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Para todos los públicos Atención Obras - Ariadna Gil y Luis Bermejo, Museo Picasso y Samuel Kerridge - ver ahora
Transcripción completa

La brevedad es hermana del talento. "¡Atención Obras!".

Acompañamos a la orquesta

en su primer concierto en la sede de Naciones Unidas.

Hasta ahora era un honor.

-¿Qué exposiciones nos recomienda esta semana el fotógrafo Chema?

-Te van a encantar.

-Samuel es una autoridad del techno industrial

y nos visita con su último trabajo.

-Yo eso no me lo pierdo.

-El museo Picasso reivindica a artistas surrealistas

que fueron silenciadas durante décadas.

Y una apuesta teatral arriesgada que triunfa,

el "Vania" de Àlex Rigola.

Luis Bermejo, Ariadna Gil, bienvenidos al programa.

Muchas gracias.

Estáis con el "Vania" de Àlex Rigola.

Abarrotando la sala, que es pequeña,

pero no es lo importante porque todo el mundo que va sale fascinado.

Era una propuesta bastante arriesgada.

El planteamiento era que no sabíamos muy bien

lo que íbamos a hacer.

Solo Àlex Rigola lo que sí sabía es que iba a meternos

en una caja de un tamaño de madera.

Que iban a entrar 60 personas en la caja.

Que la adaptación iba a ser la adaptación de la obra de Chéjov.

-Había una primera parte.

¿No pudisteis ir con el texto aprendido?

Ni leído.

-Y estuvimos mucho tiempo haciendo el trabajo de mesa,

que suele ser una semana.

Aquí era bastante tiempo en la mesa.

Pensábamos que el espectáculo lo íbamos a hacer en la mesa.

De hecho, Àlex aún lo tiene en mente.

Él nos cuenta muchas veces

que lo que se produce en esa primera lectura en la mesa

luego se desvanece.

Esa primera lectura donde los actores están en la mesa,

esa primera vez.

-El experimento es que el personaje se tiene que acercar a ti al máximo.

Entonces, el personaje está, porque decimos las palabras de Chéjov,

pero es extraño.

Lo que te pasa, te pasa.

Vamos a veros en acción para que el espectador sepa de qué hablamos.

Hay artistas inquietos que están cómodos en la búsqueda continua.

Es lo que le ocurre a Àlex Rigola.

Nos acerca tanto a los personajes que casi nos susurran al oído.

Entramos en el teatro,

y en el lugar donde debería estar el escenario

no vemos ninguna escenografía.

Nos encontramos con una enorme caja de madera.

-No me mires así.

-¿Cómo voy a mirarte de otra manera si te quiero?

-Dentro de la caja, se representa la versión de "Vania"

de Àlex Rigola.

-Necesito hablarte de mi amor.

-No me interesa ver personajes en el escenario, me interesa ver personas.

-Cada uno lleva dentro la destrucción.

-No sé si me apetece empezar a filosofar sobre esto.

-Ariadna Gil, Irene Escolar y Gonzalo no utilizan el nombre

de los personajes, sino el suyo propio.

-¿Te gusta?

-Sí, mucho.

-Seguir usando sus nombres nos da la posibilidad

de seguir viviendo que están allí.

No es interpretar un personaje, es estar en escena.

Transmitiendo palabras de otros.

Pero para hablar de tus propios problemas.

A mí lo que me interesa es qué tienes que decir tú de la vida.

Vamos a usar de este texto para hablar de ti.

-Reconozco que me estoy volviendo vulgar y borracho.

Cuando me emborracho, aparece mi cinismo.

-Me gustaría que dijeras que le porque esta caja.

Tienes un espacio grande,

y metes a los espectadores y a los actores dentro de una caja.

-Permite que a todos los sitios donde vayamos

se vea el mismo espectáculo.

Y necesitamos un microambiente

que ayude a estos actores a poderse lanzar al abismo.

Hay un tipo de emociones que necesita mucha proximidad

y mucha calidez.

-Me gusta el pensamiento de que mi vida esté perdida para siempre.

No tengo pasado. Se consumió inútilmente.

-¿Con este montaje se va a hablar más de tu puesta en escena

o de Chéjov?

