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Para todos los públicos Atención obras - Chevi Muraday y Aitana Sánchez-Gijón, cuando la palabra danza... - ver ahora
Transcripción completa

Bienvenidos a "¡Atención obras!".

No vamos a hablar de una mujer, ni de dos, de tres,

vamos a hablar de miles de mujeres,

de todas las Juanas que fueron, que son y serán.

Hoy danza la palabra.

(Música)

Bienvenidos Aitana Sánchez-Gijón, Chevy Muraday.

¿Cómo estáis?

Molidos, pero contentos.

Estáis en ese viaje poético más que histórico,

todo surge de una pregunta,

es una orden, más que una pregunta: "Hazme bailar".

Es una petición.

Yo no la conocía personalmente,

nos habíamos saludado un par de veces.

Parte a raíz de una revelación de ver una obra,

y me quedé fascinada con esa mezcla de disciplinas,

con ese el lenguaje poético que utiliza la danza,

el movimiento y la palabra para hacer un viaje emocional,

viendo a compañeros como Ernesto Alterio, Alberto Velasco,

quería formar parte de algo así.

Un día lo abordé, y le pedí...

Le dije: "Hazme bailar".

Aitana Sánchez-Gijón pide bailar a desconocidos.

Primer titular.

Buenas referencias, desconocidos con buenas referencias.

¿Qué nos vamos a encontrar

para la gente que no lo haya visto todavía?

Juana, ante todo, es un deseo realizado,

esa petición o esa propuesta

que me hizo Aitana hace dos años y medio,

ha sido un viaje de poco a poco, de mucho mimo,

y la eclosiones este espectáculo que ahora mismo tenemos,

nos queda una semana.

Luego tenemos una gira.

Yo hablo de Juana con mucho mimo y mucho cariño.

El espectáculo está muy cuidado,

y tiene una poética absoluta,

y unas imágenes que yo quiero

que el público viaje con nosotros a través de las emociones.

Chevy Muraday, director artístico al frente.

Muy de cerca, las emociones se sienten todavía más.

Así grabó nuestra cámara a esta Juana.

El otro día soñé que estaba en lo alto de una montaña,

manteniendo un equilibrio muy precario.

Pensaba: "Si te caes, te despeñas 400 m, no te caigas".

-Hacia el lado, y arriba.

-Para atrás.

Ahora cógela.

-Dejad que me apoye.

-Ahí, eso es.

Ahora, los dos pies a Maxi.

-En realidad ellos son los que bailan,

y a mí me bailan.

Es utilizar todo el cuerpo como medio de expresión.

-Déjate caer en parábola hacia mí.

Eso es, así te separas.

Eso es.

-Sobre todo, confiar,

en muchos momentos en los que voy a ciegas,

me tengo que tirar al vacío,

o caer de espaldas. Confió ciegamente.

-No es la primera vez que el coreógrafo y bailarín Chevy Muraday

reúne en un mismo espectáculo a actores y bailarines.

Juan Carlos Rubio ha creado la dramaturgia.

Bajo el nombre que da título a esta pieza a "Juana",

hay una indagación sobre el femenino.

-Tengo cómoda la pasión, me recuerdo ante las llamas.

A la duración de mi existencia le doy un significado oculto,

soy un ser concomitante.

Reúno el tiempo pasado,

el presente y el futuro.

El tiempo de esos malditos relojes.

El presente es el instante que mis desnudos talones

tocan mínimamente el suelo.

-Las voces atraviesan a este personaje

a lo largo de toda la belleza.

-Tortura para los pobres, esperanza de muerte.

-¿Qué es la muerte?

Muy duros los ensayos.

Déjate caer en parábola...

Confianza ciega, como tú dices, ¿no?

Sí, pero tengo a Carlos

con esa tela, me maneja como una marioneta, y confío en él.

Juana es un recorrido

por diferentes mujeres que se rebelan

contra un destino hostil.

La papisa Juana, Juana la Loca...

Estábamos antes en maquillaje,

la televisión daba noticias que nos llevaban a esta Juana.

La sociedad del siglo XXI es heredera

de este hilo que han tejido

todas estas Juanas a lo largo de la historia,

con sus logros y con sus limitaciones.

