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Para todos los públicos Atención obras - Angel Molina, Franco Fagioli y más - ver ahora
Transcripción completa

¿Qué tal estoy?

¿Quedo bien para la posteridad? Cógeme el lado bueno.

Quiero ser una obra de arte. Hoy, Ángela Molina.

Paseo por el arte,

por el Banco de la República de Colombia con una guía de lujo.

Estrella de Diego.

-Nos ilustra sobre una exposición que refleja el país Latinoamericano.

-Chema Conesa.

-Buen provecho visual.

-El arte urbano tiene, entre otros poderes,

transformar un lugar abandonado un espacio

que puede reconocer lo que había antes.

-Es justo lo que había sucedido en unas cocheras

del metro de Madrid.

Pasen y vean la obra de artistas.

-¿Cómo sonarán las piezas del compositor en una iglesia?

Shakespeare con Ángela Molina.

Bienvenida.

Es un placer tenerte aquí.

-Muchísimas gracias. El placer es mutuo.

Eres una gran obra de arte.

Eres la verdadera excepción cultural de este país.

Además eres una pieza de museo.

¿Cómo te sientes?

-Vivo sin vivir en mí.

Vamos a explicar lo que es el espectáculo

a los espectadores para que se enteren.

Es un proyecto que quiere llevar a los museos

la acción dramática de los actores.

Es video arte, cine, teatro, todo a la vez.

-Todo a la vez. El resultado es diferente.

Recuerdo que cuando empezamos el proyecto, dije ¿en tres días?

Es imposible.

Él decía que no. Que era a otra idea, otra historia.

Se rueda diferente, tú déjate llevar.

Se pudo.

Muy injusto.

Terminemos aprovechando hasta la madrugada.

Pero se pudo rodar en tres días.

Lo que más me gusta es que estás en este espacio,

seis pantallas gigantescas.

Tú puedes elegir el contenido o la forma

de la película que tú necesites seguir.

Está contada en todas las pantallas de la misma manera.

Lo que sientes como público, yo he sido público,

es que cada uno nos movemos de formas diferentes.

Hay como una danza que se viven en esa libertad de elección.

Es único.

Qué experiencia más bonita.

Si te parece,

antes de charlar, vamos a ver unas imágenes

para que todos sepamos de lo que hablamos.

¿Qué podemos encontrar en museo?

¿No resignamos al olvido?

Matías ha intentado romper esa maldición del teatro.

Vivir en presente continuo.

(Música)

Nos hemos ido hasta San Sebastián para

ser testigos la inauguración de un tipo de museo,

el museo de la ficción.

La idea es conservar a los autores haciendo su trabajo.

-Me interesan actores desprevenidos.

De pronto, cuando entran, ven a los actores que conocen.

Han entrado a un museo.

-El artista abre la colección con un Shakespeare.

La primera sorpresa,

es ver Ángela Molina y el director canadiense.

Para mí era muy importante demostrar el curso

que puede hacer una mujer.

Históricamente, esa arpía también puede ser un hombre,

haciendo que su mujer se equivoqué de camino.

-Hemos hecho un cuestionario rápido

para ver cómo llevan los prejuicios asociados

al género de los personajes.

-¿Qué defectos se adjudica a los personajes femeninos?

-La falta de carácter. No tienen el poder de decisión.

-Se las tacha de celosos y posesivas.

-¿Qué defectos se les adjudica a los masculinos?

-Menos cabeza. -No sabría decir.

-Aquí las dagas se convierten en pistolas,

porque está ambientado en la España de los 90.

Se sustituye por la lucha de una alcaldía

y el poder en un partido político.

-Es una pieza que habla de la memoria.

Habla de todas las personas que mueren en las dictaduras.

-Ahora mismo estamos en la posición en la que

se encuentra el espectador. Los actores nos miran a nosotros.

-Nosotros nos ubicamos en medio de los tiros.

Hay escenas de mucha violencia donde vuelan tiros por todos los lados.

Parece que estamos ahí y podemos frenar y decir algo.

Es una posición que yo quería que el espectador tenga.

Es una experiencia invasiva.

-Una palabra, un adjetivo que califique a Robert.

-Profesional.

-La dulzura.

-Integro.

