www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.12.2/js
2406871
No recomendado para menores de 12 años Alaska y Coronas - Retrato de Cibeles con ARCO - ver ahora
Transcripción completa

(VOZ EN OFF) Bienvenidos a la pasarela

de la nueva Mercedes Fashion Week.

Recibamos con la euforia de muchos adolescentes a Alaska

y a un señor que desfila como si le hubiesen pegado un tiro

en la rodilla.

(Aplausos)

Me he apoyado en la pierna buena.

En la que no llevo el tiro.

Bienvenidos a "Alaska y Coronas".

El programa del que todo el mundo habla, incluso mal.

Pepino Marino y Crawford no paran de hablar de ello.

¿Alguna novedad?

-Muchas novedades.

La más fuerte es que la reina de Inglaterra

se ha vuelto corta y le ha dicho a Kate Middleton

que se vista como una señora.

Las preguntas retóricas tampoco las entendéis mucho.

Siempre tienen respuesta.

Hemos iniciado el programa

con un pequeño desfile de Roberto Etxeberría.

Es el diseñador de revolución a la pasarela madrileña hace tres años.

Hoy es uno de los nombres propios de la moda española.

El programa de hoy tiene mucho arte, hasta en el título.

Se llama "Retrato de Cibeles con ARCO".

¿Qué os parece?

Lo habéis pillado, muy sugerente.

Creo que Alaska, si la idea era empezar el segundo programa

con el título de la una obra maestra,

hubiera quedado mejor el título de "El matrimonio..."

¿Qué te parece esto?

Estamos más delgados.

Aquí estabas embarazada.

Era la moda.

(Aplausos)

Si aplaudes todas las fotos acabamos a las 12.

Tengo otra.

Esta me gusta mucho.

Tú estás bien.

(Aplausos)

No me habéis entendido con lo de los aplausos.

Aquí tengo otra foto.

Le falta un perímetro.

Estas propuestas fueron rechazadas por la dirección

con un "Vete a la mierda".

Me tranquiliza saber que alguien en este programa

alguien tiene criterio.

Esperamos que dejen sus mensajes a nuestro hashtag.

Está todo pensado.

Ese hashtag os va servir para enviarnos vuestras fotos.

El programa de hoy está dedicado a la moda y el arte

y queremos ver vuestros armarios por dentro.

Ya podéis sacar el móvil, enseñar vuestros armarios,

salir del armario, lo que os dé la gana.

Yo ya he mandado mi foto.

Todas las fotos se van subiendo a tiempo real

y las vamos a ir viendo en el programa.

Pone conversación privada, por favor.

Cari, es la única manera que tengo

de poder hablar de nuestras cosas.

Es que estamos haciendo un programa,

no quiero hablar de mis problemas contigo.

Creo me expliques lo que es el Share social.

Que hablen de ti en una red social

normalmente es que hablan mal.

La semana pasada me ha dicho mi portera que lo habíamos sido

la semana pasada después del fútbol.

Eso está muy bien.

No sé si contarlo o no, a lo mejor crea polémica.

Vamos a dejarlo.

Mejor que hablen, como decía Dalí.

¿Jugaban en el Celta de Vigo?

Vamos a seguir con el programa, por favor.

Otra vez el modo soso.

Continuamos con el programa.

Ahora lo que podemos hacer es dar paso a un presentador mítico

de la Televisión Española que nos va a hacer de padrino.

Tenía muchas ganas de que nos viera.

Como ese señor nunca lee el sumario, se lía y se lia,

vamos a decir que hoy vamos a tener a Martina Klein, Nawja Nimri

y el diseñador Roberto Etxberría.

Ahora podemos ver a este señor.

Me gusta que te acuerdes de presentar a la gente que viene.

Es de educación.

Demos paso al gran Jesús Hermida.

-Tenemos contenidos en Mara y Alaska...

No, Torres y Alaska...

No, Torres y Reyes era antes.

Martina Klein, Nawja Nimri.

Suerte que pueden leer en la pantalla que hay algo hecho.

Yo tengo que leer de los folios.

