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Para todos los públicos Atención Obras - Carmen Machi, proyecto Binomio, Baroque Ensemble, Marina Mascarell y más - ver ahora
Transcripción completa

Si alguien tiene un cisne sentado frente al que no lo espante,

es mi padre.

¿Quieres destacar? ¿Dar sentido a tu vida?

-Y no se ha ido la señal.

-¿Tiene configurado el software y el cableado?

(Risas)

Un niño desaparece y regresa 11 años después.

No es un regreso feliz. Suspense, mentiras una madre brutal.

Carmen Machi hoy en "¡Atención obras!",

"Cronología de las bestias".

Marina Mascarell ha estado en Barcelona.

Un espectáculo con cinco intérpretes y música en directo

en el que la inspiración bien entendida de un profundo feminismo.

-Celebramos con Benjamín Prado el Día Mundial de la Poesía.

Estuvimos con la formación Galimatias Baroque Ensemble

en su primera actuación en España con su espectáculo.

Vimos de cerca cómo trabajan y descubrimos

que el flamenco y la música barroca tienen mucho en común.

La investigación Margarita Salas y la artista plástica Eva Lootz

unen fuerzas en la lucha contra el cáncer con su proyecto.

Es una obra audiovisual y 59 dibujos del artista inspirados

en el trabajo de la precursora de la biología molecular en España.

¿Hasta dónde es capaz de mentir el ser humano?

De esta premisa parte "Cronología de las bestias",

una obra en la que Carmen Machi está hecha una fiera,

una bestia de la interpretación.

Esto sí que es verdad.

Carmen Machi, bienvenida. Se me llena la boca, estoy muy emocionada,

te quiero y te admiro.

Igualmente.

Felicidades por esa función.

Habéis tenido unas críticas bestiales

por "Cronología de las bestias".

Del argentino Lautaro Perotti, lo miro, para no equivocarme.

Estás en este teatro español de Madrid.

Estaréis contentos, no hay ni una en entrada.

Sabes que ver un teatro lleno es algo impagable.

Además, con una función que requiere una atención

del espectador muy concreta.

No desvelarnos nada si decimos que la función comienza contando

que un chico desaparece y regresa 11 años después.

Lejos de generar alegría hay muchos problemas.

¿Que te fascinó del texto?

En lo primero, me costaba mucho entender lo que pasaba.

Cuando Lautaro me envió el texto, porque la escribe él,

la montó en Buenos Aires hasta que utilicemos tiempo en montarla aquí.

Me iba enviando lo que iba escribiendo, lo que iba creando,

la idea que tenía. Era un tratamiento especial

y yo no entendía nada, era muy compleja.

Es verdad que te llegaba un aroma terrible.

Yo quería hacerlo fuese como fuese.

Hay algo de lo desconocido que tienes cuando lo lees

que te provoca muchísimo interés y muchísimas ganas

y ponerte en manos de él.

Tienes claro que él tiene muy claro lo que está contando.

Expones casualidades del destino, la función te deja

con el corazón congelado porque tiene muchos puntos de conexión

con el caso de Gabriel. Nos ha partido a todos el alma.

La estaba viendo el otro día y es que no puede ser verdad.

Yo creo que habéis tenido que vivir un proceso realmente doloroso.

Muy doloroso.

Durante los ensayos, poco antes de estrenar se producía

la desaparición. Tenía connotaciones similares.

El día de la tragedia absoluta, el domingo pasado, el anterior,

era muy extraño hacer la función.

La realidad sigue superando a la ficción con creces.

Lo que te parece terrible que estás contando,

no hay parangón nunca con la realidad.

Te hace pensar mucho qué pasa con las mentes humanas.

En la propia función, en la propia vida.

¿Qué pasa con el secreto interno de la cabeza?

¿Es cierto que en Argentina había espectadores

que se desmayaron?

Sí, hay mucho desaparecido a partir de la dictadura. Ocurre.

En Argentina y aquí.

También las madres que pueden estar sintiendo el dolor de la ausencia,

les parecía insoportable, hubo más de un desmayo. Y más de dos.

Vamos a verse en acción.

Cuando Carmen Machi conoció al actor y director Lautaro Perotti

supo que quería trabajar con él. Escribió

para ella "Cronología de las bestias", una comedia negra

que se sume en Buenos Aires y con la que la que debuta

en el madrileño Teatro Español.

Ahora tiene 23 años.

-En todas las familias hay misterios.

-Es Beltrán.

-Está muy asustado del pobre. Trasciende a la familia.

Tiene que ver más con el ser humano y con la forma de relacionarse.

-Todas las personas guardamos un secreto.

