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Para todos los públicos Atención Obras - Alfredo Sanzol, "Troyanas", Doris Salcedo, Neuman - ver ahora
Transcripción completa

Esto va en serio.

Respirar...

Respirar bien.

Respirar bien.

Es muy, muy importante.

Y si respiras muy, muy bien, hasta pueden darte un premio.

Hoy, en "Atención, Obras", Alfredo Sanzol,

premio nacional

de literatura dramática 2017

"La respiración".

Doris Salcedo es una figura destacada del arte contemporáneo.

Las propuestas de nuestro experto musical vienen calentitas.

-La heterodoxa mexicana.

-Tras su paso por el festival de Mérida, llega a Madrid esta obra.

-A la cabeza del elenco, Aitana.

-Los murcianos Neuman están de gira con su último disco.

-Tremendo el acústico en un escenario incomparable.

-El dramaturgo Alfredo Sanzol dirige "La dama boba".

Supo que le daban el título.

-Gracias a mamá, mi madre es público del La 2.

Tu madre nos estará viendo ahora. ¿Cómo se llama?

Marisa.

Es buen amigo del programa, le vamos a tratar fenomenal,

con todo amor del mundo.

Alfredo Sanzol, bienvenido a "Atención, Obras".

Premio nacional de literatura dramática, felicidades.

Orgullosos de ti.

Es una sorpresa y un gusto, te hace mucho ilusión.

Te has quitado las barbas, que son como de premio nacional.

Es como de una ternura, de leñadores con barba,

me lo deje un poco.

El aspecto volví con los personajes que voy haciendo.

Me acuerdo cuando hacíamos otra obra, llevaba bigote

como los actores. La ropa aún que se parezca a la de la función.

Qué mono eres, por favor.

Vamos a ver unas cuantas barbas.

Pertenecer a este grupo no está nada mal.

¿Cómo te ves ahí?

Me habéis puesto con gente de mi generación.

Gente que un día fue de tu generación.

Desafía mucho.

Estás orgulloso porque le han dado el premio por una comedia.

Oficialmente la comedia no tiene el reconocimiento que debería tener.

El humor es público y notorio que está en segunda división.

No sé por qué,

en España tenemos al Quijote, que está en la pirámide de la cultura,

y es un texto en el que el humor es esencial.

Te han dado el premio nacional por "La respiración".

Vamos a recordar tu alter ego, Nagore.

Tengo que seguir viviendo.

-La estupidez es mágica.

-Para mí, lo básico es la esperanza.

-Estoy tan cansada que estoy dispuesta a parar de todo,

incluido respirar.

Aire, aire, "La respiración" nació en un momento personal

tuyo doloroso, después de una separación,

y ahora mira qué alegría te da.

¿Qué mensaje del cosmos hay, cuando se abre una puerta,

se abre un Ministerio?

No sé, la vida la vamos viviendo poco a poco,

si podemos ir disfrutando

de cada momento de nuestro presente hoy, mucho mejor para nosotros

los que tenemos alrededor.

Mi literatura y mi teatro está muy conectado con mi vivencia personal,

no sabría hacerlo de otra manera.

Siempre se filtra y se tiñe de lo que estoy haciendo de mi vida.

Qué maravilla de escribir un texto cuyo origen

es una herida que tú tienes, y alguna respuesta de los espectadores

es brutal y de la crítica, y premios.

Todo nuevo el mundo se siente menos solo y se reconocen tus palabras.

Me siento muy útil haciendo esto.

Esta obra la hice con mucho amor a mi ex pareja, amigos y familia.

Es una función que está hecha con amor. Nuria Mencía,

que es la actriz que hace de Nagore, fue muy generosa.

Todo el reparto, ¿no? Hizo más de lo que debe.

Entonces, es una maravilla.

Hemos buscado por qué te han dado el premio nacional

y cito textual, la estructura de una trama tan abierta como compacta

y unos personajes sólidos que evolucionan dramáticamente,

y hemos buscado estructura abierta y compacta y ha salido esto.

Aquí seguimos. Estamos en ello. Está muy bien, estamos indagando.

Buscamos personajes sólidos, y toma castaña.