Es un programa como el de la semana pasada, con nuestros contenidos

y lo van a disfrutar muy bien.

Para una cosa que se hace anticultural...

Se me ha olvidado el nombre pero es igual.

En cuanto acabe este folio, lo que voy a hacer es...

En cinco minutos me voy a ir a orinar.

Me estoy enviando, hasta luego y gracias.

(Aplausos)

Nuestra primera invitada vivió el boom de las tops en los años 90.

Desfiló en las mejores pasarelas, trabajo con las mejores marcas,

pero no solo eso, no se conformó con quedarse con la carrera de modelo

y le hemos podido ver como intérprete en "Águila Roja"

y también la hemos visto haciendo humor en algún programa.

Quiero presentar esta noche a Martina Klein.

(Aplausos)

(Música)

Una foto juntas.

-Y la subimos a Instagram.

Gracias.

-Vaya sensación esta.

Lo de desfilar bien no se olvida.

-Más o menos, estaba muy nerviosa.

No me lo creo.

-Hace mucho que no hago este paseo como modelo.

¿Disfrutas más ahora que cuando hacías pasarela

o trabajos como modelo?

-La experiencia y el hecho de saber que hay cosas que has hecho

medianamente bien, te dan tranquilidad de decir

que si te equivocas no pasa nada.

Es el hecho de aceptar que te puedes caer,

es lo que te da la experiencia.

Cuando es pequeña tienes miedo todo el tiempo.

Creo que te leí en algún momento decir que la profesión de modelo

era bastante cruel. ¿En qué sentido?

-Porque solo cuenta esto, lo de dentro de igual.

Cuenta esto, pero te puede gustar una manera

y tú crees que puedes hacer algo al respecto

y no puedes hacer nada.

Hay una cosa muy injusta con las modelos,

que lo que cuenta es esto porque sois una arcilla

para que los diseñadores muestran lo que quieren,

pero las actrices también son una arcilla

para que los guionistas muestran lo que quieran y no se juzga igual.

-Vamos pasando épocas.

El mundo de las actrices también tiene su punto de crueldad.

A veces no está bonito decirlo

porque tenemos un glamour que está bien preservar.

Dentro de esa crueldad de lo nuestro, entre comillas,

empezamos muy pequeñas.

Cuando empezamos a tener conciencia de nuestro cuerpo y nuestra cabeza,

estamos muy retiradas ya.

Eso forma parte de las paradojas de nuestro trabajo.

Has mencionado el glamour en el mundo de la moda.

Nadie se para a pensar todo lo que hay detrás.

Todo el trabajo que no se puede hacer.

Es muy difícil que alguien que quiera hacer moda

consiga la financiación y las modelos que quiere.

Todo eso que hay detrás, que es una lucha

y que es el lado menos glamuroso de la moda.

No vende pero lo aleja de esa realidad social

de pensar que la moda va por otro lado.

-Enseñarlo demasiado haría que perdiésemos esos brillos

que está bien preservar. El trabajo que hay detrás es indescriptible.

Muchas veces no brilla cuando sale.

De repente la colección no se ha terminado a tiempo

o no se ha podido vender o se ha terminado mal.

El trabajo de tanta gente no...

En España hemos aprendido a hacer moda

en el sentido de proyección, la parte creativa.

-Estamos todo el tiempo aprendiendo constantemente

y eso está muy bien.

A nivel internacional España es marca en muchas cosas

y a nivel creativo estamos en uno de los países más ricos a este nivel.

¿Por qué no conseguimos vender la idea de que no solamente

hay una cuestión creativa, que hay unas marcas

que se venden en todo el mundo, pero cuando llegamos a la ropa de diseño

nos cuesta muchísimo transmitir la idea de que se vende

y que puede ser rentable?

-También hay que llegar a esos grandes almacenes

y ser comerciales.

Es difícil entrar y decir que eres como Dalí o Picasso.

No, al final hay que vender.

¿Qué ha pasado con la moda?

