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Para todos los públicos Atención Obras - María Pujalte, La Zaranda, The Gift - ver ahora
Transcripción completa

Érase una vez un canario.

Un hombre desbocado.

La vida le había durado 200 años.

Escribió para periódicos y editoriales.

Sabía que la historia pertenece a quien consigue armar

el mejor relato. Escribió 46.

Fue de dos partidos distintos.

Amó a varias mujeres y fue pasando de ellas sucesivamente.

Benito Pérez Galdós era un liberal a lo bestia. Y escribió "Tristana".

Si hubiera sido jipi podría firmar la frase de que la vida

es algo que pasa mientras hacemos planes.

¿Hasta qué punto una mujer joven adelantada a su tiempo

puede llevar sus ideas hasta el final?

"Tristana" tiene tanto misterio que hasta Buñuel

intentó desenredarla.

María Pujalte presenta una nueva versión.

María Pujalte, en "¡Atención Obras!".

La Zaranda, referente del teatro independiente español.

¿Por qué se le ha hecho de noche?

¿De verdad hay una versión censurada?

¿Qué tienen en común Sting y Shakira?

Estaban flipado con el laúd.

Imagina lo mejor de 25 años de Yllana teatro.

La brillante manera de Galdós de sacudir a la progresiva.

Bienvenida.

Protagoniza es una nueva versión de "Tristana",

el texto de Benito Pérez Galdós.

Es una función que nos habla del amor libre

y de la incorporación de la mujer al trabajo.

Y su necesidad de independencia económica.

Si Galdós levantara la cabeza,

¿qué pensaría?

Como era un hombre muy inteligente

y tenía una mirada muy profunda,

me imagino que por un lado diría que caramba,

que cuantas cosas han cambiado.

Luego lo estudiaría más a fondo.

Era un hombre totalmente observador por las descripciones

de su narrativa. Si ahondamos,

mucho por cambiar.

Hizo un retrato de la mujer

que nos facilitó el camino.

Eran relatos femeninos que gritaban por la libertad.

Hacía un retrato de la sociedad española.

Ibsen contaba el retrato de la mujer en otra sociedad.

Galdós retrataba la España de finales del siglo XIX.

Desde ahí, se atreve a inventar a una muchacha que,

desde el principio, lo tiene todo perdido

y que desafía diciendo que quiere vivir su vida

y que quiere ser independiente.

Pienso que Benito Pérez Galdós era un hombre progresista y liberal.

Hablaría de esto con Emilia Pardo Bazán.

Lo escribe y publica una novela, que es "Tristana",

que estamos defendiendo en el teatro.

Si él quería desafiar a alguien, ¿a quién queréis desafiar vosotros?

Estamos contentos de poner a Galdós en las tablas.

Contentos de demostrar que está vigente,

que es moderno.

Que era un hombre muy moderno.

Que su literatura es muy moderna y muy honda.

Estamos constatando que la gente que viene a ver la función

dice que vaya historia y que todavía estemos así.

No es tan ejemplar como érase una vez una muchacha a finales

del siglo XIX que le paso esto...

Esto te hace reflexionar.

Luis Buñuel ya hizo una versión cinematográfica.

Habla de amor y de deseo.

Nos propone un nuevo tipo de relación de pareja.

¿Cómo está mi pequeña?

Estoy aburrida de estar todo el día en casa.

Parece que no se da cuenta de que es una mujer hecha y derecha.

-Es el nombre, es la protagonista.

Son cuatro personajes que se podría llamar "Tristana",

don Lope u Horacio.

-Es una persona que ha quedado huérfana.

A partir de aquí, la situación se complica.

Con una relación más afectiva hasta que conoce a Horacio.

Es el amor juvenil y apasionado.

-Afectiva y un poco más.

-Me gustaría ir al teatro el próximo sábado.

-¿De verdad?

-Antes de comprar un vestido.

-Antes te compraré un vestido.

-Es un texto muy morboso.

Es muy erótico de puertas para dentro.

-Es una relación incestuosa.

Al final, algo querido,

que es querido para ti se transforma en un amor.

Fernando Rey, que hizo su papel en "Tristana",

y Mabel Karr, que era su mujer.

Cómo ser libre, ganar dinero y tener un sueldo.

