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Para todos los públicos Atención obras - Blanca Portillo, Virginia Bersabé, Xoel López y más - ver ahora
Transcripción completa

Es una profesión de lo más dura, que lo más cruel.

-No tengo miedo.

-Personas, animales, palabras, colores, fechas, sonidos, lugares...

¡Maldita sea mi vida!

Quiere acercarnos desde el teatro

al hechizo de no poder salir de un recinto que permanece abierto

y mirar al presente a través de los ojos de Buñuel.

Hoy, en "¡Atención Obras!",

Blanca Portillo y "El ángel exterminador".

Es una monja que tras acompañar a un preso condenado a muerte

escribió un libro conmovedor.

-Ahora llega al Teatro Real.

Tuvimos el placer de conversar con las dos.

-Hasta música clásica hecha animación.

-Todo eso y más...

Xosé Castro te ayuda a que no seas un lerdo digital.

-1, 2, 4, 7, 10, 13 y 14...

Xoel López va ya por su 14 disco.

Hemos hablado con el de este trabajo y otras cuestiones en un parque.

Tú dirás: "¿Por qué en un parque?".

-Porque fue una de las fuentes de inspiración.

-La pintora Virginia Bersabé cuenta sus historias en fachadas y muros.

Estuvimos con ella en Écija

y fuimos testigos de su última intervención.

-Blanca Portillo lleva a escena

"El ángel exterminador" de Luis Buñuel.

-Silencio, ya está la Portillo en el plato.

Es un placer recibirte en "¡Atención Obras!".

Para mí es la más grande.

Es una licencia poética que Buñuel

se permitía en la película y que Blanca Portillo

también se ha permitido.

Me ha encantado que hagas esto.

Parece que es lo mismo, pero no lo es.

Me has respondido...

No podías pasar de esta licencia poética tan clara.

No, tiene que ver con esas cosas que hacemos a lo largo de la vida,

que se repiten, y que nunca son iguales.

Hace la misma secuencia colocando la cámara en diferente ángulo.

Intenté que como espectador, cuando los ves pasar por segunda vez,

cuando los ves entrar a la escena por segunda vez,

tengas la impresión de que ya lo has visto.

¿Cuando decides meterte en este embolado?

¿Qué habías bebido?

Te juro que no ha sido culpa mía.

Esto fue una aportación de Carme.

Me llama por teléfono y me dice que dirija en la sala grande.

Me hace una ilusión enorme.

Me dijo que le gustaría que dirigiera una versión teatral

de "El ángel exterminador".

Le dije que no.

Le dije que me parecía una idea maravillosa,

pero que era una locura.

Los remakes de película no me gustan demasiado.

Me dijo que me lo pensara.

Me fui a casa y me puse la película.

Pensé que tenía razón.

No me arrepiento en absoluto. Ha sido una aventura increíble.

Te vamos a enseñar una cosa que nos ha enamorado.

Se llama Luis, lo llaman genio.

Nació en Aragón y se fue al exilio.

Hizo el mejor cine español fuera de España.

Buñuel protege su intimidad y su imagen.

No le gusta que le conviertan en personaje.

Cómo es esto.

No lo había visto.

Es un making off de "El ángel exterminador".

Qué hombre.

Hubiera pagado dinero por conocerlo.

Dicen que igual hubiera sufrido,

pero me la habría pasado bien charlando.

Has trabajado con herpes, con contracturas.

Has trabajado con herpes, con contracturas.

¿Estás mejor?

Sí, estoy mejor.

He necesitado necesitado una semana de descompresión.

Me ha quitado el sueño.

Ha sido duro.

La invitada de la semana pasada te ha dejado una pregunta.

La invitada de la semana pasada te ha dejado una pregunta.

Vamos a escucharla.

-Blanca, te conozco desde hace tantos años...

Prácticamente desde que empezamos en el festival de Mérida.

Prácticamente desde que empezamos en el festival de Mérida.

Tú te lo tomabas tan en serio...