Los que tenemos una edad,

seguramente las niñas que nos vean de 15 años

no entenderán nada de lo que voy a decir,

pero en los años 90 al menos los que vivimos

un momento muy poderoso con las modelos,

se establecían nombres como Naomi,

que por fin el perfil de la modelo traspasaba el hecho

de ser una cara que pasea.

Yo siento que eso sea diluido.

Ahora volvemos a tener modelos profesionales muy buenas,

pero esa figura de la top model desde los 90 ha cambiado.

No sé si fue el fin de una era o el principio de otra.

-Nuestra generación pudimos coger un poco de polvo de estrellas

y vivir de eso y formar parte de ese sueño que formaron

esas grandes diosas y los fotógrafos.

Y toda la industria que alimentó eso.

Ahora vuelva a ser un mundo bastante más terrenal.

En un momento dado una chica empieza, pero no puede vivir de ello

durante mucho tiempo.

Hay que costearse los viajes, un montón de cosas.

Es un mundo muy difícil.

Creo que fue un momento muy particular.

En este programa se está pendiente de lo que ocurre

en Internet y en las redes.

Igual que para los músicos eso lo ha cambiado todo,

imagino que en vuestra profesión también.

La figura del blogger que transmite las tendencias o no...

-Sus tendencias.

A veces nos fijamos más en lo que dice una chiquilla de Corea

que en lo que está pensando diseñador.

-Es lo bueno y lo malo de la moda.

Todo el mundo tiene opinión.

Las redes hace que todo el mundo la tenga.

A veces es más interesante lo que opine esta chiquilla

que el experto en moda.

Es esa democracia que muchas veces nos da y otras nos quita

mucha calidad.

Decía en la presentación que algo que me ha gustado mucho de ti

es que no te has quedado en la idea de decir que eres una modelo,

ha desarrollado una carrera como actriz.

Te hemos visto en "Águila Roja".

¿Cuál es el momento en el que te planteas si quieres seguir más allá

de lo que te ha ofrecido tu profesión?

-La verdad es que no lo sé,

siempre me dejado llevar por las cosas que me han pasado.

Tengo la sensación de que este momento me llevará a otro lado

y dejo todo muy disponible a seguir escribiendo para volver a la tele

o hacer cine.

Pero con algo más importante, mi familia.

Tengo mucha suerte de poder cuidar de ella.

Tienes una faceta cómica muy graciosa.

A veces nos parece que una modelo es como una actriz, que tiene un guion.

Hacer humor es muy difícil.

-Lo agradezco mucho a la gente que hace humor,

la gente que sonríe.

Me he visto sumergida en este programa de humor.

Lo miro ahora y digo...

Disfrutamos mucho contigo.

Te tengo que decir que en esta parte del programa hay humor.

Te voy a presentar a la persona encargada. Javier Coronas.

(Aplausos)

Si lo sé, no digo nada. Hola, Javier.

Hola. Hazme un hueco.

Estás muy guapa.

-Gracias, tú también.

¿Qué llevas?

Voy a lo mío.

He pensado que habría que hacer una sección de moda maldita.

Cosas que han estado de moda pero que ahora ya lo puedes llevar.

-Que ya no es tendencia.

Ya no es tendencia tropic, que es lo que se lleva decir.

Voy a enseñar una cosa de los 80. Un anillo de compromiso.

Esto es un camafeo.

Esto es acostarte con alguien por compromiso.

Es mono.

-A mi también me gusta.

Se lo ponían en el broche del cuello.

Esto era difícil de quitar,

es como acostarse con una persona que llevaba sujetador ocre.

Eso crea disfunción eréctil.

Otra cosa, chándal de táctel.

Se llevaba en los 80.

Lo llevaba mucho el mundo yonki.

(Risas)

Murió todo el mundo.

(Aplausos)

No entiendo que la gente aplauda cuando dicho esto.

Como somos de cultura, celebramos las muertes.

La otra mitad murió porque los 80 se ponían a jugar a los indios

y si te caía un poco de cigarro...

Ha muerto por gilipollas.

Luego nacieron los calentadores,

eran como muñequeras para los pies.

-Es lo que tiene la moda.

Todo lo que han sacado hasta ahora, está de moda otra vez.

