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Para todos los públicos Atención obras - Carlos Saura y Manuel Borja Villel hablan del Guernica - ver ahora
Transcripción completa

Mira, papá...

El día que el ser humano pinto su primer bisonte,

historia cambió para siempre.

Invitamos el icono.

El garabato sería despertar ideas.

Es solo un dibujo.

Nos dice muchas cosas.

El icono no vale nada.

Es solo un dibujo.

El escalofrío de un humano ante uno icono lo vale todo.

Cuando el símbolo se carga de valor deja de ser un icono.

80 años.

Hace 80 años Picasso terminaba en el cuadro más importante.

Se convirtió en una especie de instrumento del destino.

Tuvo la oportunidad de crear el icono

de la lucha contra la tiranía y es algo

que solo sucede una vez en la historia.

Se abre la macroexposición sobre Picasso.

En "¡Atención obras!",

en director del reina Sofía

y el hombre que convertía la construcción de Guernica,

director Carlos Saura.

Picasso pintó el Guernica en poco más de 30 días.

Su eco lleva 80 años retumbando entre generaciones de artistas.

Pinto el Guernica solo al principio.

Ahora lo pintamos todos y así es como suena.

Manuel, director del museo de arte Reina Sofía.

Carlos Saura, cineasta.

Bienvenidos los dos.

Gracias.

Hemos invitado dos pesos para compartir un programa importante.

Vamos a empezar con conflicto...

Dos pesos pesados de la cultura.

Conmemora el 80 cumpleaños del Guernica de Picasso.

Abristeis una exposición ayer.

Será la exposición del año.

Fue un encargo que el gobierno de la República española

hacía a Picasso que se celebraba la exposición en París.

Tenía una finalidad.

Era una finalidad de propaganda.

Llamar la atención por lo que ocurría en España.

Un encargo que Picasso no supo cómo afrontar.

Intentaba recrear el trabajo que hacía,

el artista, la modelo y el artista,

pero se da cuenta de que es un tema

que es íntimo, banal,

para lo que ocurre en España.

Decide cambiarlo.

De repente, ocurre el bombardeo.

Carlos, tú estás metido en un proyecto

para hacer la película de la gestación de la Guernica.

Tu historia comienza con el encargo del cuadro

y nos muestras a un Picasso...

-Se dice que Picasso estaba asustado.

Le enseñaron el tamaño, un 8 × 4.

Dijo que no había pintado cuadros tan grandes.

Lo veo, pero no sé si es verdad.

Me imagino a Picasso rodeado de sus dibujos,

y con un gran tablero.

Un lienzo de 8 × 4 blanco.

Había sofá destartalado ahí.

Picasso era descuidado.

Estos el ejército alemán pidió bombardear

a la población de Guernica.

La masacre y el horror inspiraron a Picasso.

Piedad y terror, "El camino a Guernica".

Vamos a verlo.

Cuando o Picasso acepta el encargo

del gobierno de representar el sufrimiento de la guerra civil,

había recorrido un camino que la afectaba esta idea.

Sus obras de la década anterior reflejaban

un mundo donde lo monstruoso, la belleza

y la inocencia podían ir de la mano.

Una Europa posbélica en crisis.

La superación de vacío

y la tormenta relación con su esposa,

la bailarina rusa, le hacían sentirse acorralado.

La cercanía del monstruo fantasmagórico

en un espacio pequeño ya nos habla de la escenificación.

Los antecedentes más inmediatos del cuadro

están unidos al conflicto bélico. Sueño y mentira de Franco...

Después de conocer por los periódicos

el bombardeo aéreo en la villa en 26 de abril,

eligió para su mural con límites interiores

protagonizado con mujeres y animales.

(Música)

Acabada la guerra civil, Picasso continuó con obsesivos trabajos,

como este de la fotógrafa que le retrató

en su taller creando elGuernica.

Musa intelectual de una convulsa época.

La exposición está abierta a septiembre.