-La policía espanta a la gente, asusta.

La gente siempre tiene cosas que esconder.

-Es un thriller familiar.

-La desaparición de un hijo y su reencuentro con toda la familia

años después sea el punto de partida de "Cronología de las bestias".

El dramaturgo argentino Lautaro Perotti

propone lo que no se dice, lo que callamos más o menos a propósito.

-Me inquietaba mucho porque lo reconozco, el autoengaño.

Esta necesidad de a veces engañarse para poder sobrevivir o sobrellevar

cosas que uno hace lo que deja de hacer.

-Yo soy fuerte. Me hice fuerte.

Cuando desapareciste iba todos los días a la policía.

A los hospitales.

No tenía tiempo para llorar.

-Una cosa muy interesante es que en qué momento

la mentira se convierte enverdad dentro de la propia cabeza

de la persona. Eso es un clic, se reflexiona,

se medita previamente o lo haces por inercia.

-Tenías 12 años. 12 años.

Siempre pensé que crecerías y que entonces tú cuidarías de mí.

-Hay un juego con la información que se le da lo que se le va ocultando

al espectador. ¿Qué se pretende?

-Lo decía, soy sincero.

A mí me divierte.

Lo único que no me gusta es aburrirme, de verdad.

No digo que a la gente le divierta, pero a mí me divertía contar

esta historia desde este lugar. No dar la cerrada.

Ya con una moraleja y un cuento precioso cómo te hace tu casa,

sino que requiera al espectador cierto trabajo durante la función

para ir entendiendo los acontecimientos

como fueron sucediendo.

-Dame un abrazo.

-Primo, que soy yo. Ha venido medio pueblo.

-Nos voy a pedir a cada uno que me decidáis "bestia".

-Tiene que ver con lo animal y con personas

y con seres que son necesidades, desde las básicas

hasta las más sofisticadas.

Las buscan sin medir las consecuencias.

-Cuando a un animal le quitan los cachorros o la comida,

ahí sale la bestia.

-Mi madre estaba desesperada.

-Celia, todos estamos desesperados, pero ya está.

Puedo buscar una cama y compartimos habitación.

-Me parece bien.

¿Cómo te has visto?

Una se ve siempre fatal.

Pero eso siempre. No es la manera, pero bueno.

Esto que dice Perotti del autoengaño. Es muy interesante.

Nos autoengañamos constantemente. Es uno de los temas de la funci/c>on.

La mentira.

Pero no solo la que cuenta,

sino hasta qué punto el otro se cree la tuya.

Yo me la creo.

A veces es necesaria.

Es necesaria para protegerte, para sobrevivir.

En esta función, que vamos allá porque tiene una vuelta de tuerca,

pero en el fondo es gente normal.

La mentira.

¿Cuál es la mentira que más veces te dices a ti misma?

Madre mía, qué preguntas.

¿La mentira que más me digo a mí misma?

Que no te vas a morir nunca.

(Risas)

¿Y la que te ayuda a sobrevivir?

Nuestro trabajo es vivir de la mentira también.

Mi trabajo es mi mentira a veces.

Realmente es un lujo hacer continuamente de otro,

que se coman los marrones y yo me voy limpia casa.

Es muy catártico. Hacer de otro es muy catártico.

Y a mí que me gusta el delirio y el extremo,

a lo mejor tiene que ver con eso.

Al autor le gusta ponérselo difícil al espectador,

pero ¿no se va a enterar de nada o si?

Sí. Depende.

Le voy a robar un poco.

Es que tú eres muy lista.

A ver, es estar atento simplemente.

Te hace pensar.

Hay un comentario de un compañero

que comentó que le gustó mucho que el público está aburguesado.

Somos espectadores. Nos sentamos y ya está, "me siento y dame".

Y cuando te dicen que no, las cosas van por un sitio

y de repente no van por donde tu mente pensaba. Esto te activa.

Nosotros, por si acaso hemos preguntado a tus compañeros

a ver si nos aclaraba algo y sabes de qué hablan.

Qué bueno.

-Hola, Cayetana.

Estamos aquí, nos han dicho que tenemos que hacer una pregunta.

Te la va decir Patrick.

-Tenemos una duda existencial.

Nos corroe por dentro.

Es, ¿a Beltrán realmente le gustaba realmente la venganza?

-No, lo vengaron.

-¿El cura venía de la ciudad?

No vale.

Hay otra.

-Que no le toquen.

-Carmen, que no le toquen.

Ahí lo dejamos.

Pues nos lo han aclarado muchísimo, Carmen.

Por favor, contesta tú.

