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Para todos los públicos Atención obras - Álvaro Tato,  Helena Pimenta, Oteiza - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

En estos tiempos modernos que vivimos alterados

olvidemos nuestro pasado.

Hablamos de algo aburrido.

¿Quiénes son esos marcianos que hablan de forma extraña?

¿Qué tiene que ver mi vida con un príncipe encerrado?

Hemos traído a un estudioso de lenguas.

Para que nos ayude a vernos reflejados en las letras.

Nueva versión de "El perro del hortelano".

Qué pasiones son de este antiguo texto semejantes a las nuestras.

Pensad incómodo tendría que ser esta obra tuviera

que estar de actualidad en 400 años.

¿Por qué un texto escrito hace cuatro siglos tiene todas

las entradas vendidas?

Hay gente que ni come ni deja comer.

Y dentro 400 años también.

Aterciopelados se hace un hueco propio. Rock en colombiano.

(Música)

Y lo primero que hacía Jorge Oteiza ir a esculpir

un agujero.

No queremos es lo que rodea al agujero.

-El papa subido a una escalera y jugando al tres en raya.

Lo han borrado.

Cuando colgaron sus cuadros por primera vez,

los espectadores nos llamaron las fieras.

-¿Qué es Álvaro Tato?

¿Un espía infiltrado del pasado?

¿Reconstructor de lo ya construido?

Bienvenido a "¡Atención Obras!".

Es actor y dramaturgo.

Su mano está detrás de éxitos de la escena española

de los últimos años.

Hizo la versión de "El alcalde de Zalamea".

Miembro fundador de Ron La Lá.

Y ahora dirige "El perro del hortelano".

En el teatro de la comedia de Madrid. ¿Vienes de otra época?

El siglo XVII tiene que venir.

Todos los que nos dedicamos a los clásicos,

tenemos como responsabilidad hacerlos venir.

Y revivir cada noche.

Demostrar al público de cada generación de un clásico

es presente continuo. Es lo que está completamente vivo.

Y lo que nos habla el corazón.

Me ha encantado.

Un clásico al presente continuo.

Te lo voy a robar.

Arranca la temporada de la Compañía nacional

de teatro clásico con tu versión de "El perro del hortelano".

¿Qué te gustaría que dijera a Lope de Vega si levantara

la cabeza?

Me gustaría que descubriera un personaje suyo.

El conflicto de la mujer en el poder.

La condesa que está atrapada,

lo que tiene que demostrar,

como miembro de la realeza de Nápoles y lo que siente,

una noche de tormenta que le rompe el corazón.

La pasión descoloca la vida.

Esto es así.

Me encantaría que se sintiera sorprendido por esta Diana.

Sorprender a Lope.

Marta es la condesa.

Y Rafael Castejón es su enamorado. Lo dirige Elena Pimenta.

¿Qué digo?

-La lectura es que íbamos a tratar el tema de la mujer

en el poder.

Y sus dilemas.

Es necesario que sigamos mirando a las mujeres

y sus experiencias vitales.

Nos cuesta sinceramente avanzar.

-¿Cuántos kilos amenazas en cada sesión?

Ya me sobra estilo.

--vestido

En julio, con el calor, no te quiero ni contar.

Es una condesa de Nápoles.

Una de sus criadas le cuenta que se ha enamorado

de su secretario.

A través de los celos,

descubre que ella también puede vivir el amor.

Justamente, se va a fijar en el secretario.

-Estáis en ocasión desconfianda, celosa y sin amor.

-A partir de ahí,

hace genera un vodevil barroco.

No contamos el final.

-Si Teodoro fuera más para igualarme...

-El amor está obstaculizado por la diferencia de clase social.

Ella dice que va a hacer un sacrificio.

Que ya no le va a querer porque es malo para su honor,

le dice que es como el perro del hortelano,

que ni come ni deja comer.

-Mi ignorancia me ignoró.

-Diana es una veleta, una niña caprichosa.

