora que hemos estrenado lo voy haciendo, no veo diferencias.

Colar al espectador una emoción determinada.

Cuando estás de gira en los pueblos es maravilloso.

La gente comenta todo.

Qué bonito eso, por favor.

Teatro interactivo.

La gente está...

En otras Carmelas se ve que Paulino es el malo.

En la nuestra no es malo.

Si buscamos la razonas,

intentaremos entender por qué el otro lo hace. Si vamos al origen.

(ININTELIGIBLE)

Vamos a verte otra vez.

No tenemos porque hacer el ridículo delante de tos.

--todos

Seguro que para celebrar la preocupación...

Verás las ganas de cachondeo.

-Calla, Carmela. Espera.

Y uno, dos, tres.

-Esta mañana al detenernos nos han registrado.

Eso es.

Gracias.

-Cuando quiero me sé poner muy digna.

-Me refiero la dignidad del artista, ¿comprendes?

(ININTELIGIBLE)

(CANTA) "Se han creído que nosotros no los vamos a extrañar".

Sanchis Finisterre ha dicho algo. Cuenta luego.

Vino a verme en el ensayo de un acto.

Me dijo que podíamos correr el peligro

de hacer la mejor "Carmela" que se ha hecho en España.

Te lo diga el autor...

Yo soy andaluza y me ha costado hacer el personaje.

Pones cara de chico.

Y me dijo: "Tu di lo que tú quieras". Creo que es por eso.

Hemos sido fieles a lo que pone.

Nos decía el otro día que un flamante premio nacional

y un maestro del humor. La comedia siempre ha estado infravalorada.

¿Qué piensas?

Si te estás riendo con quien sea, bien. Si no, te caí mal.

--cae

O te partes o te cae o te cae un rayo.

Pero sin embargo, o te gusta o no te pasas.

-Sé que estás haciendo a "Ay, Carmela".

Te quería hacer una pregunta con fantasmas.

¿Qué pasaría si un día viene un fantasma

del pasado a contarte algo que tienes que hacer en el presente?

¿Le haces caso?

-Según el fantasma que sea, sí.

¿Algún Carmelo que se te presenta a a pedirte cuentas?

Las dos últimas décadas has creado

mano a mano con el padre de tus hijos.

-Te tiras mucho tiempo haciendo espectáculos de la nada.

Para que yo me tire al suelo...

Es la base del clan.

Yo soy estúpida de una manera, tú de otra.

Cada uno la tienen un sitio.

Que se juntaran esas dos estupideces, somos diferentes.

No hay nada.

-Señorita.

Usted tiene un acento de extraño. Es rusa.

Capulladas que se entienden en todas partes del mundo.

-Sí.

En castellano.

-Lo hemos traducido en inglés.

Te atreves con todo.

Atención a este momento.

(Música)

Viva el pluriempleo.

Había un sobresueldo.

Liquidez tienes.

Pero tu propia banda.

Sí.

El bajista es mi primo.

Un día me llamó.

Y me dijo que no habíamos hecho nunca nada juntos.

Había un espectáculo de humor.

Era una Blancanieves hasta el mismísimo

de todos los cuentos de que nos han contado.

Es el tema más pop.

Se habla de el príncipe que es un vampiro.

Mi banda... Nos hemos reído.

Seguimos ahí.

Iremos haciendo.

Ahora este conjuro que voy a hacer.

Voy a necesitar...

Un pelo de bigote.

El de la cuarta fila. ¿Me lo das o te lo arranco?

Eres una cabaretera muy punky.

-Sí, sí.

-Yo había cantado en la ducha.

Cantar en directo es otro rollo.

Si ellos fueran malos...

Ellos son buenos músicos.

Cantar es otra cosa.

Estar encima del escenario con buenos músicos es enriquecedor.

Eres completa. Has bailado con Israel Galván.

Unas sentadillas, unas maracas.

Me da vergüenza.

Canta.

"Si quieres saber mi nombre,

el mío y el de mi hermana.

Yo me llamo, y ella se llama.

Me llamo, me llamo. Se llama, se llama".