Todo tiene que ver, son casi chistes nuestros,

nos ha dado risa por alguna razón y tiene que ver con eso,

su buen terno. Curiosamente las tres cosas que han dicho,

fuera ya, nos gustaban ya porque tienen algo de enigmático.

Cuando se dice que a Beltrán le gusta la limonada, hay un clic.

Te sirve de eslabón para lo que te estuviste contando.

Esto parece un rompecabezas. Parece más de lo que es realmente.

Cuéntame un poco del proceso de construcción del personaje.

Ha tenido que ser muy interesante.

Apostaste por la violencia y la furia y triste cuenta

de que no era el camino.

Cuando le sirves ciertos momentos y picos,

tiene ciertos picos de violencia. No pasa nada por decirlo.

Ciertos picos. Siempre te agarras como actor, al principio,

cuando no has investigado lo suficiente a la hora de hacerlo,

te agarras a eso, crees que es lo que le dará el perfil al personaje.

El autor me decía todo lo contrario, tiene que trabajarlo

desde las fragilidad.

Cuando te da el ataque de cólera, es que es frágil.

No es más fuerte el que grita, al contrario.

Son muestras de debilidad, de miedo.

Vamos a escuchar la pregunta del invitado de la semana pasada.

Hola, Machi. Amor mío.

Te voy a preguntar.

¿Cómo compones y desde donde lo haces los personajes?

Siempre tienes una verdad y una composición muy compacta,

fluye siempre, con muchísimos matices.

Me gustaría saber de donde partes a la hora de crear tus personajes.

Ay, qué mono es. Por dentro y por fuera.

Sí, señor.

Cuéntamelo a mí también.

Pues no sé. Le podría hacer la misma pregunta.

Él es un actor soberbio. Más allá de que sea bueno o muy bueno,

tiene algo de soberbio. Tiene algo muy suyo.

Él también sale de ahí. No sé.

Trabajo mucho de fuera para adentro, por decirlo de alguna manera.

Me influye mucho cómo voy vestida y peinada. Y sobre todo los zapatos.

¿Me lo estás diciendo en serio?

Completamente en serio.

(Risas)

Esa cosa tan bonita, "Fuegos".

Si me plantan otros zapatos, no hubiese sido lo mismo.

Para mí me queme mucho la voz.

No estoy desvelando nada, el mundo del zapato depende.

Tienes una encuesta de trabajo y el zapato manda una barbaridad.

Depende de cómo vaya el personaje, el pelo, te gane la voz.

Para mí es una de las mejores actrices no de España, del mundo.

Algo harás bien preparando los personajes

cuando te salen estos resultados.

No sé de qué estás hablando.

-No estoy dispuesta.

-Del pabellón psiquiátrico, de tu llamada a las 3:00 de la mañana.

-Te gusta mucho dramatizar. Sabes perfectamente...

-Ven a la zorra.

-¿Qué persigues?

¿Quieres destacar, da sentido a tu vida sobre que te recuerden

por honrar a un hermano de sembrando al otro?

-No diría eso tu hermano.

-¿Has hablado con él?

Hemos puesto algo muy pequeño de todo tu recorrido.

Es maravilloso.

Unos momentos enormes.

Hay un denominador común, que es la familia.

La familia, lo elocuente que es para la literatura y para el teatro,

sobre todo, la familia desestructurada. ¿Por qué?

No lo sé, pero es que da un juego increíble.

Y creo que las familias van evolucionando con nosotros.

Hay muchísimas especies, pero son un lugar común en el que encontramos

la felicidad, encontramos la guía para vivir.

La vida empieza a pasar y a medida que creces y creces

empiezas a tener tus propias familias, a atar,

empiezas a ser indefinido de la familia y a veces chocan.

Eso, como efecto para la ficción y el teatro, cine,

el teatro es brutal.

Es tan identificable es tan reconocible,

aunque no te pase, lo vas a comprender.

Entiendes lo que es.

Cada actor es muy distinto, pero tú eres un caso muy concreto

de capacidad.

Voy a poner un ejemplo, no se yo lo testigo, unos compañeros

fueron a cubrir el almuerzo en Bilbao.

Asistieron a lo siguiente, se quedaron alucinados.

Te hicieron una entrevista 15 minutos antes de empezar la función.

Casi les da un ataque al corazón. A ellos por la atención, no a ti.

Tienes esa capacidad.

No me gusta estar mucho tiempo vestida del personaje antes de

No me gusta estar mucho tiempo vestida del personaje

antes de salir, no pudo soportarlo.

No me gusta, porque como me influye tanto, no puedo estar vestida.

Tengo que estar de mí hasta que llegue el momento de salir.

Un minuto antes me visto. Me pasa eso.