La pieza inaugural del proyecto es "Imperio".

¿Qué tal te has entendido con tu lado masculino?

-Bien. En ningún momento he pensado que era un lado masculino.

Pienso que tenemos ambos los dos lados.

Estaba invertido.

Ella era la que recibía este influjo,

esta especie de soplo de perdición.

Además, curiosamente, estos dos seres se aman.

Ahí empieza el meollo de la contradicción.

Dos seres que se aman pueden abandonar el lado del amor.

¿Por qué? En qué momento. La ambición. El poder.

El creerse que está uno por encima de la vida.

¿Tú eres una mujer ambiciosa?

No. Si cocino algo, que esté mas rico...

Esa es la ambición.

Los detalles de la vida... Ahí sí.

En las otras vertientes no me interesa.

No me gusta.

Hemos escuchado en la reportaje a Elena Anaya, Adolfo Fernández...

El elenco maravilloso.

¿Cómo es Robert?

Es divino.

Sentimos una afinidad y un divertimento muy divino.

Hemos disfrutado muchísimo.

Es un gran ser, compañero generoso.

Inteligente y grato.

Y un carisma maravilloso porque os ha enamorado a todos.

Tiene una bondad muy especial.

Carmen Machi, la invitada nos dejaba una pregunta.

Hola, Ángela. Te mando un beso muy grande.

Con mucha intriga porque me cuentes.

Estamos hablando de fuentes de humanidades. No de sexos.

Las artes son diferentes.

El arte masculino de convencerla o el arte femenino.

Por esas cualidades que poseemos distintas.

El nivel de sin sustancia, de aberración,

siendo un hombre o una mujer, es el mismo.

Vamos a ver una cosa.

Venga, vamos a llegar tarde.

-No vamos a llegar tarde.

¿Qué?

-Ya está avisado. No puedes cantar porque estás enferma.

-Ya estoy harta.

Nos queremos y nos vamos a casar.

Ay, por ti.

Aborrecí la gloria.

Porque mi gloria...

Guau.

Es de lo primero que hiciste.

-Qué cosita.

Mira qué cosita, por favor.

Empezaste muy pequeña.

Eras mi cosita.

Una de tus primeras películas,

Dios mío, es mucho peso.

"Ese oscuro objeto del deseo".

Mucha cosa, todo a la vez.

Debe ser una experiencia única.

Supongo que muy abrumadora,

por todo lo que significaba Buñuel

y esa película.

Y ser ese oscuro objeto del deseo.

Sí.

En su día,

absolutamente inocente, no atendía a razones.

La primera cita que tuve...

Yo le gritaba porque me lo pidió el primer día.

Yo le seguía hablando fuerte para que entendiera cada palabra.

Él lo agradecía. Desde esa inocencia...

Fui a la filmoteca a ver una película.

Me enfadé porque había estado enseñando unas cartulinas

y unas postales de un personaje central a otro en un parque.

No se las enseñaba al público.

Tenían un contencioso observando las imágenes.

Al día siguiente de todo este encuentro cinematográfico,

publico con él, tuve mi primera cita.

Estuvimos charlando de los pájaros, de la vida misma.

De la lluvia.

Fue desde el origen protector y sabio que me enseñó

todo lo que en cada momento era pertinente.

Has hecho tiene enfrente, Estados Unidos...

Nunca te has planteado...

-No me he planteado hacer las maletas. Se hacen solas.

Cuando tenía veinti pocos años me ofrecieron trabajar allí.

Yo tenía mi vida aquí.

Quería estar donde estaba.

Tenía a mi gente aquí.

Mi motivación aquí.

No sentí la llamada de decir que tenían razón.

Me habría ido bien en ese sentido, aprender inglés.

Aprender este idioma, que me encanta.

Pero su cine me sigue interesando.

Dentro de lo que sabemos que es el cine americano,

a veces muy logrado, otras veces extraño.

Vamos a presentarte un tipo que tiene una voz privilegiada.

Pensamos que te va a gustar.

Franco es un contratenor argentino. Ha publicado un disco.

Vamos a ver la respuesta en el siguiente reportaje.

Franco Fagioli calienta.

Le toca hacer el eco.