Conviene recordarlo porque al final no vemos la exposición.

En el caso de Picasso,

me parece tan admirable.

A partir de un momento de su vida, no sé cuándo,

el se encuentra reconocido

y liberado de ciertas ataduras.

Cada vez es más famoso y conocido.

Cada vez tiene más posibilidad de hacer lo que le da la gana.

Es algo extraordinario en un pintor. Un caso único.

Ha cerrado las puertas la mayor parte

de los pintores contemporáneos.

Ha hecho cosas diferentes y enormes.

Una de las cosas maravillosas es el Guernica.

Hitler quiere enviar un mensaje al mundo sobre su poderío.

Hace algo insólito, que hasta el momento no se había hecho.

Envía a su aviación y ordena bombardear

un pueblo con 5000 habitantes que se llama Guernica.

Es un ataque directo a la población civil para debilitar.

Esto le sirve de empuje para pintar este cuadro.

Hay documentales y tenían material.

Lo hemos descubierto en el museo.

Está viendo todo lo que ocurre.

Está viendo también la pintura de historia.

Quiere hacer un monumento del siglo XX.

Quiere hacer una pintura de historia.

Hace un dibujo de la muerte...

El gran artista de historia moderna.

Está viendo no solo lo que ocurre,

sino como otros artistas han enfocado la muerte.

Solo que, en este caso, es un terror moderno.

Es casi industrial.

Esta programada, viene de los cielos.

Viene del lugar donde menos te lo esperas.

-Creo que la base de inspiración de Picasso es Goya.

La conocía a fondo.

Me parece que, de alguna manera,

No había un cuadro en el mundo donde se expresó

con tanta claridad la violencia de la guerra.

La primera cosa que te llama la atención es el tamaño.

Por mucho que sea hasta el siglo XXI y te hayas asomado

otro tipo de arte callejero, urbano,

no hay cuadros de estas características.

Hemos pedido el equipo de iluminación

del programa que hicieron la simulación de un rectángulo

de 8 × 4. Picasso no hubiera pintar un cuadro así nunca.

¿No le asustaba el reto?

Costaba tiempo pensándoselo.

La idea del espacio asustaba.

La ambigüedad es característica de esta obra.

Hay muchos enigmas

y me gustaría que me ayudárais a entender algunos.

A Picasso le preguntaban eso.

Qué simbolizaba todo. Ha pintado el cuadro como le ha parecido.

Estoy harto de que todo el mundo opinaba.

Esto significaba la luz que se enciende, la madre que lloraba.

El grito de aullido.

Cada uno busca sus cosas. Eso no es verdad.

Con la cultura que tenía histórica enorme... Experiencia enorme.

Pintaba lo que le convenía.

¿Qué aporta el blanco y negro?

Tiene mucho que ver con el cine,

con el mural.

Con la voluntad de representar algo trágico.

El elemento cinematográfico está presente.

¿Está de acuerdo, don Carlos?

No lo sé.

El verdugo tiene grises.

Hay muchas cosas así.

Creo que es una buena idea.

Es un color de la guerra.

Me parece muy inteligente no usar el rojo.

Para evitar esa cosa evidente de la guerra, la sangre.

¿Cuál es el elemento que más te impacta?

Depende del día.

¿Hoy?

Impresiona la luz de la bombilla. Refleja que es de noche.

Es la luz eléctrica, el progreso que genera monstruos.

Tiene mucho que ver con Goya.

-Yo lo veo al revés. Me explico, ¿eh?

Me encanta.

He vivido la guerra.

A los cuatro años estuve con bombardeos.

Cuando era niño y estaba jugando a las bolas.

Cuando había un bombardeo previo...

Se apagaban las luces de las casas.

La luz era un motivo para bombardear la ciudad.

Para mí es todo lo contrario.

Es el peligro.

Creo que con la exposición,

toda la gente que va a pasar,

surgierán cosas interesantes de los puntos de vista de cada uno.

