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Para todos los públicos Atención obras - Coque Malla revoluciona Atención Obras - ver ahora
Transcripción completa

¿Qué tal? Bienvenidos a "¡Atención Obras!".

Hace muchos años le cantó adiós a papá.

Ha llegado a ser el último hombre en la Tierra.

Que levante la mano quien no haya cantado eso de "no puedo vivir

sin ti".

Ahora nos plantea una revolución entre interrogantes.

Hoy nos visita uno de los músicos más en forma de nuestro país.

(Música)

Bienvenido, Coque Malla. Muchas gracias.

Decía en la introducción que eres uno de los músicos

que está en mejor forma de nuestro país.

¿Cómo se pone en forma un músico?

Supongo que escuchando mucha música.

Y dándose a sí mismo la libertad de investigar.

¿Y cuando uno hace la digestión de ese alimento,

da lugar a revolución? ¿Una revolución con interrogantes?

Yo soy un poco pesimista.

Hemos creado una estructura un poco angustiosa

para vivir de manera feliz y de manera plena

y de manera libre.

Somos muy poco libres.

Sería maravilloso que pasara algo muy gordo,

que dijésemos: "Ya está bien de esto",

y nos plantáramos ante el poder y fuéramos individuos más libres.

¿Un sonido más bailable?

A mí me ha sorprendido.

Me ha sorprendido ver cómo la gente me decía: "Te ha salido un disco

más optimista. Estás en un momento vital estupendo".

"Hostia, pues sí, puede ser".

Llevas varios conciertos.

Hemos estado en uno de ellos.

No sé si te has visto en esta gira.

No sabía que habíais estado. Me encanta.

Pues hemos estado en Sevilla. Así suena la revolución.

(Música)

(Música)

Y no quieres saber quién soy.

Pájaros azules.

El último tema, "América".

Sacar un disco también es una excusa para irse de gira.

Para mí es la excusa.

Oye, un trabajo con colaboraciones.

Jaime Urrutia.

Incluso rapeas con Kase.O.

¿Te parece que escuchemos un ratito un poquito?

¿Te parece que escuchemos un poquito?

(Música)

(RAPEAN)

Cuando venimos, la bomba estalla.

Tú lo tienes menos entrenado.

Es como el gurú del rap ahora mismo.

Creo que lo va a ser durante mucho tiempo.

Se tiró todo el día con nosotros por voluntad propia.

Es un tipazo.

Te he oído decir que el móvil fue un aliado tuyo,

y esas notas de audio.

Fue fundamental.

Y además, una herramienta que utilicé sin darme cuenta.

Tímidamente, empecé a coger la guitarra

y a grabar en el móvil pequeños audios, pequeños bocetos.

A veces era más desarrollado.

La mayor parte de las veces era yo por la calle que agarraba el móvil

y hacía...

(TARAREA)

Cantaba una frase de tres segundos.

Fui acumulando audios.

Hasta que un día me puse esos audios.

Estuve todo el viaje de vuelta desde Asturias escuchando los audios.

Eran 170 y tantos audios. Muy cortitos.

De repente dije: "Aquí hay un disco".

Hay gente que me ha escrito.

Me dicen: "En su último concierto he llorado, he reído,

he bailado y he saltado". Esa es la finalidad de la música.

A mí me gusta que el concierto sea un viaje que cuente una historia.

Está pensado para que la gente salga conmovida,

de decir: "¿Qué ha pasado?".

(Música)

A nuestros invitados siempre les hacemos propuestas culturales

por si les apetece darse una vuelta.

Para ti tenemos "Il pirata", de Bellini,

una de las óperas más difíciles de cantar.

Raramente acepta el reto un tenor.

Javier Camarena lo está haciendo en el Teatro Real.

Te invitamos a verlo con nosotros.

Cantas en la ducha, cocinando...

-Ni una nota en casa.

Tenemos vecinos y todo.

-Javier Camarena canta solo sobre los escenarios y lo hace muy bien,

por eso le pasan cosas como esta.

Cuatro minutos de ovación.

(CANTA LÍRICO)

Esta cuestión del bis es siempre algo mágico.

Se logra esta comunicación con el público

entre lo que vive el personaje y lo que me interesa transmitirles.