Para ti, que todo te queda bien.

Eso sí, sin ropa estarías fantástica.

Los calentadores acabó en los 80

y las empresas de costura tenían abuelas creando calentadores

en naves industriales.

Vamos con más cosas.

Otra cosa que me ha gustado mucho de los 80 es esto,

me lo hizo mi madre.

La funda de ganchillo del papel del culo.

Esto se hace mientras se acaba el rollo que está colgado.

Vas haciendo una para el siguiente.

No sirve para nada, pero distrae.

Muy importante, las zapatillas de velcro.

Esto ya no se lleva.

"Es muy cómodo, me las puedo quitar rápido".

Bueno...

Todas las empresas de velcro se dedicaron a hacer zapatillas.

Con todo ese velcro que se guardaron,

que no utilizaron porque volvieron los cordones,

hicieron otra cosa que os voy a enseñar.

Emplearon todo el velcro que tenían...

(Aplausos)

Menos mal que...

Menos mal que llevabas otro debajo.

Los stripper no llevan otro.

Espera, ya verás.

Te quiero regalar uno de estos, solo hay tres.

Es para ti.

Vaya rizo natural que te han hecho.

Es una obra de arte.

(Aplausos)

-Nos quedamos con los...

(Aplausos)

Martina, cuando has entrado desfilando,

me ha venido a la cabeza las distintas modas

que hay a la hora de cruzar una pasarela.

Vosotras erais mucho menos rígidas. Ahora hay unos pasos estirados.

¿Hay una escuela o una tendencia? ¿Quién lo marca?

-Por suerte o por desgracia lo marcan fuera.

De repente vino esa tendencia que andaban todos como caballos,

subiendo las rodillas mucho.

De repente terminas haciendo lo mismo que los demás

porque te quedas antigua.

Aquí también hay tendencias.

Descubrí que si caminabas haciendo así,

las fotos quedaban raras.

Pero si subías el pie como que las fotos quedaban más bonitas.

Me gusta hacer teoría.

La función de una modelo es que todo quede bien.

Con nosotros todo ha salido bien gracias a ti.

Te agradecemos mucho que hayas estado en este programa

dedicado a la moda.

-Gracias.

(Aplausos)

(Música)

Hoy en Router 66 vamos a ver un corto de Ruperto Pérez Toledo.

Director de "Seis puntos sobre Emma".

Esa película la he visto, me gusta mucho.

Bueno, me la bajé.

Roberto es director y guionista.

También en muchas ocasiones se encarga de la edición,

el sonido y la cámara.

Cari, estoy aquí en la esquina.

A mí Roberto me parece un tío muy válido.

Polivalente, resolvedor.

Una persona que no ha dado una pedrada a un gato.

Me parece una persona acojonante.

Hizo una apuesta sobre los mecanismos de supervivencia

que utiliza el ser humano.

Si lo dices tú, te creo.

Pues que nos lo diga Roberto, que está aquí.

¿Qué tal?

(Aplausos)

Roberto, ¿qué quisiste hacer?

-Solo quise hacer una peli.

Estás a tiempo de hacer más cosas.

Puedes presentar el Router 66.

-Se titula "Una historia de Instagram",

pero en inglés.

Pues vale.

(Aplausos)

-Me llamo Malena,

estudió diseño de moda y tengo 8432 fans en Instagram.

Me gusta llamarles fans, aunque son seguidores.

Me atacan diciendo que lo mío es puro postureo,

se equivocan. Simplemente es que soy así de siempre.

Publico fotos de comida porque soy muy especial con lo que como.

Libros que leo, el gato de mi amiga Eva. Soy alérgica a los gatos

y me frustra no tener poder poder tener mi propio gato.

También me gusta compartir mi estado de ánimo.

Esta foto mía llegando a conseguir 1243 "Me gusta".

Quiero que note que soy sincera y por eso también

les hablo de mis chicos.

Mi situación sentimental ha sido un caos. Por un lado, está Nacho.

Hipster, mono, culto...

Lo malo es que es un poco soso en la cama.