-Bajo ningún concepto.

-Pasa una cosa increíble.

Los momentos que tiene sola

se dice que le ama,

pero no puede amar hace hombre.

Está en constante conflicto.

Es muy humano. A partir de ahí, solucionar.

-A mí me encantaría que el público percibiera

que no estamos hablando de un amor romántico ni idílico.

Amar significa construir.

A veces, te puede dar mucha pereza, pero no es un chollo.

El tiene todos los colores del mundo.

Y lo cuenta muy bien Lope de Vega.

(Música)

Hemos escuchado decir que no hay nada más parecido

a un joven que un clásico o al revés.

¿Dónde se puede encontrar un joven en "El perro del hortelano"?

En todos los momentos.

En todo este arco de la educación sentimental de Diana, de Teodoro...

La gente joven está al borde del abismo.

Vive sin controlar sus amores y sus pasiones.

Y está al borde de la muerte. Vive de manera auténtica

y pura y por primera vez.

Los clásicos te devolverá ese lugar.

Más mayores lo racionalizamos.

En teatro esto no sucede.

No es admirar, es sentir.

Lope de Vega no lo hizo para hacer admirado.

Estas obras no se veían con el abrigo y a oscuras.

Era la HBO de la época.

Hemos visto a Marta que defiende la actitud de su personaje.

El autor dedica el título.

La directora y yo queremos pensar que es un título sarcástico.

El perro del hortelano es como la llaman los personajes masculinos.

Si buscas en la historia crítica de la obra,

descubres que hay muchos críticos que la consideran

histérica.

Es muy fácil definirlo así.

No encontrar la contradicción y la lucha interna.

Imagínate que a la más bonita del colegio se la enamora el nerd,

pero está liado con otra.

Ahí el sarcasmo ahí.

Evidentemente, un juego con la frase hecha.

Hay más. Es una obra maestra.

¿Hay público reacio al teatro clásico?

Hay mucha gente que piensa que lo clásico es aburrido

y polvoriento.

En una palabra,

hay que mirarlo de abajo arriba.

Creo lo contrario.

Hay que tenerles respeto, pero nunca reverencia.

Y demostrarles al público que le gustan.

Se habla de sus pasiones y de tu vida.

Convierte a un consumidor a un ciudadano.

Álvaro hacía esto con sus compañeros de Ron La Lá en 2011.

Lo que ganas no te sana.

Dale a la cobra lo que te sobra.

Aceptamos Visa y MasterCard.

Vivimos un montón sin pantalón.

Quítate el slip.

(CANTAN)

En una sola voz.

(Risas)

Bueno, esto es un ataque a traición de "¡Atención Obras!".

Televisión Española lo tiene todo.

Es uno de los fragmentos del espectáculo de Ron La Lá.

Nosotros venimos de ahí. De la comedia.

Por un lado, canalla, pero siempre hemos querido hablar

de cosas humanas.

La compañía nace en 1996.

La vamos a ver vuestro logotipo, es un limón con alas.

El limón te da alas.

La anécdota procede de las "1000 y una noches".

Simbad el Marino dijo que era mago.

¿Quién no pertenecería nunca a vuestra compañía?

Pues quien se tome en serio a sí mismo.

Te pongo un ejemplo.

El otro día tuvimos la suerte de presentar

un par de números de Cervantes en el Congreso de los Diputados.

Era el aniversario de Cervantes.

Abrieron el Congreso a piezas teatrales.

Trajeron a grandes artistas y a los otros.

Era un acto público.

Aprovechamos para reírnos de ellos.

Nos dijeron que era la primera vez que entraba el teatro.

Tuvimos un telonero estupendo.

(Risas)

Fue muy bonito.

Muy emocionante.

Descubrimos un montón de gente que nunca podría ser de Ron La Lá.

Se ha dicho de vosotros que cultiváis el mal gusto

y lo tomasteis como un halago.

Me fui de filología porque no me aplaudían.

Explícate.