-A mí me gustaría que se hablara de Chéjov, evidentemente.

-Sus sentimientos siguen ocultos para mí.

-Al final, seas religioso o no,

la salida tiene mucho que ver con el amor y la capacidad de dar amor.

Vamos a estar más tranquilos

si hemos regalado algo de nosotros a los demás.

-Esta es mi vida. Y este es mi amor. ¿Dónde los meto?

¿Qué hacer con ellos?

Sois realmente vosotros.

¿Qué habéis encontrado?

Conocéis un reparto espléndido.

Hacéis un reparto espléndido.

Aparte de que llevo el mismo jersey...

(RÍEN)

-Vamos vestidos de casa.

Es la prueba.

Era una de las peticiones de Àlex, ir vestidos de casa.

Estás interpretando la obra de Chéjov

y estás buscando esa implicación emocional.

60 espectadores.

¿No resulta claustrofóbico?

Al principio.

Hay muy poca distancia con los primeros que están sentados.

Me sentía como en un escaparate.

De repente...

Por el miedo a la mirada de esa gente.

De repente, me cambió la cabeza.

Al final somos todos iguales.

-Y todos los días ocurre algo.

Había una pareja y estaban como muy metidos.

Las parejas que se miran.

Él estaba mirándola a ella,

se echa mano al bolsillo, saca un pañuelo...

Hay un momento de emoción.

Ves esa complicidad con los espectadores.

-Las palabras son de Chéjov.

Dices esas palabras de ese genio.

Para los que no conozcan el texto,

contadme qué les pasa a los personajes.

El texto llega de una manera atemporal y universal.

Está hablando de cosas que nos están pasando.

-Son personajes en la mediana edad y que están varados sin rumbo

y que ya tuvieron un pasado.

Algunos se han llenado de cinismo.

No algunos, sino muchos, como pasa en la vida.

Y otros han renunciado a sueños

para apostar durante muchos años

por una familia o por otras cuestiones.

Al final, se ven defraudados.

En fin, nos suena, ¿no?

Los sueños rotos, frustraciones...

Y hay un personaje joven que interpreta Irene escolar.

De una madurez y que ha vivido lo que no le tocaba vivir.

Y está en un lugar tremendo.

Y mucha gente joven que ha venido se identifica con eso.

-El otro día vino una amiga a verlo.

Es verdad que el espectador puede salir con una sensación demoledora.

Estábamos en el bar tomando una cerveza y: "Bueno,

hay esperanza, ¿no?".

Hay que decir a los espectadores que no todo es trama.

También hay momentos de humor, de ironía,

incluso algún momento absurdo.

Por ejemplo, ¿quién es este?

Qué elegante tu marido.

Además, el proceso ha sido muy bonito el del profesor también.

-Estábamos buscando al profesor.

-El profesor del que se habla en la función.

Pero no aparece en nuestra versión.

Había muchas discusiones sobre cómo introducir al profesor.

¿Alguna vez os habéis sentido así?

Es que me siento así.

Realmente es lo que propone Àlex.

A todos nos pasa esto.

Nos pasa que de pronto: "Yo podría haber hecho esto".

-Chéjov consigue hablar...

Es un autor inacabable.

Es una obra increíbles.

Es una obra increíble.

Ese intento de sobreponerse a las profundas heridas

que, inevitablemente, te van apareciendo en la vida.

Ahora si hablas de heridas,

tú que conoces bien a Chéjov, ahí te vemos,

pues Rigola dice que hay que tener cicatrices

para interpretar a Chéjov.

¿Ahora ha sido más fácil para ti?

Perfectamente lo hacía, y cada día pensaba: "No puedo hacerlo".

Yo lo hice hasta donde llegué.

Con todas mis ganas.

Y fue una experiencia inolvidable.

Pero con la conciencia desde el primer día de que no sería capaz

de entender profundamente el final de ese personaje.

Y ahora es otro mundo.

Tú tienes que decir ese texto,

y ese texto lo puedes decir, sabes de lo que estás hablando.

-Es una cosa misteriosa y que es única.

Os vamos a enseñar otra cosa única que os va a interesar.

Fueron mujeres atraídas por el movimiento surrealista,

pero era un entorno dominado por hombres donde no había igualdad.