Siempre acabamos pasando la noche hablando de biografías.

También está Jorge.

Ojos azules, perfecto para el filtro favorito.

Su Instagram está repleto de fotos suyas en el gimnasio.

Y también me hace fotos a mi que salgo siempre comiendo.

Y encima usa marcos.

El sexo con él es genial y me encanta verle dormir,

se chupa el dedo gordo cuando duerme.

Pero Jorge es un poco espeso, le cuesta procesar lo que le cuento.

Hace juegos de palabras con los que solo se ríe él.

Nacho o Jorge.

Jorge supera los 1000 "Me gusta". Nacho nunca pasa de los 400.

Hoy he dejado a Nacho.

Esta es la cara que se le quedó

cuando le dije que lo nuestro no tenía futuro.

401 "Me gusta".

También he dejado a Jorge.

1117 "Me gusta".

Y esta soy yo.

A partir de hoy un poco asustada, un poco desencantada.

Empezando de cero una vez más.

De nuevo en busca del amor perfecto que no necesite filtros.

Esta foto ha conseguido 2264 "Me gusta", mi récord.

(Aplausos)

Queridos amigos y amigas,

esto que acaban de hacer Pepino y Crawford es el famoso "Sheffield".

Fue elegido por el diccionario Oxford de la lengua inglesa.

Es esa foto que uno mismo se hace con el objetivo de colgarla.

Amigos y amigas,

según el departamento tailandés de salud mental,

pueden acarrear depresiones y paranoia si no se alcanza

el reconocimiento público que uno espera.

Si usted es de los que se obsesionan con el número de "Me gusta"

que tiene su foto, cuidado, porque igual tiene un problema.

Hasta aquí mi consejo de hoy.

Este consejo patrocina la sección "Lo dice Internet".

Qué mal rollo, ¿no?

Me dice que soy la persona

menos activa...

Hoy hemos hecho una pregunta.

Hemos preguntado cómo eran vuestros armarios en casa.

Hemos recibido más de 100 fotos de armarios.

Esto no es Ikea, no caben todos. Vamos enseñar unos cuantos.

Este es uno de los que hemos seleccionado.

Luego los objetos que me ha regalado para la boda en un hueco

y luego la ropa.

Hay gente más ordenada que lo pone todo junto debajo.

Y los zapatos mejor encima.

Hay otro armario estándar.

Muy soso, fuera. Las mujeres son las únicas que guardan las cajas arriba.

Y encima la portada a la de entrada, no te puede ver tu marido, muy bien.

Ese no me gusta, fuera.

Este es de un hombre que es indeciso.

Se cuelga lo que quiere ponerse y tiene dos.

Otro armario sobrio.

Lleva corbatas, es del PSOE del 82.

Estos son populares, no es un armario.

Este es de un nudista, no guarda la ropa,

solo los regalos del todo a 100.

Vamos con otro, una persona del norte,

porque esto de ropa de abrigo.

Armario de un rico, muy fondo de armario.

Lo más importante, tiene perchas sin usar,

es la sensación de que eres rico.

Vamos con el siguiente. Armario pobre.

Chaqueta y cuatro camisas,

no se puede combinar peor.

Este es un armario Vaquerizo. Vamos a otro.

Este con dos sudaderas, no tiene cambio.

Este me gusta.

Es una persona que cuelga todas las camisas en la misma dirección

y no tiene ni una sola blanca, peligro.

Y este que es el de Alaska.

Aquí se demuestra porque cuando viene siempre pide ropa,

porque tampoco tiene la pobrecita. Pero vaya regalos que la hacen.

(Aplausos)

Ahora os quiero enseñar un vídeo precioso,

de esos tiernos.

Vídeos de niños que molan mogollón.

Vamos a ver la primera vez que una niña tiene contacto con la lluvia.

Ella es China.

Bueno, la culpa es de los padres.

La dejan fuera para que vea que está lloviendo.

"Me mojo y me encanta".

Ahora vete para adentro.

Le dice sus cosas en chino.

Ella dice que la deje en paz.

Se escapa de la madre,

anda como si fuese un Godzilla.