Hay un pájaro escondido. Es una paloma negra.

Nadie la ve porque está escondida.

La estamos viendo ahora.

Hay gente que dice que es una paloma. Pero mira qué bonita es.

-Antes hacer unos dibujos de golondrinas.

Reflejan la muerte también.

Los pájaros son los aviones.

Tiene mucha significación.

Muchos bocetos hizo Picasso antes de pintar Guernica.

Hizo mucho del caballero y no del toro. Simbólicamente o no.

El toro le cambió.

Le había puesto en una dirección.

Se conoce que pensó que mejor que mirase a la derecha.

-Además el toro es la única que mire al espectador.

En todo mujeres.

Está obsesionado con la idea en la mater dolorosa.

De ahí que el la figura de la mujer sea importante.

Picasso tenía un niño pequeño.

-Una niña.

Una mujer llorando.

Motivo que se perpetuó en Picasso.

La mancha.

Parece una bomba que se está escapando.

Cualquier cosa en Picasso tiene una razón.

Ese azul es Miró.

Está mirando a otros artistas.

Carlos, quizá la frase más famosa de Picasso

es "Yo no busco, encuentro".

¿Dónde está su excelencia?

Es un personaje complicado.

Ha pasado etapas de su vida diferentes.

Soy amigo de una de sus hijas.

He hablado muchas veces de Picasso con ella.

Cuando comía con amigos...

El bajaba al estudio a trabajar.

Era un trabajador infatigable.

Hay que decirlo.

No bebía nada.

Tenía un problema de estómago. Bebía agua mineral.

El estudio suyo era un desastre.

Siempre conserva esa cosa bohemia.

Libertad total.

Tenía todo por ahí.

Eso me gusta.

Esa especie de libertad.

Hacía lo que le daba la gana.

Le gustaban las mujeres y pintar.

Ahí se acabó el programa.

Llegó un momento en que elGuernica

dejó de hablar de la guerra y habló de todas las víctimas.

Muchos pintores lo han incorporado en su arte.

Hemos estado en una exposición que se pudo

ver en el museo de artes de Bilbao hasta enero de este año.

Es un cuadro que se ha convertido en el principal símbolo de denuncia.

El Guernica es un caso de estos.

Su capacidad para conectar con los centímetros de una sociedad

ha llevado al Guernica de Picasso al episodio histórico

para convertirse en un icono de pacifismo.

Se puede, el arte permite el exabrupto.

Es un cuadro que invita a ser visceral.

Interminable la lista de artistas

que han reflejado de una manera u otra el impacto

que tuvo en ellos el Guernica.

Muchos pudieron ver el cuadro en 1937.

Buena una de las giras

que llevaron la obra por el norte de Europa,

Inglaterra y Estados Unidos durante dos décadas.

La necesidad de que fuera depositado en el MoMA supuso su consagración.

El cóctel es perfecto.

El gran director que reescriben la historia

y el gran héroe, la historia de arte,

y el cuatro épico.

Aprende a pintar a gran formato mirando Guernica.

Lo había visto...

La influencia iconográfica es evidente.

Las estelas de Oteiza son maravillosas.

Es un poco lo que pasa con Picasso.

Apasionada inclusa aquellos que no tienen nada que ver con el arte.

En el pop art tienen más influencia esa notoriedad del cuatro.

Cuando ciertos artistas irán al Guernica, ven su venir.

Ella hace una coreografía...

Con vestuario que está inspirado en el Guernica.

(Música)

Hablamos de Martha Graham.

La obra grita contra la violencia.

A finales de los 60,

artistas la convirtieron en un grito contra la guerra de Vietnam.

Escribió sobre el lienzo.

Volvió a gritar contra la guerra de Irak.

Se instaló en la sede de la ONU se tapó con una cortina azul.

La imagen de la Guernica tapado,

ante una declaración de guerra en la sede de la ONU

es una de las imágenes fuertes en la recepción de ese cuadro.