Bueno. Los amo.

Muy bien. Me parecen muy sólidos. Hablan idiomas.

Está llenos de amor.

Son unos juguetes maravillosos.

Segun tú, ¿por qué te dan este premio?

Me creo lo que han dicho,

y que creen que se merece este premio la obra.

Hay un poco de reconocimiento al resto de lo que he escrito.

Habría que preguntárselo a ellos.

Queremos saber tu punto de vista y nosotros pensamos

que te lo han dado por todo esto.

(Música)

El Max es para... Alfredo Sanzol.

-El premio Max es para...

Alfredo Sanzol.

-Y el Max es para Alfredo Sanzol.

-Y el Max a la mejor autoría teatral es para...

Alfredo Sanzol por "La respiración".

Olé, olé.

Impresiona pero es así.

Entre tanto premio, faltaba el nacional.

Hay algo muy fascinante y fascinador en tu teatro,

en tu texto.

¿Por qué crees que enamoran tus historias?

Habría que preguntárselo al público.

Lo que intento es que nada de lo que escribo me veo igual.

No dejo pasar ni una página

ni una frase que me dé igual que esté o que no esté.

Un personaje una escena, nada. Todo lo que hay, me toca,

y me imagino que eso repercute y toca al público.

Cuando recogiste el Max,

dijiste que gracias a tu madre escribes y haces teatro.

¿Cómo es eso?

Siempre le ha gustado mucho el teatro, la música,

nos llevaba a los teatros, y empecé a ver teatro con ella

y comenzó a llamarme la atención

y a pensar que lo podía hacer yo y comencé a aficionarme.

Es esencial a la hora de todo mi trabajo.

Lo tienes muy presente porque cuando te premian,

anunciase el premio nacional de esta manera.

No sé si lo puedes ver. Es muy pequeñito.

Es cómo lo colgaste en las redes.

En mi muro de Facebook.

Muy agradecido por el premio nacional de literatura dramática.

Tengo muchas ganas de celebrarlo con todo el equipo,

en especial con mis actores. Lo mejor ha sido llamar a mi madre

y mi tía Esther. A mi madre le ha dado mucho subidón

y después de estar hablando con ella 20 minutos del premio,

me ha vuelto a llamar para preguntarme

si lo que le había contado es que estaba nominado

o me lo habían dado ya. Soy muy fan. Es que fue así.

Me han dado el premio nacional de literatura dramática.

Qué bien, a tal, cuál, qué alegría, nos pusimos a hablar de todo,

y al rato, me llama para preguntar si estaba nominado

o me lo habían dado.

Lo importante es ser empático,

y es lo llevas tus proyectos.

¿Estás harto del patriarcado?

Ella siempre intentó que nosotros,

los roles de los papeles de la casa, niños y niñas,

estuviera todo más repartido, más mezclada, siempre en casa,

mi padre, mi padre, mis tíos, siempre fueron muy cuidadosos,

insistentes y yo creo que algo nos ha afectado para bien.

Seguro.

Lope de Vega escribió "La dama boba"

para reírse de una sociedad que cuestionaba

la debilidad de las mujeres.

Alfredo Sanzol vuelve a subir a la escena para evidenciar

que no hemos presionado mucho.

-Donde no te vuelva a ver.

-Es una obra dónde el amor puede catapultar a este personaje

interpretado por Paula a unos lugares de inteligencia

que no era bien visto para una mujer en la sociedad.

-Si me casara ahora, que no te espante,

de dos extremos, boba, la boba, mejor.

-Dos mujeres, dos hermanas, sobreviven en una casa dominada

por hombres que tratan de controlar

sus sentimientos, sus decisiones.

-Con las obras respondiste.

-Responden mejor que sin obras, amor.

-Amor en obras consiste.

-El amor abre el entendimiento.

-1000 gracias, amor.

-En el siglo XVII Lope de Vega escribió esta sátira

contra una sociedad patriarcal que creía que la mujer ideal

era inteligente y callada.

Cuatro siglos después esta versión Alfredo Sanzol

recuerda que el machismo actual no está alejado de aquel

y poner en valor a las mujeres que luchan por decidir sobre su vida.

