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Para todos los públicos Atención obras - Carme Portaceli, Tanit Plana, Travis Birds y  más - ver ahora
Transcripción completa

Es la primera mujer que dirige el Teatro Español

en 400 años de historia

y la primera directora española que se atrevió a subir

a los escenarios la obra cumbre de Virginia Wolf.

Hoy en "Atención, Obras", una pionera de la batuta española.

(Música)

Carme Portaceli, bienvenida.

Muchas gracias, un placer.

Igualmente.

Actual directora del teatro español y has levantado tu batuta

para levantar un casi imposible, "Mrs Dalloway", de Virginia Wolf.

Se ha hecho realidad este sueño, y además, arrasando,

el teatro está lleno desde el primer día.

Es lo máximo que se puede esperar,

es una felicidad más desde su estreno.

Te has atrevido a representar el tiempo psicológico,

la memoria y los recuerdos. Si es difícil de llevar a las tablas

una memoria, ¿cómo se interpretan los pensamientos?

Empezó mucho antes del verano,

lo que se le lleva muchos años de trabajo por parte de dirección,

dramaturgia, escenografía, y antes del verano ya empezó,

empezamos a subrayar lo que pensábamos que no podía fallar,

en la versión, y dejando otras cosas

que podían más o menos no estar. Empezó a ir, eligiendo todas estas

cosas, y empezamos a ver que iba a haber tres partes del tiempo,

los aludes de conciencia que tienen los personajes,

el tiempo, las pequeñas escenas del pasado que se recuerdan,

el pensamiento sobre los demás y los puntos de vista diferentes,

y esas escenas que suceden en ese mismo día, reales.

Una adaptación de una novela de Virginia Wolf en 1925,

y detienes a la autora como una feminista o absoluta.

Virginia Woolf va a hablar por boca de Virginia Portillo.

Toda la casa está vacía y silenciosa, como una iglesia.

Dentro de unas horas, las voces resonarán en los pasillos

y todos se llenará de gente hermosa.

-Es de "Mrs Dalloway".

-Eso es mío, pero se lo presta a ella. Y son una fiesta maravillosa.

-Me da cosas, le presto el anillo.

Yo creo que le gusta.

-Las fiestas de Dalloway son las mejores fiestas

de la ciudad, que nadie quiere perderse.

-Lo bonitos que la gente malinterpreta las cosas que hace.

Lo asocian a un vacío,

a una cosa banal, cuando en realidad,

esconde un deseo profundo de hacer feliz a los demás,

ofrecer algo bello.

-Me encargo de las flores.

-Virginia Woolf quiso contarnos 24 horas en la obra de la protagonista,

las horas que prepara una fiesta, y vuelve el recuerdo

de antiguos amores, de oportunidades que dejó pasar.

-Tengo la sospecha que algún día en mi vida

será completamente distinto. Que todo lo que pasa hoy

lo viviré con un sentimiento extraño.

-En realidad, no me siento rechazada por Clarisa Galloway.

Ese amor era imposible, y los dos lo sabíamos,

aprovechamos el tiempo cuando estamos juntas

para que eso fuera puro e inolvidable.

-No recibiste mi correo.

-Anda, has vuelto.

-Ese rechazo, una obsesión que le ha marcado toda su vida,

y esta un poco como atascado ahí.

-Es una mujer con una profunda libertad interior,

las cosas que le atan emocionalmente le asustan, probablemente.

-Renuncia al riesgo.

¿Creías que me había ido para siempre?

-No lo había pensado.

-O algo te ha decidido ella, no es algo que se le ha impuesto,

que haya decidido tener esa vida.

-Te ha leído el libro cuatro veces.

¿Qué cuenta mejor que nadie?

-El mundo interno de los personajes,

el diálogo con uno mismo, y el torrente de pensamiento.

-Esos silencios vitales que está lleno...

-Me gusta verla dormida, está tranquila.

Ahora si quisieras, podrías matarla pon todo eso

que se espera de nosotros, matar a la madre.

-No, es matar al padre.

Eso que dicen Blanca Portillo, que se interpreta

como una frivolidad, es una voluntad de ella de hacer la vida mejor

a los demás, es precioso.