Hay algo en "Tristana" que dices que podría tener más voluntad.

-¿Cómo?

Si yo no tengo las herramientas.

¿En cuál de los dos hogares vivirá el angelito?

Se llamará como yo, a Horacio.

-La convivencia mata el amor.

-Está a ese debate abierto.

Todos, cuando tenemos hijos, lo planteamos.

-Me ha pasado, hace tres meses,

cuando he registrado a mi hija en el registro civil.

Valorando mucho la historia, pero es difícil.

O sea, que todo el mundo... ¿Cómo explicaremos esto?

-No quería discutir, lo siento.

-Al final, el bohemio Horacio es mucho más cobarde.

-Con la desgracia de "Tristana" empiezan a cambiar las cosas.

-Mi niña tiene que estar guapa siempre.

-Hay pocas oportunidades para disfrutar de un texto de Galdós.

Aquí ponemos todo el corazón.

-Y mucha pasión.

(Música)

Bueno, bueno.

Me gusta mucho Olivia Molina.

Tiene una cosa muy de verdad.

Su intuición.

Tiene una cosa muy luminosa que le va muy bien al personaje.

Es uno de los ejes de la trama.

Saturna, una especie de madre,

una sirvienta muy maternal, que es una especie de oráculo

y referente.

Y don Lope, un personaje muy contradictorio.

Es libertino, manipulador... ¿Es todo junto?

Hay variedad de opiniones.

Creo que don Lope es un humano. Un librepensador.

Es un señor de rancio abolengo venido a menos.

Es un don Juan otoñal, como lo describe Pere Ponce.

No ha encontrado el matrimonio ni la mujer,

pero esa fuerza se le va por la boca.

Vamos a ver un fragmento de tu personaje.

¿No podría meterme a escritora?

-De la lengua solo sacan tajada los políticos.

Se pasan la vida echando discursos.

-Podría aprender lenguas y ser profesora.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Me parece muy bien.

-Es lo único que me han enseñado en el colegio.

-A ver si dejas en paz a la niña con esos sueños de aprender idiomas

y tonterías.

Está feliz aquí, entre sus cosas.

-Parece que no se da cuenta de que es una mujer hecha y derecha

y tiene opiniones.

Ideas soñadoras, todas las hijas de su edad.

-De su educación me ocupo yo. Se acaba la conversación.

Se acaba la conversación. Mira el librepensador.

¿Cómo ve Saturna todo lo que la rodea?

Me gusta mucho estar dentro de ella.

Me recuerda... Nosotras, las actrices,

hacemos nuestra dedicatoria íntima.

Este personaje está muy pegado a una mujer de mi familia.

Una tía-abuela.

Mujeres firmes y recias que dicen que las cosas son así,

pero que también es liberal a la vez.

Es tradicional, pero es abierta.

Le dice que todo lo que le cuenta está muy bien,

pero que tenga cuidado porque la vida está fuera

y te va a pegar duro.

Como te quiero, no quiero que sufras.

Que ser más práctica te va venir mejor.

Según el texto,

¿qué es lo que más esclaviza a la mujer?

Yo creo que es el tema de la educación.

Hace hincapié en la necesidad de que las mujeres recibieran

una educación completa que las hiciera pensar.

Este texto está escrito en 1892.

Hasta 1975 no es la reforma legal que permite

a la mujer independizarse de verdad.

Hablamos de poder trabajar y tener una cuenta en el banco.

Sin tener el permiso de su marido.

Media España pendiente de la otra media.

Cuando has nacido el libertad, en democracia,

era muy pequeña cuando murió Francisco Franco

y crecí el libertad y en democracia. Compadres liberales y abiertos.

Crecí pensando que eso era así,

que era el estado natural del hombre, pero yo ya veo que no.

Y que esto, en un chasquido puede cambiar.

Era es una mujer que ha triunfado en la televisión.

También en cine. ¿Qué encuentras en el escenario?

Me siento mucho más cómoda

Me siento mucho más cómoda. No sé si cómoda es la palabra.

Siento que me comunico mejor a través de los personajes

que a través de mí.

Me parece que siempre es más interesante

lo que dicen los autores.

Entonces, me siento fuerte para darles vida.

Hay una persona decisiva en tu vida y en tu carrera.