-No ha querido perderse el aniversario del Museo del Prado.

Hoy, por ser tu aniversario, cantamos así.

La música clásica siempre ha estado ahí. Lo traía de mi casa.

Se hacían estos conciertos didácticos por parte

de la orquesta sinfónica de Xalapa.

Solo escuchar a la orquesta afinar fue algo mágico.

Yo tenía cuatro o cinco años.

Y esta vibración sonora que llegaba mi lugar

Y esta vibración sonora que llegaba a mí

era una cosa explosiva en mi cabeza.

Es una ópera que te exige tener una técnica vocal muy sólida

y estar con los agudos bien puestos.

(CANTA LÍRICO)

-Es la primera vez que interpreta esta ópera

y ya ha conseguido otro éxito histórico.

Ya lo dice la canción, que no hay que llegar primero,

sino que hay que saber llegar.

(Música)

-Eso sí que es cantar y no lo que hago yo.

Para llegar a la revolución hay un camino detrás

en el mundo de la música.

Sabemos que empezaste no por la música en sí, sino por viajar.

Eso nos contabas hace muchos años.

Quería sacar dinero para un viaje.

A partir de ahí, me empezó a gustar.

Querías viajar. Fue la excusa.

Alberto San Juan y yo éramos amigos en esa época.

Empezábamos a fantasear con la idea de dedicarnos a esto.

Alberto terminó siendo actor.

Pero nos atraían a las luces.

Pero nos atraían las luces.

Fantaseábamos con la idea de hacer un viaje alrededor del mundo.

Queríamos hacer una apuesta tipo Willy Fog.

Creo que son anteriores estas fotos.

Todo comenzó en un bar de Madrid. Estás tocando.

Pues será.

El Agapo.

Todo empezó en ese escenario.

Madre mía, Ricardo sobre todo.

Es al que veo más niño.

Nos han querido mandar un mensaje.

A ver si te suena.

Hola,

Coque.

Aquí Álvaro, del Agapo de Madrid.

Un placer recordar aquellas noches del Madrid noctámbulo y roquero.

Pocas semanas después, cuando imprimimos las entradas,

aparecía el nombre.

A los pocos meses ya estabais recorriendo los mayores conciertos

y festivales de la época.

¿Fue una decisión difícil dejar Los Ronaldos?

Cuando uno suena mucho, de repente parar es complicado.

Claro que fue una decisión difícil.

Una banda, sobre todo a esa edad, ocupa tu vida.

Tu grupo es tu vida.

No tienes otra cosa que hacer en el mundo más que pensar

en ensayar, en el siguiente disco, en el siguiente concierto, etc.

Entonces, prescindir de eso, te quedas en vida.

Tienes que empezar a reconstruir tu vida.

Nuestra siguiente propuesta viene de las artes plásticas.

Vamos al Museo Reina Sofía para ver la obra de Miguel Ángel Campano.

Desde muy joven se quiso dedicar a pintar. Te invitamos también.

(Música)

(Música)

Miguel Ángel Campano eran muchos en uno.

Pintaba con el trazo de un impulso marcado por una existencia

que rebasaba los límites.

Un ejercicio de figuración del poeta que Campano convierte

en abstracción.

-Esto es lo que hace el poema.

Lo que hace Campano es figurar de forma abstracta el color.

-Replantea la abstracción.

-Campano estaba en París empapándose de clásicos,

que es lo que hacen nuestros chicos por allí.

(Música)

-Cuando yo empecé a pintar,

lo que más me apetecía era vivir en París,

como Picasso y toda esa gente.

La que me gustaba.

No hay que aprender a pintar, hay que aprender a vivir.

Y si vives bien, los cuadros saldrán bien.

- Cuando Campano pinta en el 81, se está fijando...

-Cuando Campano pinta en el 81, se está fijando...

Es una persona estudiosa,

que no paraba de ahondar sobre unos temas y otros temas.

Su pintura es muy pictórica.

Miguel Ángel Campano fue abundante

en cuanto a su atención a la geometría.

Espacios ingrávidos donde Campano hace flotar el negro

sobre el blanco.

Todo esto desembocará en una obra llamada "Elías",

donde básicamente utiliza el punto como algo irregular

y siempre distinto.

