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Para todos los públicos Atención obras - Imanol Arias,  Rogelio López Cuenca, Jaime Cullum y más - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

El protagonista de una de las series

más emblemáticas de Televisión Española es sobre las tablas

uno de los personajes favoritos de Gabriela García Márquez.

Hoy, en "¡Atención obras!"...

¿Me quedo en el bar, o qué?

Hay modas y modas.

(Música)

Imanol Arias, bienvenido.

Muchas gracias, bien hallado, gracias por estar aquí.

Es un placer enorme,

te quiero muchísimo, nos conocemos de toda la vida,

tenemos unos lazos muy fuertes.

Vienes con una aventura preciosa,

ya has animado a protagonizar,

"El coronel no tiene quien le escriba",

una de las novelas más importante de García Márquez,

dirigida por uno de los tótems, Carlos Saura.

La iba a estrenar Juan Diego,

por un problema de salud no puede continuar.

Juan Diego no es solo tu maestro,

sino una de las personas que te animo a continuar,

ser alguien en esta profesión.

¿Cómo llegas a este proyecto? ¿Cómo lo estás viviendo?

Con un susto, Juan tiene un pequeño percance,

cuando le vi el día del estreno, tan estupendo,

dice que vaya percance, me ha dejado a mí el embolado. Está estupendo.

Tuvo un pequeño percance,

y no podía continuar con un proyecto que tenía fechas,

tenía esa tristeza de que un compañero tiene un percance,

y por otro lado, la alegría,

me parece que Juan es alguien que merece

que sus proyectos no se caigan nunca.

Desde luego, y te honra.

Vamos a ver unas imágenes,

la obra estará en el infanta Isabel de Madrid,

luego una larga gira por España y por América.

Las cartas más peligrosas son las que nunca llegan.

-Las personas son más peligrosas que las cartas.

-Las autoridades tienen miedo de la gente.

Donde hay gente hay rebeliones, no hay disciplina,

y donde no hay disciplina, insurrección.

-Yo también he sido autoridad,

esto no es más que el entierro de un pobre músico.

No tenía más arma que la música de su violín.

-Los artistas pueden ser muy peligrosos,

trabajan con las emociones de la gente.

-Uno vuela por encima de las tempestades.

-La mecánica del avión

es algo tan misterioso como la lámpara de Aladino

y el genio de la alfombra.

-Claro, la lámpara maravillosa.

-Lo maravilloso es que las cartas llegan a su destino.

¿Qué te ha aportado componer a este coronel? ¿Qué has aprendido?

Es mayor que yo,

tenía que resolver la duda de si hacer una caracterización,

envejecerme, o aceptar que el coronel tenga la edad que tengo yo.

Un personaje así,

te ayuda mientras lo vas trabajando,

mientras vas aprendiendo de sus palabras,

porque lo que dice las cosas, lo que le pasa.

Empiezas a tener algo en cuenta,

la dignidad te ayuda a sobrepasar las cosas

en estados críticos y graves.

La dignidad tiene tan poco egoísmo, tanto de supervivencia,

que te hace encontrar un camino en la función.

Estos días estoy viviendo como se vive en el teatro,

parece una vida absurda, y si no fuera por la función, lo es.

Te levantas por la mañana, y lo primero que haces es...

Estoy bien, estoy mal...

Mi padre deciía: "Es a mí?".

Se lo he oído todos los días de mi vida.

¿Cómo es Carlos Saura como director?

Le habíamos visto dirigiendo un teatro musical,

en su zona de confort.

¿Cómo es Carlos Saura como director? Carlos Saura es un artista total.

Es poseedor de todos los elementos que hacen un cuadro.

Tiene mucho de fotográfico, de pictórico, de ambiental.

Me recordaba mucho a Vicente Aranda,

es algo de algunos directores de cine,

el actor tiene que hacer sobre lo que tiene que hacer, y yo le elijo.

Es más o menos el camino.

Estamos hablando de cómo buscar lo que no se ha contado,

queremos invitarte a ver una exposición de Rogelio López Cuenca.

Te gusta, lo conoces.

Él también ha encontrado alguna respuesta a esas mismas preguntas.

(Música)

Rogelio López Cuenca

llegó desde la literatura.

Cuatro décadas de trabajo vertebran la palabra,

el juego poético, la ironía y la relectura de mensajes cotidianos.

Siempre desde un relato crítico

frente al sistema político dominante,

que según el artista

convierte de la cultura oficial en mercancía espectáculo,

y crea sus propias ficciones.