He contado alguna vez, no es de coña,

cuando fui a los Goya en esta casa, estaba toda vestida de Caprile,

con esos corsés y esas cosas.

Faltaba cinco minutos y llegó el recibidor

y dejó "Cinco minutos".

Y yo le dije que me estaba entrando sueño, que me tuve que acostar.

Me tumbé en un sofá.

Así, con todo el vestido y el moño y todo. Me dormí y soñe.

Y ya, un minuto y ya está.

Me desperté e hice la gala.

¿Qué es para ti el éxito?

El éxito es hacer que quieres y feliz por hacerlo.

¿A qué te recuerda esto?

Hay mucha gente por allí.

Entre ellos, estabas tú entre el público, un espectador muy especial.

Era Luis Narciso.

Es un jefe de casting muy importante, el más importante.

Estaba allí, te dio, te señaló y te quiso para "7 vidas".

Te cambió la vida. Desde entonces no has parado.

Venga, dale.

Hay muchas cosas.

Todas de ese peso específico.

¿O habrá que decir la Macci?

Hay orígenes sicilianos, sí.

Pero ¿sabes hablar italiano?

No, qué va. Mi relación con los genes italianos es de mi bisabuelo.

Él vino a España.

Pero no conozco a nadie en Italia, no conozco familia ni a nada.

Aparte de que una parte siciliana que yo siento...

Que fui a Palermo y entre allí y dije que era de allí.

En este baldosín. Yo me he reencarnado. Me encanta esa ciudad.

Tengo una absoluta energía, una química con esa ciudad. Lo noto.

Hay algo en mi tipo de energía que es muy siciliano.

Lo reconozco, pero nada más.

Bueno, no esta mal. ¿Y en un partido español en Italia

quién gana?

Pues España. Y soy merengue.

Te pega más ser del Atlético Madrid.

Pues no, soy madridista.

Me gusta el fútbol y me gusta mucho mi equipo. ¡Toma!

Castaña.

Y también te gustan mucho las mujeres.

Conoces a algunos que nos han fascinado.

Según la RAE un binomio es un conjunto de dos nombres

de personalidades que desempeñan un importante papel

en la vida política, deportiva, artística, científica, etc.

El centro nacional de investigaciones oncológicas

nos presentó un proyecto al que ha dado este nombre, "Binomio",

arte y ciencia para impulsar la investigación sobre el cáncer.

En la primera entrega nos hemos encontrado con Margarita Salas

y la artista plástica Eva Lootz y nos han maravillado.

(Música) Dos mujeres pioneras,

luchadoras y activas en esta primera entrega de "Binomio".

Margarita Salas, referente mundial en biología molecular.

Eva Lootz, artista experimental, mujer de vanguardia, creativa,

ha dado forma plástica a los descubrimientos,

a la experiencia de Margarita.

-Descubrimos que el ADN del virus tiene una proteína

que está unida a los extremos del ADN.

Resultó que era un nuevo mecanismo para iniciar la duplicación

del material genético.

-Decidí que voy a hacer dibujos, lo que hemos hecho grabar audio

de las conversaciones nuestras.

-Hablaba de mi trabajo, de lo que había hecho,

de lo que estaba haciendo en ese momento y ya sacaba sus conclusiones

y sacó su obra de arte. Es ella la que la hizo.

Yo no le di ninguna pista.

-Me ha interesado mucho siempre la ciencia.

Pienso que para vivir una época plenamente,

la época que te ha tocado vivir,

tienes que saber de ciencia y de arte.

(Música)

Mi pasión realmente es la ciencia, pero el arte, soy una amante.

En 1969 Salvador Dalí hizo unos dibujos basados en el trabajo

de Severo Ochoa.

Esa fue mi precedente de este diálogo entre arte y ciencia.

En el 75 hizo otro dibujo para la cubierta de un libro,

que se hizo en honor de Severo Ochoa.

-Mirar la ciencia a través del arte y conseguir con la venta

la investigación para el cáncer.

-Hace falta investigación para ser capaces de controlar al 100%

los tumores. Está la metástasis, no hay forma de bloquearla.

(Música)

Son mujeres con un largo recorrido.

Han tenido que luchar contra seguramente

muchos roles de género.

-Cuando empecé a trabajar se pensaba que las mujeres no tenemos capacidad

para hacer investigación.

-Aquí el 60% de mujeres somos mujeres.

Después hay un techo de cristal, no hay igualdad realmente.

En los puestos más altos solo hay un género.

-Este es el virus sobre el que has trabajado.

-Sí, aquí es.

El 19 aparece.

El origen tiene lugar...

-Hay que revisar el concepto del tiempo.