-Ha intentado hacer que sea más feminista,

porque los textos de esta época, del siglo de oro,

tratan a la mujer un poco mal.

-Es un texto del siglo XVII que habla del papel de la mujer

en la sociedad esté vigente hoy en día quiere decir

que hemos avanzado muy poco.

-Había de hoy, con el caso de la manada,

que las mujeres no queremos ser valientes, libres,

que todavía tengamos que corear frases así, hay mucho que hacer.

-Ven aquí.

-Alguna vez que os hayáis echado pasar por bobas para conseguir algo.

-Para cambiar billetes de AVE.

-Con el despertador.

-En algún examen.

Un poco el tonto.

-Desde aquí renuncio. "La dama boba".

-La joven compañía de teatro clásico nos acerca

a un ingenioso texto y poético que han trabajado durante semanas

para hacernos reflexionar y sonreír.

-Esa parte de la cabeza que hace...

-Te sujeta, ya verás.

Vamos a ver todo esto.

-Alfredo sabemos que nos estás escuchando.

Hola, queríamos preguntarte que en un ensayo, en un momento,

empezaste a cantar una canción

además, haciendo como que estabas borracho y estas cosas,

venía a decir que cuando quiero, soy boba, y cuando quiero, no.

¿Te atrevería a cantarla?

Eso te pregunto.

Es una pregunta trampa.

Cuando quiero, soy boba, cuando no quiero, no.

Es medio mariachi.

Después de este momento,

si crees que la dama es tan boba realmente.

El tema de "La dama boba".

Algo muy importante en la función,

la manera en que se habla la dama boba, la base de la función,

es cómo la manera de dirigirnos a los demás construye el carácter

de los demás y construye la inteligencia de los demás.

La dama boba, parte que han hecho esta división desde pequeñas

entre la lista y la tonta, y le ha tocado la tonta.

Se dirigen continuamente como si fuese boba,

y cuando llega alguien que se Laurencio,

aunque sea por interés, se empieza a dirigir a ella

de forma sutil como dicen en la función, eso la transforma.

Lope de Vega es muy inteligente,

porque hace un milagro con muchas lecturas.

Es lo que dices, era boba, no era boba,

y en la segunda parte de la función se hace la boba

por su propio interés para engañar

a los que la pretenden sin que ella quiera.

Al principio, ¿dónde surge?

La hermana lista,

su propio padre, antes me casaría con la boba,

la inteligencia femenina siguen incomodando.

Sigue siendo un asunto, que habla muy mal de lo poco

que vemos evolucionado como dicen los autores.

Desde el siglo XVII, la inteligencia de la mujer sigue siendo un asunto.

Un tema a debatir.

Es un poco marciano.

Me resulta inquietante, pero forma parte de nuestra realidad.

Seguro que alguna mujer hoy he escuchado de un hombre,

que a mí no me gustan las mujeres que son más inteligentes que yo.

Se habrá dicho hoy.

O alguien le ha dicho a alguien que mira chica,

tú hace un poco la tonta, que ya verás como te va ir mejor.

La inteligencia femenina incomoda.

De 26 premios nacionales se han otorgado cuatro a mujeres.

Totalmente, en el mundo de la ficción allí una pirámide

un poco extraña e invertida, todos los que hemos empezado

a hacer ficción hemos comenzado a ser actores,

desde los que hacen producción a escenógrafos,

todos hemos actuado en algún momento.

El 66% de los que comenzamos a actuar son mujeres.

Conforme va ascendiendo la pirámide de la jerarquía del teatro,

en las que aparecen los directores, los dramaturgos,

de repente, y muchos más hombres.

Lope de Vega era un gran feminista pero se veía obligado

a meter machismos para convencer al poder.

Tú has eliminado esto.

Cuando haces humor con cosas que no hacen gracia, pues es así.

Soy muy ingenuo. Cuando no me hacen gracia,

o me resulta desagradable y no ayuda a la función en ese momento,

porque no es la parte esencial de la función,

hay un trozo de "La dama boba" en el que se dice que las mujeres engañan

desde que están dentro de la tripa de sus madres

para hacer creer a sus padres que son chicos y no chicas

para que les quieran más.