El cuatro aguanta y soporta la monstruosidad

y la recepción masiva, indiscriminada,

simultánea e histérica.

Todas las historias que la cárnica ha generado.

Una de las que me impacta es de Naciones Unidas.

Que decidieran tapar con trapo azul el día en que tenía que decidir

si autorizaban la guerra de Irak o no.

Esta es una foto de cómo luce el cuatro

en la sede de las Naciones Unidas y esta es una foto

del día que se tenía que decidir si se entraba

en la guerra de Irak o no.

Que más valor puede tener un cuadro que imponer de esta manera

los máximos dirigentes porque tengan tener que taparla.

Las obras viven muchas vidas. En la Guernica es una obra de Picasso.

No se puede hablar de la guerra delante del Guernica.

La película dirigida por Carlos Saura no se ha rodado.

Tenemos ganas de verla ya.

Y yo también. Hay un misterio extraño. Lo cuento rápidamente.

Quiero hacerlo en español y francés.

La presión fuerte es hacerlo en inglés, no quiero hacerlo en inglés.

Hablar de Picasso en inglés me parece absurdo.

En francés hablaba de maravilla.

(HABLA EN FRANCÉS)

"Picasso, Guernica", que estamos deseando verla

y no se ha empezado a rodar, y Piedad y Picasso,

en el museo Reina Sofía. Gracias por haber estado aquí.

Gracias a ti y a Manolo, por soportarme.

Hoy es un día especial.

Todas las iniciativas que se han puesto en marcha.

Hacer conciertos enfrente del cuadro.

Vetusta Morla en "Suena Guernica".

Hoy te ven los franceses,

hoy te ven los franceses, mamita mía,

nadie te pasa, nadie te pasa.

Porque los madrileños,

porque los madrileños,

porque los madrileños, mamita mía,

qué bien te guardan.

Por la Casa de Campo,

por la Casa de Campo,

por la Casa de Campo, y el Manzanares, y el Manzanares.

Madrid, que bien resistes a los bombardeos.

--qué

De lo oscuro se ríen,

de lo oscuro se ríen,

mamita mía, y el mundo entero, y el mundo entero.

Hoy vienen los franceses,

hoy vienen los franceses,

mamita mía, nadie te pasa, nadie te pase.

--pasa

Hola.

-Hola.

¿Qué tal?

(HABLAN A LA VEZ)

-Vemos un poco los colores básicos.

-Yo intentaría crear unas formas de eliminarlo de pequeños accidentes.

Aquí un claro y aquí un oscuro.

Es poeta, claro.

Es muy sensible como para entender que la quiero.

-Es una decisión honesta y sabia que como mujeres

nos compete decir que nuestra experiencia acaba aquí.

(Música)

El Guggenheim muestra el vídeo arte

de hoja con apocalíptico después del tsunami la catástrofe nuclear.

Es el escenario de su creación.

Un simio con una máscara

espera a un restaurante al cliente que no llega. Ficción y realidad.

(Música)

Hola, Elio, ¿qué tal?

Hola.

Pronto la película de Carlos Saura.

Todo lo que toca se convierte en oro.

Sí. Una mirada interesante.

Recordemos su Goya en "Burdeos".

Y lo que hace con sus fotografías y sus películas.

Es verdad.

¿Que me propones?

Tres películas.

Una tiene que ver con la guerra.

Agustín Villalonga.

"Incierta gloria".

La mejor novela que se ha escrito sobre la guerra civil.

Una historia en el frente de Aragón.

Se ve prácticamente guerra,

conflicto,

pero vemos la guerra en el interior de los tres protagonistas.

Van cambiando moralmente, les van modificando.

Una mujer, la Carlana.

La dueña.

Será el centro de todas las intrigas amorosas, sentimentales.

Es muy Villalonga la película.

Vamos a ver un poco.

Mucha tristeza en los ojos.

¿El caballo es de ella?

-Claro.

-Quiero ver el interior de una mujer araña.