El museo Picasso de Málaga recupera la obra de algunas

de esas creadoras.

(Música)

Creaban con la fuerza de la decisión de asumir una libertad y autonomía

Soñaban con la fuerza de la decisión de asumir una libertad y autonomía

artística y personal que les pasó la factura del olvido en muchos casos.

-La mujer era, en primer lugar, un objeto del deseo.

Una musa, una modelo, una niña, una muñeca...

-En el Museo Picasso Málaga nos acercamos a la obra

de estas mujeres, que eligieron su propio camino.

-Rechazó las convenciones, asumió su homosexualidad.

Trabaja los autorretratos a través de la cámara.

Explora su identidad.

Utiliza vestuario femenino y masculino. Utiliza máscaras.

-Esta artista es muy interesante.

Ella es española.

Me llama mucho la atención cómo utiliza el aspecto onírico,

mágico, de pinturas renacentistas.

Hay una relación entre Leonora y la artista que hemos visto antes,

Remedios, porque las dos vivieron en México.

Era muy aficionada al tarot, a la cábala.

Relacionado con la alquimia,

está el aspecto del aire, los pájaros, el mar y la tierra.

En la tierra está esta diosa con un huevo,

que es la guardiana de la vida.

-Es una fotógrafa de esa época. Se hizo su ayudante.

Conoció a su marido y se fueron a vivir a Egipto.

Me gusta este enfoque.

Y la nube, que puede tener forma de pájaro.

Aquí hay una foto de Dora que te quería enseñar.

Con el título "Villa en venta".

Un photocollage de ella.

Es una foto increíble.

-Conocí primero su obra literaria.

Luego me encontré que tenía una obra muy interesante de dibujo.

Aplicaba eso que tanto les gustaba a los surrealistas, el automatismo.

-Las dos hablan de sus vínculos con estas creadoras pioneras.

-Yo utilizo estas técnicas en mi trabajo,

que es la idea del juego y del azar.

Tiene un sentido pop surrealista.

-Cuando empecé con la fotografía, fue en blanco y negro.

Me gustaba experimentar dentro del laboratorio,

cuando era analógico todavía.

Hacía mi photocollage.

Me ha traído recuerdos de esa época.

-Dan ganas de verlo.

Son mujeres de esa época.

Las cosas tan modernas y tan fuertes.

-Dan ganas de verlo, sí.

Mujeres artistas invisibilizadas por el hecho de ser mujeres.

La mujer que soy en "Vaina", que interpretó,

La mujer que soy en "Vaina", que interpreto,

vive una vida de represión, de infelicidad asumida.

Es tremendo.

Ese rol es tan habitual en la mujer...

Y que ese público que tenemos tan cerca...

Tiendes a juzgar a ese tipo de mujer.

-Llegas a entender alguna parte de ella.

Porque se confiesa.

"Yo soy un personaje episódico".

Os voy a enseñar a una mujer muy luchadora

que algo supo hacer con sus herramientas.

(HABLAN EN CATALÁN)

Ay, ay, ay.

Qué emoción, por Dios.

Un pedazo de mujer que creo que vais a traer en castellano.

Sí.

Hacemos gira por España.

Me acabo de dar cuenta

de que es uno de los mejores años de mi vida profesionalmente.

He tenido la suerte más grande.

Realmente, la experiencia de "Jane Eyre" ha sido brutal para mí.

¿Tú eres más Jane?

Me ha pasado una cosa muy extraña.

Supongo que debo ser más Elena, a priori,

pero ha habido una catarsis muy extraña.

Es el único personaje que, después de hacerlo, me ha hecho mejor.

Me ha tocado de tal manera.

He encontrado que en mí debe de haber algo de eso.

Vamos contigo ahora.

¿Cuánto te dura la risa?

¿Qué querrá decir?

¿Qué significaba el rey para España en los últimos 40 años?

Majestad, tiene usted un problema.

Esto ultimo es "El rey".

Lo habéis convertido en película, ¿no?

Se ha hecho una película.

Da pudor verse, ¿eh?

Da una vergüenza horrible.

El teatro, que es un espacio diferente...

Estabas muerto de vergüenza mientras estabas viéndote.