Es algo que no le venía bien a la función,

no es la parte esencial de la función.

Entonces, claro, esos versos,

por ejemplo, los quite tranquilamente.

La oscuridad de mi ingenio.

Hay números musicales en tus obras.

Hay un músico en ti.

Me gusta muchísimo la música,

no tuve paciencia cuando era crío para estudiar música,

pero dentro de mis piezas, los diálogos,

le de mucha importancia al ritmo y a la música.

Me gusta mucho que haya música en mis obras,

y tengo la suerte de contar con Fernando Velázquez,

un músico maravilloso, hacemos canciones, estamos haciendo

mucha música en directo, porque la compañía de "La dama boba"

tocan instrumentos, entonces hemos aprovechado esto.

Si eres un músico, te va gustar esto que vamos a ver.

Con unas letras y melodías que te agarran al del corazón,

Neuman es uno de los grupos más solventes del panorama nacional.

Los murcianos están girando con su último disco,

y como Paco Neuman es muy amigo del programa, nos regala este acústico.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

¿Qué te ha parecido?

Me ha gustado mucho.

Paco Neuman dedicar esta canción a su precioso hijo Curro,

¿a quién le dedicas tu "La dama boba"?

Se la he dedicado a todos y todas que hemos

tenido en algún momento hacernos los tontos.

Nos lo pedían para poder lograr algo.

Hemos tenido que rebajarnos para que otra gente no se sintiera de menos.

Es algo que duele. En algún lugar que deja un dolor.

Lo de licenciarse en Derecho

¿es para que no te tomaran

por bobo o por un gran sentido de la justicia?

Eso fue porque mis padres me animaron a estudiar algo

antes de estudiar teatro. Era el año 89, no era 2017.

No había estudios reconocidos anteriormente,

todos muy bien aconsejado,

me dijeron de estudiar otra carrera.

En vez de una carrera que tuviera que ver con el arte,

estudié Derecho. Me ha interesado los temas sociales y políticos,

y me ha interesado la justicia el ver cómo la sociedades se organizan,

derecho se ocupa de eso.

Cinco años con la mitad de la cabeza metida en el teatro.

No tenemos que te vayas sin contestar a una pregunta

del invitado de la semana pasada.

Aprovecho esta ocasión para felicitarte por todos tus éxitos.

También para una cosa que hace ya tiempo que quería preguntarte

pero no ha habido ocasión. Entonces, ahora. De aquí no te escapas.

¿Por qué no te planteas que hagamos alguna cosa juntos?

Ya verás como no te arrepientes.

Cuando salgas de aquí, te lo planteas.

Te van a llegar muchos trabajos, en alguno de ellos, encajo,

si no, búscalo.

Super Manuel Galiana, que estuvo la semana pasada.

Pregúntale algo Alfredo Sanzol.

Darle muchísimas gracias a Manuel

por las felicitaciones y por el ofrecimiento

y por supuesto que tomo nota. Y tomo nota.

Muy bien tomada.

Cuando os recibáis un premio, nos lo dedicáis.

Alfredo, muchas gracias, enhorabuena por ese premio nacional,

y decir de parte de todo el equipo

que necesitamos muchos hombres como tú.

(Música)

(Música)

Hasta que tus ojos eran míos.

(Música)

¿Os habéis preguntado alguna vez por qué Hollywood

nunca ha hecho una película sobre los civiles

que murieron en Hiroshima?

No solo allí, es realmente raro que en un país que gana una guerra

dedique su impulso creativo recordar las víctimas civiles

que ha matado su propio ejército.

Hace 2500 años eso tan raro era imprescindible.

Se estrenó en Madrid de troyanas de Eurípides.

En el paisaje después de la batalla que dan los cuerpos

de los troyanos muertos,

las mujeres de la ciudad derrotada

y el soldado. Nos cuenta lo que él mismo hizo o no impidió,

y no le deja dormir.

-Crímenes de guerra. Qué tontería.

¿Qué demonios es una guerra?

Es un montón de crímenes juntos unos con otros.

-Hace 2500 años Eurípides desafía a su ejército y su fama

cediendo su voz a las víctimas de los crímenes

que su propio país acaba de cometer. Esto es la guerra de Troya,

hace 2500 años.