Va a ir otra vez colocando el color.

Finalmente tenderá hacia un blanco, que llama el "blanco inicial",

el "blanco nuclear".

Se siente como un cangrejo ermitaño que carga con toda su obra.

¿Si vives bien, tus canciones también salen bien?

Bueno, yo le quitaría el "bien". Creo que hay que vivir.

¿Crecer rodeado de cultura influye mucho?

Te produce las dos cosas, atracción y rechazo.

A mis padres les hubiera llenado de orgullo que hubiéramos sido actores

o nos hubiéramos dedicado al teatro.

Nuestra rebeldía fue dedicarnos al arte, pero siendo músicos.

Estuviste nominado como actor.

Además, esa película que tanto ha calado, "Campeones".

Formar parte de aquello fue muy emocionante.

Aquella noche fue muy emocionante.

No es lo mismo que dé la casualidad que te nominen

en una película menor y tu canción se lleve el Goya,

a estar en medio de esa noche triunfal.

La emoción se multiplica por 100.

¿A quién dirías ahora mismo lo de "no puedo vivir sin ti?"?

¿A quién dirías ahora mismo lo de "no puedo vivir sin ti"?

A mis hijos.

Sin eso sí que no se puede vivir. Comparto la opinión.

Invitamos a todo el mundo a que se sume a esta revolución,

con o sin interrogantes.

(Música)

Eso me gusta.

-¿Ves? Creo que extrañaría eso.

-

-¿Tú no tienes papeles?

-Yo soy un simple mortal.

(Música)

-Dejadme subir.

Dejadme.

Por donde repica el agua.

Dejando un rastro de sangre, dejando un rastro de lágrimas.

(Música)

Muy atentos estábamos escuchando

todas estas propuestas.

Ella también espera que vayan a verla a la Fundación Mapfre,

a esa magnífica exposición de Giovanni Boldini,

llena de miradas como estas.

A Giovanni Boldini se le conoce poco en España.

Su faceta más difundida es la de gran retratista de la alta sociedad.

Lo descubrimos desde sus inicios en Florencia.

-No es solo el Boldini más conocido, sino todas las etapas de Boldini.

Muestra el retrato más intimista, más cercano.

Lo importante en este retrato es la psicología.

Esos ojos que interpelan al espectador.

-Ya en París se construyó una imagen profesional

alejada de los tópicos de artista bohemio.

Ante su pincelada rápida e intuitiva,

aprendida en Florencia,

no se resistían en los ambientes de la vida moderna.

El gusto por el exotismo español, las escenas cotidianas.

-Una de las cosas que gustaba en el París de la época

era la cosa exótica que teníamos en España.

Trata a sus amantes en todo tipo de circunstancias.

Son escenas como muy fáciles, anecdóticas.

Pero Boldini no solo hace retratos, sino otro tipo de obras.

Anticipa el bullicio de la ciudad

que luego plasmarán muchos impresionistas.

Como si fuese un fresco de la vida cotidiana, del día a día.

Su trabajo conecta con artistas españoles de éxito en París.

Fortuny o Sorolla.

También Madrazo con sus retratos.

Esa cosa sensual.

Pero está a medio camino entre la sensualidad y lo español.

Es el último cuadro, el gran cuadro de Mariano Fortuny.

Lo hace de vacaciones con su familia.

En él podemos observar el cielo y cómo trata las nubes.

Son unas nubes muy de Boldini.

También vemos cómo anticipa lo que será luego Sorolla, por ejemplo.

-Retrata a mujeres símbolo de la elegancia.

-Boldini, las últimas obras que hace son de una pincelada frenética ya,

que suelta absolutamente.

Con un azul turquesa maravilloso.

La mirada, el pelo recogido a la moda...

Toda la exposición en sí

es un retrato de la alta sociedad de la época.

(Música)

Se acercan fechas en las que nos harán falta muchísimos planes.

Sara, ¿cómo estas?

Un poco atorada. Hay muchas citas.

Lo que os voy a recomentar de primeras es el festival

Madrid en Danza.

(Música)

Es un festival maravilloso.

Esta edición es más cosmopolita que nunca.

Empezaba este martes y se prolonga hasta finales de diciembre.