Hay un proyecto,

hay un contenido muy interesante para la ciudad de Madrid.

Esto es una pieza didáctica muy interesante

sobre la monarquía.

Qué ha significado la monarquía en los últimos 40 años.

Ahora hemos hecho una película.

Se está terminando de montar todavía.

Es un teatro necesario para los tiempos

en los que estamos.

Un teatro que nos ayuda a pensar.

Y retomas "El minuto del payaso" en marzo.

Un teatro muy especial.

El humor me gusta mucho,

los payasos me gusta mucho.

los payasos me gustan mucho.

No sé, soy más payaso.

De risas sabe mucho Cristina, que nos ha dejado una pregunta.

La pregunta que me gustaría transmitir es la siguiente.

¿Cuál es el pico español que emite 3404 m de altura?

--mide

Toma castaña.

Ahí os lo deja.

El Mulhacén.

Pues es el Aneto.

Se nos va acabando el tiempo.

Os veo muy compenetrados. Muy de pareja de hecho.

Nos hemos hecho un intensivo de unos cuantos meses.

Y hemos hecho una feliz juntos.

Ari es una persona muy importante en mi vida.

-Hace unos meses no nos conocíamos.

Yo le había visto en teatro y en cine, pero no nos conocíamos.

De repente descubres a personas que pasan a ser

muy importantes en tu vida.

-Chicos, millones de gracias por haber estado aquí.

Enhorabuena por ese pedazo de trabajo.

Muchas gracias.

Os queremos.

Te queremos a ti, Cayetana.

(Música)

Dice que le divierte probar con las mezclas,

la luz y los espacios.

Un espectáculo para sobrecargar los sentidos.

(Aplausos)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Nacer mujer es el mayor castigo.

-Y nuestros ojos ni siquiera nos pertenecen.

¿Os imagináis la casa de Bernarda Alba sin mujeres, solo con hombres?

Eusebio Poncela se mete en la piel de la matriarca

para ofrecer un discurso feminista radical

en el que la opresión la sufren los hombres.

Quería llenarme de bondad.

Pero mi lengua, que es larga y afilada, no me lo permitió.

(Música)

Para dar que hablar.

Más protagonismo en la conversación.

Ay, qué bien tan mal.

(Música)

Un placer.

El placer es mío.

¿Qué me traes?

Vamos a comenzar con una exposición dedicada

al gran reportero que ha convertido en cine

la mayoría de imágenes históricas que han sucedido en Madrid.

En esta exposición, aparte de todas esas imágenes perfectamente

documentadas, hechas por grandes fotógrafos que han trabajado

en Madrid, también nos ofrece películas de toda su producción.

Era una persona absolutamente libre,

en contra de cualquier tipo de censura.

Muchas de sus películas no se pudieron estrenar

hasta la muerte de Franco.

En esta exposición hay un gran amor por todo lo que es la ciudad,

todo lo que vive un hombre enamorado de la ciudad.

Y va reconstruyendo, a base de fotografías,

documentos hechos en cine, obviamente,

hechos por grandes fotógrafos.

Desde la República hasta la democracia,

pasando por los grandes acontecimientos.

Como el día que se permitió al Partido Comunista

acudir a unas elecciones.

Buena recomendación. Siguiente.

La siguiente es una fotógrafa americana

que creo que es la primera vez que viene a España.

Es Berenice Abbott.

Una mujer que significa la conexión entre la fotografía europea

que se hace en Francia en los años 20,

donde ella aterriza para estudiar.

Hacer esas primeras imágenes de París.

Decide ser su alumna y trasladar todo su conocimiento

a Estados Unidos.

En esa primera etapa, Berenice, que va como escultora,

descubre de qué forma influye en ella y le abre conceptos.

Es el gran amor fotográfico de su vida.

Ella hace retratos en esta etapa. Son los años 20.

Hace este tipo de retratos tan bien afrontados,

con esa intimidad real.

Pero en los años 30 es la segunda etapa, por decirlo de alguna forma,

y se da cuenta de que todo lo que ha aprendido lo puede aplicar

en una ciudad cambiante.

Los rascacielos están fabricándose.

Haciendo estos contrapicados,

estas formas tan nuevas que en aquel momento.