Hemos buscado el nombre, pero no lo hemos encontrado.

Explícanos lo que significa para ti.

¿Quién es Marisa?

(Risas)

Creo que eso está ahí. De alguna forma está.

Marisa es el seudónimo que utilizó mi madre con dos amigas desde Vigo

para hacer una solicitud de correspondencia a través

de la revista "Fotogramas" en el año 56,

que querían escribirse con oficiales de tierra, mar y aire.

Mi padre hacía la mili en textual.

Y era aficionado al cine y empezaron a cuartearse.

--cartearse.

Ella utilizaba seudónimos.

A través de la revista se conocieron.

Se cayeron muy bien. Se mandaron fotos. Se empezaron a entender.

Había tiempo.

Las personas nos dábamos ese tiempo.

Luego, se dieron en persona y siguieron la relación.

Y así se casaron mis padres.

Por una afición al cine.

De alguna manera hay una predestinación en tu ADN

para ser actriz.

Quiero pensar que sí.

Tenían mucho amor por el cine, el teatro y la danza.

Todas las manifestaciones artísticas.

Mira la pantalla, por favor. ¿Quién es este caballero?

Mi padre.

Haciendo "El andamio",

que fue un cortometraje que se presentó

en el festival de San Sebastián y se llevó el premio.

Eran aficionados.

Pensaron que eran profesionales.

Estaba muy bien hecho.

Tenía un contenido social recogiendo todo el realismo italiano

y lo que se hacía en España.

Vaya aventura, neorrealismo español, censura...

Ellos no lo veían así.

Contaron la historia que querían contar.

¿Qué significó el cine para tus padres?

En esas cartas que mi madre conserva,

mi padre le explica su amor por el teatro como un reducto de libertad.

Es un lugar, precisamente, para expresarnos con la palabra

en mayúsculas.

Hablamos de los años 50, en plena dictadura.

Pero ellos eran unos gamberros.

Tanto mi madre como mi padre han tenido una vida muy convencional.

Siempre nos han metido un fuelle de que hagamos lo que queramos,

que seamos felices y volemos.

Que no estemos pendientes de los demás. Que seamos nosotros mismos.

Es lo que más les agradezco.

Lo que pasa dentro de los hogares, que es de lo que habla "Tristana",

es fundamental. Hay se fragua todo.

Es verdad.

¿Amas a Laura?

A Laura Lebrel del Bosque.

Amé a Laura. Y amaré a Laura. No la esperaré hasta el matrimonio.

Fue un personaje total.

Brutal.

Vamos a verte en acción.

Está hecho por dentro de petardos y pólvora.

Se enciende por aquí.

-¡Estáis mal de la cabeza!

-Pero la profesora no os va a dejar.

Claro, todo encaja.

Por eso le cambiaban todas las cosas de sitio. Claro que sí.

Así que yo me he preguntado ¿quién era Julia realmente?

¿Y si todos teníais razón?

¿Todas esas personas a la vez?

El mundo entero conoce a Laura y sus misterios.

Se han hecho cuatro adaptaciones diferentes.

También por parte de la cadena estadounidense NBC.

¿Qué te pasa por la cabeza cuando ves tu personaje

interpretado por otra actriz en otro idioma?

Me hace mucha ilusión.

Me parece que la afición española ha conseguido algo muy bueno.

Muy bonito. Es bonito.

Conociéndote, seguro que eres fan de Yllana.

Por favor, el humor.

Que no nos quiten el humor. La música y el humor siempre.

Y Yllana es humor ácido de primera calidad.

Sobran todas las palabras.

27 montajes y 2000 representaciones.

40 países y casi 2 millones de espectadores.

Celebran sus 25 años de trayectoria reponiendo lo más logrado

de su carrera.

(Música)

Los toros, la corrupción, la carrera espacial,

la alta cocina y la carrera de muerte.

Llevan un cuarto de siglo arrancando carcajadas de cualquier tema.

Sin palabras y con un humor negro canalla y también irónico.

Sin límites. Puro rock'n'roll, dicen ellos.

-No tenemos respeto por ningún tema.

Podemos jugar con todo.

Todo el mundo tenemos el sentido del humor

que el propio drama nosprovoca.

-Por muchas barbaridades que hagamos en escena,

nunca vamos a superar lo que es la realidad.