-Estoy dispuesta corre el riesgo. Sigo siendo la hija de un ciego.

-Nunca he matado a nadie.

-Ya es hora.

-No dejes que te atrapen. Se mujer es una niña.

--Ella

Yo trabajé con ella.

-Agustín Villalonga la recuperó.

Se pasó el rodaje en estado de shock.

Su personaje es tremendo.

Condiciona el futuro de los personajes.

La misma representación de España y de la guerra.

Está estupenda.

Todos los actores, pero especialmente día.

Ha tenido el Oscar a la mejor película no inglesa.

"El viajante".

Es un director iraní.

Es una historia muy suya.

Muy especial. Intrigante también.

Los actores que están representando la muerte de un viajante

de Arthur Miller.

Se tienen que ir de su casa porque están haciendo grietas.

Sucede un incidente.

Hay un personaje extraño que agrede a la mujer.

Cambia radicalmente.

Esas grietas aparecen en su relación.

Se lo toma muy en serio.

Una visión muy machista.

Tiene el listón muy alto.

Pero el resultado es magnífico.

Vamos a verlo.

Acabamos de mudarnos a otro piso.

-Me gusta.

Cuidado.

-Parece que hemos tenido suerte.

-No sabemos qué ha ocurrido.

De repente oímos gritos en el piso de arriba.

-Todo el mundo sabe lo que pasaba en vuestro piso.

Esa mujer recibió muchas vistas masculinas.

Tengo que encontrarle.

Fa Hardy fue nombrado por la revista "Time"

como una de las personas más influyentes del mundo.

Sí. Va a rodar su próxima película

en España protagonizada por Bardem y Penélope Cruz.

Ha vuelto Irán para rodar esta película,

después de rodar en Francia.

Ahora se lo disputan los mejores productores.

La película, como te digo,

se habla mucho del interior de los personajes.

Del machismo.

Esa relación que hay en la obra,

"La muerte de un viajante"

y la realidad que esta pareja de actores vive.

Tiene mucha sensibilidad e intensidad.

Compone las escenas con una maestría extraordinaria.

Cuando crees que va a acabar, empieza una nueva fase de la escena.

Te deja expectante para ver lo que va a pasar.

¿La siguiente es comedia?

Es un melodrama.

Tiene momentos divertidos.

Pero también sueltas a una lagrimita.

Dos mujeres que están en una sustitución psiquiátrica

por distintos motivos.

Ella es la hermana de Carla Bruni.

Ha ganado varios premios en Italia.

En un trastorno bipolar

y adopta una pobre chica que la recluye en en este psiquiátrico

que tenido un intento de suicidio.

Tiene momentos divertidos, pero es un melodrama sentido.

-Ya sabes que no podemos dejarte salir.

Está sometida a medidas legales.

No me toque.

-Tienes que aprender a relacionarte con los demás internos.

-¿Quién es esa?

-Una nueva.

-Estoy socializando.

-La ha conquistado.

-¿Estáis locas?

-Parece Thelma y Luis.

-Es un cine dentro del cine.

Habla de las mujeres estigmatizadas.

Las que sufren,

a las que no se las escuchan.

Hay también un poco de crítica político social italiana.

Esta mujeres de la clase alta,

admira a Berlusconi.

También ese punto italiano de locura.

Son tres propuestas que van a gustar mucho.

Ahora te cuento una a ti.

"La bailarina alicantina".

Para conseguirlo,

ha emprendido una gira por entre esculturales.

Una charla coreografiada para romper la barrera.

Nos hemos colado para ver una de sus conversaciones bailadas.

(Música)

(Aplausos)

Gracias por estar aquí.

La idea es acercar la danza contemporánea.

A ver si la acercamos al público.

Que la gente pierda el miedo.

Todavía existe ese pequeño repelús.

Es una especie conferencia con un poco de danza.

Explicación sobre la que significa una carrera de un artista,

la idea base y el concepto.