La mujer del siglo XXI ha avanzado mucho

gracias a todo este camino recorrido por todas estas mujeres,

se llamen Juana, o como se llamen.

Juana es el símbolo de un tipo

de mujer que se rebela contra todo eso.

También siguen sucediendo cosas brutales en nuestro país, y fuera.

En India hace dos o tres días quemaron viva a una chica

que iba a denunciar al juzgado,

a declarar en el juzgado por una violación,

y la quemaron viva de camino al juzgado.

Y te encuentras que hoy, siglo XXI,

siguen ocurriendo cosas parecidas.

Sospechábamos, viendo los ensayos...

No es un histórico, es un recorrido emocional.

No es que no me interese la historia.

Mi reflexión es la construcción de la mujer actual.

Durante la obra hay un personaje principal,

la mujer contenedora, que es Aitana Sánchez-Gijón,

aunque no tiene ese nombre en la pieza,

pero es la mujer contenedora, contiene a esas cinco Juanas.

Todas esas Juanas,

todas esas palabras están con el ordenador.

Este es tu ordenador personal, es maravilloso.

Lo he estado observando.

Aquí tienes todo, ¿no?

Es el primer acercamiento a las Juanas,

esos personajes femeninos,

que en principio no eran Juanas,

eran personajes femeninos

que están predestinados, que su historia está escrita.

Llama la atención por ejemplo esto.

Aitana me regaló un libro maravilloso, "Mujeres con lobos",

hace unos años viaje por todo el mundo,

y estuve mucho tiempo en Galápagos.

Es musgo de los Galápagos.

Quería que el vestido de Aitana se inspirara en ese bosque.

Hay una mujer que tiene envidia,

y ha querido asomarse desde otro tiempo

para mandaros un saludo.

Qué maravilla, Caye.

Chicos, qué ilusión,

en mi plató.

Estoy viajando en el Ministerio del Tiempo.

Aitana, estoy deseando ver "Juana", del mejor del mundo, Chevy Muraday.

¿Sabes las ganas que tenía de hacerte esta entrevista?

Carlos del amor es una buena opción.

Me parece lo más,

Chevy Muraday me parece lo más grande del mundo.

Tiene que ser "Juana" el mejor espectáculo.

Aitana, te has adelantado, yo quería estar en los brazos

de Chevy Muraday bailando por el mundo.

Qué lista, has hecho bien.

Has hecho muy bien,

porque "Juana" tiene que ser uno de los espectáculos del año,

estoy segura. Os quiero mucho a los dos.

-Qué maravilla, por favor.

-Está a tope. -No soy la primera.

-Cuando me preguntan,

yo no elijo con quién trabajar.

Me eligen a mí, soy un afortunado.

Ernesto Alterio, Marta Etura,

Aitana Sánchez-Gijón me dicen que quieren bailar.

Yo quiero bailar contigo,

yo no elijo, tengo la gran fortuna de que sea así.

Es un acto de valentía bailar, ¿no?

Entregarte a la danza.

Lo veíamos en el reportaje.

¿Cómo era? Te hacen bailar.

Me bailan, ¿no?

Yo no tengo formación de bailarina,

no he hecho baile contemporáneo,

no tengo la técnica de las capacidades.

A estas alturas de mi vida se me ocurre esto.

Durante año y medio

hemos estado con estos encuentros

para entender por dónde van los cuerpos,

las posibilidades que tengo, el lenguaje posible.

Busca una perfección técnica, busca la verdad en el movimiento.

Dentro de las posibilidades y de cada uno.

A veces es más difícil encontrar esa verdad en la perfección técnica.

El virtuosismo de la danza está ahí,

hay trabajos que yo veo y envidio.

Es una verdadera maravilla.

No estoy en ese momento, llevo muchos años

buscándolo desde otro lugar,

mi compromiso como creador

estar en todo esto que comenta Aitana,

buscar el movimiento desde lo interno,

lo que te sucede.

A partir de ahí, buscamos el lenguaje,

me da igual si bailas o no.

Todo el mundo baila.

-Absolutamente todo el mundo. Conmigo necesitarías media vida.

Yo la dedicaría.

La lista de espera es grande.

Hemos utilizado la palabra valiente,

llevas más de 20 años con la compañía,

lo celebraste con "Maricón, esto acaba de empezar".