-Una cosa que a mí me ha alucinado y aprendido es que la célula

del cáncer es importante.

-Es amortal. Si no le das de comer, se muere.

-Me gustaría que los que no son científicos se interesen

por la ciencia.

El futuro de la humanidad también pasa por la ciencia.

Mucho arte en la biología molecular. Arte y ciencia.

¿Qué te ha parecido?

Increíble, me resulta conmovedor. Sí.

Margarita Salas, Eva Lootz.

Darle las gracias por esto.

Esta manera de funcionar las necesidades

de cada uno más que las habilidades de cada uno.

Y el arte, que sea capaz, que transmita de esta manera algo

tan poderoso, tan potente, tan tremendo,

me parece una lucha maravillosa.

Es curso lo que cuenta, el 60% de los investigadoras son mujeres,

pero hay un techo de cristal.

La igualdad no será tal hasta que no estén en los puestos de poder.

¿Cómo la vives?

Yo no sé si tengo una desigualdad salarial, lo ignoro.

No puedo contar un caso en el que me ocurra.

No lo sé, quizás si no me doy ni cuenta. Pero aquí es evidente.

Hay que hacer algo, que se está haciendo algo,

que lo que vivimos el 8 de marzo es histórico.

Ha sido un ejemplo, una cosa tremendamente emocionante

para uno mismo, con el orgullo de sentirte mujer, persona, ciudadano,

ciudadana, con orgullo.

¿Alguna vocación frustrada?

Me hubiera gustado muchísimo tocar el piano. Pero quita, quita.

Era mi sueño de pequeña.

Estudiar teatro en Londres y estudiar piano.

No hice ninguna de las dos.

Me conformo con lo que me ha ido pasando muchísimo.

Hay algo que me pasa con el piano, me vuelve loca. Y no toco el piano.

Oye, pasa lo mejor...

Tengo que empezar.

Los anhelos siempre están ahí.

Muchas gracias por habernos dedicado este rato.

Que te sigan oyendo críticas bestiales por todo lo que hagas.

Gracias, Cayetana. Te adoro.

Aguarda, aguarda.

Del lado crecen las flores, más altas, más altas.

Si estás atrapado en las sombras, avanza, avanza.

(Música)

La National Gallery se suma a este año Murillo

del cuarto centenario con una exposición del pintor sevillano.

Por primera centros cientos años ha conseguido reunir

los dos únicos autorretratos que existen del artista.

Se expone el retrato de Diego Ortiz de Zúñiga,

se creía perdido y aparecí el año pasado en un castillo galés.

¿Y si algunas de las expresiones del flamenco y la música barroca

fueran hijos de un mismo padre?

No tenemos pruebas del ADN en la música, pero hay momentos

en el que son tan parecidos que uno diría que comparten genética.

Lo han ido a descubrir en Suiza.

Imaginemos al hijo de una familia gallega que estudia

en Suiza música. Encuentra al hijo de unos emigrantes malagueños.

Sumamos la región flamenca en casa con la música clásica.

Todos lo agitamos.

Efectivamente, en Ginebra.

¿Qué tenemos? Pues eso, un joven galimatías flamenco y español

que nunca había actuado en España. Nunca hasta hoy.

(Música)

Decir el flamenco viene del barroco español sería muy peligroso,

pero tiene una inspiración muy grande a nivel rítmico.

El fandango, por ejemplo.

Vamos a hacer en el concierto el Fandango de Soler.

-Me lo explicó el justamente en una de las veces

en las que nos dimos para tomar café. Empezamos a trabajar.

Seguimos marcando los compases.

"Pues la verdades que sí, es lo mismo".

A partir de ahí, me puse en YouTube a buscar.

Dice Iván Rodríguez que los compositores de la época

hacían servicio a la corte y a la gente de la calle.

El padre Soler o el propio Escarlati reinventaron

en una partitura barroca lo más tarareado

de la cultura popular española.

-Se empezaron a ver las obras en los teatros públicos

y la gente pedía el fandango.

Ellos venían con ornamentaciones italianas,

las que había en la corte.

La gente quería el fandango. Ellos lo pedían y lo ponían.

-Iván, eres el primer clavecinista que no toca ni un taburete.

Cuéntanos donde estás sentado.

-Es un cajón flamenco.

Es un instrumento que he tenido en mis manos desde pequeño

de manera totalmente amateur, espontánea.

Me siento aquí por práctica, dispuesto a tocar.

Así lo tengo en casa, me banqueta de estudiar en casa es un cajón.

-En general, lo que es la cultura española, el hecho de vivir fuera

de España nos llama más la atención y nos dan ganas de investigar.