Eres una mujer todoterreno, una mujer comprometida.

¿Qué es lo que más te ha costado?

-Qué linda Cecilia.

Es más bonita que todo.

Lo que más me ha costado es trabajar con 20 almas a la vez,

una orquesta de almas.

Tienes que dar el material que necesita cada uno de ellos.

Cada uno tiene un protagonista absoluto

y ninguno el protagonismo total.

Tienes que trabajar con los egos de 20 personas

y las fragilidades y las debilidades.

Es muy difícil.

Vamos a ver ya el resultado de "El ángel exterminador".

Tuviste la generosidad de dejarnos entrar en los ensayos.

Libre, libre quiero ser, quiero ser, quiero ser libre.

La canción anuncia lo que está a punto de ocurrir.

-No me encuentro con fuerzas para volver a casa.

-Estas personas que hace honra acto bailaban alegremente Blanca Portillo

-Estas personas que hace un rato bailaban alegremente...

Blanca Portillo se ha lanzado a la adaptación teatral

de "El ángel exterminador", de Luis Buñuel.

Uno de los desafíos más interesantes es saber qué decirles a los actores

cuando tienen que abordar un texto surrealista.

Eso es una huida a la belleza.

Es una forma de escape.

Es bonito que nos miréis entre vosotros.

-Yo ayer noté como me paisaje otoñal me lanzaba imágenes a la cara.

-El primer toro que hemos tenido que linear ha sido la propia Blanca.

-Es decir: colegas te seguimos".

-No echamos espumarajos en negro.

-Se podría entender que todos los personajes

que participan en la historia vomitan

ese monstruo que todos llevamos dentro.

-Blanca nos dio a todos en los ensayos

un retrato de un personaje teatral.

Ella imaginaba que para empezar a trabajar con esa imagen...

Es que lo clava.

-¿De qué lugares gustaría escaparos que no conseguí salir?

-Del miedo.

-Este país de...

Tengo que decirlo, veces mediocres, políticos mediocres...

-A veces de la familia, incluso. La familia es maravillosa...

-¿De qué lugar no escaparía es nunca?

-De la sensación que me produce estar encima de un escenario.

-De la familia.

-Yo no me iría del abrazo de un amigo.

-Si fuéramos más conscientes y habláramos más energías,

-Si fuéramos más conscientes y ahorráramos más energías,

todo fluiría mejor en el mundo.

(Música)

¿Qué te ha parecido?

Me encanta verlos, pero me produce desazón verme a mí misma.

Entiendo que Alberto diga que ha tenido que lidiar...

Que el primer toro ha sido lidiar con Blanca.

No debe ser fácil.

Por deformación personal me exijo mucho a mi misma y soy muy exigente.

Busco una perfección, que el actor no esté en un lugar de comodidad,

y sé que eso es difícil y desagradable por momentos.

¿Qué foto les enseñaste como referente para el personaje?

Esto lo he aprendido de Buñuel: "No cuentes nada".

Hay personajes que a mí me inspiraron en su momento.

Tienen que ver con nuestra vida más cotidiana.

Los tenemos todos en la cabeza.

Empresarios, periodistas, famosas. Hay de todo.

Un grupo de burgueses, hablamos del argumento,

se está celebrando una fiesta en una casa

y por algún motivo no pueden salir.

No dan con la razón por la cual no pueden salir por la puerta.

¿Qué quería contar Buñuel y qué quieres contar tú?

Yo no sé qué quiso contar él, nunca lo dijo.

Yo no sé lo que he querido contar, pero sí que hay algo...

Si que haya algo que me produjo la película cuando la vi con 18 años.

Sí se la sensación que me produjo de enorme angustia.

Vivimos encerrados.

Uno se puede encerrar en uno mismo, te encierras en una profesión,

te encierras en una comunidad autónoma,

en un continente, en ideas...

Esta gente que vive en un mundo ideal donde ellos están,

en el "establishment", son los que tienen el poder y el control.