No sé si es un suicidio constante,

pero asumo el riesgo,

y creo que es parte de mi responsabilidad.

Yo creo, como creador,

soy responsable con el hecho, con el acto de hacer,

estar constantemente generando movimiento a mi alrededor,

este país lo necesita.

En cada programa damos alguna propuesta cultural

a nuestros invitados.

Os va a gustar mucho esta propuesta. No sé si conocéis a Orlinski.

Ha conseguido el renacer

de la música barroca en redes sociales,

y además, ha revolucionado

con su forma de entender la música clásica y de bailar,

porque de bailar sabe un rato.

Orlinski ha dedicado toda su vida a la música,

actuando en las mejores obras del mundo, porque es contratenor.

Sí, contratenor.

La manera habitual de verle es esta,

pero su tiempo también lo dedica al break dance.

(Música)

Acaba de publicar su segundo álbum en solitario,

18 arias en torno a una emoción.

(CANTA ÓPERA)

Asegura que la gente como él tiene todo tipo de inquietudes,

y también les gusta la música clásica.

Transmite entusiasmo porque disfruta con su trabajo.

(CANTA ÓPERA)

¿Os ha gustado la propuesta?

Qué de talentos en este muchacho.

-Fascinante, la combinación de lenguajes, es tan necesaria.

Y el entusiasmo, guapísimo.

La perfección.

Llegamos al final.

Aitana, quería preguntarte

lo que has aprendido de todas las mujeres que ha sido interpretando.

"Casa de muñecas"...

¿Qué coges de cada personaje?

Son todas Juanas,

en realidad llevo interpretando Juanas desde hace mucho tiempo,

desde "La chunga" de Mario Vargas Llosa.

Me siento muy atraída por esa fuerza y esa valentía.

Soy una mujer contenedora, soy un vehículo, una médium,

los actores somos eso,

nos dejamos traspasar por esos personajes

y los trasladamos al público.

Me lleno de ellas,

y por un rato me creo que soy tan valiente y tan arrojada como ellas.

Terminamos con una frase tuya:

"Donde más feliz me siento es en un escenario".

Creo que la sigues firmando. Absolutamente.

-Es el lugar donde me permito

ser realmente yo mismo,

es la plenitud absoluta.

Quien se quiera acercar a estas Juanas que existen,

Teatro Español en el mes de diciembre en Madrid.

Luego por toda España.

Lo bonito del teatro

es que sea ambulante.

Muchas gracias a los dos.

Igualmente, gracias.

(Música)

(Música)

(Canción en inglés)

(Música)

Celebraremos en la España republicana

un 1 de mayo aún más lleno de entusiasmo y de fe.

(Música)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

A los que os gusta el teatro,

seguro que habéis escuchado su nombre, Pablo Remón.

Se atreve ahora por primera vez con un texto que no es suyo.

La cara B de todas las tragedias lorquianas.

Mira, las cinco.

-Las junto a las dos.

-Era hacer una Rosita anotada,

con un personaje que va anotando,

en el sentido de lo que hacemos,

de subrayar cosas, tachar otras,

o proyectar cosas de tu vida personal.

La llamaré tía, como la llama Lorca.

-Daba muchas vueltas,

daba la sensación de que Lorca estaba recordando

a las mujeres de su infancia.

Tenía que hacer lo mismo.

-El ama se llama Petra.

-No te preocupes, saldrá muy bien.

-Se llama así, se llama Petra y es rumana.

-Contar historias implica un razonamiento,

es parte de la historia también.

-En este juego de cómo contar

la historia de Lorca

sobre una joven que espera durante décadas el regreso de su novio.

-Martín... -Una pija de Starbucks.

-Otra.

-La tía.

La madre del anotador.

-Doña Rosita...

-8/8/88.

Hoy, ahora, yo te juro que voy a volver.

-¿Vas a volver?

-Me interpela demasiado,

la razón por la que Rosita era doña Rosita, a estas alturas,

nosotras no tenemos hijos, no nos casamos y esas cosas,

el único destino posible no es ese.

Rosita sería escritora.

-Para mí, cualquier persona que se sienta un juguete roto,

adaptado o inadaptado, tiene algo de Rosita, de eso hay mucho.