Le dijiste en la universidad.

Para escandalizar.

Es una labor saber que la literatura no está solo en sus libros, sino...

La cuestión es que, en el fondo,

no he salido de filología nunca.

Creo que es necesario y también imprescindible.

En todas las compañías de teatro tendría que haber un filólogo

y un psicólogo de guardia.

Los filólogos somos cuidadores de la lengua.

Cuidadores de un tigre.

Otra de sus facetas es la de investigador.

Has recuperado a un cantautor flamenco que estaba olvidado.

En este libro has recogido letras de sus canciones.

Vamos a ver interpretar algunos de sus temas.

Si vas para Marte, verás los marcianitos.

Orilla del camino,

vi pasar un trineo tirado por un pingüino.

Gitana, cuando me muera,

cada noche te vea,

y cada noche me veas.

No es un nombre, es un apodo.

Es el vidrio machacado con veneno.

Se las daban a los perros con rabia para matarlos.

Según decía su padre, que vivía en el matadero de Cádiz,

el arte flamenco es como eso,

tierno por fuera y por dentro mortal.

El hijo es un artista flamenco misterioso.

La gente pregunta por él, pero no concede entrevistas.

Y lo que agrada lo borra y nos lo da para que lo cantemos.

Yo soy su editor.

Recibo sus coplas en servilletas y por WhatsApp.

Lo edito para que la gente lo lea,

pero él no lo considera literatura salvo cuando hablamos de derechos

de autor.

No quiere notoriedad.

La razón es que cree que el arte flamenco

no tiene nombre. Son cosas para cantar.

Respeto al antiguo todo, pero miedo al cambio ninguno.

¿Así ves la vida?

Claro que sí.

Soy muy fan.

Cuando planteamos la necesidad de reinventarlo todo.

Creo que es la mínima responsabilidad de un artista

en cada época.

Reinventarlo todo. Renacer.

Somos como el ave Fénix.

Hacer renacer todo. Para que todo vuelve a ser lo mismo.

No hay nada nuevo bajo el sol.

Esta labor tendría que ser como renovadora.

Creo en una sociedad diferente.

Cuando estamos con público joven o las coplas han llegado

a un público no habitual de la poesía

o los escolares llenan "El perro del hortelano",

creo que he puesto mi granito de arena como artista.

No importo yo,

importamos los artistas como modificadores sociales

a un mundo mejor. Los espectáculos de Álvaro Tato son con música como

o no son.

A esta entrevista le falta melodía.

Hablamos con Aterciopelados.

Mira la esencia, no las apariencias.

Surgida en los 90 con un sonido único y también innovador

vuelven a los escenarios tras parar ocho años.

Mira la esencia, no las apariencias.

¿Cómo ha ido la vida en este parón discográfico?

-Fuimos tocando cada uno por su lado.

Cada uno aprendió a hacer lo que el otro hacía.

Él se lanzó a cantar y yo a producir.

Era una parte que nunca había estado en mis manos.

Fue un descanso productivo.

-Celebran, por todo lo alto, en su larga carrera musical

y su vuelta con "Aterciopelado", un disco publicado en marzo

y grabado en directo.

-Rechinante, en Colombia es algo positivo,

puede ser un brillo.

-Reyes del recreo, regocijo y reventón.

Reír, remedio y reluciente.

Reyes del recreo, regocijo, reventón.

Reír, remedio, reluciente.

En su último álbum retoman ocho clásicos de Aterciopelados

y esta canción,

la única nueva del disco.

Un homenaje a una mítica banda mexicana.

Abrazo latinoamericano.

Hay mucho reciclaje.

Todo el vestuario es hecho con basura.

Con elementos reciclados.

-El tema es generar una reflexión.

Reducir, reciclar y reutilizar, eso es lo que traemos al escenario.

La vida solo de rosa.

Es color de rosa.

¿Qué os queda por hacer?

-Hay muchos lugares a los que nos gustaría ir.

Y muchos músicos con los que nos gustaría compartir.