-Esto que he leído que esto significa...

-Claro, casualmente en las noticias,

cómo habían quemado 19 mujeres

que se habían negado tener sexo con los soldados del Isis.

Las quemaron vivas.

Yo me quedé muerta.

Dos o tres días antes había ese atentado en la discoteca de Orlando.

La gran diferencia es la que la discoteca

fue una animalada, pero las mujeres no se dijeron más.

-Si se construyó la obra, mientras el ausente se oye.

-Resuena el grito de la muerte. Los niños se abrazan aterrorizados

a sus madres. No sirven de nada nuestras súplicas, nos acuchillan,

nos deguüellan, nos asesinan. Prenden fuego a nuestras casas,

derriban las estatuas de nuestros dioses.

-Poder tener las imágenes de los conflictos más actuales

y las guerras son más actuales es un complemento maravilloso,

porque de puedes ver en nosotras a mujeres de esos países

diciendo estas mismas palabras.

-Eurípides aporta al texto.

Con nuevo perfil de las mujeres,

y Alberto conejero Reescribe el clásico. Cambia el final.

Tiembla toda la ciudad al desplomarse.

-Vamos a vivir en la esclavitud.

-Lo digo en el momento anterior.

-Conejero añade

que aguantarás para que el silencio no siga al crimen.

-Aguantar para que el silencio no siga al crimen,

para que la última palabra no sea de ellos.

-Representa al espíritu de las mujeres de nuestra era.

Luchadoras, conscientes que tienen el poder en su voz

y en el uso de esa voz.

-No entregues tu vida a la desesperanza.

Allí donde estés, recuérdame

y que mi nombre te consuele en las largas noches.

(Música)

La mejor improvisación es la que se prepara.

(Música)

(Música)

(Canción en inglés)

2018 será el año Murillo.

Se celebrará el cuarto en el centenario de su nacimiento

y hay previstos un montón de actos.

El primero de ellos, la exposición que sea inaugurado en Sevilla.

Nos la podéis perder porque por primera vez en 200 años

se ha logrado reunir el retablo mayor del convento de los capuchinos

que se había dispersado por la invasión napoleónica.

Has dicho modernísimo como si ser moderno

es la mayor de las alabanzas. Lo mejor que se pueda decir.

-Entonces ¿Qué?

-No hecho ninguna referencia.

-No vamos a montar una bronca por esto.

(Canción en inglés)

(Música)

Hola, Tomás.

¿Qué nos traes para calentar los corazones y los pies?

Una propuesta que une la música electrónica

con la instrumentación clásica.

Dos artistas que vienen del género electrónico,

es más aguda.

Uno de ellos es digital 21, músico español, David López Mora,

y el otro, es el bajista de Placebo.

Han generado una empatía particular que se demuestra

en una serie de composiciones que a mí me parecen muy emocionantes.

Esa aventura de ir más allá en el universo de la música electrónica.

Vamos a escucharlos.

(Música)

Instrumentos de corte clásico y a la vez, música electrónica,

realmente es muy elegante lo que suena.

Dos músicos con una aventura muy heterodoxa

y han encontrado un punto de acuerdo para trabajar.

Está muy bien, nos lo apuntamos.

Siguiente propuesta.

"La bien querida",

de Ana Fernández, una pintora metida la música,

del grupo de los planetas.

Se ha convertido en una especie de cronista sentimental

de una generación, y ha contado con varias colaboraciones.

El disco está basado en la melancolía,

inspirado en la melancolía como un nutriente emocional

para poner la tristeza de buen rollo.

Es muy tramposa la melancolía.

En una fiesta de disfraces.

Tú querías divertirte

y yo quería quererte.

Tú querías divertirte,

y yo, quería quererte.

Bebiendo, bailando.

Bailando, bebiendo,

bailando toda la noche.

Tú querías divertirte y yo,

y yo, quería quererte.

Bueno, me encanta.

Soy fan total y me encanta su capacidad para abordarlo todo

y salir airosa.

Un amor no desarrollado, una canción tan bonita.