-Y Yllana repasa lo mejor de la compañía lo largo de su historia.

Su primer espectáculo fue en 1991.

Una breve aparición en TVE ese mismo año les dio un empujón

y rápidamente despegaron.

-¡Se llaman Yllana!

(MUGEN)

(Risas)

Después llegaron el resto de sus espectáculos.

En este tiempo, la familia ido creciendo.

¿Qué hay que tener para ser de Yllana?

-No lo sabemos.

(Música)

dicen que les gusta hurgar en el lado más oscuro

del ser humano,

que 25 años después nos seguimos riendo de lo mismo.

Sus propuestas funcionan en otros países

porque el humor gestual es universal casi siempre.

-A lo mejor,

este símbolo en Inglaterra tendrías que explicar

que la mujer está con otro. Entonces, se reían.

-¿Cómo ha evolucionando Yllana?

-Los espectáculos antiguos se puede representar ahora.

-Con el paso del tiempo somos más cinematográficos.

Un factor importante de Yllana está en la respuesta de su público,

que hace que cada función sea diferente.

-¿Os habéis encontrado con alguna reacción del público

que os haya sorprendido para bien o para mal?

-El número final, con los demonios,

las monjas salían corriendo y los actores detrás de ellas.

-¿Queréis convertir algún tema en espectáculo?

-La guerra.

- De momento, lo que toca es disfrutar de sus bodas de plata.

(Risas)

(Música)

Felicidades, Yllana.

¿Qué te ha parecido?

Me parece la caña que lleven 25 años.

Alguien dijo una vez que era imposible

no querer a alguien que te hace reír,

¿por eso te fascina la comedia?

El sentido del humor es un arma

muy poderosa.

Es necesario hasta para llorar.

Las letras de las sambas brasileñas hablan de reír para llorar.

Muchas veces no pensamos en ello. Me sirve mucho para eso.

María Pujalte, muchas gracias. Mucha suerte con "Tristana".

Y que se pare la gente a escuchar a Galdós a través de vuestros

personajes. Gracias, María.

(Música)

(HABLA EN PORTUGUÉS)

Cómo decir que no.

A la noche que nos ciega. Y ahora sigo igual.

(Música)

20 aniversario del premio de fotografía humanitaria.

Pretende dar visibilidad a las injusticias

que suceden en el mundo y pretende luchar contra ellas.

Organizan una doble exposición.

Podemos ver a los ganadores de esta edición y a los ganadores

de las últimas dos décadas.

¿Qué tal?

Muy bien, Cayetana.

Te traigo unas cosas divertidas.

Empezamos con Lieberman y Felsen.

Son dos programadores que se dedican al diseño

y a las presentaciones culturales.

Se han inventado el proyecto "Land lines".

Líneas terrestres.

Es un proyecto artístico y gráfico que nos permite ver imágenes

de satélite de la Tierra desde un punto de vista geométrico.

Toda la belleza que tiene la Tierra cuando

la ves desde arriba.

Cuando tienes esta página web puedes dibujar o arrastrar.

Eva enseñar un sitio que tiene esa forma geométrica.

Si arrastras, hace algo parecido.

Lo vas haciendo con el dedo en la pantalla o con el ratón

en un ordenador.

Y te muestran sitios que se corresponden

con lo que estás dibujando.

Y me dije donde están.

Me muestra un sitio que corresponde con lo que he trazado.

Si quiero saber la ubicación,

me muestra un enlace para que vaya los mapas de Google.

Puedo trazar lo que quiera.

Siempre me traes estas cosas tan fascinantes

y pienso que va más allá de su vertiente tecnológica,

que es gente avanzada emocional y espiritualmente.

Como si pretendieran ver la vida más allá de lo que se ve en realidad.

Hay que tener una gran formación para llegar a esas cosas.

Es verdad.

En esta época, mucha gente descubre formas artísticas

que no conocíamos a través de la ciencia y la tecnología.

Es una forma de emparejarlas y tiene mucha belleza.

Es la sensación tan gustosa de ver el planeta de esta manera.

De viajar por el mundo con un dedo.

Con una cosa aparentemente fría, como la tecnología,

se esconden almas muy cálidas.

Te traigo el proyecto "Loving Vicent".