Está ahí, la malinterpreta constantemente. Virginia Woolf,

ahora que conocemos bien la novela, cuando la empieza a escribir,

al principio ironiza un poco sobre la protagonista,

que quiere hacer la vida tan buena a los demás,

y su vida interior se la come, y a partir de la página 20,

"Mrs Dalloway" se come a Virginia Woolf,

y empieza a explotar esa libertad interior.

Blanca Portillo, con mayúsculas. Ella es la excelencia.

Me gustaría que me contaras

desde tu intimidad,

un poco confesando cómo ha sido trabajar con ella,

qué has descubierto de ella que no supieras.

Lo que más me gusta de los actores y de las actrices

es cuando llenáis las palabras con la propia vida.

Eso el otro día vino José Luis Gómez al teatro, de habitar las palabras,

las habita íntegramente. Están habitadas de arriba a abajo.

Dices algo, te mira, te observa, y dice que vale,

tiene el recorrido escrito a sangre.

Ella ha descubierto en ti un gran talento.

Hola, soy Mrs Dalloway.

Tengo una pregunta para ti.

Tengo la sospecha que tú eres un poco actriz.

Me gustaría saber qué personaje de esta función

te gustaría interpretar.

-Qué difícil, me gustan todos.

Me gusta mucho la protagonista, es que me gustan todos.

Creo que hay uno que en un momento de mi vida podría haber hecho,

de Peter, pero en mujer.

Te atreves con la transversalidad en el tiempo,

viajas del pasado al presente,

y también con un día en tiempo real,

24 horas, la vida de Dalloway mientras prepara una fiesta.

Analizamos mejor con ella, porque lo estamos haciendo a la vez.

No sé si es el efecto que pretendías.

Lo pretende la autora.

Te explica que por la mañana estaba enferma

cuando explica la enfermedad, se levanta y quiere dar una fiesta

y celebrar la vida hasta que la fiesta termina,

que dan las 12, y tiene una serie de reflexiones maravillosas

que ya las tiene delante de una ventana,

donde de una señora mayor que se levanta,

y mira cómo la señora se va a dormir y se acaba el día,

y vuelve con la renovación de las reflexiones de la fiesta,

que dice que ya estoy aquí, he podido venir,

porque se valorar la vida y ha podido estar aquí.

Habla de la represión, bisexualidad, suicidio,

y un punto de vista muy poco habitual,

y de la condición femenina, porque el hecho de ser mujer,

ella tiene que renunciar a una serie de cosas,

y tú lo has dicho, el concepto de libertad interior.

¿Cuál es su libertad interior?

Ella tiene una serie de limitaciones sociales,

en su época tenía muchas más que nosotras, pero nosotras

tenemos las nuestras por ser mujer. Esas limitaciones sociales

de las que ella es consciente pero no ha podido hacer nada con ellas,

por eso ella dice al principio que me siento la señora

de Richard Dalloway y he perdido a Clarisa por el camino.

Soy invisible, habla de esos conceptos,

pero como defensa a la renuncia obligada que hemos tenido

que hacer las mujeres en esta sociedad,

ella tiene la capacidad de decirse las cosas a sí misma,

y por tanto, con la libertad interior.

La primera mujer que dirige Teatro Español

en los 400 años de existencia.

Hablamos de la condición femenina,

tu condición femenina,

¿crees que aporta algo distinto a la gestión?

Creo lo que sí, marca la diferencia.

Me pongo en la parte positiva. Creo que por todo la capacidad

que es una obligación, con una ley de paridad y hay que cumplirla,

de ser paritaria absolutamente en la programación, autoras,

directoras, equipos, en todo, actrices, generalmente

ha habido paridad con las actrices pero tampoco tanto,

y personajes para las mujeres que no siempre sean las consortes.

Eres licenciada en historia,

imparte clases en el instituto de Barcelona,

has sido una de las fundadoras de las artes escénicas de España,

y con todo el orgullo del mundo, lo compartimos,

del comité organizador de los premios Max,

y de la factoría escénica internacional.

¿Qué balances haces de todas estas responsabilidades?

Más que nada, creo que en realidad,

el balance que hago es una dedicación

y una lucha enorme por esta profesión que hacemos

y el amor que tenemos, que es volviendo a "Mrs Dalloway",

lo que ella dice, si hago todo esto es porque amo la vida,

en realidad, es eso.