Están a salvo de algo y no es verdad.

Es un mundo cerrado.

Aquí estamos todos muy bien, rodeados de arte,

de riqueza, de glamur...

Pero en el fondo los problemas son exactamente igual

que los de un refugiado, un tipo que viene en una patera.

Cuando abrimos los ojos y miramos alrededor estamos más protegidos

y somos más enfáticos y nuestros problemas

dejan de ser tan importantes.

Parece que los actores han conseguido

el gusto por hacer preguntas y a lo mejor les contratamos.

Quería preguntarte con qué personaje

te sientes más identificada.

¿A quién te gustaría interpretar?

-Blanca, ¿para cuando tú y yo mirándonos

a los ojos encima del escenario?

-Le hablo a la Blanca con 19 años.

Te metes en un ascensor y ahí está Buñuel, porque está.

¿Qué le dirías?

Vamos a empezar por la primera, la que te plantea Alberto Jiménez.

¿Qué personaje interpretaría de ahí y con cuál te identificas?

Halló un personaje que a mí me hubiera encantado hacer,

no lo voy a negar.

Es el de Leticia Mainar, el de la medio bruja.

Es un personaje absolutamente maravilloso.

Es divertida, es atractiva, es extraña, inquietante.

Lleva patas de pollo en el bolso.

-Hay mucho silencio.

-Habrá pasado un ángel.

-Ese, y el de la tejedora, que nos inventamos.

Esa mujer que teje en el patio de butacas.

Son dos personajes que me atraen mucho.

Siguiente pregunta.

Te reta a enfrentarte con ella en un escenario.

¿Qué le hubiera preguntado Blanca a los 18 años a Buñuel?

Creo que le hubiera preguntado: "¿Cómo era Lorca?".

Yo estaba completamente obsesionada con Lorca.

Llego a Buñuel a través de Lorca, como llego a Dalí.

Tenemos Blanca Portillo sobre los 18

años preguntando cosas.

Un director profesional se tiene que enfrentar

con un muchacho o una muchacha que acaba de salir.

Aunque sea empezar desde abajo,

porque estamos muy concienciados de que hay que empezar desde abajo.

Es una profesión de lo más dura, de lo más cruel.

Por cada alegría que te llevaste llevas 20 desengaños.

Se pasa muy mal.

¿Estabas un poquito desmotivada o no?

¿Lo veías todo un poco oscuro?

¿Cuesta arriba?

Lo veía difícil, pero creo que tenía razón.

Me alegro de que mi maestro me dijera

que lo más probable sería que no llegará nunca.

A veces nos lo pintan muy fácil.

¿Te produce ternura?

Sí. En el fondo hay una cosa como de enorme responsabilidad.

Muy responsable. Eso me gusta.

Me hubiera decepcionado a mi misma decir:

"Es un mundo maravilloso".

No es verdad, es muy duro.

La gente lo pasa mal en esta profesión.

Hay muchísima demanda y muy poca oferta. No es un trabajo sencillo.

No lo es.

Vamos a compartir contigo algo que nos ha gustado mucho.

A ver qué te parece.

Dar visibilidad y dignificar a un colectivo muy olvidado

por la sociedad y la cultura, las mujeres ancianas.

Ese es el objetivo de la pintora Virginia Bersabé.

La artista plasma las historias de sus modelos en lienzos

y en fachadas de edificios en París y en muros de cortijos abandonados.

Nos hemos ido hasta Écija, en Sevilla, para verla en plena acción.

(Música)

A través de la pintura representa y presento

momentos de la sociedad que para mí están olvidados.

Para eso me apoyo en la mujer, en la mujer mayor.

(Música)

¿Tú eres consciente de que una mujer pintando mujeres

y además ancianas es ir contracorriente?

-Para mí, la pintura en sí no es ir a por el de.

Si vamos a contracorriente podemos contar más cosas.

A través de la pintura hace más visibles cosas que no lo son.

-¿Por qué empezaste a retratar mujeres?