Es el primer largometraje de la historia pintado

enteramente al óleo. Fotograma a fotograma.

La producción está realizada en Polonia.

Rodaron una película con actores y cada fotograma de la película

se reprodujeron en un cuadro al óleo.

Necesitaron a 40 artistas de toda Europa.

Pintaron 62 450 fotogramas.

Fíjate las pinceladas.

Cada fotograma es y es una obra de arte.

Es un homenaje a Van Gogh.

En la película se reproducen 94 cuadros

y personajes de la obra de Van Gogh.

Son cuadros de este pintor que vuelven a la vida.

Se metieron en plataformas de "crowdfunding".

En principio, la gente no confiaba en ellos.

Luego, empezaron a aparecer instituciones

y ahora tienen un buen respaldo.

Y ahora se va a estrenar.

Ahora tienen pasta. Nos has traído el tráiler

de la película.

Vamos a verlo.

(Música)

Es impresionante.

Qué impresionante, por favor.

Las pinturas cogen la expresión de vida de los actores.

Parece que están vivos.

Ni siquiera esta hecho con óleo digital, es óleo real.

Es lo que tiene valor.

40 pintores que deben ser la excelencia.

Enhorabuena, muy bonito.

Te traigo a Jaime Sanjuán Ocabo, licenciado en bellas artes.

Hizo una tesis en torno al arte y las nuevas tecnologías.

Durante cuatro años estuvo en barbecho con una especie

de crisis porque no tenía dinero para comprar pinturas.

Le regalaron un iPad y empezó a pintar con el dedo.

Y traigo la obra de este joven artista

que está literalmente pintada con el dedo.

Con el dedo en el iPad.

Fíjate el nivel de detalle.

Cuesta creerlo.

Cada una de estas pinceladas que tiene este oso ha sido pintada

con el dedo.

¿Cómo se hace?

¿Crees que este bodegón puede haber sido pintado con el dedo?

Pues no, me lo tienes que demostrar.

Vamos a ver el vídeo de cómo se hizo este bodegón.

(Música)

Has venido a dejarnos con la boca abierta para no poderla cerrar.

Tanto talento...

Es un argumento por sí solo. Nadie lo puede toser.

Hay muchas horas detrás.

Inspiración y transpiración.

Exactamente.

Te propongo algo que te va a gustar.

Es una banda que ha estado por España y hemos estado ahí.

(Música)

Estoy contenta porque mi voz es reconocida.

Si me dicen que es estupenda, pues me quedo...

Duermo mucho mejor.

-Fascinado por la voz de Sonia,

el mítico Brian Eno canta en su último disco.

Originarios de Portugal,

es una de las bandas más consagradas y de mayor proyección internacional

de su país.

-Portugal está reuniendo fuerzas conjuntas para demostrar

al mundo nuestro fado. Pero tenemos espacio para todo.

(CANTA EN INGLÉS)

Brian Eno decía una cosa curiosa.

Las últimas sesiones las hicimos en nuestra tierra.

Me decía que cómo vas a ser de pequeños

si desde niño ves esta ciudad.

(CANTA EN INGLÉS)

Tenemos nuestro propio sello.

En el año 96 decían que cantar en inglés

no funcionaba.

-Es muy fácil subir al escenario y cantar y me es más difícil hablar

contigo, de verdad.

-Seguimos llenando escenarios y tocando para decenas de personas.

Está muy bien.

-Tenemos familias y también hijos que dependen de nosotros.

Tenemos ese lado que nos ayuda a continuar,

pero siempre enfocados en lo que es posible o lo que es megalómano.

Madrid, ¿qué tal?

Yo creo que puedo decir el nombre del disco.

El 7 de abril será lanzamiento de su séptimo disco de estudio.

Este fin de semana han estado probando sus temas en Madrid.

-Hace ocho años que vivo en Madrid.

El disco fue grabado en Galicia.

(Música)

Nos gusta.

Y también esa escultura.

Ya sabía que sabías algo del escultor.

Es un autor portugués que tiene un magnífico museo.

Y hace estas figuras con cuero humedecido.

Lo pone generalmente sobre el cuerpo del modelo

y crea estas esculturas que tienen esta plasticidad.

Parecía una rana.

Todo esto está hecho en cuero.