Me ha encantado.

¿Te gusta la ópera?

Sí.

Voy poco, pero es impresionante.

Te voy va a gustar esto.

El tenor catalán debutó hace 25 años de la mano.

Hemos querido charlar con él.

Es para mí como estar en casa.

Da igual que entre como público.

Da igual que entre por la puerta de artistas.

Una gran familia que hace posible que cada noche se levante el telón.

-Hace 25 años Josep Bros entró a formar parte de esta familia.

Lo hace de forma sorpresiva.

Fueron muchas cosas que atender.

Me dijeron que tenía que cantar a las 9:00 de la noche.

El maestro Richard que dirigía la promoción...

Me preguntó si me sabía la obra.

Sí, claro.

Me dijo que tenía que descansar para la noche.

Esa noche venían muchos directores artísticos a escuchar.

Había prensa nacional, internacional.

Supuso para mí un lanzamiento

a nivel internacional importante.

Fue encantadora.

-Aquella noche nació una amistad y la colaboración que perdura.

En 25 años, la voz Josep Bros ha evolucionado.

-Era más lírico ligera con un repertorio distinto.

Sobre todo,

y ha sido mi inquietud,

conseguir esa homogeneidad de registros.

-Con este recital,

del gran teatro celebraba las bodas de plata

de uno de los tenores que consideran más suyos.

-Pensar que durante dos o tres horas

el público puede que desconectar de los problemas de la vida cotidiana,

como tenemos todos.

Poder concentrarse disfrutar de este arte como en la ópera,

pienso que es un privilegio.

¿Qué te ha parecido, Cristina?

Qué dedicación.

Esta gente dedica la vida. La gente cambia la vida.

Estás de gira y llevas la vida de abuela.

Imagínate con la voz y este nivel.

Celebra las bodas de plata.

Tú los 20 años de tu primera compañía.

¿Qué queda de aquella niña?

Queda lo más importante.

Las ganas de seguir.

El día que se me acaben las ganas, buenas tardes, vámonos.

Abrimos una mercería, algo tranquilito.

Cara al público pero menos gente.

Que puedas atender sin voz.

Siguen quedando las ganas de hacer cosas.

Ya tengo en la cabeza y quiero liarla otra vez.

Quiero trabajar con David.

Se me van ocurriendo cosas.

Habrá un día que, si me levanto y no se me ocurre nada que hacer,

será el momento de decir "Buenas tardes".

Si haces la cuenta...

Piensas si llegas al hoyo justa.

¿Es difícil ser mujer y hacer comedia?

¿Es difícil ser mujer, ser madre, tener tu compañía...?

Siguiente difícil.

Si tengo alguien, que no me tires de la capa para abajo.

Te lo voy a robar.

Encima tenemos que tener complejo de Superwoman.

A lo mejor sí.

En algunos aspectos no me queda más remedio. Hay que parar un año.

No lo hemos hecho.

¿Qué edad tienen tus niños?

Ocho y 11.

Parece que nos toca a nosotras llevar todo contra el maltrato,

la evolución...

(HABLAN A LA VEZ)

Ya está bien con tanta tontería.

De repente llegó a la tele y arrasas. ¿Cómo se integra?

Me secas de un tema a otro y me quieres violentar.

En la tele no tengo demasiado papel.

Los voy compaginando.

La producción la llevo bien.

El nivel de timing lo llevo bien.

El de popularidad depende del día.

Presentaré a William Morris.

Fue padre del movimiento y Fundación Juan March

van a dedicar una exposición. Hemos pedido que nos hagan de guía.

Trabajó como 10 personas juntas.

Saltó al socialismo humanista.

Defendió el trabajo artesanal

y crítico la explotación laboral y las formas

de consumo del capitalismo del siglo XIX.

Vemos sus ideas en la primera casa familiar.

Y en sus empresas de decoración.

-William Morris tenía la idea de que la obra

más bella que podía hacer un artista y un artesano se dio su casa.

Y después un buen libro.

La casa donde todo lo van a hacer acorde a un valor artesano,

que todo esté hecho para la casa, que todo tenga su belleza.