-Empecé con mi abuela.

Encontraba esas historias.

Mi madre empieza a trabajar en la residencia y conozco a más mujeres.

Lo que le pasaba a mi abuela

quedaba reflejado en la piel de otras mujeres.

(Música)

En estas cortijos abandonados y derruidos y decadentes,

lo que más me atrapa de ellos es la perdurabilidad

de la belleza que reside en ellos.

Esa intrahistoria del pueblo y de las mujeres viene de aquí.

De estos muros.

La mujer ha sido un pilar dentro de estos muros.

-En el mundo actual, que parece admirar solo la perfección,

Virginia Bersabé dirige la mirada hacia sus modelos.

-No significa que no sean bellas.

Para mí son bellísimas.

Es de las primeras mujeres con Alzheimer que yo trabajo.

Cuando evitamos el rostro,

nuestros ojos recorren el lienzo de otra manera.

Buscan otro tipo de elementos para tener referencia de esa persona.

-Algunos de tus retratos son muy duros.

Tengo que estar con la balanza de no ser muy fría

y estar distante del tema, pero al mismo tiempo, que no pueda conmigo.

Cimera propia mucha yo no puedo, yo lo pasó mal.

(Música)

Le gustan los contrastes, por eso cuenta que a punto de dar el salto

a Los Ángeles, disfruta de su vida a caballo entre Écija y Paris.

Entre el silencio de los cortijos andaluces

y el bullicio de las calles de la capital francesa.

-La adrenalina de esa ciudad me aporta muchísimo.

Cuando llevo tres meses necesito la soledad de aquí,

del campo, del pueblo.

Cambiar de ritmo totalmente.

(Música)

Dice Bersabé que necesita establecer un vínculo con sus modelos.

Escucha sin prisa los detalles de sus historias.

Intenta que la sociedad no pierda su memoria.

-Ahora tenemos que preparar la siguiente ronda.

Donde tú quieras.

Cuando haga mejor tiempo yo te llevo

y te hago una foto delante de tu cortijo.

Bersabé busca ahora en otros países

historias de mujeres que seguirá contando esos cuadros.

Guau.

¿Qué te ha parecido Virginia Bersabé?

Muy emocionante.

Qué gente más maravillosa y por el mundo.

Son cosas que están ahí y no las vemos, es verdad.

Hay gente que pone el foco, la atención y le da visibilidad.

Dice ella que sin ser fría intenta mantenerse

con cierta distancia para que en los temas duros no la afecten.

Es verdad lo que dice.

No puede mantenerse demasiado fuera.

Cualquier creación necesita una implicación emocional.

No sé cómo lo hago.

Llevo heridas y alegrías.

La implicación te deja huellas positivas y negativas, está claro.

Pero sin esa...

Protegerse en la media de lo posible, pero...

Hay que ser poroso, sino es imposible.

Ella lo explica muy bien, tiene mucho sentido.

Ella, cuando quiere escaparse, se va al cortijo, se va a Écija.

Blanca Portillo mira donde se va. ¿Qué te parece?

Rojiblanca Portillo.

Está en su perfil de Twitter.

Todavía no he ido al Wanda.

¿Qué te parece?

¿Te cuenta una cosa?

Te recomiendo que lo hagas, porque es un buen plan.

Siempre he ido al Calderón.

Lo voy a echar mucho de menos.

El otro día, hablando de palcos,

en el Español vino a ver la función Cristiano Ronaldo.

Hubiera preferido que viniera Griezzman a ver la función.

Esto es un notición.

Esto es maravilloso y me cambia un poco...

Aluciné.

Fue con su chica, creo que es aragonesa.

Le diré a Griezzman que Buñuel pasó mucho tiempo en Francia.

¿De dónde te viene a ti y la afición rojiblanca?

Mi padre era del Madrid, yo creo que por llevar la contraria.

Mis hermanos, menos un que es del Barça, estamos divididos.

