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Para todos los públicos Atención obras - Fernando Cayo, Carlinhos Brown, Mucho y más - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Actor, director, músico, productor,

maestro del cuerpo y de la voz y ahora también maestro de ceremonias.

Hoy, en "¡Atención obras!"...

(CANTA EN INGLÉS)

Vale más... Ser amado que temido.

Fernando Cayo, bienvenido. Un placer estar aquí.

Un placer enorme tenerte aquí.

Además, es el nuevo maestro de ceremonias de los Premios Max,

que se celebran el lunes 20 de mayo

y se van a poder emitir aquí en La 2

y por primera vez en alta definición.

Van a ser en Valladolid.

Tiene un lema muy bonito: "La fiesta de la libertad",

y es una voluntad de la Fundación SGAE.

¿Qué nos quieres contar y qué puedes compartir con nosotros?

Que es una gala que hay que verla, inevitablemente.

Además, en la sede. Es la pera.

Es una bala, como todas las galas, tiene una base,

Es una gala, como todas las galas, tiene una base,

que es la entrega de premios a un montón de gente talentosa

de las artes escénicas. Por ese motivo hay que verlo.

Aparte, es una gala que va a ser entretenida y divertida,

va a tener mucha música,

habrá gente maravillosa

como Silvia Pérez Cruz cantando, Amancio Prada...

-Es el momento de reconocer el talento,

los profesionales más destacados de la temporada.

En directo, desde el teatro Calderón de Valladolid,

Premios Max de las artes escénicas.

Es la primera vez que se van a celebrar en Castilla y León

y el paisaje va a ser fundamental, uno de los protagonistas.

Se van a buscar referentes castellanos,

pero se van a desterrar cosas como la sobriedad,

que parece que definen a Castilla y León.

Habrá espacio para la fiesta y la lentejuela,

lo ha dicho la la propia directora,

que anuncia que será una gala poco convencional. ¿Por qué?

Una cosa que es importante es que son premios de artes escénicas.

No tenemos que hacer una imitación de los Oscar, no es eso.

Habrá una concentración en ese mundo.

Habrá danza, títeres, va a haber música,

una representación de lo que son todas las artes escénicas

y mucha gente de Castilla y León.

Va a haber un triplete castellano leonés.

La directora es Andrés Segovia,

Concha Velasco recibe el Max de honor es su ciudad, Valladolid.

Y tú también eres vallisoletano.

¿Qué significa volver a tus orígenes?

Para mí es un honor.

Yo vuelvo mucho a Valladolid para trabajar en el Calderón.

En Valladolid es una ciudad

con una afición teatral de toda la vida increíble.

De hecho, mi abuelo formaba parte

de uno de esos grupos amateur de teatro de principios de siglo XX.

Hicieron ese público oculto,

teatralmente hablando, vallisoletano.

Es una gala que completa una agenda que tienes,

que está a tope y muy brillante.

Llena de rodajes, de ensayos, de dobles giras de teatro.

Con "El príncipe de Maquiavelo" y "Inconsolable".

Vamos a ver tu vida, pero fragmentos de cine, teatro y televisión.

Ciudadanos, tras esta matanza,

tengo que comunicaros que estáis obligados a aceptarme

como nuevo gobernador.

Desde Tevas se escuchan los berridos que llega dando al mensajero.

Haga todas las entrevistas que le salga de las narices,

pero no me joda.

Bienvenido al colectivo de mortales.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

Solo busco a alguien con quien hablar.

-Vete a hablar con tu marido a tu puta casa.

-No puedo,

me paso el día sola cocinando para un marido que nunca está en casa.

¡Guau! Vaya viaje.

Estoy con las neuronas colapsadas. Qué viaje temporal.

A veces me sorprendo

con recuerdos de cosas que hace tiempo que no recuerdo

y es como que me sorprendo a mí mismo en mi memoria,

hay de dos en yo que se encuentran. Me ocurre al ver estas imágenes.

Has interpretado unos personajes muy complejos,

difíciles y maravillosos, llenos de matices.

Has tenido en tu carrera posibilidades de dar lo mejor de ti,

y lo has dado. Gracias.

Lo digo de corazón, eres un grandísimo actor.

Estuviste nominado al Max.

¿Cómo te enfrentas a un nuevo personaje?

Con mucho placer.

Es como si me pusiera en las imágenes del cine mudo.

Yo me pongo mi gran servilleta y me preparo para darme un festín.