Ese concepto de la realización a través del trabajo.

La cultura del emprendedor.

Nace como contestación y la producción en cadena.

El hecho de que hagan una empresa no es casual.

Ellos buscan encontrar

el equilibrio entre producir piezas de diversos rangos

de precio que llegan a todo el mundo.

Uno de los productos en los que más rentabilidad

se encuentran son los papeles impresos.

Este telar está hecho por su mujer y su hija.

Mujeres que estaban en el diseño,

la producción y toda la parte del proceso.

El hombre viene de una sociedad donde

se exhibían obras de diseñadores,

productores artesanos.

Todo junto.

La influencia de toda Europa

y en el mundo se ven movimientos como en diseño en Escocia,

todo el diseño nórdico.

Lo que después sería el modernismo.

Esta lámpara, por ejemplo,

está hecha para una familia de Barcelona.

Se traduce en hacer cosas bellas para las casas.

La rotulación que llamamos tradicional,

pintamos en trabajo del día a día de un artesano.

Desde pintar pizarras o la fachada,

hasta cosas un poco más elaboradas.

Implican trabajar con vidrio, en caliente.

Me ha gustado la parte del dorado. El trabajo con pan de oro.

Un poco de gelatina.

Es la mezcla que usas sobre el propio cristal.

El especial, es pelo de poni.

Si no me equivoco.

Coges la lámina de oro, que es muy fina.

Toda la vida has visto cómo me gustan estos rótulos.

Un día dices que puedes hacerlos.

Vivía 10 vidas en una.

Para aprender todas las profesiones, necesitaría 10 vidas.

La gente que hacemos estas cosas,

montarte una casa entera,

no sé si sería mi casa o la de un cliente.

Ese concepto de diseñarlo todo...

Cuando nos definimos según nuestra profesión, yo soy rotulista.

Es una forma de sentirte orgulloso por cómo la vives

y por los objetos que crees y dejas en el mundo.

Sí, señor.

Es artesano y se siente orgulloso para dejar algo en el mundo.

¿Por qué te dedicas a la interpretación?

No lo decidí. Siempre me gustó.

Nunca pensé que me podía dedicar profesionalmente.

No se me podía ocurrir.

Vengo de una familia humilde.

Venía de una familia poco...

Me fui liando.

Yo he hecho muchas cosas.

Me fui a Londres y fue pasando.

No lo he decidido verdaderamente.

Ha ido pasando.

Cristina, enhorabuena por todo lo que haces. Que sigas así.

Me gustaría que despidieras esta entrevista a tu manera.

No sé qué deciros.

Cuando me dice que haga algo, no lo hago.

(HABLAN A LA VEZ)

Hola, buenas tardes.

Ha sido un placer estar con ustedes.

Nos vemos en el teatro.

Aquí vamos a estar

hasta que se me ocurra dónde montó las mercería.

Buena tarde.

(Música)

(Música)

Dice Daniel Canogar que a la sociedad se la conoce

por lo que tira. Busca entre la chatarra

y los convierte obras de arte.

Sus obras son de una gran complejidad

y hemos querido ver como última va exposición que acaba de inaugurar.

Reflexiona sobre el peligro de que en un mundo donde nada permanece

se pierda la memoria colectiva.

Está compuesto de 2400 dvds adquiridos en rastrillos,

centros de reciclaje.

He disfrutado mucho.

Todas las películas que veis han sido visionadas.

De todas ellas he extraído fragmentos que proyecto.

Para crear esta experiencia audiovisual.

-Te gusta que el público se sumerja.

-La obra se está proyectando nuestros cuerpos.

Nos convertimos en una pantalla.

Lo que vemos deja huella.

Entra por esos ojos.

Son ojos rotos. Y quizás han visto demasiado.

Quería pensar en la ludoteca del siglo XXI.

YouTube quizá es el que mejor lo represente.

El peligro es que al final,

en ese flujo constante, nada permanece.

Si perdemos la memoria,

perdemos nuestra identidad.

-Esta no la he tocado.

-Está bastante bien.