Tener un sueño que estemos pensando, pues no.

(Risas)

Yo quiero tocar con mis hijas.

-Qué buena idea.

-Y mi gordo chiquito está aprendiendo piano. Quién sabe.

Para lastimar tienes mucha destreza.

Qué delicia fueron tus caricias.

Mala noticia,

eran pura malicia.

¿Qué tal se llega a un fan del siglo de oro

con la música de ahora?

Pues muy bien.

Es una relación necesaria.

Que la música siempre esté presente.

Cuando la música salió de los escenarios creo que fue un error.

Los actores tienen que saber cantar o poder cantar

o tocar algo o moverse. Es uno de los grandes estímulos del teatro.

Tendría que formar parte de la educación básica

de cualquier aficionado al teatro.

Tengo un poco de remordimiento porque hemos mentido en algo

en la entrevista. ¿Mantenemos un misterio?

Tengo que pasarte la bola del remordimiento a ti. Y lo asumes.

Tu cámara.

"El perro del hortelano" nos enseña

que hay mentiras maravillosas.

Y hay mentiras dulces que tienen dentro una verdad.

Cómo ha salido del meollo. Este filólogo.

A mí me dice la gente porque pasas por el río si puedes

pasar por el puente y yo digo que es por no seguir

la corriente.

¿Qué corriente no seguirías?

Una corriente que me llevara a acostarme triste.

"El perro del hortelano",

un gran éxito tras estrenarse. No os la perdáis.

Álvaro, muchas gracias. Te seguiremos la pista.

(Música)

Llega a Madrid.

150 instantáneas para demostrar al fotógrafo más allá del blanco

y negro.

Retrató la vida de los famosos de Hollywood y la guerra de Corea.

Todo en color,

lejos del blanco y negro que le hizo famoso.

Robert Capa.

(Música)

¿Cómo está la carne?

Me refería al solomillo.

-Buenas noches.

-A tiempo.

-Como el Séptimo de caballería.

(Música)

Micaela, bienvenida.

Estaba deseando volver.

Seguro que las redes sociales están hirviendo.

Quiero comenzar con la María Callas del siglo XXI.

No solo digo esto por sus enormes cualidades vocales,

sino por su capacidad de meterse en papeles dispares

con la credibilidad de una actriz de Hollywood.

Es una de las pocas sopranos que se merecen el estatus

de estrella de la ópera con mayúsculas. Es una mujer de hoy.

Maneja sus perfiles en las redes sociales.

Filtra la información de su vida privada.

Es una estrella de la música clásica

rodeada del sistema de una estrella del pop.

Solo tienes que ver la portada de su último disco.

Es una artista muy completa.

Sabe integrar las necesidades que tiene el mercado

para proyectar una imagen.

Llega al escenario la vida desgarrada por su placer

y su dolor.

Miserias y grandezas.

Destacaría la recreación

de las grandes heroínas de Puccini.

Son mujeres que se traicionan y se redimen.

Y se matan a sí mismas.

Son como las chicas de Almodóvar, pues las chicas de Puccini.

Si te parece, la escuchamos.

(CANTA)

Muy elocuentes también las imágenes.

No solo la voz.

Va a hacer historia.

Es una artista completa.

Y es un poco mito.

Hace 20 años despuntaba su carrera profesional.

Fue calificada por la prensa como la "cenicienta" de la ópera.

Cuando estudiaba canto en San Petersburgo tenía tantas ansias

que cerca de los artistas y tanta vocación

que tomo un empleo como auxiliar del teatro.

Mientras limpiaba por los pasillos, pues cantaba.

Un día,

apareció por allí un artista famoso y le dio su primera oportunidad.

Para realizar una audición.

La cenicienta se convirtió en princesa

y es la reina de la ópera.

Bonita historia. Siguiente propuesta.

Rendimos tributo

a un gran director de orquesta que ha fallecido con 86 años.

Hace unos meses.