Es un temazo. A todos nos puede sonar de algo.

Papel mapamundi.

Adiós, luna llena.

Siempre serás o no serás las estrellas.

Para terminar,

la nueva obra de un alquimista del siglo XXI,

un agitador de la escena latina.

Camilo Lara es compositor mexicano, vive entre Los Ángeles y México,

y entre sus muchas facetas y perfiles artísticos,

el más logrado a mi juicio es el instituto Mexicano del sonido,

donde desarrolla en auténticas mezclas con lo latino,

trascendente, intrascendente,

lo presenta, para hacer canciones deliciosas

que es un estímulo arrollador.

Vamos, que da un paso más, vamos a escucharlos.

Es un amigo inseparable,

siempre está acompañado.

Es mi teaser de la NASA.

Es mi teacher de la NASA.

A mí me encanta, este instituto, que mezcla institutos y referencias

que pueden provenir de cualquier interacción mexicana.

Hacer una canción de esas camisetas que tenemos hechas polvo.

Es mi teacher de la NASA.

Este es el quinto álbum del Instituto Mexicano del sonido.

Muy chulo, muchas gracias.

Nos has hecho bailar.

(Música)

Es una de las artistas colombianas más destacadas

de su generación y un nombre de peso en el arte contemporáneo actual.

El trabajo de Doris Salcedo se ha visto en el centro Pompidou

o en Londres.

En el Palacio de Cristal acoge una de sus instalaciones dedicada

a la tragedia de los inmigrantes que pierden la vida en el mar.

(Música)

A las víctimas de la violencia política, las ausencias que dejan

y la necesidad de dignificarla

son los ejes que mueven el arte de Doris Salcedo.

Es una obra a que busca honrarlas pérdidas de inmigrantes

que se ahogan en el Mediterráneo.

Deben ser nombrados para así traer a nuestro presente esa aspiración

se perdieron en el pasado. Tiene dos capas de texto,

la primera capa son los nombres de los migrantes

que se ahogaron antes del año 2000 y la segunda capa, al lado de agua,

son emigrantes que fallecieron del 2011 a 2016.

El agua se va y el hombre desaparecer.

El agua aparece de nuevo,

esa presencia podemos sentir que casi está con nosotros.

Su equipo de colaboradores

ha trabajado los últimos años en un sistema hidráulico

computerizado que gestiona el flujo del agua.

-El agua tiene un sentido específico.

Uno, los migrantes se ahogaron,

dos, que se lloran estas pérdidas, como una inundación de lágrimas.

-Comenzó en la escultura la década de los 80.

La masacre de la toma del palacio de justicia de Bogotá

por los guerrilleros cambió su obra.

-La realidad colombiana era muy particular.

La violencia crea imágenes. Son imágenes hiperrealistas, exageradas.

El arte de lo que debe hacer es oponer una estética de silencio,

discreción, cuidado, delicadeza esa imagen terrible de la violencia.

-Fue la primera mujer que recibió el premio Velázquez

en 2010 por su rigor formal y su compromiso social y político.

Esta obra tuvo mucho que ver.

Trata el mismo tema que estoy tratando acá,

el dolor de la inmigración, el morir al tratar de...

-El pasado año extendió una gran mortaja blanca

en la plaza Bolívar de Bogotá surcada con los nombres

de las víctimas. Fue su testimonio después del resultado en contra

del acuerdo de paz entre el gobierno y las FARC.

-El proceso de paz en Colombia va en marcha, cojea,

no hay voluntad política para que salga,

pero hay pedazos de paz.

(Música)

Esta última instalación resume

la idea de reconocimiento y belleza.

-Es muy bello con unas vidas miserables que puedan llegar aquí,

a un Palacio, al centro de un parque,

las personas podrán entrar en este Palacio,

y una comprensión silenciosa,

y conectar con aquella vida perdida que está presente.

(Música)

Siempre resulta interesante mirar atrás y mirar las películas

de Pedro Almodóvar. Es una forma de apreciar cómo su particular

universo compuesto su obra.

Te proponemos un melodrama en toda regla,

"Tacones lejanos", con Marisa Paredes,

Victoria abril, Miguel Bosé,

de las de noche, y canciones inolvidables

como "Piensa en mí" interpretadas por Luz Casal.