Hay tiempo para echar un vistazo a la programación.

Una programación imagino que amplia.

Recomiéndame un par de citas.

Te recomendaría cualquier cita.

A la danza no hay que tenerle miedo, no hay que tener reservas.

Es hermosura la danza.

Os voy a recomendar una pieza del prestigioso coreógrafo

y director británico Wayne McGregor.

(Música)

Es una pieza única.

Tan única como el ADN, como el genoma humano.

¿Por qué?

Porque esta pieza está basada en el propio ADN de Wayne McGregor.

Ha cogido la secuencia de su genoma humano y, partiendo de ahí,

se ha inspirado para coreografía 23 minipiezas.

Un algoritmo selecciona el orden

de tal manera que cada espectáculo es diferente

y se renueva constantemente.

Además, con música en directo.

Porque una genio de la electrónica va a interpretar la música

en directo.

También en Madrid en Danza os recomiendo "Carmen.Maquia",

una creación de Gustavo Ramírez. Es una versión contemporánea.

16 intérpretes sobre el escenario,

una escenografía minimalista y maravillosa.

Y el vestuario es de David Delfín,

que fue uno de los últimos trabajos que hizo.

Un recuerdo siempre para David Delfín.

(Música)

Empezábamos el programa con Coque Malla.

Lo podríamos terminar con música casi.

Por supuesto.

Con música para bailar. Música de pista de baile.

Bailar viene bien para sentirnos mucho mejor.

En eso son expertos !!! (Chk Chk Chk).

(Música)

Ellos llevan la fiesta sonora allá donde se plantan.

Están de gira por todo el mundo. Paran ahora en España.

Van a estar en Vigo, en Valencia, en Murcia, en Madrid,

en Barcelona... 14 canciones para no dejar de bailar.

Ver a su líder sobre el escenario es un espectáculo.

Hace moverse hasta al más soso.

Gracias, Sara. Son planazos.

Hasta aquí el "¡Atención Obras!" de hoy.

Esto ha sido todo, que no es poco.

Nos vemos la semana que viene a las ocho en La 2. El jueves.

Os dejamos con "La 2 Noticias".

(Música)

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Atención obras - Coque Malla revoluciona Atención Obras

05 dic 2019

“¿Revolución?” La respuesta no se quedó en la montaña… Coque Malla se retiró al campo para preguntarse si hoy es posible esa revolución y allí compuso las letras de su último trabajo. Ahora viene quizá con más reflexiones que respuestas al plató de Atención Obras. Carlos del Amor repasa con él este álbum de concepto, ya desde la portada.
El ganador del último Goya a la Mejor Canción Original (“Este es el momento”), repasa en imágenes sus más de tres décadas en la música, desde sus inicios con “Los Ronaldos” en el templo-lanzadera de mediados de los 80, el club madrileño Agapo, hasta su debut en solitario en 1999 con “Soy un astronauta más”, pasando por sus incursiones en la gran pantalla, con inolvidables como “Todo es mentira”.
Invitamos a Coque Malla a ver “Il Pirata” de Bellini. Se trata de una de las óperas menos programadas en el mundo, debido a la dificultad vocal que tiene para los intérpretes. Un reto conseguido por el mejicano Javier Camarena con la ovación del público y la crítica en el Teatro Real de Madrid.
Nuestra primera propuesta de artes plásticas es la obra de un pintor vinculado a la generación de Barceló, Albacete o Broto. Aquella que liberó los lienzos de la función política en los primeros años de la Transición. Recorremos D’après de Miguel Ángel Campano en el Museo Reina Sofía de Madrid. Puede visitarse hasta el próximo mes de abril.
También ofrecemos un amplio reportaje sobre la primera exposición monográfica que se dedica al pintor italiano Giovanni Boldini en España. Ahora podemos disfrutar de su genio creativo y la pintura española de finales del siglo XIX en la Sala Fundación MAPFRE de Madrid hasta el 12 de enero.
Y terminamos con “El Plan”. Esta semana, Sara Núñez de Arenas, la directora de Atención Obras, nos recomienda el festival Madrid en Danza y los conciertos de !!! (Chk Chk Chk) en Vigo, Madrid, Barcelona, Valencia y Murcia.

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