Ha pasado a la historia por ser uno de los pioneros

para aplicar criterios historicistas a la música antigua.

En el barroco y en el clasicismo.

Aplicaron criterios aplicados

para descubrir el misterio que encerraban los grandes autores,

como Mozart, a quien se dedica este libro.

¿Hay algo que no se ha dicho sobre Mozart?

Los genios son susceptibles de nuevas lecturas

y entre interpretaciones.

Cuando afronta el estudio de Mozart,

se encuentra que había sido minusvalorando.

Que la recreación de su obra había sido infantil.

Y quiso despojar de prejuicios a Mozart.

Adentrándose en ese abismo que había vivido

aquel niño prodigio en su corta vida.

Pudimos descubrir un Mozart que era transparente en la forma,

clasicista, pero en el fondo,

podía trasmitir la pasión más encendida.

Vamos a verle en acción.

(Música)

Una manera muy apasionada de dirigir.

Parece que está en trace.

Quienes le dieron dirigir destacaron el gesto

de los ojos desorbitados mirando a los músicos.

Como si fuera un hechicero que quisiera conectarles

con el espíritu del compositor.

Y una tercera propuesta que me parece muy chula.

Música en los museos estatales.

Dar la oportunidad a jóvenes intérpretes

para dar recitales en museos y generar nuevas experiencias

estéticas a la ciudadanía.

Imagínate pasear por museos como el Museo Romántico de Madrid,

el Sorolla...

Y descubrir a un artista en una esquina.

O a una violinista interpretando en otra sala.

No sé cómo no lo hemos hecho antes.

Darán la oportunidad a los jóvenes músicos de tener

un primer contacto profesional con el público en vivo.

Iniciarles en esos primeros pasos para tener una carrera profesional.

Planificar su currículum y programar.

A propósito de una pieza de un museo o de una temática,

hacen un repertorio que permita un viaje emocional.

Y que el público pida una experiencia estética diferente.

Te propongo un reto.

Te cuento un tema y me dices la música que le pena.

Si hablo de las fieras,

es un grupo heavy, pues no.

Son impresionistas que exponen

en una fundación de Madrid.

Le gustaban los colores puros y desafiantes.

También intensos.

El verano de 1905 lo pasaron pintando.

Debatieron cómo usar el color.

De forma arrolladora.

Así entró el fauvismo en el siglo XX.

Inaugurando las vanguardias.

Era un grupo de amigos y colegas.

Se retrataban con el mismo vigor y su trazo de vigor reivindicada

el color de la expresividad.

-Aparece siempre como una persona reposada, de autoridad,

respecto a los otros.

Con Gaugin tiene una amistad muy fuerte.

Matisse lo retrató como una persona desbordante.

A través del color afloran las personalidades.

Cada uno ve a su colega o amigo o a su compañero.

-Llevaban años preparándose en talleres de maestros.

Seguían las pinceladas modernas de Vincent Van Gogh.

Tuvieron su momento culminante en el salón de otoño de 1905

en París.

Tuvieron el apelativo de "Fieras".

-En un momento determinado escandalizado,

pero creo que son pinturas fáciles.

No son conscientes hasta que el público o la crítica reacciona.

-La forma de entender la luz y el color los distanciada

del impresionismo.

-Tienen una preocupación por el color.

No el color al modo de los impresionistas,

que captan los colores directamente de la naturaleza,

sino lo que supone el color como expresión del propio sentimiento.

El color, en realidad, modela la forma.

-Dos años fueron suficientes para dar por terminada la aventura.

Los coletazos apenas llegaron a la primera década del siglo.

Cada uno de ellos ya había iniciado su propio camino.

-Son un conjunto de individuales que se aglutinan en torno

a un debate y a una voluntad de renovación de la pintura.

De la línea y de la forma.

(Música)

Pon música a las fieras del color.

Música de Stravinsky.

Con esa "Consagración de la primavera".

O un compositor extracto de pintar con sonidos.