Esto era una canción al Sagrado Corazón que se llama

"Esas gotas de sangre preciosas". Lo cantaba en Argentina.

Nací en el norte.

El hecho de estar en Madrid,

encontrarte a cada paso con historia,

realmente para alguien como yo es emocionante.

El hecho de que sea contemporáneo al compositor que no reúne,

es muy inspirador.

-Dice la letra "Nunca la sombra de un árbol fue tan querida".

Es una genialidad.

Es muy interesante saber que está al inicio de la ópera.

Haendel dio un paso más en ese estilo que creó.

No hay que olvidarse que llegaba de un teatro.

No solamente era un compositor, sino que era un empresario.

Tenía que vender entradas.

-Llamaste la atención de tus maestros

porque eres capaz de cantar tres octavas.

-Es usar todo el registro vocal.

Escrito, octava aquí, octava allá. Era una de las virtudes

del canto del castrato. La posibilidad de usar dos voces.

Por ende, la ambigüedad. El espíritu, el alma.

Para mí muy importante.

Entiendo lo que tengo como un regalo. Un regalo divino.

En ese sentido, intento ser un instrumento y sacarlo afuera, darlo.

-En cuanto a la prueba, las iglesias del 1700.

Le sienta fenomenal.

¿Qué te ha parecido?

-Qué voz.

No te puedes imaginar en su aspecto... Lo último que te esperas.

-Es que tenga ese color de voz.

Puede ser a veces una mujer y un hombre.

Una voz de colorido... Preciosa.

Te gusta la ópera y has hecho alguna cosa en el teatro real.

Sí, sí.

Fue maravilloso.

Estar... Lo poco que hablo en inglés me sale solo.

Es maravillosa.

Tú tienes que entrar con tu texto en partitura.

Yo entro a hablar cuando me dé la gana, como hago normalmente.

Esto es entrar musicalmente,

colorear la voz para que sea bella con la orquesta. Es otro mundo.

La música es otro de tus grandes amores. Está en tu alma.

Tu familia entera...

Has nacido bañada en música.

¿Cómo no seguiste con esa belleza de voz?

Cada uno tiene su camino.

Te va llevando por donde te tiene que llevar.

Siempre, yo que vengo de la voz de mi padre,

la he vivido, la he disfrutado,

para mí la música tiene una llamada que me llena de una manera

absolutamente mística.

Vamos a escucharte un poco.

(Música)

Ni tú ni yo...

podemos ser amantes.

Ni tú ni yo...

podemos ser constantes.

Con Moustaki, con Coque Malla, con quien sea.

Siempre estás maravillosa. Explótala.

Señores productores, por favor.

Tienen aquí a una estrella absoluta.

Aquí hay un disco de boleros, de lo que quieran.

Le tengo preparado, además.

Hay que producirlo.

Cómo rompes la voz.

-No me importa cantar a los 80.

Como no, las nuevas generaciones nos iban a dedicar a esto.

¿Cómo está Olivia?

-Está genial. Es buenísima actriz.

¿Cuándo la observas qué ves?

-Creo que tiene lo de ella.

Es muy reivindicativa.

Ya tiene una mezcla de sangre polaca, alemana,

francesa, del sur, es un mundo.

Es muy diferente a mí, su personalidad.

Es un mundo paralelo. Pero tiene mi sangre y mis genes. Soy su madre.

Eso está en su corazón.

La sangre de cada día.

No lo puede negar.

Pero somos, gracias a Dios, bien diferentes.

Mira esta maravilla de hace 25 años.

Quiero mucho a la abuela que llevo dentro.

Como voy a ponerme en problemas con 80 años.

Seré una persona...

¿Cómos puedes decir esto tan pequeña?

Te amarías. Ella dice que quiere mucho a la abuela que lleva dentro.

-Ahora que soy abuela...

Siento que ese es el fundamento de amar.

Es amar al otro casi como a ti mismo.

Pero en el empeño está la vida.

Suerte con este proyecto tan bonito.

Gracias por habernos dedicado este ratito de tu vida.

Siempre.

(Música)

Hace años, las antiguas cocheras del

Metro de Cuatro Caminos de Madrid quedaron abandonadas.

Hace unos días cambiaron antes de echar el cierre.