Tengo artistas, ingenieros, programadores.

Yo no soy nadie sin mi equipo.

Hablo en plural.

No son míos,

yo con mi equipo.

Paradójicamente,

creo que muchas tecnologías parece que tienen vida propia.

Me interesan las tecnologías obsoletas.

Nos hacen muy humanos.

-Hablar de la caduceo de la tecnología

es hablar de la caducidad del ser humano.

-Hablo del miedo a la muerte, al envejecimiento inevitable.

-El artista de la chatarra

he leído en alguna ocasión.

¿Te molesta?

-Soy adicto a la chatarra.

A una sociedad se la conoce por lo que tira.

De una montaña de chatarra que puede tener cuatro o cinco pisos,

entre ese amasijo de metales,

una calculadora de los años 90.

Necesito cogerla y quitarla el polvo.

Tener una conversación.

Tú eres un invento maravilloso. No merece semejante final.

No me preocupa nada que el público no entienda lo que yo quiero decir.

Creo que cada persona aporta su propia interpretación.

Cada vez. Puede ser tan valiosa o más que la que aporta el artista.

Australia se rinde al arte.

Una exposición en Canberra busca provocar emociones

es responder a la pregunta de qué nos hace humanos.

Destaca nuestra necesidad de contacto con otros.

¿Os parece un poco perturbador?

Y esto de aquí es el adorno de mis sueños.

Al lado,

esta puerta que se abriría al dormitorio de mis sueños.

-Corriente para nada.

No quise decir eso.

Pero no llores.

-No, para nada.

Ni felices ni desgraciadas.

-Soy libre.

Soy puto, porque así me llamáis.

(Música)

Josep Castro.

Preparada para no entender nada.

No hay que entender. Hay que disfrutar.

Te he traído los gif animados. Son imágenes animadas.

Es la panacea del Instagram.

-Tienes que responder a todo.

Más allá están los cinegramas.

A partir de un vídeo hay que animar una parte de la imagen.

Se deja el movimiento cierta parte de la imagen.

Cuando uno lo ve,

se da cuenta de que algo nos sigue su curso.

Lo miras como un video real, pero algo pasa.

El fondo sigue ahí.

Hay un fotógrafo francés que lo domina muy bien.

Los saca mucho partido. Son eficaces.

Fíjate este que bonito es.

Aquí las olas están congeladas.

Tiene bastantes más.

Podemos hacer invitaciones con esto.

Sí. Fíjate qué divertido.

En lo está animado.

Es el contraste.

Está chulo.

Buscas lo que no comprendes.

Este es un vídeo.

Llega un momento en el que te preguntas qué falla.

En qué estabas acertando.

Hasta la tercera vez que se repite no te des cuenta.

Este también.

Lo siguiente está relacionado. Es una técnica de animación.

Están creadas a partir de una imagen estática.

Tenemos una foto de una casa.

Se le ha superpuesto una foto de un líquido de color.

Se ha animado a la hierba.

El movimiento que no existe.

Se desplaza el terreno.

Me gusta mucho. ¿No tienes más?

Tiene de todo.

Vamos a verlo.

(Música)

Qué pasada.

¿Esto no se puede considerar video arte?

¿No se compraría cada pieza?

Se exponen así. Se trata como un vídeo.

Es una chulada.

-Esto sería como la literatura en vídeo.

Como los micro relatos a la literatura.

No está mal.

Pero tener suficiente sedución para meterte dentro. Está bien.

-Traigo un artista checo que vive en Melbourne. Hace arte en 3D.

Tiene una página con animaciones de todo tipo.

Juega mucho con las formas geométricas.

Vamos a ver un vídeo con sus obras.

Sí, sí.

(Música)

Me encanta.

El del pulpo me gustaban poco menos.

Pero cada artista pone el foco en su lugar.

Este lo está poniendo es la materia muerta.

Forma parte de tu sentido del humor.

En un principio crees que son imágenes reales.

De repente aparece algo que choca.

Siempre me dejas con la boca abierta. Gracias.