Estableció una teoría relacionando las notas musicales con colores.

Propuso

una experiencia novedosa.

Que es una sinestesia.

Estimular la vista a través de los sonidos.

La cabeza del ser humano no para.

Es una maravilla.

Dime alguna cita para los próximos días para la orquesta

y coro de RTVE.

Recibimos a Enrique Asensio.

Con obras sinfónicas inspiradas en el Quijote

e inauguramos un concierto en el teatro.

Vamos a hacer un guiño a las obras cervantinos.

Muchas gracias.

Jorge Oteiza es uno de los escultores más influyentes

en nuestro país.

Le debemos obras importantes.

Murió en 2003.

Una sala de Barcelona repasa su trayectoria

y se centra en el vacío dejado en sus obras.

Escribía Jorge Oteiza que en su escultura final

no se ve más que vacío.

Un espacio espiritualmente habitable cree que esta

desocupación del espacio, permite recorrer las etapas

de trabajo del escultor vasco.

De las esculturas de influencia precolombinas a las últimas series.

Su propósito era experimental.

-Evoluciona la influencia del cubismo hacia

una escultura figurativa, pero más alargada.

Empieza a vaciarla. A quitar materia.

Es un vacío lleno de energía. Lleno de espiritualidad.

(Música)

Obras que muestran todos los anhelos de Jorge Oteiza como escultor

y que quería resolver a través de este arte que abandonó en el 59.

Fue dos años después de ganar la bienal de São Paulo

le dio una proyección internacional que no le interesó.

-Consideró que había llegado a los anhelos

que se había propuesto.

Que no tenía sentido crear obra para un mercado y quedarse solo

con el mundo de la comercialización.

(Música)

Jorge Oteiza, de personalidad compleja y poliédrica,

como su obra,

fue uno de los principales impulsores de la escuela vasca

y autor prolífico en otras artes.

-Tiene 10 000 escritos donde reflexiona sobre la estética,

la religión, el arte, la sociedad vasca...

Intenta crear una serie de escuelas

con una pedagogía basada en la estética para crear

una nueva sociedad vasca.

-Decía Oteiza que el arte no transforma nada.

No cambia el mundo ni la realidad.

Lo que verdaderamente transforma el artista es asimismo.

Es el que puede, desde la vida, transformar la realidad.

(Música)

Esta fotografía de un orangután es la mejor instantánea

de vida salvaje del año.

El autor estuvo tres días escalando por la selva

para captarlo.

Forma parte de las 99 fotografías seleccionadas

por este concurso convocado por el Museo de Historia Natural

de Londres.

(Música)

Qué mala fortuna nos trajo.

Tuvo que pedir auxilio en la fuerza de nuestra casa.

¿No había otra más a mano?

Ahora que nos empezada a ir bien...

Que Miguel ganaba unos dineros.

(Música)

Retrospectiva en la Casa Encendida.

De un artista que transforma los desechos en arte.

Agrupados en piezas escultóricas.

Para poner de manifiesto su cualidad formal y su función.

(Música)

Un mucha atención a las propuestas

de La 2 de TVE para los próximos días.

Nos gusta Isabel Muñoz.

El lunes de la semana que viene ya será imprescindible.

Llevan muchos años fascinada por la condición humana.

El trayecto a la búsqueda de lo esencial

y ha llevado muchas veces al Congo,

un lugar que permite que aflore lo mejor

y lo peor de nosotros mismos.

Con Isabel Muñoz en el documental.

El lunes que viene, justo a esta hora.

Y me he visto totalmente envuelta en una realidad

donde ese acto de fotografiar se me ha olvidado totalmente.

El sábado, una película para guardar.

"El cuarteto".

Con Dustin Hoffman.

Estuvieron casados, pero acabó mal.

-Éramos personas diferentes.

-Esas caderas...

-No es una residencia.

Es un manicomio.

-La clave para engancharnos está en nuestro gusto por la sal,

el azúcar y la grasa.