Me parece un sentimiento que nace del hecho de estar fuera.

Tengo familia en Málaga aquí que no le llama tanto el flamenco

la atención cómo me llama a mí.

Galimatías sabe que lo que hacen no está escrito.

Existen buenos libros de historia que ellos rellenan tirando

del hilo de la simetría de los dos estilos investigando

en textos y dibujos de la época.

-Y no puedo crear algo en lo que no creo.

Me gusta así, me formo lo más posible y lo presento.

Y si quedo contento con el resultado, bienvenido sea.

(Música)

No estoy loco.

Si no hay fe, no hay amor ni dolor.

Si esto se apaga no tengo ganas de no ser yo.

Yo quiero tu alma y tu cuerpo en mí.

Los ojos fijos, solo en mí.

Lo tienes muy claro, lo sabes ya, claro.

Me da igual, no me muevo de tu lado.

Puerta de Atocha, Madrid.

¿Qué tal, Benjamín?

Me entran las palpitaciones.

Todos los libros son buenísimos.

Venga, el primero.

Estamos en el Día de la Poesía.

Vamos a hablar de episodios de sus vidas.

También son muy importantes.

Eso te hace conectar mucho con ellos.

Sí, así entiendes muchas cosas.

Recomiendo tu último libro de poemas.

Va por la séptima edición, es una preciosidad. Es una cosa mía.

Para celebrar el Día Mundial de la Poesía.

Hablo de esta poeta, es una de mis favoritas.

Es una poeta suicida.

A Silvy Plath le escribió un poema quejándose,

diciéndole que ya le vale,

que lea dicho que era ella la que tenía que suicidarse.

Decía que iba a tener una casa maravillosa de la que nunca tuvo

y dio hasta el número.

Su hija cuenta que la vida con ella era muy difícil.

Era una persona verdaderamente enferma. Veía caras en las paredes,

llegó a arrancar el papel pintado de las paredes de su salón

porque pensaba que había alguien detrás. Oía voces.

Tuvo 19 intentos de suicidio. Al final lo consiguió.

Vivir con ella, ser su hija, no era nada fácil.

Su libro fascinante, pero duro de leer.

También os enseña cómo puede al final uno termina superándose.

Al final de la dureza de su vida, su madre era partidaria,

aunque fuera otra gran poeta, también de los castigos físicos.

También hubo algún intento de estrangulamiento, parece.

Pero ella se rehizo.

Y otro que ha escrito sobre su madre, su libro de familia,

ha escrito cuatro novelas.

Una aceptación han tenido.

Inclusive uniendo del infierno, uno se puede construir

un pequeño paraíso.

Es de mucha generosidad escribir un libro sin rencor.

Da la sensación de que no lo tiene, redimiendo la figura de una persona

que no te ha hecho la infancia fácil y que el mundo de los afectos

los ha vulnerado de esa manera. El niño ya tiene el destino marcado.

Da mucha pena. Fíjate la clase de esta señora, la forma de escribir.

Es una pena. Esa lucha con ella misma.

Enhorabuena a su hija por su capacidad para perdonar.

Ha escrito el libro cuando ha podido.

A los meses de morir su madre se mete en el coche,

mete un tubo de goma en el escape, por la ventanilla del coche

y se mata, se asfixia.

Así intentó suicidarse el asesino de Lennon.

Lo hizo con tanta clase, que puso primero la radio.

A los pocos meses de eso fue mirar en una caja que tenía encima

del altillo del armario, guardaba cartas de novietes

y así y en contra una carta de su madre en la que le dice

que esa cartera para ella, pero no para ahora,

si no cuando tuviese 40 años.

Ella le decía que la quería.

Y entonces escribe el libro con 40 años.

Pues buena recomendación. Siguiente.

Es un autor del que no puedo dejar de hablar.

José Bergamín, poeta extraordinario, muy de keniano, muy aceptable.

Fue uno de los grandes impulsores de la generación del 27.

Tenía una intención filosófica.

Entre su cristianismo y su comunismo.

Siempre decía aquello de que con los comunistas

hasta el final pero ni un paso más.

Es un escritor que yo no sé si por alguna razón,

sus decisiones, se fue a Fuenterrabía, allí está enterrado,

lo han borrado un poco del mapa de manera injusta.

Si empezamos a hacer eso, no leemos a nadie.

Realmente la literatura es otra cosa, está por encima incluso

de las decisiones mejores o peores de los autores.

Uno de los grandes conocedores de Bergamín hace una mezcla

de biografía, aprendes muchas cosas de su padre, de él.

Le dijeron que era un hombre con dos caras.