Ahora está estructurado en una manera

en la que inicio moviéndome un poco.

Después expreso de qué manera hemos empezado.

Los principios, mucha gente...

Primera fila en el casting.

Fuera.

Si no he hecho nada.

Hay muchas intervenciones de videos.

Hay cosas que la gente no conoce o no ha visto.

A los que dicen no lo entiendo,

les diría que se dejen llevar.

Estamos en un momento y en un mundo que hay que dejar llevarse.

No hace falta que pase por el intelecto.

Es importante que se deje espacio en el corazón y en el alma.

La gente sea libre.

Y que te pueda sentar en el espectáculo o no. Dejarte llevar.

(Aplausos)

¿Qué te ha parecido?

Deseando asistir. Gracias.

Salvador tiene un prestigio.

Viaja por medio mundo.

Vaya sitio.

El mar es para mí extraordinario.

La luz, la agresividad.

La fuerza, el viento. Los colores.

Mi aspecto comunicativo en la música viene mucho

de la vida de en el mar y fuera.

La vida y el aire libre.

No puede sorprendernos que la música de Salvador sepa a mar.

Me cuesta mucho hacer una música estática que dure 10 minutos.

La música tiene una dirección. Va a algún sitio.

Hay montañas, valles.

Director y compositor.

No es capaz de separar ambas vocaciones.

Se aprende mucho dirigiendo las obras de otros compositores.

Cuando tú la has dirigido, la has asimilado perfectamente.

Ayuda para componer y viceversa.

Van muy relacionadas.

Se tiende mucho a la especialización.

Tienes que ser director o compositor.

Pasas muchas horas, días,

meses y años

para acabar una obra importante.

Cuando tienes el placer y está bien interpretada,

es una de las cosas más extraordinarias que he vivido.

(Música)

Esta sensación la ha vivido recientemente

con el estreno dedicado a Ramon Llull. Otro amante del mediterráneo.

Es especial porque tiene una gran diversidad de timbres.

Hay coro, orquesta, soliste narradores.

He hecho investigación sobre encontrar melodías sefardíes,

melodías del medievo.

Y música de aquí.

Conocido internacionalmente como director,

este año Salvador es el compositor del Palau de la Música de Barcelona.

Es bueno que al compositor guste su obra.

Si no te gusta, cómo les quieres comunicar que tu música...

(Aplausos)

84 fotógrafos españoles

han donado una de sus obras para apoyar a los refugiados.

El dinero recaudado se destinará

a cuatro ONGs que ayudan a los refugiados sirios.

Las fotos se venden a la mitad de su precio de mercado.

Otro tipo de labor

es la que realizan las fotógrafas

Isabel Muñoz y Concha.

En su exposición conjunta,

poner nuestro sufrimiento de las mujeres del Congo.

Se habitual el uso de la violencia sexual como arma de guerra,

y nos lo retratan a las víctimas,

sino que reflexiona sobre la reacción ante esta situación

y cómo sobreviven con dignidad.

Se tapa

(Música)

Es irremediable en el tiempo.

Se conjura con los enemigos del imperio.

¿Quién tiene la suficiente libertad para seguir lo que pase?

Casi todas las películas que abordan el yihadismo

parten de una situación sesgada.

La realidad aplastante es que la práctica totalidad

de las palas y bombas se dirigen contra otros musulmanes

que no están de acuerdo.

Por eso la película que emite La 2 es interesante.

Nos ofrece la visión de la mayoría

musulmana sobre un conflicto que les desangra por dentro.

Hemos venido a cortarte las manos.

Para llevar guantes necesito manos.

-No te enfrentas con esta gente.

Nos obligan a mandar llevar velo.

-Entonces vendrás con nosotros.

Es una película mauritano.

Situado en la vida en Mali.

Están a punto de ser sacudidos por el regreso de la edad media

cine indignado y con mensaje más cercano a la realidad

de lo que estamos acostumbrados.

La 2 nos mostrará un documental...