-A lo largo de la historia de la humanidad

han sido un recurso adaptativo cuando la comida

está aseada, pero nuestra biología no coincide con lo que ocurre

en nuestro entorno.

(Música)

Los niños son protagonistas de la pintura.

Ocho retratos que se pusieron de moda entre la burguesía

y la aristocracia del periodo isabelino.

Eran la encarnación de la ternura.

(Música)

Desde que la vi, pienso en ella.

Y ese pensamiento devora mi tiempo.

No acabo lo que estaba haciendo ayer y acabo lo que voy hacer mañana.

Me he vuelto loco.

-En Lavapiés, lavando Lavapiés.

Faltan las quintas elecciones.

-Y las sextas.

-Más elecciones. Bienvenidos al circo mediático.

(Música)

(CANTA LÍRICA)

Momento radar.

El joven Gabriel García Márquez publicó el relato sobre un náufrago.

Llegan la versión teatral a cargo de Emilio Gutiérrez Caba.

Será a partir del que miércoles de la semana que viene.

En el Teatre Lliure de Barcelona.

Si no habéis visto a esta compañía estadounidense,

no sabéis lo que os perdáis.

La gira por España empezó en Gijón.

Estarán en San Lorenzo del Escorial y Pamplona.

Quítate de mi presencia.

Rosalía tiene 23 años y es un crack total.

Lo mejor es que se juntara con otro crack.

El guitarrista Raúl.

Forma un dúo con Rosalía para publicar un disco de flamenco.

El título es obvio, "Ángeles".

Mira que me voy a morir.

(Música)

Nos gusta Andrew.

Actúa el martes en Barcelona.

Y el día cuatro en Madrid.

Atentos a este dúo con Fiona.

La última palabra el programa la tiene Núria Espert.

Me acuesto inmigrante ponen más terrible de los sentimientos,

ese sentimiento de tener la esperanza muerta.

¿No tiene derecho una pobre mujer a respirar con libertad?

La esperanza me ronda, me persiguen me muerde.

Como un logo moribundo.

Si aprietas sus dientes por última vez.

Interpretando a Lorca en su discurso de los premios princesa

de Asturias.

Volvemos el miércoles de la semana que viene.

Poco antes de las 9 en La 2 de TVE.

Chao.

(Música)

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Atención obras - Álvaro Tato, Helena Pimenta, Oteiza

26 oct 2016

Cayetana Guillén Cuervo entrevista a Álvaro Tato
Álvaro Tato, uno de los componentes del grupo teatral Ron Lalá, ha hecho la versión de “El perro del Hortelano” de Lope de Vega con la que abre temporada la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Álvaro Tato, como filólogo, siente pasión por el Siglo de Oro español y quiere contribuir a que la gente joven se dé cuenta de que están más cerca de los clásicos de lo que ellos piensan.
“El perro del hortelano” abre la temporada de la CNTC
Helena Pimenta, directora de esta última versión de “El perro del hortelano” de Lope de Vega, ha querido centrarse en el conflicto de la mujer protagonista. Atrapada entre sus sentimientos y su sentido del deber, genera una trama de confusiones y enredos que vuelve locos a todos los que la rodean.
“Los fauves” en la Fundación Mapfre
Los fauvistas deben su nombre a un crítico de arte que califico de “fieras” aquellas primeras pinturas que se presentaron en el Salón de Otoño de París en el 1905. Con aquel apelativo se quería calificar la intensidad y exaltación del color que proponían unos pintores que abandonaban el claro oscuro y dejaban a un lado la perspectiva.  
Oteiza. La desocupación del espacio.
En Barcelona podemos visitar una muestra que recoge un recorrido por la obra del escultor Jorge Oteiza.
Aterciopelados juntos otra vez. 
 Estuvimos con el grupo colombiano Aterciopelados que se ha vuelto a reunir en una serie de conciertos para presentar un álbum recopilatorio de sus grandes temas: “Reluciente, rechinante y aterciopelado”. 

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