Y él decía que si tenía dos, que no iba a llevar esa

tan fea al parlamento.

Es un libro que recupera a un personaje que no hay derecho

a que esté más presente en la vida cultura española.

Muy bien, lo anotamos. La tercera.

Qué poquito escribió este autor, que pocos lectores de poesía

hay que no le den un hurra a este autor.

Es uno de los grandes descubrimientos

para el resto de la humanidad del Premio Nobel.

Nos abrió las puertas de una poeta extraordinaria.

Hay una cosa de la que tenido fama siempre.

Era una mujer muy bonachona, con sus gatos, muy afable.

Ojo, porque este libro recoge las cartas que escribía

en una revista literaria.

Mandaba unos poemas para los jóvenes que querían escribir.

Eran de una dureza extrema.

A veces con ironía, pero sin rodeos.

Lo que has mandado es esto.

Prefiero mandarte un poema y que me diga que es malísimo.

Esa historia de Borges.

Le dice a su maestro que tiene los poemas.

Leyó uno de los dos poemas para un concurso y su maestro le dijo

que presentase el otro sin haberlo escuchado.

Ya no es un personaje tan bonachón, tan afable. Me recuerda esto.

"Tú tomate siempre muy en broma a ti mismo y muy en serio a tu obra".

Eso me encanta.

Es una mujer que abrió puertas,

ventanas y oxígeno a las demás mujeres.

Era una muestra de valentía, de coraje de dar sentido a un camino.

Es un momento muy oportuno para reivindicarla.

Muchas veces, Benjamín. Tenemos ahora un cúmulo de libros para leer.

Gracias.

(Música)

Los hombres solo lloran por cosas... Importantes.

-Llorar fue lo primero que hicimos al nacer.

La coreógrafa valenciana Marina Mascarell

forma parte de esa tribu de artistas jóvenes que trabajan

haciendo encargos por el mundo.

Se estableció en Holanda y representa en España

una pieza donde cinco intérpretes con música en directo intentan

que no recordemos sus pasos, sino su sensación al verlos.

Viene acompañado de un profundo feminismo.

Hoy estrena en Madrid y nosotros disfrutamos de ellos

en el mercado de las Flores de Barcelona.

(Música)

A mí me gusta salir a un espectáculo y no acordarme de ningún paso.

Me gusta quedarme con un estado mental, un estado de ánimo.

Entonces la manera de acercarme al movimiento no es pausada.

Intento ver el movimiento como un todo.

Un movimiento infinito,

no va del uno al dos, no hay tres puntos.

Es circular y nunca termina.

(Música)

Creo juegos, pequeñas ideas, acciones.

Empezamos a improvisar.

Así hacemos una especie de laboratorio

durante dos o tres semanas.

Unas puertas abren otras puertas.

Vamos comentando, vamos hablando.

Vamos encontrando juntos.

Es imprescindible el trabajo del intérprete.

No sola no podría hacerlo de ninguna manera.

(Música)

A lo mejor ellos no están atentos o ha pasado rápidamente.

De los rescato.

"Esto se ve interesante, vamos a ver si podemos desarrollarlo o no".

Después de estas tres semanas de laboratorio,

nos lo pasamos en grande, es lo más divertido, ya empezamos,

rescatamos todo lo que vale la pena desarrollar.

(Música)

El chelo es un instrumento que siempre se asocia

a una mujer un poco ideal.

Desde siempre me ha molestado mucho.

Para mí el cuerpo del chelo representa el cuerpo de la mujer.

Me llamaba la atención se cuerpo roto, que no quiere agradar,

que realmente quiere gritar y desagradar incluso.

(Música)

-El feminismo era un tema que me apetecía tocar

desde hacía mucho tiempo. Hace años que soy activista.

Obviamente, por la parte que me toca,

estaba sensible al tema.

(Música)

"Tres veces rebelde" viene de un poema titulado "Divisa".

Es mujer de clase obrera y de país oprimido.

(Música)

Este próximo sábado noche a las 10 en el cine de La 2

la película "En la casa".

Ganó un buen pionero de premios en 2012, entre ellos,

la Concha de Oro de San Sebastián.

Toma como punto de partida la obra teatral de Juan Mayorga,

el chico de la última fila.

Tiene como protagonista a un profesor de literatura

y a uno de sus alumnos, juega con la realidad y la ficción,

con el drama y la comedia construido un relato muy interesante

y perturbador.

La escena debe empezar con el padre jugando solo en la cancha

y acabar complot diciéndole a Rafa hijo en el vestuario...

Después de la noche,

"la noche temática" nos habla del poder de la fotografía

para documentar la historia.