Ahora estoy con la realidad virtual absolutamente fascinada.

Me he comprado mi kit de realidad virtual y me lo paso como una enana.

Me relaja mogollón.

Haciendo referencia a esto,

porque antes preguntamos de qué lugar les gustaría escapar

y no lo consiguen.

¿De qué lugar te gustaría escapar, Blanca Portillo?

Si digo esto va a ser muy raro.

Creo que me vas a entender.

De mí misma.

De esto que se ha creado alrededor...

Ni obliga a veces refugiarme en la niña pequeña que llevo dentro,

porque me supera.

Blanca Portillo personaje público.

No sabes cómo te entiendo.

Blanca Portillo, nos quedaríamos toda una vida encerrada

charlando contigo.

Nos quedaría o es toda la vida encerradas hablando contigo.

Lo de la repetición me encanta.

¿Qué te parece si acabamos la entrevista

como pasas tú de una secuencia a otra?

Con los tambores de Calanda.

Me encanta.

(Música)

A principios de los 80 una monja católica de Nueva Orleans

recibió el encargo de acompañaron preso condenado a muerte

en sus últimos meses de vida.

Tras esa experiencia la hermana Helen escribió un libro

demoledor del que salió la película "Pena de muerte",

protagonizada por Susan Sarandon y Sean Penn.

También inspiró una ópera.

Hemos hablado con la monja que inspiró la historia

y con la mezzosoprano.

Ellas son la hermana Helen y su tu otra yo sobre el escenario.

Las dos invitan al espectador a un viaje con cinturón de seguridad

que empieza con una tragedia.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

No hay spoiler.

Uno de los asesinos es detenido, condenado y ejecutado.

Entre medias, el camino que la hermana Helen vivió.

Entre ellas cuando se encontró con los familiares de las víctimas

y casi acaba a bofetadas.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

La hermana Helen ya no es una novata.

Ha acompañado a seis reos hasta la muerte

y ahora está con un séptimo que cree que se salvará.

Los muertos de un lado y de otro no se restan, se suman.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

El Guggenheim de Bilbao rinde homenaje a su capacidad

para crear diálogo entre las creaciones y el espacio.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Xosé Castro, ¿qué tal?

Me da mucha alegría que estés aquí

porque así me propones cosas de arte digital.

Empieza con Fran Solo, que supongo que será un apodo.

Empiezo con Fran Solo, que supongo que será un apodo.

Es un valenciano ilustrador, animador.

Está especializado en el dudo, que sería como un garabato.

Lo que hace es sacar vídeos o fotos de objetos inanimados,

por ejemplo unas magdalenas y le añades unos trazos.

Generalmente con una intención humorística.

Algo que no tiene vida, cobra vida a través de la ilustración.

Ha creado una serie que se traduciría como

"Comida agradable y mona".

Vamos a ver un vídeo.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(GRITA)

Pobre churro.

¿Era un churro?

El chorro ha muerto.

Tiene mucho sentido del humor, me encanta.

Tienen más de 300.000 seguidores en las redes.

No me extraña, la gente busca reírse y pasar un buen rato.

Me declaro fan.

Lo bueno que tienen estas expresiones artísticas

es que si tú tienes Instagram y utilizas las historias de Instagram,

puedes añadir estos recursos que él utilizaba.

Hace una foto y añade los ojos, las frases...

Si le mencionas a él, te puede sacar en su Instagram.

Siguiente propuesta.

Ahora te traigo la orquesta sinfónica de Londres.

Para celebrar el nombramiento del director decidieron recurrir

a una empresa y a la Universidad de Portsmouth

para crear una animación espectacular.

Lo que hicieron fue convertir sus movimientos y la música,

incluso cada instrumento, en una representación gráfica distinta.

Vamos a verlo, que lo vamos a entender mejor.

(Música)

¿Sabes una cosa?

Me encanta porque los directores de orquesta

me parecen líderes carismáticos capaces de transmitir...