Tiene que estar el modelo un tiempo expuesto

al cuero para que tome la forma.

Muchas gracias, Xosé Castro.

La Zaranda es una referencia en el teatro independiente

de nuestro país. El grupo cumple 40 años.

El fin de semana han estrenado su último espectáculo en Zaragoza.

Se llama "Ahora todo es noche".

Un homenaje al teatro y a la crítica mordaz comenzando por ellos mismos.

Tres mendigos de sueños.

Tres desahuciados de esos quedaban por estaciones

y aeropuertos.

Atraviesan placas para cobijarse en una obra.

-Son seres que no tienen ninguna salida.

Eso es lo que representan.

También es una metáfora de nosotros mismos. Decimos lo que nos pasa.

-La historia paralela argumental es

la de los desahuciados,

pero también la de tres actores en un mundo

donde hay tantos premios, pero siempre estamos al borde

del desahucio, en una precariedad espantosa.

-Perdimos las ilusiones y la fuerza.

-No lleva el subtítulo de liquidación de existencias.

-Es un epitafio.

Hasta aquí he llegado un modo de decir.

Los actores, yo creo que han ofrecido su vida a ese arte.

-Difícilmente veo que los tres actores,

el núcleo grande de La Zaranda,

volvamos a hacer un trabajo junto los tres.

Yo creo que La Zaranda va a tomar otras direcciones.

Últimamente, estamos trabajando con mucha gente. Nos hemos abierto.

Es muy innecesario.

Es muy necesario.

-La labor de La Zaranda contra viento y marea

y navegando contracorriente es un ejemplo de perseverancia,

de fe y de obediencia al teatro.

Son mendigos que, finalmente,

por encargo del teatro, pues se convierten en reyes.

Me parece como si fuese una especie de auto de Reyes Magos.

Hacen un viaje por la noche y por el frío

hacia este nacimiento del reino del teatro.

-La Zaranda goza de buena salud porque hemos sido capaces

de hacer nuestra propia autopsia.

-Si él ha muerto, el teatro vive. Si el teatro vive, él vive.

Vive en el teatro.

-Por mucho que han intentado acabar con nosotros de tantas

maneras, pues La Zaranda sigue viva.

Esta semana nos ha llegado la noticia de la muerte

de Paloma Chamorro.

Compañera y presentadora de programas de TVE.

La mayor parte de ellos en La 2 de TVE.

A pesar de que formó parte del equipo de una decena

de programas culturales,

su imagen ha quedado asociada al espacio que le dio

más proyección, "La edad de oro ".

Rompió todos los males de la época.

Rompió todos los moldes de la época.

Estos artistas habían tenido vetado su acceso a la tele pública

y a las mayorías de este país.

Todos los programas culturales que hemos venido después

tenemos una deuda con esos pioneros.

Muchas gracias, Paloma. Hasta siempre.

Estoy triste y sola y no sé por qué.

Tengo sed.

Quisiera saberlo y no sé porqué.

Buscando mariposas con mi traje de torero.

Cuando estoy triste y sola miro al cielo.

Invito a la luna y con mi sombra ya somos tres.

(HABLA EN ALEMÁN)

Si un hombre provisto de una pala hace un agujero

en el suelo en una hora y dos hombres,

provistos de una pala,

cada uno hacen dos agujeros en dos horas,

¿cuánto tardará un solo hombre en hacer medio agujero?

Atentos a este nombre.

No llega a los 30 y es una figura internacional.

Toca un instrumento poca habitual.

Los reyes medievales y lo utilizarán

como relajante muscular.

Sting lo toca.

Y Shakira lo utilizó en una canción.

Interpreta a Johann Sebastian Bach en Barcelona.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

He metido exactamente una luz de vela.

Cuesta un poco de conseguir.

Es una luz muy tenue que ha pedido,

como la de Bach.

Como de frente no hay mucha luz,

viene de atrás y conseguimos el efecto de vela que quería él

más o menos.

(Aplausos)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

25 artistas mujeres de 14 países africanos

unidas en una exposición.

Unen fuerzas y conjugan diferentes

esferas de creación contemporánea para abordar

la cuestión de género desde distintas perspectivas.

Hace unos meses estuvo en León. Hay otra oportunidad en Las Palmas.

Muy recomendable.