-No hay producción cultural que no sea susceptible

de tener una dimensión política.

Por ejemplo, el entretenimiento,

funciona con más fuerza la ideología,

cuando no se percibe como tal.

-López Cuenca busca lo marginal,

lo escondido de nuestra identidad colectiva,

de cómo se construyen los archivos históricos.

-La conquista de Málaga

fue una operación propagandística por parte del ejército rebelde.

Son imágenes triunfales de las tropas victoriosas,

la multitud acosada que huye por la carretera,

siendo ametrallada por la aviación y desde los barcos de guerra,

prácticamente no existe.

Imágenes que proceden de otros éxodos,

de otras situaciones similares.

Es una idea sugerida por los testimonios

de los supervivientes, que contaban la emoción

tan intensa y la angustia que les asaltó al ver

a mediados de los 90 las escenas de guerra de la antigua Yugoslavia.

-Picasso y la distorsión del transfondo comercial,

une la figura del artista con su ciudad.

-Es una oportunidad que no se podía dejar pasar

dentro de la lógica neoliberal de convertir las ciudades

en mercancía en el mercado global.

El lema turístico de las ciudades: "Málaga, ciudad genial".

Intentar explicar la generalidad

Intentar explicar la genialidad

de esta figura de alcance universal por el hecho

de haber nacido en la ciudad.

La fantasía de las tierras vírgenes

como una metáfora de la conquista, de la posesión.

Se realiza una fantasía del turismo sexual.

Hemos mostrado un modo de hacer un arte con vocación política,

pero que huya de la tentación de adoctrinar.

¿Estás de acuerdo con Rogelio en que el arte

debe huir del adoctrinamiento? Sí,

ahora mismo el adoctrinamiento

tiene mucho que ver con el consumo,

lo ha explicado muy bien.

Ya no se trata de confrontar ideas,

de huir de los símbolos que impiden la confrontación de ideas,

se trata de llenar las necesidades que no tenemos,

llenarlas de elementos que nos confundan.

Tiene que ver con el trazo, con la modernidad.

Tengo más preguntas, pero te las van a hacer tus compañeros.

Todo el mundo sabe que tienes un paladar muy exquisito.

Nos has deleitado con algunas exquisiteces que yo te agradezco.

Me haces pasar mucho hambre en el escenario.

¿En algunos de estos restaurantes que ha sido, que has probado,

¿alguna vez has probado un auténtico estofado de gallo casero?

-De pitu casero. -Claro, el de Calella.

-Le llamó pitu por un homenaje a Natalio Grosso,

que es asturiano, y los gallos allí se llaman pitus.

El gallo que tenemos allí es de corral, enorme.

Ya me gustaría ver a ese gallo...

El protagonista, además de Imanol Arias, es un gallo.

-Es la protagonista es esa señora que ha hablado.

Es una novela sencilla en cuanto recursos literarios,

pero su adaptación es muy compleja.

Natalio ha hecho una preciosidad de adaptación, luminosa, serena,

con una dignidad enorme, y con el foco en la palabra.

Quería que me hablaras de la adaptación,

y la mayor dificultad.

Puedes cambiar una palabra de sitio,

y dices lo mismo,

pero hay algo en la música que no funciona,

no es musical, pero tiene un aire,

no hace falta tener el mar para tener nostalgia de navegante.

No es lo mismo que decir marinero...

Alguien quiere saber más que el coronel.

Una cosa al hilo de ese momento en que tu mujer

en la obra te dice que tienes más paciencia...

Muchísima paciencia, más que un buey.

¿Qué cosas en la vida te hacen perder la paciencia?

-Llevabas 20-25 años sin hacer teatro.

Después de esta experiencia,

¿te vas a tirar otros 20-25 años sin hacer teatro?

-Soy muy paciente.

¿Qué me ha hecho volver al teatro?

La necesidad de trabajar de trabajar todos los días.

Todos los días levantar,

y la masa que dejas el día anterior, cuando vuelves,

se le ha caído una parte de la cara.

Todos los días tienes que recomponerlo.

Ese trabajo, que no es fraccionado,

es para mí lo que me hace volver al teatro.

Estuviste casi 20 años sin hacer teatro, hasta el año pasado.

¿Qué te aporta el teatro en esencia que no te dan los demás medios?

Yo quise ser un actor

que se pareciera un actor de teatro.

Por mi edad solo había "Estudio 1",

mis héroes eran del "Estudio 1".

Algo de eso es lo que me reconforta con el niño

que un día dijo que quería ser actor,

porque era actuar todos los días.