-Lejos de la ciudad,

me imagino en el campo, escribiendo en el campo.

-Es una cuestión de fe.

Sí, esto, nosotros.

-Fe... -Si tú crees, yo creo.

-¿Vas a volver?

(Música)

"Doña Rosita", Sara, ¿cómo estás?

Pablo Remón, primer plano que tenemos en la agenda.

El segundo va a ser tan sencillo como acercarnos

a una exposición juguetona, con mucho colorido.

La podemos visitar en La Casa Encendida de Madrid.

Esta muestra tiene un título muy poderoso,

casi siempre se me olvida,

a ver si lo sé decir

"El hecho alegre, mecánica popular de los sentidos".

Me gusta La Casa Encendida.

¿Qué vamos a ver?

Es un compendio de colectivo de 13 artistas, en su mayoría mujeres.

Son obras que se apoyan

en los hechos de la vida cotidiana,

cosas pequeñas pero de forma que lo agrandan.

Una instalación hecha de paños de cocina,

o una sucesión de jarrones con colores brillantes y llamativos.

Cuadernos autobiográficos,

una exposición en la que te diviertes,

reivindica la alegría como acto de resistencia,

poner en valor las cosas del día a día,

de las que no nos fijamos,

una exposición agradable, divertida, me parece un buen plan.

Hasta el 5 de enero.

Me parece un gran plan reivindicar la alegría siempre.

(Música)

¿Música? Música siempre, para terminar.

Hoy quiero hablaros de un artista, un cantante,

un músico, un poeta que se llama Tamino.

(CANTA EN INGLÉS)

El artista debutó con 22 años, no me canso de escucharlo,

es un disco redondo,

un disco coherente, muy auténtico.

Tiene una propuesta en directo que supera las expectativas,

es de los que vas a ver en concierto, y te gusta todavía más.

Tamino es una excelente plan,

estará actuando en España mañana en Barcelona, y el sábado en Madrid.

Es recomendable acercarnos a su música.

(CANTA EN INGLÉS)

Para quien no se haya acercado todavía, no lo conozca...

Él es belga,

él es nieto de un cantante egipcio muy conocido.

Su música acaba siendo una mezcla magistral de sonidos más actuales,

la canción francesa que escuchaba en su casa por parte de madre.

Se nota la influencia paterna de sonidos arabescos.

La parte orquestal ha sido

llevada a cabo por músicos refugiados,

y han vuelto a tocar con él en un estudio de Bruselas.

Muchas gracias, Sara.

Luego me mandas un WhatsApp

con todo bien escrito para que no me pierda nada.

Muchas gracias por estos planes. De nada.

(CANTA EN INGLÉS)

Hasta aquí el programa de hoy.

Fíjense todo el contenido cultural que ha tenido.

Me llevo el teléfono, nos vemos la semana que viene,

Miguel Poveda en este plató.

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

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Atención obras - Chevi Muraday y Aitana Sánchez-Gijón, cuando la palabra danza...

12 dic 2019

Hoy sentamos en nuestro sofá rojo a todas las “Juanas” que a lo largo de la historia se rebelaron ante lo establecido en busca de sí mismas… Una búsqueda que ahora encarna Aitana Sánchez-Gijón en “Juana”. Protagoniza esta pieza de danza-teatro con una actuación tan valiente como la lucha femenina que interpreta bailando por primera vez en su carrera.
Carlos del Amor entrevista a Aitana y al maestro en esa transición posible del teatro a la danza, el coreógrafo Premio Nacional de Danza (2006) Chevi Muraday.
Otra versión libre… la del dramaturgo Pablo Remón sobre “Doña Rosita la soltera”, de Federico García Lorca. Por primera vez, Remón levanta las escenas a partir de un texto que no ha escrito, tal vez por eso retitula con honestidad “Doña Rosita, anotada”. “
Jakub Józef Orlinski, el contratenor que baila break dance, ha publicado su segundo álbum, Facce d'amore, y lo interpretará el próximo 16 de diciembre en el Palau de la Música Catalana, en Barcelona.
La directora de Atención Obras, Sara Núñez de Arenas, nos propone acercarnos a la exposición “El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos” en La Casa Encendida de Madrid.

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