Dirigir un montón de instrumentos

y transmitir a los que están escuchando,

e interpretar a un músico que ha escrito una partitura.

Me parecen muy potentes.

Es la representación gráfica

de lo que uno siente cuando está en la sala de conciertos.

Son como ondas de sonido.

Nunca podemos poner forma a la música, creo que esta es una manera.

Tercera propuesta.

Te traigo a Ren, que es un artista de Estocolmo.

Es diseñador de gráficos 4K,

que es lo último en resolución hiperrealista.

Está centrado en follaje y en bosques.

Con unos sistemas que se llaman fotogrametría,

que es un sistema para levantar planos a través de imágenes,

generalmente con drones y por ortografía normal,

lo que hace es crear bosques y follaje digitales.

Esto está, pero no está aquí, está en la naturaleza...

Vamos a verlo.

Vamos a ver una imagen para que te enteres mejor.

(Música)

Perdona, Xosé, que no me entero bien.

¿Ahí no hay piedras en realidad?

¿Lo ha escaneado?

¿Le está dando una versión tridimensional?

Este vídeo no se ha rodado nunca, lo ha creado él en un ordenador.

Ha tenido que crear hoja por hoja

el diseño de cada uno para que reaccione

a los movimientos de cámara.

Otros artistas buscan algo anómalo o histórico.

Él quiere centrarse en la hiperrealidad.

Él supera la realidad.

Al ojo humano no hay posibilidad de distinguirlo.

Me encanta lo que me traes. Gracias.

(Música)

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Ha cumplido ya los 40 y ha publicado un libro de poemas.

No sabemos si ya ha plantado el árbol, lo mejor en Galicia,

su tierra.

Nos hemos ido con él a un parque,

uno de sus focos de inspiración para este último trabajo.

Una galaxia y una lágrima en el agua del mar.

Hoy cruzar la frontera de las fieras negras en busca de

sueños...

Nuevo disco, "Sueños y pan".

¿De dónde viene el nombre?

-Lo saqué de uno de los versos de "Jaguar",

una de las canciones que abre el disco.

Escuchando eso fue como un clic, dije: "Ese es el título del disco".

Me está dando un poco de vértigo mirar para atrás.

Ya son 40 años, más de 20 de carrera.

Tantas canciones compuestas, tantos discos, ya son 14 discos,

y al mismo tiempo estoy muy en armonía con ese pasado.

Cuando miro para atrás, me toca recuperar alguna canción vieja,

lo hago con gusto, me apetece.

Estoy en un punto a mis 40 que, quizá,

hasta me atrevería a hacer algo que tenga que ver con repasar cosas

o con retomar alguna cosa.

Jugar un poco con lo ya hecho.

(CANTA EN GALLEGO)

¿Te veías cantando una nana en un disco?

-No. Uno nunca sabe si va a hacer padre bueno.

Me estaba planteando si tocarla en directo o no.

He decidido no hacerlo, ahora si se va a dormir el público.

Yo vivía sembrando horizontes del brebaje de otras montañas.

¿Cómo es el proceso de una canción?

-En mi caso ha ido variando con los años.

De hacer una melodía con la guitarra y luego ponía una letra.

Esa derivo en todo lo contrario.

Ahora, hace muchos años escribo más letras que canciones.

Sé que las letras las escribo pensando que van a ser canciones,

pero como escribo tantas letras,

luego no me da tiempo a hacer tantas canciones.

Yo fui hijo de todas las madres...

¿Qué te queda o te gustaría alcanzar?

¿Qué te falta?

-Me faltan muchos discos más, compartir con compañeros cosas.

Me gustaría hacer cosas conjuntas para disfrutar en compañía.

Me gustaría ir a un taller y aprender a pintar con óleo.

Es algo que tengo pendiente.

En algún momento de mi vida lo podre hacer.

Fui satélite de cada planeta.

Y fui pez al fondo del abismo.

Más allá de estas cuatro paredes todo es amplio, sereno y vivo.

(Música)

Yo fui hijo de todas las madres.