Era puro y duro documentalismo.

La primera exposición que le hace el MoMA es en los años 70,

pero recoge la tradición francesa

y la aplica a la fotografía americana.

Vamos a ver unas imágenes.

(Música)

Un punto de vista.

Sin duda alguna.

Este es el trabajo de Juan Manuel Díaz Burgos,

que es un fotógrafo veterano,

pero que ha pasado casi 30 años de su vida haciendo fotografías

en Latinoamérica.

Son el inicio de su proyecto.

Son dos fotografías que tienen que ver con religión

y que cuentan una historia parecida y a veces diferente.

Es el tema de cómo se entiende la religión, a nivel iconográfico,

en América Latina y en España.

Y vemos este tipo de cosas.

Cómo una negra de Brasil tiene que ver con un nazareno blanco

de Cartagena.

Funcionan como contraposición.

Te demuestran que los españoles, que introdujimos la religión allí,

la religión a nivel formal, de temática,

fue encargada a los mismos indígenas.

Y los indígenas incluyeron claves primitivas de su estilo.

Es lo que ha hecho que ahora haya una cierta diferencia

que en el fondo nos separa y también nos junta.

Se puede ver cuáles son las claves

de nuestra forma de entender la religión,

o sobre todo los ritos religiosos.

Vamos a conocer más cosas.

(Música)

Ay, Dios mío, pobre ser humano,

siempre intentando comprender a través de la religión

qué es esto de la vida y adónde vamos y quiénes somos,

y no hay respuestas, Chema.

Se lo hemos preguntado a un magnífico psiquiatra,

que nos explicase qué diferencias hay

entre un señor que es capaz de creer y un no creyente.

Es un texto reflexivo y muy profundo donde está claro.

Lo ha titulado "Ceremonias de emoción".

Solo la gente que tiene capacidad de emocionarse,

de dar pasión a cualquier acto de su vida,

tienen más posibilidades de creer en cualquier tipo de fe, de religión.

Él lo une con ese tipo de sensación.

Muchas gracias, Chema.

A vosotros.

(Música)

Martín, acéptalo de una vez, el mundo está cambiando.

-¿Qué dices?

-Ahora toca ser multicultural, multiplataforma, multisoporte.

-¿Tiene autoridad moral un alcohólico exhibicionista

para juzgar a nuestros dirigentes?

Hace unos días, ofrecieron el cuarto concierto por la paz

y los derechos humanos.

Un honor reservado a personalidades como Daniel Barenboim.

Hicimos la maleta y les acompañamos

para ver cómo lo vivían.

(Música clásica)

Cuando una orquesta sale de gira constantemente,

es una cuestión de la rutina diaria.

En este caso, como la orquesta no sale nunca,

hace una ilusión especial en el colectivo.

Se respira una alegría generalizada muy espontánea

y muy latina también.

-La orquesta, cuando sale, se reunifica.

La gente comunica. Nos hablamos de otra forma.

La gente está relajada.

-Me han dicho que en Ginebra no hay jamón, así que me lo como ahora.

-Prepárate.

Prepárate.

-Es un sobreesfuerzo, evidentemente. Pero para cualquier orquesta

el hecho de dejar su sede y poder jugar en otras plazas

es muy importante.

-Hacemos nuestros trabajos en el foso.

Algunas veces subimos al escenario,

pero es nuestro escenario y no tiene nada que ver.

-En este concierto lo especial es dónde se interpreta,

que es la sala de los derechos humanos

con la cúpula que diseñó y realizó Miquel Barceló.

-No dejo de pensar cómo fue el proceso para crear eso.

Pero para mí la parte fundamental es el concierto.

-La orquesta es una pigmentación de nacionalidades.

Es una torre de Babel, pero con un lenguaje común,

la música.

-Con nuestra música enseñamos lo que tenemos dentro

y lo que podemos compartir.

-Me alegro mucho de que la música sea un vehículo para unir fuerzas

por la paz.

Beethoven es, posiblemente, el más grande en ese sentido.

Las cuatro canciones de Strauss

es una de las sabanas más hermosas que se han compuesto.

-Algunas veces, con música,

se abre una ventana en este mundo para tocar el otro.