Qué significa

un año de amor.

En su primer largometraje, como director, Paco León,

no solo yo dio a conocer una nueva estrella, Carmina Barrios,

su madre, provocó un terremoto en el cine español porque se estrenó

en cine e internet. Este domingo, en versión española.

Qué asco, mamá.

Qué cerda, vamos.

Me he cagado.

-Consagré toda mi vida y mis fuerzas...

¿Te quieres callar?

(HABLAN A LA VEZ)

(Música)

-¿Me hablas tú de egoísmo a mí, papá, aquí, en esta casa,

en este escenario?

-En la tierra no quedará fidelidad,

pureza ni espíritu de sacrificio.

-Antes eras un hombre de convicciones definidas,

tenías una mentalidad...

-Puedo yo solo.

De noche, en esta vida,

en el que parte de la vida yo la vea,

de noche, en esta eterna fuente,

en este abismo y acordarme de día,

aunque es de noche.

Aunque es de noche.

(Música)

-Representa a una mujer que toca desde dentro contra una pared

y la rompe, y está a punto de salir al exterior.

La fachada es rígida, de piedra sólida, la rompe una mujer

cuyo rostro es especialmente el líquido, blando,

al chocar, se licúa.

Se me ocurre que ver

porque está rompiendo,

el propio museo la regurgita por un cuerpo extraño.

Una mujer bala, le ha empujado, porque su lugar no es el museo.

La estás adoptando fuera con violencia. La tercera posibilidad,

ella está cansada de ese espacio de confort y prefiere salir al exterior

y explorar nuevos lugares.

(Música)

(Música)

El personaje de Cyrano es un caramelo para cualquier actor,

y Luis Omar ha decidido saborearlo bien.

Estrenan en el teatro de Girona. Érase un hombre a una nariz pegado.

(HABLA EN CATALÁN)

Los dos eran aragoneses,

mantuvieron una estrecha relación con Francia

y ocupan un sitio de honor en la historia del arte.

Hablamos de Francisco de Goya y Luis Buñuel.

La libertad creativa, espíritu crítico y afán por explorar el mundo

unen a estos dos artistas separados por diferentes épocas,

mentalidades y motores creativos.

La exposición de Goya y Buñuel reúne en el museo de Madrid

la obra del pintor

y secuencias del cineasta. Imperdible.

(Música)

Poco o nada queda del origen industrial y las botas militares

que alcanzaban Depeche Mode.

Permanece su espíritu contestatario.

Mañana les tendremos

con uno de sus discos más críticos.

(Música)

¿Quién toma sus decisiones, tu religión, tu país?

¿Dónde está la revolución?

Así de revolucionarios nos vamos. Hasta la semana que viene.

Nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

(Canción en inglés)

  • Atención Obras - 06/12/17

Atención Obras - Alfredo Sanzol, "Troyanas", Doris Salcedo, Neuman

06 dic 2017

El dramaturgo Alfredo Sanzol recibió la noticia de que le habían otorgado el Premio Nacional de Literatura Dramática en medio de los ensayos de 'La dama boba', una de las obras más feministas de Lope de Vega. En '¡Atención Obras!' habla de este texto que dirige hasta finales de mes en el Teatro de la Comedia de Madrid y sobre ese importante galardón.
También en clave feminista se habla de 'Troyanas'.Tras su paso por el último festival de Mérida, ha llegado a la capital la adaptación de Alberto Conejero del famoso texto de Eurípides. Dirige Carmen Portaceli y el elenco está encabezado por Aitana Sánchez Gijón.
Y más mujeres poderosas, en este caso la artista colombiana Doris Salcedo, figura destacada del arte contemporáneo internacional. El Palacio de Cristal de Madrid acoge estos días una de sus instalaciones, dedicada a los inmigrantes que pierden la vida en el mar.
En clave musical, '¡Atención Obras!' presenta el último trabajo de Neuman, uno de los grupos más solventes del panorama nacional y que estos días están girando con su último disco, 'Crashpad'. Los murcianos han regalado al programa un tema en acústico en exclusiva.

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