(Música)

Este lunes se ha estrenado en el teatro real de Madrid la Bohème.

La obra arrancó como un teatro.

Terminó con un portazo en las narices en toda regla.

Estará en el Teatro Real de Madrid en todas las Navidades.

Pedimos a uno de sus intérpretes, el tenor José Manuel Zapata,

que nos muestre la ópera.

Estáis escuchando la romería con el arpa.

Os voy a presentar la buardilla.

Es el centro del primer acto y del cuarto.

Una forma de enamorarse a la antigua.

No encuentra una llave. Hace como que no la tiene. Se tocan.

Ahí ha pasado todo.

Ella contesta.

Ahí se enamoran.

Terminan con el dúo de amor.

El foco de arriba.

-Estáis viendo el cambio de vista.

Esto tiene en la magia de verlo en directo. Ver cómo va pasando.

-Es una coreografía.

Esta producción más.

Van al segundo.

Van bailando.

En la escena que vemos hay lugar otro

de los momentos más brillantes.

Le da celos a Marcelo.

Un ministro francés al que le molesta su zapato.

Juega con él.

-Por mucho que caliente...

Cuando llega y abre la boca fuera.

No sabes lo que va a pasar.

La gente piensa que los cantantes abren la boca y cantan.

No, amigo.

Voy a hacer un gran spoiler.

Muere apoyada en esa estufa sin leña, feria.

Si no habéis escuchado nunca el final de Bohème,

id a Spotify y escuchadlo.

Escuchadlo.

(Música)

Este viernes en "Historia de nuestro cine",

donde adaptó su novela "Caídos del cielo".

Una generación adolescente sin objetivos.

Diego Mortensen tiene un papel.

-Considero que tiene que apretar el gatillo.

No hay que hacer nada más.

-Nada.

-Ahora lo entiendo todo.

El lunes "Imprescindibles" dedica

su saga desde 1970 ininterrumpidamente.

¿Os suena Pascual Alba?

Si digo Irene y Julia Alba. Más de cinco 40 años lleva esta familia.

-Nosotros, gracias a Dios, somos unas personas decentes.

-¿Es decente que una mujer de tu clase vaya detrás de un hombre?

(Música)

Lo que me interesa

es que se puede ver de forma muy clara

la cantidad de tajos en el cuerpo.

Natalie Menéndez vuelve a la dirección teatral.

Un texto basado en el legendario mito.

Tratan de reconstruir el crimen para representarlo.

(Música)

Aleluya.

Llega la cita.

Un proyecto que reúne a muchos para interpretar el oratorio de Hendel,

y lo oganiza la obra social de La Caixa.

Gracias a esta iniciativa, desde el 95,

más de 50 voces han cumplido su sueño.

Y más momentáneos.

Tras estrenarse en teatros, llega al Valle-Inclán

de Madrid la autora de las Meninas.

En 2037 el Estado español decide sanear sus cuentas.

La elegida para hacerlo es Carmen Machi.

En la piel de esta monja que se verá atrapada

en un dilema moral y personal.

Es la verdadera autora.

Confieso.

He participado en una falsa

a la que me tiene que haber negado desde el primer momento.

León Benavente lo ha llevado a rajatabla

y no ha parado de girar aquí y en el extranjero.

La banda posicionada como lo mejor del panorama

directo imprescindible, se toman unas vacaciones. Corre.

Nosotros nos vamos. Nos vemos.

(Música)

Vendí mi coche, rompí mi ropa. Ahora lo entiendo todo.

Ahora estoy...

Ahora estoy...

(Música)

  • Atención Obras - 13/12/17

Atención Obras - Cristina Medina, William Morris, Josep Bros y más

13 dic 2017

Cristina Medina está de gira con 'Ay, Carmela' y este miércoles pasará por el plató de '¡Atención Obras!' para hablar de este trabajo. El programa de La 2 además repasará otros temas de la agenda cultural como la exposición de William Morris en la Fundación Juan March o la nueva versión de la Bohème en el Teatro Real. Además charlará con el tenor catalán Josep Bros y se acercará a la obra del artista Daniel Canogar.

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