El amor debe ser libre, no comprado.

-También son putas, pero sin cobrar.

-Basta de hipocresías. Esto debe cambiar, estamos para ayudarnos.

-Hasta algunos rabinos coinciden con algunos arqueólogos,

¿qué se supone que tenemos creer?

(SOLLOZA)

No tengo dinero para pagar.

He pagado todo lo que tenía en el dentista.

-Mamá, hablas como la criada.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Se organiza en Londres la primera

exposición del mundo que explora la historia del "selfie".

Los organizadores cree que el arte no puede ignorar

la forma y comunicación visual que se ha dado hace años.

Cada día se hacen más de 1 millón de "selfie" alrededor del mundo.

(Música)

-Vivimos en una zona residencial. No son casas unifamiliares.

-Con jardín, piscina.

-Pista de tenis.

Aparte de 100.000 E puedes abrir una banca privada.

(Música)

Dos escenas de teatro han llamado la atención

de nuestro radar.

Con Echanove fue Francisco de Quevedo.

En "Los sueños".

Textos del propio Quevedo.

Otro estreno que no ha pasado desapercibido...

Ahora que se estrena la segunda parte de la película,

el teatro de Madrid recupera la versión teatral

que se estrenó en Londres.

Una visión de la juventud desfasada en la que el humor

más bestia enlaza con la realidad más negra

de la heroína y sus estragos.

Estrenan el próximo sábado y tiene buena pinta.

(Música)

Joan Mikel, fundador y compositor publica nuevo álbum.

El viernes actúa en Girona.

Atentos a este sonido.

¿Sabes de dónde viene?

(Música)

Son de Getxo.

Vizcaya.

El líder es un vasco adoptado nacido en Estados Unidos.

Este es su último disco.

Sus conciertos son para no perdérselos.

28 de abril en Ponferrada y 29 en Gijón.

Además de todo esto,

seguro que os acordáis del día en que un mexicano en sus 30 y tantos

hizo que se cayera el teatro Real de Madrid.

(Aplausos)

Javier Camarena es el único que ha conseguido

un bis en el teatro Real y en el Metropolitan de New York.

Pronto estará en Las Palmas y será el próximo invitado

de "¡Atención obras!".

La 2 tiene programación especial,

así que volveremos el 19 de abril.

(Música)

  • Atención obras - 05/04/17

Atención obras - Carlos Saura y Manuel Borja Villel hablan del Guernica

05 abr 2017

Carlos Saura y Manuel Borja Villel hablan del Guernica
Hemos invitado a plató al director del Museo Reina Sofía de Madrid, Manuel Borja-Villel, y al cineasta Carlos Saura para hablar del Guernica de Picasso con motivo del 80 aniversario de su creación.
“Piedad y terror en Picasso” en el Museo de Arte reina Sofía.
El gobierno republicano encargó a Pablo Picasso una obra para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París en 1937. El objetivo era dar a conocer al mundo lo que estaba ocurriendo en España, una guerra civil.
Acústico de Vetusta Mola para “Suena Guernica”
Radio 3 lanzó una propuesta a varios artista para tocar frente al Guernica para celebrar el 80 aniversario de la pintura. Vetusta Morla fue uno de los grupos participantes en este “Suena Guernica”. 
Los otros Guernicas
Estuvimos hablando Valentín Roma. Roma comisarió una exposición en Bilbao llamada “Guernica, guerra y civitas” que buscaba analizar la influencia del cuadro en otro pintores y su evolución hasta convertirse en icono de la paz y en un producto souvenir.
Elio Castro recomienda tres películas: “Incierta gloria” de Agustí Villaronga, “El viajante” de Asghar Farhadi y “Locas de alegría” de Paolo Virzì.
La bailarina alicantina Sol Picó, Premio Nacional de Danza al año pasado, ha comenzado una gira con un peculiar espectáculo en el que mezcla la charla y la palabra. El objetivo es ayudar al espectador a que comprenda mejor este arte.

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