Y fui huella de cada camino.

Fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos.

(Música)

Esta madrugada en "Metrópolis",

Art futura, un festival que desde los 90

repasa las ideas más novedosas.

Esta edición de Art Futura se ha presentado con una doble temática,

criaturas digitales y cognición aumentada.

Veremos como la neurociencia,

los entornos invensivos o la robótica

son cada vez más utilizados en busca de nuevos mensajes.

(Música)

Dos recomendaciones cinematográficas

que seguro que van a utilizar.

Te lo contamos para que nos pase.

El viernes en "Historia de nuestro cine",

"La Soledad", una película de siempre personalísimo Jaime Rosales.

Los guapos tienen suerte.

-Yo creo que el físico es muy importantes,

por el físico empieza todo.

Yo no quiero tener un novio gordo, feo ni dejado.

-¿Por qué me miras a mí?

-A mí no gustan los guapos.

De verdad. Los guapos para las demás.

El domingo, en "Versión española", "La vida de Adele".

Pone el foco en la adolescencia, la y los prejuicios.

Se alzo con la Palma de Oro en 2013.

Cuatro mujeres que tienen mucho que decir

sobre la representación del amor y el sexo lésbico en pantalla.

Eres super guapa.

Eres superguapa.

-No.

-Sí, eres de la más guapas de la

clase.

Tienes algo misterioso que me encanta.

Damos un salto a La 1 el sábado.

El sábado la gala de los Goya.

La fiesta de el cine español que no puedes perderte.

(Música)

(Música)

¿Quién dijo miedo?

La compañía Maldita,

estrena su segundo montaje en el teatro Kamikaze de Madrid.

La compañía repite experiencia basándose de nuevo en una película,

en este caso, "Escenas de caza en Baviera".

(Música)

¿Es el hombre un lobo para el hombre?

Justo hoy acaba en Madrid el festival Walking Process.

Se va a prolongar hasta el viernes.

Abierto a todo el mundo.

14 proyectos nacionales e internacionales, una exposición,

talleres y actividades para que participe el público

y conozca lo que es el arte colaborativo

y visite el sitios como los Torreznos y las Soleras.

Qué buen concepto para construir.

Tendríamos que tenerla siempre mucho más presente para todo.

Los periodistas son dadas a etiquetar

y los artistas a huir de las etiquetas.

Existe el caso del artista que no tiene que huir

de nada por lo difícil que es de etiquetar.

Imposibles de clasificar.

En ese territorio de la genialidad está Ángel Stanich.

Es todo un enigma en lo personal y una sorpresa en lo profesional.

Está en gira y hace parada en muchos lugares.

Abarrota las salas por las que pasa.

Avisado estás.

Nos vamos, pero nos vemos.

¿Cuál será la buena?

La curva que en me lleve puede estar en la M 30.

Carne de cañón.

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  • Atención obras - 31/01/18

Atención obras - Blanca Portillo, Virginia Bersabé, Xoel López y más

31 ene 2018

El Ángel Exterminador' es una de las películas más enigmáticas y fascinantes de Luis Buñuel. Blanca Portillo se ha lanzado a la aventura de llevarla a escena y desgrana en el programa los detalles de esta ambiciosa producción.

¡Atención Obras! se acerca a la obra de Virginia Bersabé, que busca visibilizar y dignificar un colectivo muy olvidado: las ancianas. La artista las retrata en lienzos, pero también en fachadas de edificios de París y en muros de cortijos abandonados. El programa ha viajado hasta Écija, en Sevilla, para verla en acción.

El cantante Xoel López ha publicado un libro de poemas y acaba de lanzar su decimocuarto disco,'Sueños y pan'.

También en clave musical, ¡Atención Obras!dedica un espacio a la ópera 'Dead Man Walking', estrenada en el Teatro Real de Madrid.

Por último, el colaborador del programa Xosé Castro acerca a los telespectadores las maravillas del mundo de la animación y del arte digital.

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