Grandes nombres del arte urbano

intervinieron en este espacio dejando

imágenes para el recuerdo.

Nosotros no podíamos perdernos una ocasión así.

(Música)

Este mural es de un artista de Barcelona.

Es uno de los referentes a nivel mundial ahora.

Tiene un rollo muy académico,

pero ha trabajado mucho haciendo grafitis desde hace mucho tiempo.

Cuando le contrataron para este evento,

se le ocurre hacer un universo de personajes

que van escapando y caminando hacia algún lugar.

Siempre el lugar influye un montón en el trabajo que haces.

Yo hago un autorretrato basado en los viajes de Gulliver.

Yo como gigante estoy sujetando los vagones de tren que salen del agua.

Haciendo un homenaje a lo que representa esta cochera.

Un homenaje a los escritores que,

a pesar del riesgo, intentaban plasmar su arte

en los vagones del tren.

El grafiti al final es una necesidad.

Para mí, cuando yo llego a una ciudad

que no conozca y veo grafitis, me dice que una ciudad está viva.

Este es mi nombre. Son cuatro letras.

Es una composición geométrica.

Un vídeo de los 70...

He pintado trenes y aquí, en esta cochera, pero hace 20 años.

Los niños no entrábamos en casa. Estábamos todo el día en la calle.

Yo pintaba.

Esto es una máquina.

Una señora con la mano de Bruce Lee haciendo así.

Parando a la banda. En plan de la manifestación que hubo aquí.

Hasta aquí hemos llegado. El grafiti lleva un mensaje siempre.

Que tú quieres meter otro mensaje, me perfecto cojonudo.

El tema es disfrutar de lo que hacemos, es lo importante.

Ahora una historia que comienza con la derrota de Alemania

en la Segunda Guerra Mundial.

Una mujer, María Brown,

sigue adelante con su vida pero transcurridos

unos años reaparece su marido y el drama se precipita.

El director alemán adapta al teatro la película.

5 actores interpretan a los 27 personajes

que se transforman constantemente en una versión

que pasó por el festival de Girona en 2015

y ahora llega a los teatros en Madrid.

(Música)

¿Qué tal?

Hola, Cayetana.

Vamos a empezar por este de nacimiento rumano.

Se afinca en París y es seducido por la gran ciudad.

París es el centro de todo lo que sucede

a nivel de arte. Se enamora de esa ciudad.

Le han considerado el ojo de París.

Es una fotografía donde se detiene en describir

los personajes de la ciudad.

Estos personajes que participan de esa zona oscura,

de esa zona artística, un poco introspectiva de la vida.

En los bares donde sucede la vida nocturna.

Todas esas cosas que hacen el auténtico

cronista de la Villa de París.

Un hombre que poco tiempo después fue considerado

uno de los grandes maestros he influyentes

--e influyentes

de la fotografía europea.

Vamos a conocer un poco más de él.

(Música)

Fue Henry el que le puso el mote.

Menuda pandilla de amigos.

-Es difícil.

Escribía, esculpía.

Siempre París ahí.

-Es uno de los hitos.

Siguiente propuesta.

Vamos a un fotógrafo español.

Fue a Barcelona.

Es el gran fotógrafo que ayuda a que el reportaje tenga voz propia.

Sus ensayos son críticos.

La postura del fotógrafo que va por la ciudad

haciendo fotos bonitas, tiene que haber un compromiso profesional.

El organiza para que sea así. Son una especie de editorial.

Te cuenta cómo es la vida y los personajes.

Cómo la amalgama de gentes componen una ciudad.

Se incluyen fotos como fotoperiodista.

Acudió a sitios como París.

Esta es la revolución de mayo del 68.

Un detalle, siempre enamorado de la mujer.

La mujer tiene un aspecto esencial de su fotografía.

Este preciso detalle de una revolución

lo destaca con la figura femenina.

Nos cae bien. Vamos a ver más cosas.

Tengo aquí una nota que dice

que las imágenes han sido seleccionadas

desde los contactos y muchas se demuestran

por primera vez en su formato original.

A lo mejor no mostramos lo que él quería mostrar.

-La revisión de los trabajos de los autores...

Pero sí que han hecho bien esta parte última en color.

Es la menos conocida.