Es la raíz de los enfrente mitos más importantes de nuestro tiempo.

Esa obsesión por contar la verdad supone asumir

a veces demasiados riesgos. Los veremos en dos documentales.

"Conflicto", una protesta estadounidense en la que algunos

de los mejores fotógrafos de conflictos del mundo nos contarán

cómo capturar sus imágenes más impactantes,

llevándonos detrás de la cámara y dentro de sus vidas.

Seremos testigos de sus batallas personales y profesionales.

Categorízaos algunas cosas como grandes descubrimientos.

Control de arma, la guerra...

Nos olvidamos de que todo esto se deben a personas individuales.

Y después el documental estadounidense 2016

la "Bajo el fuego".

Bacaro fue soldado y fotógrafo en la Segunda Guerra Mundial.

Consiguió sobrevivir y documenta su terrible experiencia.

Y si que los grandes fotógrafos estuvieron tan cerca del horror

como él.

Cogí mi cámara para fotografiarlo

mientras se levantaba y se metía en la cuneta. No llegó.

Tuve la oportunidad de hacer una fotografía.

(Música)

Todos se enrolla en mi cabeza.

Cementerios, pompas y las distintas clases de excrementos.

La conocí en un banco, a la orilla del canal.

Ella me sorprendió, pero estaba tímida.

No lo creo. No lo creo.

Calma, calma.

(Música)

(Música)

(Música)

Si os digo que viene a nuestro país Luis le Cavalier muy poquitos

van a dar un respingo en sus asientos.

Pero si les digo que es la bailarina andrógina que nos sorprendió

en los 80, aquí sois más los que sentís un vuelco en el corazón.

Remató diciendo que era la red que bailaba con Bowie en su videoclip.

Esa mujer velara en Granada la semana que viene una pieza inspirada

en Italio Calvino. Yo no me lo perdería.

(Música)

Otra cita imprescindible, el centro andaluz de arte contemporáneo

inaugura este viernes en su sede una exposición de los últimos 40años

de producción de Jean Fabre en el campo de las performance.

El creador abarca una multifacética carrera como artista plástico.

Tiene una personalidad arrolladora y única.

Habrá películas, esculturas y grabaciones en vídeo.

(Música)

También este viernes 23 verá la luz "California",

el nuevo trabajo del DJ productor estadounidense.

(Música)

Llevaba cinco años sin publicar porque además de su proyecto

en solitario es miembro fundador de los trompetistas Major Lazer.

Produce música para otra gente, no para el muchacho.

En junio podréis echar unos bailes con el en el sonar en Barcelona.

De momento, os invitamos a bailar con mucho frío este tema.

"Me quedo más preocupaciones, voy a perseguir mis sueños".

Nos vamos, pero nos vemos la semana que viene no, que descansamos,

la siguiente. Aquí os espero, el 4 de abril, como un clavo.

Nos hallaréis.

En el entre acto, el próximo martes es muy especial.

Es el Día Mundial del Teatro.

Ahora ya sí, que baje el telón, nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

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  • Atención Obras - 21/03/18

Atención Obras - Carmen Machi, proyecto Binomio, Galimatias Baroque Ensemble, Marina Mascarell y más

21 mar 2018

Carmen Machi se sienta en el plató de ¡Atención Obras! para hablar de su última aventura teatral, 'Cronología de las bestias', del director argentino Lautaro Perotti. Machi debuta en el madrileño Teatro Español con esta comedia negra en la que encarna a una madre que recupera a su hijo tras once años desaparecido. También repasará momentos significativos de su carrera y de facetas menos conocidas de la actriz.

De la mano de la investigadora Margarita Salas y de la artista plástica Eva Lootz, el programa demostrará que el arte y la biología molecular pueden formar un dúo fascinante. El proyecto 'Binomio', del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas, es un “tú a tú” entre arte y ciencia para impulsar la investigación sobre el cáncer.

El programa dedicará también un espacio a Galimitias Baroque Ensemble. Desde que el clavecinista Iván Rodríguez la fundó en 2015, se dedica a divulgar la música del barroco español en el extranjero (principalmente en Suiza, donde residen). ¡Atención Obras! se coló en su espectáculo 'Raíces' que bucea en el origen común del flamenco y música barroca.

La coreógrafa valenciana Marina Mascarell se estableció hace años en Holanda, pero estos días presenta en España 'Three Times Rebel' (Tres Veces Rebelde), un espectáculo con cinco intérpretes y música en directo en el que la inspiración va acompañada de un profundo feminismo.

El programa se completará con las recomendaciones del escritor y poeta Benjamín Prado que, en el día mundial de la poesía, visita el programa más lírico que nunca.

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