Y ese festín es un festín de largo trabajo,

de muchas repeticiones de cosas, de un proceso de investigación largo.

Pero me entusiasma, me gusta tanto el trabajo...

He tenido la suerte de encontrarme

con maestros que me han sabido enseñar que trabajar

un personaje es vivir.

Es actor, productor, músico, codirector...

¿Con qué eres más feliz? Soy feliz creando.

Me da igual que con música o escribiendo un guion o teatro.

Dependiendo del momento, es lo que me motive.

Completas de tus estudios en Italia

y nunca has dejado de formarte.

Has ido a Los Ángeles, has estudiado baile.

¿De dónde nace esa inquietud natural? ¿Cuál era tu entorno?

Soy muy nervioso, en casa no me aguantan y tengo...

Hola, ya somos dos. Pero eso es muy bueno.

Me siento muy identificada contigo.

También es muy bonito porque no paras.

Por una parte, siento muchas veces que me caí en la marmita

de la pócima energética como Obélix cuando era pequeño.

Algo de eso hay.

Tengo una energía muy hacia fuera, muy explosiva y animal,

y necesito hacer cosas.

Te esperas en actores muy disciplinados, la escuela del este.

Has interpretado en Eslovenia, Berlín, Milán...

Has sido premiado en el festival de Austin.

Has estado las órdenes de Ridley Scott.

Háblanos de tu proyección internacional

y qué crees que le falta a nuestra forma de hacer teatro y cine.

Yo creo que no le falta nada,

lo que pasa es que, evidentemente,

hay distintos grados de exigencia y rigor con respecto al trabajo.

Es el detalle. El trabajo en el detalle.

Cuando voy a grabar para la BBC

y me tiró toda una noche haciendo una secuencia

--tiro

que tengo con James Norton en un restaurante de un hotel de lujo

de Londres, son dos páginas y media, toda una noche repitiendo,

haciendo planos.

Y el director se acerca tranquilamente,

piensa, se toma su tiempo y te dice:

"Creo que en esta frase podemos matizar matizar un poco más esto".

Así, tranquilamente. Y no aquí, que todo es muy rápido.

Es todo atacado y un agobio.

Ese trabajo en el detalle

y el tener tiempo es lo que marca la diferencia.

Eres un amante del cruce entre las distintas artes

y te va a interesar esta exposición de Carlinhos Brown.

Su obra plástica se presenta por primera vez en España.

(Música)

Estas obras de Carlinhos Brown funden color y música.

La necesidad de pintar surgió hace poco más de una década.

Con la misma intensidad que sus otras facetas de cantante,

músico, compositor y filántropo,

atento siempre a las realidades sociales de su país, Brasil.

Su flechazo con el mundo de la pintura se inicia en España.

Parece ser que, visitando el Reina Sofía

ve una exposición de Miró y de Picasso

y eso marca un antes y un después.

Pudo salir de los agujeros de violencia,

donde caen muchos jóvenes sin futuro, gracias a la música.

Nació en un barrio muy pobre y tuvo que trabajar desde muy pequeña.

Con lo cual, tuvo una infancia muy poco acomodada

y que le permitió muy poco desarrollar esa creatividad de niña.

Y cómo a través de la pintura

ha podido reconectar con esta faceta más de experimentación

que pueda tener un niño.

El título de esta exposición, "La mirada que escucha",

remite a estas pinturas que parece ser casi ritmos del carnaval

y gestos en los que ves a un Carlinhos tocando percusión.

(Música)

Su barriada de favelas en Salvador de Bahía

se convirtió en un proyecto social prioritario.

Dignificar la vida y llevar a través de la música cultura, formación,

conocimiento y esperanza.

Queríamos unir, de alguna manera, estos dos mundos.

Por un lado, el mundo social, y el mundo de la cultura y el arte.

Encarna perfectamente esta unión de los dos mundos.

Considera que la música es, además de creación, por supuesto,

una manera de ganar autoestima.

Durante su estancia en Madrid, pudimos visitar dos escuelas

y vimos cómo generando una búsqueda orquesta,

los niños se sentían más vinculados al proyecto del colegio.

Son niños en riesgo de abandono escolar.

La química entre Carlinhos y los niños fue tal,

que terminó invitando a los niños a participar en el concierto

que hizo en Fundación Telefónica.

Podemos ver su proceso creativo y su propuesta artística,

que va ligada a esta unión con la comunidad y con lo social.

Tiene ese potencial para motivar a los niños y a los adultos.