Yo creo que el balance que hago es que se ha luchado mucho

en un país donde la cultura aún no es lo importante que debería ser,

y debería que...

Los políticos se tienen que apuntar esto a sangre,

es muy importante la cultura, y en un momento como este,

porque la cultura la capacidad de ver otros mundos,

te prepara para la tolerancia, para la convivencia, y por tanto,

para la democracia, para poder estar

junto a las personas que piensan como tú,

diferente de ti, no pasa nada, hay otros mundos,

no pasa nada, y eso produce felicidad.

Seguimos con la cultura.

Queremos invitarte a conocerte de la evolución

de otro punto de vista femenino, la fotógrafa Tanit Plana.

Es una instalación creada para este espacio.

Con Tanit Plana empezamos por el final,

con su trabajo en Estados Unidos junto a uno de los pioneros

de internet, fotografía archivos, los símbolos de la red,

abiertos a la interpretación.

Es la primera clave de su obra más reciente.

Estructuras ocultas en la arquitectura de poder.

-Él había creído que internet tenía que ser una red abierta,

de crecimiento, de conocimientos.

Esta exposición es básicamente una mirada

hacia las tensiones generadas por aquello.

Escala y fragmento es un proyecto

en el que trato de seguir la ruta que hace un e-mail

entre Barcelona y Los Ángeles.

Trato de dar cuerpo visible y poder ver

cuál son las infraestructuras que sustentan este ente invisible

que se esconde dentro de un nada inocente nube.

Comenzó con una afirmación de un periodista americano,

que más del 95% de las conexiones de internet

eran a través de un cableado por todo el mundo.

Cuando yo empecé a trabajar en "Infrarrojo cercano",

tenía un cierto desasosiego,

en el sentido que él sentía que la tecnología digital

había cambiado nuestras formas de ocio, de relaciones,

de consumo, trabajo,

y lo que hice fue entrar en contacto con distintas empresas tecnológicas,

para que me permitieran hacer ensayos

y experimentos de cómo dejar rastro con la luz láser.

-El proyecto "Para siempre" es un proyecto de transición.

Hacia unas convocatorias,

y aquellas mujeres que desearan

revestirse de novia, y jugar a pensar

qué había pasado en ese tránsito, que vinieran.

En ese momento me estaba divorciando.

"Violencia aplicada" es mi nacimiento como autora,

la primera voz, pura víscera fotográfica.

Los abortos, divorcios y muerte.

Hay un segundo cuerpo invisible que he incorporado para esta propuesta,

es cómo la institución registra nuestra vida.

Para mí, la fotografía es una forma de agitar,

es una herramienta de mezcla,

de disolución de límites establecidos, heredados.

¿Compartes con Tanit Plana su deseo de visualizar lo invisible?

Sí, claro, me parece interesante lo que ella dice.

Lo de las redes es algo invisible, rara,

que parecía que era una cosa

que a la larga ha sido otra diferente,

y que tiene una fuerza extraordinaria y a veces, peligrosa,

en manos de según quién.

En las artes escénicas,

¿qué te resulta indispensable en el teatro?

Hay algo en la excelencia, en trabajar desde un lugar,

intentar explicar las cosas al público,

intentar llegar al corazón, y la emoción es muy importante para mí.

Por medio del corazón, uno puede cambiar la mente,

no sé, nunca, pero es más difícil desde la otra manera,

cuando el corazón se toca,

en ese momento, no sé, si estás viendo un espectáculo

que hablaba sobre xenofobia y te toca el corazón,

durante esas dos horas, te hace dejar de ser xenófobo.

Es lo que aporta a la cultura.

¿Algo que hayas echado de menos en los años de carrera?

A veces que fuera más fácil algunas cosas,

porque para las mujeres, siempre es especialmente difícil.

Cuando hace que la cosa muy bien, te han dicho, bueno,

y si lo has hecho mal, te han sacado la recortada

y te cortan la cabeza.

Es decir, es como cuando éramos pequeñas,

y los mujeres que se equivocan conduciendo,

y a la cocina.

Se nos admira 0, es como una lucha, y ahora estamos todos juntos,

nunca había pasado antes.