Queremos invitarte a conocer la historia de otro regreso,

Jamie Cullum vuelve a componer.

Llevaba cinco años sin hacer nada,

es un jovencísimo músico que hace 15 años

sorprendió al difícil mundo del jazz.

Presenta ahora su último trabajo.

(Música)

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(Piano)

Una honesta declaración de amor y de ansiedad,

a lo que significa su trabajo,

hacia las consecuencias de su trabajo,

las ausencias, las giras, de no poner atención

a lo que hay que poner atención.

Supongo que sabes de lo que habla.

Estaba pensando en las pocas veces que somos valientes

para conocer esas cosas, que tu compañera, tu mujer,

te hará más alto, mejor...

Cuatro azotes por la mañana tus cosas,

y que será parte de la convivencia. Está muy bien eso que ha dicho.

¿Vas a compaginarlo con el rodaje de "Cuéntame"?

Sí, por lo menos hasta diciembre, desde agosto hasta diciembre.

¿Qué tal se encuentra Antonio Alcántara en tu corazón?

Estoy preocupado por él, le vienen cosas duras.

Antes siempre estaba preocupado por él,

Antonio Alcántara ha estado preocupado por mí,

yo lo que no me cansara, que lo hiciera bien...

Ahora estoy preocupado por él.

Lo que se le viene va a ser muy interesante.

Por lo que yo sé del personaje, soy el que más sé,

me da la impresión de que Alcántara va a aprender también.

Un Alcántara solo...

Sin haber metido la pata...

Va a ser muy interesante, sí, sí.

Con una vida tan intensa y tan plena como la tuya,

¿qué hace feliz a Imanol Arias?

Mis hijos, mucho,

estoy pasando una etapa...

Los veo tan mayores...

Con los niños pequeños tengo una relación de juego,

pero no tan profunda como cuando empieza a admirarles.

A mis hijos los he querido muchísimo,

pero ahora soy yo el que pido árnica.

Me hacen feliz en mi vida las personas que quiero,

y no muchas cosas más.

La felicidad está sobrevalorada.

Muchas gracias por tu tiempo,

y por demostrar al mundo que la excelencia

es posible a lo largo de toda una vida.

Muchas gracias, de verdad, te queremos.

Cuando uno hace cosas que no son buenas,

y luego se olvidan, hace mucho en favor de la excelencia.

No te lo compro.

Muchas gracias por haber venido, Imanol, mucha suerte con tu obra.

Es precioso...

Mis mejores deseos para ti, ya lo sabes.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Todos tienen de bueno también la cara.

¿Por qué me bajé, con el alma en cogida?

-¿Qué ha pasado con el obispo?

-Intenta añadir un pasaje.

-Que nos entierren en suelo sagrado,

ni que fuéramos a bailar después de muertos.

-¡Basta!

Entre los siglos XVI y XVIII hubo

muchas mujeres

muy talentosas y desconocidas en el mundo de la música.

Podemos redescubrirlas gracias

al festival de música antigua de Aranjuez.

La pieza se supone que la escribió Ana Bolena

en la torre de Londres la noche antes de morir decapitada.

(CANTA EN INGLÉS)

"Oh, muerte, méceme hasta que me duerma.

Este es mi destino, voy a morir".

Es como un retorno que se repite hasta el infinito.

-Nos pareció una oportunidad enorme que abriendo

un programa de música y personas interesadas en conocer

a las compositoras desapercibidas del barroco,

podríamos organizar una visita singular al Palacio Real,

pero desde el punto de vista

de las mujeres que habitaron en este palacio,

reinas, y toda su relación con la música,

que es importantísima.

-Hay unas estancias en el recorrido, espacios femeninos.

El dormitorio de Isabel II, su baño, su tocador,

las salas de música...

El vestidor de la reina María Luisa de Parma...

Toda una serie de espacios

que cada reina ha ido utilizando,

muchas de ellas con una gran afición musical.

-Isabel de Farnesio fue la que trajo a Farinelli.

De su mano vienen los mejores músicos a España,

y esa mezcla de la música italiana con la música que aquí se hacía,

es un momento de mucha relevancia la música española.

La siguiente reina,

Bárbara de Bragança, tenía de maestro a Escarlati,

eran los ejercicios que componía para tocar con la reina.

Era una excelentísima intérprete de clave, además de cantante.

La primera vez que hacemos

un monográfico enteramente dedicado

a las mujeres compositoras del Barroco.