Esa energía arrolladora está presente también en sus cuadros.

(Música)

(RÍE) Se nos mueve el esqueleto.

Carlinhos Brown ha visitado

ya dos colegios en riesgo de abandono escolar.

¿Crees en el compromiso del personaje público,

del talento artístico, con la educación?

Totalmente.

Ya conocía la faceta de Carlinhos de utilizar la música en las favelas.

Es increíble cómo interrelaciona la música y esto.

Me estaba acordando que, desde hace un tiempo,

estoy dando clases de teatro a chavales con ciertas problemáticas

de extranjería y otras cosas.

Creo profundamente en el arte como herramienta

y muchos de estos chavales no habían pensado en hacer teatro en su vida.

Y yo me estoy inventando algo.

Intento utilizar herramientas del teatro

para ayudarles a ellos en su vida,

una vida que, en algunos casos, es tremenda.

Es esa posibilidad. El arte siempre tiene algo de sanador,

está ahí para comprender el mundo

y ayudarnos a sanar nuestros problemas, nuestros bloqueos.

Sea la música, el teatro o la pintura,

tienen un poder terapéutico muy importante.

Efectivamente.

En 30 años no ha dejado de transmitir su conocimiento.

Has dejado siempre hueco para la enseñanza

y eres muy feliz enseñando.

Cuéntame qué pasa, qué proceso hay en ti que te gusta parar

de compartir con los demás lo que sabes.

Hay un ejercicio que suelo hacer

que tiene que ver con trabaja sueños, recuerdos y anécdotas.

Hacer ese ejercicio,

que es para introducir a la gente en el lenguaje cinematográfico,

un trabajo con cámara

y ver eso hacerlo un niño de 5 con una señora de 77,

la señora escuchando la movida que le estaba contando ese niño,

o al revés,

en niño escuchando a esa persona de 77 hablar de un recuerdo,

cuando ella era joven, realmente es muy impactante y muy bonito.

Has hecho mucho teatro y está presente en tu carrera,

pero también has hecho muy buena televisión.

En esta cadenas protagonizado series muy chulas como "El caso".

Has hecho de anarquista, de Napoleón...

¿Qué balance haces de tu trayectoria televisiva mirando atrás?

Me resulta sorprendente pasar por sitios como "Manos a la obra"

y luego hacer de Napoleón, por ejemplo.

Es sorprendente. Echo la vista atrás y pienso qué cosa más variada.

Una de las cosas que he intentado evitar esa etiqueta.

Ver esa carrera mirando hacia atrás,

la verdad es que me alegra en la variedad.

Has interpretado varias veces al rey Juan Carlos.

Quisiera saber si te ha dicho algo alguna vez

sobre esta interpretación.

No es cualquier cosa porque no es cualquier persona.

No, no, no. ¿Cómo es ese proceso?

Me proponen eso y digo: "Vamos a ver..."

Mido 1,74 y es de 1,95. Tiene cierto parecido.

Me dicen que la estructura ósea de la cara, la movida...

Bueno, venga. Como me gustan los retos, me metí ahí.

La primera vez que los tenía, hablando en plata, de corbata.

Es una responsabilidad hacer un personaje público...

Salió bien la primera vez porque me mantuve en un sitio

en el que recordaba al espectador cómo era esa figura,

pero sin llegar a hacer una imitación.

Y trabajar para conseguir la altura con el resto.

El primer día me acuerdo trabajando en una serie en Adolfo Suárez,

primer día de grabación, yo había estado ensayando en casa.

Arriba del Alcázar de Segovia, que tiene un suelo irregular,

no me lo podían haber puesto peor. No me podía mover.

Le dije que se acercara porque no podía moverme.

La verdad es que es una pose muy del rey.

Siempre estaba así como...

¿Alguna vez has sabido lo que le ha parecido él?

En una ocasión dijo: "Parece que este chico lo hace bien".

Es lo único que dijo. No tuve ningún contacto.

Estás rodando la tercera temporada de "La casa de papel".

Es un sueño para cualquier actor. ¿Qué otros sueños tienes?

Cuando me preguntan esto,

siempre respondo que me gusta que me sorprenda la vida.

Cuando me llamó Miguel,

jamás había pensado hacer ese personaje,

ni esa historia ni nada.

Fue una de las experiencias más magníficas de mi vida.

Nunca me hubiera imaginado

que me llame para hacer "La casa de papel" y estoy encantado.