Qué bonito.

¿Qué te gustaría cambiar si pudieras de nuestro oficio?

Que fuese más sencillo,

que pudiéramos trabajar con más facilidad,

que no fuera tan precario tantas veces,

que se pudiera vertebrar con más facilidad la profesión

y que poco a poco, va sucediendo.

Yo soy partidaria de que hoy estamos viviendo una especie de siglo deoro

de la dramaturgia, porque hay unas dramaturga y dramaturgos

extraordinarios, como el siglo de oro, que se conoce Shakespeare,

pero aquí había 250, y nunca hemos sabido vender eso,

que Shakespeare era el bueno, pero aquí ha habido gente extraordinaria.

Ahora mismo muchas dramaturgias,

las estamos sacando Francia y Europa, porque vale la pena.

La cultura, con marca España y dando visibilidad.

Carme Portaceli, muchas gracias,

toda la suerte del mundo con "Mrs Dalloway",

con todo lo que tengas por delante,

siempre nos va a interesar profundamente,

que pongas el foco en la mujer, te queremos.

Muchísimas gracias.

(Música)

(Canción en inglés)

(Música)

(Canción en inglés)

(Música)

¿Dónde está la novia, novia tan bonita?

(Canción en inglés)

(Música)

Travis Birds han llegado al gran público gracias

a que la persona adecuada escuchó uno de sus temas

en el momento justo y lo convirtió en la banda sonora

de una popular serie. Nos acercamos a su música

y nos ofrecen en exclusiva un adelanto del nuevo disco

que sale en mayo.

Esperaba en el vagón de una vieja estación,

en un tren de mala muerte.

¿Qué es Travis Birds?

Una mezcla de cosas extremas y muy raras.

Es un proyecto personal que en 2010,

cuando no tenía ni idea de tocar la guitarra ni cantar...

Era la distancia equivalente

a salvar...

Encontrar la música fue como encontrar una barca

en mitad de la nada. Estaba en un momento

en que todo me parecía un poco gris, sin sentido,

y me sentía muy obligada a llevar un camino concreto.

No empezó siendo algo que quiero compartir esto con el mundo,

me salvaba a mí a nivel personal.

En 2010 es la primera vez que cojo una guitarra en mi vida,

veo cómo vibra y empezó a flipar.

Tuve la suerte de la desgracia que la gente de mi alrededor

me decía que era mayor, con 19 años, y me motivaba para hacerlo.

Cada noche, improvisaba...

Tengo una cabeza muy peliculera.

En ese primer disco me inspiré en personajes,

que me inspiran muchísimo.

Te quiero de una manera tan extraña,

que cuando lo cuento...

Una mañana grabé el vídeo con el piano, que no lo solía coger,

le tenía mucha manía de la carrera, pero tenía esa canción

a medio hacer y para pasar al piano.

Los vio la persona que lo tenía que ver.

"La costa de los mosquitos" lleva una evolución muy grande

a nivel personal, y va un poco por otro ambiente.

Es un disco con un matiz un poco más oscuro, crudo,

rural a la vez, no lo sé, es más folclórico.

Cuando tú me miras

como si te lo supiera.

Como si estuviera a punto de largarme.

Tan a punto de largarme

que no puedas, donde no me encuentre nadie,

donde no me encuentre nadie.

¡Oh!

Ay.

(Música)

Hola, ¿qué traes en "El Plan"?

Fotografía y música para empezar con buen pie el fin de semana.

Fotografía, una exposición en la fundación Mapfre

del fotógrafo estadounidense Anthony Hernández.

Es la primera gran retrospectiva que se hace de este autor,

y es un fotógrafo que tiene una carrera muy amplia, 45 años,

y en esta muestra hay más de 100 fotografías

donde podemos apreciar el trabajo de un fotógrafo

que tiene un estilo muy personal a la hora de hacer fotografía

de calle, y una evolución artística muy significativa.