Lo han reproducido con los mismos contactos

en las mismas diapositivas.

Creo que es una magnifica decisión.

Merece la pena el viaje. Gracias, Chema.

-Una sorpresa auténtica.

Es un fotógrafo desconocido por completo. Se llama Baldomero.

Es un fotógrafo gallego.

Una vida personal muy interesante y muy dura.

Es un niño que nace sin conocer al padre.

Pronto se tiene que ir a Buenos Aires.

Después empieza a hacer fotografías. Con una esencialidad tremenda.

Acercar esa mirada de ese hombre que sufre a su forma.

Produce estas fotografías donde ves una empatía humana perfecta

y una composición lograda donde hay arte y fotografía.

Pero también voluntad de hacer cosas bien hechas.

Por fin logró estabilizar su vida trabajando para una revista.

Fotografiaba a gente del entorno literario.

Gente que le interesaba.

Esa colección de retratos, autores y escritores,

solamente iba porque le interesaba.

Con eso, a lo largo de toda su vida,

es una magnifica colección

de la gente importante de la literatura

en los años 50, sobre todo.

Me parece que es un fotógrafo que hemos perdido el rastro.

Era humilde y sensato. Jamás se dio importancia.

Cuando tenemos muchísimos fotógrafos desconocidos

hay que buscar en los archivos.

Vamos a conocerle mejor.

(Música)

Efectivamente.

Es un fotógrafo de celebridades,

pero también hace gran labor social. Su fotografía está plagada deniños.

¿Por qué se recupera alguien en un momento concreto?

Se pone el foco y el interés para recuperar esto.

-Es la labor callada de investigadores y gente interesada.

Hay que procurar que siga sucediendo.

Estoy seguro de que más en España.

Por el bien común.

Muchas gracias.

A ti, Cayetana.

(Música)

(ININTELIGIBLE)

Ahora queremos que conozcas la colección

de arte del Banco de la República de Colombia.

Una colección que se gestó hace 60 años

y que puede visitarse en la sala Alcalá 31 de Madrid.

La comisaria de la exposición,

Estrella de Diego, nos guía por un conjunto de piezas

que habla de la diversidad artística

del país colombiano y que utiliza la poética

para abordar episodios violentos de su historia.

País de multiplicidades escénicas.

--Étnicas

De la violencia atravesando geografías humanas.

Artistas unidos a la tierra.

La catedrática, académica Estrella de Diego

nos guía campo a través por una colección

que recorre las huellas de Colombia en su pasado y ahora.

-Conozco muy bien la colección. Estaba escribiendo una historia.

Ellos tienden a hacer un diálogo entre

lo contemporáneo y lo colonial.

Colombia es un país que siempre ha intentado mantener la cultura,

la literatura como un antídoto a los problemas

que en un momento determinado surgieran.

En esta primera sección es casi una especie de broma.

Empezamos con un cuerpo.

Es el cuerpo de las monjas muertas.

A veces la tortura.

Es un país, como siempre ocurre con los países

que han tenido problemas sociales y políticos.

Estas monjas que son muy realistas,

a los espectadores les deja perplejos.

Estamos acostumbrados a ello.

A medida que avanzamos perderemos la cotidianidad,

los objetos y llegamos a la última sala

donde encontramos la naturaleza. Cualquier lugar puede ser...

Ahora estamos en las ciudades invisibles.

Es una sección de esta sala de fotografía documental.

Tenemos esta imagen de final de los 70.

Aparecen unos niños de la calle.

Tengo la sensación de que, aunque fuera por esa milésima de segundo,

esos niños estaban cambiando su vida porque

les estaban haciendo una foto.

Un personaje, un fotógrafo fascinante

con que fotografía imágenes de su pueblo.

Las toma con un contrapicado curioso.

Esta otra sección es "Guía de viajes".

Hemos intentado mostrar la idea de esa diversidad.

Además está recogida en la propia constitución.

Tenemos a don Abel Rodríguez.

Antes era mucho más que un artista.

El grupo al que pertenecía sería el numerador de plantas.

Habla del ciclo en el bosque.

Si te fijas mucho,

ves cómo cambian las hojas.

Perfecciones de cosas que alguien que conozca el lugar puede entender.