Espero que la vida me siga sorprendiendo así.

Que me sorprenda la vida.

Estás en plenos ensayo de las Premios Max,

que se emite este lunes 20 aquí en La 2.

Vamos a ver cómo se cumplen

los sueños de muchos de nuestros compañeros.

¿Tú en qué punto estás en esos ensayos?

Llevo trabajando con Ana sobre la gala, los textos,

las estructuras...

Ana, que es una mujer muy preparada

y con un cráneo privilegiado, como decía Valle-Inclán,

todo con un sentido que ha sido un placer, pero mucha preparación.

Siempre hay un margen, tú lo sabes, a que ocurran cosas,

pero intentaremos estar tranquilos y lleva la cosa con alegría y placer

porque es una cosa...

Estar en el Calderón, en mi ciudad,

mucha gente de la profesión de Castilla y León que amo,

que se dejan la piel para sacar las artes escénicas,

logra defender con orgullo y con ganas.

Intentaremos que sea una gala alegre y divertida.

Por supuesto que sí.

Pues muchas gracias por venir, por su compromiso, por tu coherencia,

por todas las cosas que nos has contado

y porque me consta que, además, es un excelente compañero.

El lunes 20 de mayo estaremos viéndote. Te queremos.

Muchísimas gracias, yo también te quiero a ti y a vosotros.

Hacéis un programa estupendo. Gracias.

(Música)

(Música)

Ambiente hostil para los humanos.

Exploraremos el cerebro.

Encontraremos su lado bueno.

Señalaste aquella duna,

mientras caía una lluvia oscura.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

"¿Hay alguien en casa?"

es el nuevo título de un proyecto en solitario de Martí Perarnau.

Ahora vive en todos nosotros.

No tengo problemas si son más de las 10:00 de la mañana,

solo que mi cuerpo no es capaz de ponerse sus mejores galas,

pero te garantizo el amor en mis huesos.

Quería convertir esa cosa que está en mi cabeza,

la canción de pop de los Beatles, de donde vengo, en el fondo,

y convertirlo en un disco de música electrónica pinchado por un dj.

Descubre el sintetizador.

Mi madre me dice que funciono por obsesiones y que soy obsesivo

Mi madre me dice que funciono porobsesiones

Mi madre me dice que funciono por obsesiones

y que soy obsesivo y, cuando me da por una cosa,

me vuelvo loco hasta que lo voto y cambio de pantalla

y voy a otra cosa.

Vivo un sueño recurrente que no quiero parar.

Solo hay muertas por el suelo. Esto parece normal, ya no

quiero...

Hacer estas canciones solo en casa, sin tener que sufrir

por cómo se lo va a tomar el resto de la banda,

es un disco un poco doméstico, aunque suene grande,

pero es lo que yo escucho en el disco.

Supongo que es algo natural, no de renegar de lo anterior.

Igual que cuando haces canciones nuevas,

le niegas un poco de las canciones viejas

porque has encontrado una nueva manera de hacer música.

Y los compositores de canciones,

como siempre hacemos la misma canción,

tengo la sensación de que son iguales...

Aquí no dimite nadie ni a palos.

No vengas por esta iglesia a pedir confesión.

En las letras hablo de mí mismo. Son muy autobiográficas.

Cuando hay protestas o política,

es mi manera de darme una colleja a mi misma y levantarme del sofá,

es mi manera de darme una colleja a mí mismo y levantarme del sofá,

en lugar de quejarme en Twitter, e intentar hacer algo.

Obligado a recibirte con los brazos abiertos.

Soy un gordo muy viejo

obligado a latir con cada nuevo tropiezo.

Mi fama...

(RÍE) No tengo fama.

Creo que no tengo fama,

más allá de que, entre músicos, nos conocemos todos.

Todos a la mierda.

(Música)

Hola, Sara. Planes para los próximos días.

Vamos a seguir hablando de música.

La primera propuesta es un festival,

Música en Segura.

Se celebra en un pueblo de Jaén, Segura de la Sierra.

Es un festival muy especial.

Este es un pueblo muy pequeñito,

habitualmente, el número de habitantes en son unos 150.

Uno de esos pueblos de lo que se ha denominado la España vacía.

Ya ha arrancado y se prolonga hasta el domingo.

Es un festival de delicatessen musical,

con un surtido selecto y programación muy variada

que engloba desde Flamenco,

vamos a ver a Fukio Ensemble. También Los Pequeños Cantores.