Anthony Hernández es hijo de inmigrantes mexicanos,

nacido y criado en Los Ángeles, y esto es importante

porque dice que desde niño, en su ciudad,

le gustaba volver del colegio caminando,

huía de los autobuses para caminar y era observador de los detalles,

gentes, calles, paisajes, y empezó a sentir la necesidad

de hacer fotografía. Anthony Hernández es un artista

con una mirada muy personal,

además, puede presumir de tener una gran destreza

para haber pasado de blanco y negro al color,

de las cámaras de 35 mm a gran formato,

para haber dado un salto importante en la figura humana

a la abstracción, al detalle.

100 imágenes es mucho material. ¿Cómo se organiza en la

exposición?

Han organizado toda la obra en ocho capítulos, digámoslo así.

Con un orden cronológico. Alguna primera parte,

los inicios de los inicios, con la gente de Los Ángeles

en la década de 70 y 60. Otra sección son las fotografías

que hizo en Rodeo Drive, porque es importante,

abandona blanco y negro para el color,

y es la última que fotografía a la figura humana.

Otra sección interesante, bonita, donde fotografía

a objetos abandonados de personas en asentamientos

para personas sin hogar.

Música, dijiste.

Música, vamos a lanzarnos directamente,

vamos a hacer estiramientos, porque mañana sale el nuevo disco

de The Chemical Brothers.

Uno de los singles es una barbaridad.

(Música)

The Chemical Brothers han contado en este disco

y tuvieron una especie de epifanía. Estaban grabando en el estudio,

y iban a grabar un estudio dentro del estudio,

con una habitación, con un equipo de hace 20 años,

no sé si recordando el pasado, pero sintiéndose más libres

y experimentando. Se experimenta la vuelta a los orígenes.

Esta canción va acompañada de un fantástico,

realizada por uno de los nombres indiscutibles del videoclip musical.

Ha grabado con su hermano, director de clips.

Han hecho una buena alianza.

Me han cometido. ¿Donde tenemos que ir?

Tenemos dos citas, serán en verano, en Madrid, el 11 de julio,

y el 12 de julio.

Nos ponemos las pilas, muchas gracias.

Nos vamos, y antes de esas, un par de titulares.

La semana que viene estamos de vacaciones

y volvemos el 25 de abril una hora de antes.

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  • Atención obras - 11/04/19

Atención obras - Carme Portaceli, Tanit Plana, Travis Birds y más

11 abr 2019

Cayetana Guillén Cuervo entrevista a Carme Portaceli. La que fuera una de las fundadoras de la Academia de las Artes Escénicas de España, levanta su batuta para abrir el telón a un clásico de la literatura del siglo xx: “Mrs. Dalloway “escrita por Virginia Woolf en 1925. Si ya es difícil llevar a las tablas lo que sucede en cualquier novela, la primera mujer que dirige el Teatro Español en sus cuatrocientos años de historia se atreve con la representación del tiempo psicológico, la memoria y los recuerdos… Protagoniza ese espacio de libertad interior Blanca Portillo, acompañada de Inma Cuevas y Manolo Solo, entre otros.
Seguimos con nuestra sección de artes plásticas para ofrecer otro punto de vista femenino, el de la fotógrafa Tanit Plana. La catalana llega a la Sala Canal Isabel II, en Madrid, con una instalación creada expresamente para este espacio. Se titula“Aquí no hay nada que ver, dispérsense”. Con este paradójico título, se nos invita a “ver lo invisible”. Ése es el objetivo que nos confiesa tener la propia fotógrafa al presentar esta retrospectiva, enriquecida con obra nueva, que puede visitarse hasta el próximo 19 de mayo.
Y en nuestra sección musical, Travis Birds, un talento despertado cuando a sus 19 años le dijeron “que era muy mayor para empezar a aprender música”. Contra ese pronóstico, su creatividad empezó a saltar como un resorte en las plataformas de contenidos. Y así lo ha conseguido: una de sus canciones es la elegida como cabecera de la serie “El embarcadero”. A la espera de mayo, cuando presentará su segundo álbum, La Costa de los Mosquitos, nos ofrece un adelanto acústico en exclusiva.
Y terminamos con las recomendaciones de Sara Núñez de Arenas en “El Plan”. La directora de Atención Obras nos propone para los próximos días la primera gran retrospectiva del fotógrafo estadounidense Anthony Hernández en la Fundación Mapfre de Madrid y el nuevo álbum del dúo británico Chemical Brothers , “No Geography”.

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