-Son piezas de gran calidad,

y hay muchas cosas que van a quedar fuera, naturalmente. Hay mucho más.

-Hay muchas que tenían el talento,

no pudieron estudiar música,

porque había un hábito papal de Inocencio IX,

prohibía a las mujeres estudiar música

y acercarse a ningún instrumento musical.

Firmaban sus cosas como anónimo.

Es muy probable que muchas piezas que son anónimas

sean en realidad escritas por mujeres.

(CANTA)

(Música)

Hola.

Tiempo de planificarnos, voy a hacer mi agenda.

Castilla y León, nos vamos a Salamanca,

con un plan nocturno.

Hasta que no cae el sol, nada.

Hasta que no cae el sol, nada,

porque poner el foco en la luz como materia prima

para hacer obras de arte.

Son obras que unen las proyecciones, el vicio, la plástica,

Son obras que unen las proyecciones, el vídeo, la plástica,

las instalaciones...

Se celebra en esta ciudad del 13 al 16 de junio.

Pasear de noche por Salamanca se convierte en una experiencia.

Te vas encontrando arte y en lugares emblemáticos de la ciudad.

¿Qué autores nos vamos a encontrar?

Dos grandes creadores

con una larga y sólida trayectoria.

Uno es José Manuel Ballester, artista multimedia,

presenta una propuesta en la que juega, incide,

hace arte, con la corriente del río Tormes.

El otro artista invitado es Javier Rivera,

transforma el exterior de la catedral nueva.

También podemos disfrutar del trabajo de 59 creadores,

van a exhiben su trabajo en Salamanca.

Muy bien, los consagrados.

Nos vamos a Palencia.

Arranca Palencia Sonora,

se prolonga hasta el domingo,

con un cartel muy bien diseñado,

hay una fuerte presencia de bandas nacionales,

artistas consagrados, emergentes, y presencia extranjera.

(CANTA EN INGLÉS)

-En Palencia Sonora son 30 conciertos,

el concierto inaugural es esta noche a las 21:30.

Son muy recomendables,

los que no les tengáis localizados, en directo merece mucho la pena.

Rock andaluz con psicodelia.

Un cartel muy bien construido.

Iván Ferreiro, Zahara, La casa azul.

Siempre que oigo La casa azul, me tiemblan las piernas, a Palencia.

El festival se celebra en el parque del Sotillo,

hay zona de acampada.

¿Con quién nos vamos de ese cartel?

Con Instituto Mexicano del Sonido,

el proyecto musical de Camilo Lara, que es un crack.

Es un personaje, una coctelera musical con piernas.

Es un explorador de sonidos, es un máquina.

Ha colaborado con un tema con la cantante panameña Lorna,

no tiene desperdicio.

¿La misma del "Papi chulo"?

Te pones el temazo, a la calle.

Enchufa, gracias, sala.

No me digas,

todas las noches parece que me castigas.

A vivir la verdad,

sin faltar el próximo jueves, a las 20:00 en La 2.

Nos vamos, pero nos vemos.

La rumba y el baile.

¡A la calle!

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  • Atención obras - 06/06/19

Atención obras - Imanol Arias, Rogelio López Cuenca, Jaime Cullum y más

06 jun 2019

Cayetana Guillén Cuervo entrevista a Imanol Arias, el protagonista de “El Coronel no tiene quien le escriba”, dirigido por Carlos Saura. Una adaptación de Natalio Grueso que se traduce en el primer encuentro de dos pesos pesados de la ficción sobre las tablas. Repasamos la obra y la trayectoria teatral de quien cumple dos décadas protagonizando una de las series emblema de TVE, “Cuéntame cómo pasó”.
En nuestra propuesta de artes plásticas, seguimos la brújula del activismo artístico de Rogelio López Cuenca para construir relatos al margen de lo contado… Sus proyectos nos dan las claves para reflexionar sobre cómo se registran los hechos históricos y sociales por parte del orden dominante. Puede verse estos días en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
En el reportaje de música contemporánea, el nuevo trabajo de Jamie Cullum. El jovencísimo cantante y pianista británico presenta “Taller”, un álbum intimista de composiciones propias que podrán escucharse en los tres conciertos que ofrecerá el próximo verano en España.
Y en el Festival de Música Antigua de Aranjuez encontramos una propuesta de investigación histórico-artística, en busca de las partituras perdidas, las que fueron escritas por mujeres bajo pseudónimo o fueron directamente borradas de la Historia de la Música, en “Esto es Desapercibidas, el Barroco por ellas”.

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