(Música)

En un mundo irreal...

Como un cerdo en el globo, existo y pienso poco.

(Música)

"Ciencia forense" es un programa de La 2 de TVE muy interesante.

Son reconstrucciones de casos reales muy llamativos

y aparentemente irresolubles.

Los forenses españoles consiguieron desentrañar el misterio.

Hoy el caso Ballesteros.

Te dice el tipo de lucha y el tipo de instrumento

con el que lo mataron.

-Es una cosa que odian los asesinos en serie.

La vida monótona.

Estamos en la semana de los Goya.

Por si no había suficientes nervios,

el viernes emitimos "El día de la bestia",

ganadora de seis Goya.

Necesito que me ayude a contactar con el demonio.

Y en La 2 de TVE la Rusia de los Romanov.

Se esconden historias de intrigas y traiciones.

También asesinatos.

(Música)

primera exposición fotográfica en el patio herreriano

de Valladolid.

Fotógrafos españoles que muestran el contraste entre el campo

y la ciudad.

Estos fotógrafos tenían un espíritu emprendedor y emprendieron

el camino hacia la modernidad.

(Música)

¿Qué nos prepara el futuro?

¿Os acordáis de la función "Panorama desde el puente"?

Pues ya tienen versión en castellano y el miércoles

llega a los Teatros del Canal.

El museo bilbaíno ya tiene exposición.

Jackson Pollock es la máxima estrella.

Homenaje al autor que falleció hace un año.

Reponen su versión de "Fausto".

Atentos a los madrileños que estrenan su noveno disco.

Actuarán en Oviedo y en Logroño.

(Música)

Nos tiene a todos alucinados con esta fiesta.

Actúan en Sevilla, Madrid y Barcelona.

Medio en serio y medio en broma dice en esta canción

que cuando se queda solo lo hace todo al revés.

Se pasa el día delante de la tele.

Retira el verde de su dieta.

En definitiva, vuelve a la edad mental de las cavernas.

Tenemos un menú sobrado de vitaminas del crecimiento

elaborado por autores que lo están dando todo

para hacer un mundo mejor.

Esto es "¡Atención Obras!".

Todos los miércoles poco antes de las 9:00 de la noche en La 2 de TVE.

Chao.

(Música)

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  • Atención Obras - 01/02/17

Atención Obras - María Pujalte, La Zaranda, The Gift

01 feb 2017

La actriz María Pujalte estará en el plató de ¡Atención Obras! para hablar de su último trabajo teatral, una versión de 'Tristana'. Con Cayetana Guillén Cuervo además repasará su vida profesional y hablará de su vocación de actriz.
'Tristana' está dirigida por Alberto Castrillo Ferrer y cuenta en su reparto con Olivia Molina, Pere Ponce y María Pujante. ¡Atención Obras! analizará las claves de este montaje hablando con sus protagonistas. Personajes ambiguos, llenos de contradicciones que hablan de una época de cambio sociales y de los conflictos que genera la modernización de la sociedad en la vida privada.
El grupo Yllana celebra su 25 aniversario en los teatros del Canal de Madrid con un espectáculo en el que vuelven a representar algunos de sus gags más populares. Yllana se ha ganado el favor del público por su sentido del humor, han superado las 2.000 presentaciones y han recorrido ya 40 países con su teatro gestual.
El emblemático grupo portugués The Gift acaba de celebrar su 20º aniversario. Presentaron en el Circo Price de Madrid su último álbum, un disco producido por Brian Eno. El programa estuvo charlando con ellos en un restaurante de Malasaña.
El grupo de teatro La Zaranda presenta su último trabajo en Zaragoza: 'Ahora todo es noche'. El texto escrito por Eusebio Calonge presenta a tres mendigos que se encuentran en mitad de la noche, metáfora de los artistas en medio de una sociedad con aires apocalípticos
Para Thomas Dunford el laúd es su amigo. El virtuoso músico parisino ofreció en el Palau de la Música de Barcelona un concierto dedicado a Johann Sebastian Bach.
Y además Xosé Castro recomendará el proyecto 'Land lines' de los estadounidenses Zach Lieberman y Matt Felsen; 'Loving Vincent', primer largometraje pintado enteramente al óleo; y las pinturas de Jaime Sanjuán Ocabo.

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