(Música)

Mañana, y ajustándonos a la máxima

de que los jueves son los nuevos viernes, te proponemos un plan.

¿Por qué no empezar a celebrar el fin de semana

de concierto y sin salir de casa?

Aquí en La 2. A la 1:30,

en los Conciertos de Radio 3 puedes disfrutar

del directo del quinteto barcelonés.

Presentaron un material de estudio con nuevo single.

Recorrieron el país entero haciendo conciertos con su disco.

Si no has tenido oportunidad de verlos en una sala,

nosotros te lo ponemos en bandeja.

(Música)

Y el sábado, en el cine de La 2,

cita ineludible con "La gran belleza".

Se llevó el Oscar en 2013.

Cuenta el rutinario día a día

y un escritor insatisfecho de 65 años,

harto de su vida acomodada y de las fiestas de su círculo social.

Una oda al desencanto.

Nos regala una interpretación antológica.

Un clásico contemporáneo.

El siglo XXI que os hará enamorar de Roma y de la vida.

¿Señor está triste?

-No, el señor está raro.

Ayer me acosté a las 10:30. No sé qué hacer.

La mañana para mí es un objeto o desconocido.

-El señor podría ayudarme a limpiar la casa.

-El señor no puede, se siente raro.

(Música)

Vamos con propuestas están a la vuelta de la esquina.

Desde el 10 de abril hasta el 15 de julio

el palacio de Madrid acogerá una exposición

dedicada a grandes nombres del mundo del arte que revolucionario

el siglo pasado.

Más de 200 obras procedentes del museo de Israel, de Jerusalén...

Protagonizaron un periodo

de creatividad extraordinaria

donde la fan era remover los cimientos del arte,

romper con el pasado e inventar un mundo nuevo.

Desde mañana y hasta el domingo,

"La Casa encendida"

de Madrid celebrará un certamen de electrónica.

Ponen el foco en el reggaeton y el dance.

Los géneros con una gran historia y marcados por la polémica.

Abordan el perreo desde un punto de vista iconoclasta.

Exponentes del dance...

Una oferta atractiva de sonidos

y tendencias que definen la actualidad

y marcan el camino a seguir en la música contemporánea.

Una oportunidad estupenda para echar unos bailes

y desestresar la maquinaria,

que ya está bien.

Esto que escucháis forma parte del nuevo trabajo

de los estadounidenses.

Se publica este viernes,

pero habrá que esperar a julio

para escuchar los temas en directo en nuestro país.

El carismático líder de la banda dice que el mundo se ha vuelto loco.

Algunas veces habrá que crearlas uno mismo

y otras veces destrozar las para encontrar belleza en el interior.

Aquí lo dejamos, con el barbas bailongo y cantando.

Hoy puede ser un gran día. Nos vamos, pero volvemos.

(Música)

  • Atención obras - 04/04/18

Atención obras - Angel Molina, Franco Fagioli y más

04 abr 2018

Ángela Molina está colaborando con el 'Museo de la Ficción', un proyecto a medio camino entre el teatro, el videoarte y el cine que quiere llevar a los museos la acción dramática de los actores. Lo han inaugurado con la pieza 'Imperio', basada en el 'Macbeth' de Shakespeare, donde Ángela Molina es protagonista.

También se habla en el programa con Franco Fagioli, un contratenor argentino que está dando mucho que hablar. Acaba de publicar un disco dedicado a Handel y el programa le reta a que cante piezas del compositor alemán en una iglesia del siglo XVIII.

'¡Atención Obras!' descubre además las cocheras del metro de Cuatro Caminos, en Madrid, abandonadas hace cien años. Antes de su cierre definitivo, grandes nombres del arte urbano como Pantone, El Niño de las Pinturas o Rosh 333 han querido dejar allí su huella y un equipo del programa les ha acompañado.

También recorren la exposición 'Campo a través' de la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia, una colección que empezó a gestarse hace 60 años y que utiliza la poética para abordar episodios violentos de la historia colombiana. Se puede ver en la sala Alcalá 31 de Madrid.

El programa se completa con más exposiciones, en este caso de fotografía: el fotógrafo y periodista Chema Conesa recomienda muestras de Brassaï, Xavier Miserachs y Baldomero Pestana.

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