Conciertos en las calles del pueblo,

en plena naturaleza y sitios especiales,

como unos antiguos baños árabes. Una propuesta muy bonita.

Naturaleza de música, un plan hacer. A por ello. ¿Qué más?

Os quiero hablar de otro plan. Es una doble propuesta.

Disco y cortometraje.

Mañana se publica el nuevo trabajo de The National

y se titula "I am easy to find".

Está emparejado con un cortometraje que ha rodado Mike Mills.

El corto está protagonizado

por la ganadora de un Oscar Alicia Vikander.

Es un cortometraje muy bello.

Es una propuesta estética maravillosa.

Toda la música que suena,

todos los demás son canciones del último disco suyo.

Está rodado en blanco y negro.

Tiene un tono un tanto nostálgico y melancólico.

Nos va narrando el ciclo de la vida de una mujer.

Un poco todo lo que le va pasando. El hambre de su pareja, los hijos,

la sexualidad, la infancia, la muerte...

La vida misma, vamos.

(Canción en inglés)

¿Cómo surge la colaboración entre este director de cine y el grupo?

Lo han contado en alguna entrevista.

Mike Mills directamente mando un correo electrónico

al solista de la banda y le dijo: "Quiero hacer algo con vosotros".

En ese momento estaban un poco pariendo el disco

y directamente le ofrecieron las llaves del proceso creativo

para que hiciera lo que quisiera. Ha hecho este cortometraje

y hay que decir que el cortometraje no es el videoclip,

son dos proyectos diferentes.

La banda ha ensamblado el disco

como si fueran montando planos.

Hay pequeños fragmentos de coros.

"I am easy to find" es un discazo.

Me ha reconciliado con ellos, casi 60 minutos de escucha,

algunos temas muy suyos

y en otros riman las voces de cantantes femeninas.

Hay colaboraciones muy cantantes.

También suenan las voces del coro joven de Brooklyn.

Es un lujazo.

(Canción en inglés)

¿Cuándo vamos a poder verles?

La gira salta en julio a Europa, pero en España una única fecha,

el Mad Cool el Madrid el 12 de julio, creo.

Solo una fecha, ya nos hemos agobiado.

Nada de eso, comprar la entrada. Gracias, Sara.

Hasta aquí hemos llegado, pero dejamos en buena compañía.

Os esperamos el jueves que viene en La 2.

Por cierto, sábado es el día internacional de los museos

y no hay excusa para no visitar una exposición porque hay 1000.

Ahora sí, nos vamos, pero nos vemos el sábado en un museo.

(Canción en inglés)

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  • Atención obras - 15/05/19

Atención obras - Fernando Cayo, Carlinhos Brown, Mucho y más

16 may 2019

Cayetana Guillén Cuervo entrevista al maestro de ceremonias de los XXII Premios Max de las Artes EscénicasFernando Cayo. El actor vallisoletano cae en la doble tentación de la manzana con máscara y la vuelta a sus orígenes: presenta en su ciudad natal la primera gala de los Premios Max que se celebra en Castilla y León. Y será una edición de paisaje y personajes castellanos, hasta el Max de Honor se concede a la también vallisoletana Concha Velasco.

Nuestro primer reportaje es un híbrido: "Carlinhos Brown. La mirada que escucha". Por primera vez puede verse su creación plástica en España, concretamente en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. Una música pictórica que vuelve a tocar la dimensión más solidaria. Un alcance constante en este músico brasileño que consiguió dotar de escuelas a Candeal, la barriada de favelas donde nació, en Salvador de Bahía. En nuestro país, acaba de llevar su proyecto integrador a dos colegios madrileños con riesgo de abandono escolar.

"¿Hay alguien en casa?" es el título del último trabajo de Mucho. Ya no es un cuarteto, sino el proyecto en solitario de Martí Perarnau. Hemos charlado con él y nos ha contado cómo compone ahora sus canciones, toda una sesión de Dj con una mezcla inesperada: sintetizadores y letras combativas.

Terminamos con las recomendaciones de Sara Núñez de Arenas. Nos propone en "El Plan", "Música en Segura", un festival de "delicatesen" musicales que se celebra en Jaén, en Segura de la Sierra, pueblo de la "España vaciada" que estos días se llena de gente gracias a la música. Y más música, la de la banda estadounidense The National, que publica nuevo disco este viernes, 'I Am Easy To Find'. Un trabajo que viene acompañado por un cortometraje del mismo título dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander.

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