-Es una maratón física, pero también mental,

a nivel de concentración.

-O era ahora, o no podía ser.

La orquesta ha tenido la mejor de las actitudes.

-Merece la pena. Lo haría cuatro veces.

(Música)

El viernes, en "Historia de nuestro cine", "Besos para todos".

Narra las andanzas de tres jóvenes de los 60

que alquilan un chalé en Cádiz.

Hasta que conocen a Vicky y Marian,

bailadoras de un club nocturno, que les cambiarán los planes.

Estamos aquí para estudiar.

Nada de chicas. Te has saltado las reglas.

-Pero esto es importante.

Se lo voy a decir a mis padres, que me he enamorado.

Les voy a decir que es azafata.

Y este sábado estrenamos la película sueca "Fuerza mayor",

nominada a un Globo de Oro en 2015.

Se produce una avalancha.

La madre pide ayuda a su marido para salvar a sus hijos,

pero él ha huido para ponerse a salvo.

Reconstruir el edificio no va a ser fácil.

Entiendo que te decepcione el hombre que tienes delante.

Me cae fatal.

Me cae realmente mal.

Porque...

no soy capaz de perdonarle lo que hizo.

(Música)

Un golpe hirió mi corazón.

Ese deseo es el dolor.

Y es que no podré marchar.

(Música)

Lo primero, nuestro radar,

lo más inmediato. Se ha escrito un crimen.

Este es un mensaje para "¡Atención Obras!".

Se ha producido un crimen y han asesinado al teatro.

En el teatro Fernán Gómez de Madrid.

Os esperamos en "Crimen y telón".

Y mirando a 2018, que lo tenemos casi a la vuelta,

ponemos el foco en los nombres propios del arte.

Muchos nombres de mujer.

Miró por partida doble.

La lista es interminable.

De momento, nos quedamos con una de las primeras exposiciones del año.

Recoge una de esas transversalidades que tanto nos gustan.

Sorolla y la moda.

(Música)

¿Se te echa encima la fecha y no sabes qué regalar?

Tranquilidad, elévate, toma perspectiva.

Hay una solución que se llama música.

(Música)

Regala música sin salir de casa.

Regala una entrada de un día o un abono para un festival.

Un cartel que incluye a Franz Ferdinand.

O esto.

(Música)

¿No te mueres por ver a Pearl Jam?

25 años de Sonar, que se dice pronto,

con un cartel que ya ha revelado a sus invitados de honor.

(Música)

Para conocer el cartel del Primavera Sound

tendremos que esperar a enero.

(Música)

Con los roqueros de Las Vegas os dejamos.

Despedimos a 2017 y nos vemos en 2018.

El 10 de enero estamos de vuelta.

Leedme los labios. 10 de enero.

(Música)

  • Atención Obras - 20/12/17

Atención Obras - Ariadna Gil y Luis Bermejo, Museo Picasso y Samuel Kerridge

20 dic 2017

La versión de ‘Tío Vania’ de Álex Rigola será protagonista del último programa del año de ¡Atención Obras!, que tendrá como invitados a dos de sus actores: Ariadna Gil y Luis Bermejo. El ‘Tío Vania’ de Álex Rigola está siendo la gran sorpresa escénica de la temporada, con entradas agotadas y excelentes críticas. El programa tratará de descifrar el secreto de su éxito con dos de sus protagonistas.

¡Atención Obras! también viaja a Málaga para hablar de mujeres artistas en un entorno dominado por hombres: el Surrealismo. El Museo Picasso expone obras de algunas de aquellas creadoras, invisibilizadas durante décadas.

En clave musical, el programa hablará con el artista británico Samuel Kerridge, maestro del techno industrial, que está girando con su último trabajo ‘Fatal Light Attraction’. Este fin de semana actúa en A Coruña pero antes pasó por Barcelona, donde fue entrevistado.

Hace unos días la Orquesta del Liceu ofreció en la sede de Naciones Unidas, y bajo la espectacular cúpula pintada por Barceló, el cuarto concierto por la paz y los derechos humanos, al que acudió ¡Atención Obras!.

El programa se completa con el experto Chema Conesa, que recomendará tres exposiciones fotográficas que los espectadores no se pueden perder.

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