Sale otra vez al agua. Es una osada.

Mira, más agua, qué bonito.

Y la madre la está grabando

y no sabe que esa niña va a coger una pulmonía.

A lo mejor la niña mañana está muerta.

Ha muerto de una pulmonía.

Vale, quitemos esto.

Vamos a otro contacto mucho más duro para contrarrestar...

(Aplausos)

No aplaudáis tanto.

Se nos va el tiempo.

Otro que tuvo contacto con el agua del mar.

Pero mucho contacto, se pegó 13 meses en un barco a la deriva.

Se acordaba todos los días la canción de Remedios Amaya.

Eso sería por la mañana a las seis.

Las 12 están arriba.

La 1 también.

Desde ahí no había horas.

La noche.

Dormir.

-Usted no sabía nada de la fecha.

No, iba con un Ipod, gilipollas.

Atentos a la segunda pregunta

mientras traduce lo que ha respondido.

Ya está medio sobado.

Le acaba de bajar de la barca y está traduciendo lo que ha dicho al otro.

Lleva la misma ropa.

Mientras que traduce se le está pasando la vida.

Viene de estar 13 meses sin comer y sin beber.

Le pregunta si es la primera vez que le ha pasado esto,

como si cada uno se pierde 13 meses en el mar una vez al año.

Esa es la señal de peligro.

Si alguna vez has pasado,

con decir patrón tres veces en el espejo

aparece vuestro jefe y os despide.

Quiero hacer un broche.

A este hombre le hicieron una canción.

Dijo adiós a su familia y se volvió al mar

porque la canción es esta.

Baila conmigo, por favor.

#El náufrago que un día...

A las islas el náufrago llegó#.

(Aplausos)

¿Es necesaria la provocación en el arte contemporáneo?

¿Existe un mercado del arte en España?

Sabes que hoy se ha inaugurado la feria ARCO en Madrid.

En el mundo que rodea el arte queremos hablar

con nuestros invitados.

Tengo el placer de tener con nosotros a Soledad Lorenzo.

En este país no se puede hablar de la historia del arte

sin hablar de Soledad.

Esta historia de amor que ha sido más de 25 años con el arte

se ha recogido en un libro que se acaba de publicar.

Muchísimas gracias por acompañarnos esta noche.

(Aplausos)

Rafael Doctor era un treintañero cuando puso en marcha

uno de los proyectos más ambiciosos que se han hecho en este país,

el MUSAC.

Nos dio visibilidad fuera y sigue siendo un referente.

Muchas gracias, Rafa.

Si hay que hablar de un artista provocador

habría que mencionar a Eugenio Merino.

Fue el más polémico en la última edición de ARCO.

No sé si recordarán su obra.

Presentaba el dictador metido dentro de una nevera.

Pues contigo también queremos hablar y te agradecemos que estés aquí.

(Aplausos)

Para empezar me gustaría que me aclararáis si existe eso

que se puede llamar un mercado del arte en nuestro país.

Soledad, eres una experta.

-Sí que existe un mercado. Si no, sería muy extraño.

El arte siempre ha sido un producto caro.

No es un tema de reyes y de aristócratas.

Afortunadamente, ahora la sociedad pueda acceder a ella también.

Por eso existimos.

Dentro de eso, ¿cuál es el lugar que ocupa el arte contemporáneo?

¿Se vende menos o más?

¿El coleccionista no se atreve a apostar?

-El mercado ha cambiado mucho en los últimos años.

Se ha creado un mercado pero ha ido evolucionando.

Antes se confiaba mucho en lo que se hacía aquí.

Se compraba sobre autores que trabajaban

en el mismo espacio que vivimos, en España.

En cambio ahora ha cambiado mucho.

El coleccionista está tendiendo a comprar algo

que tiene un aval económico que se lo da el mercado internacional.

Eso es algo negativo, en general,

para los países pequeños dentro del arte, como España.

Esta medida que hemos conocido recientemente que el IVA del 21%

al final se va a aplicar de otra forma

a la venta de obras de arte y se va a contemplar el 10%,

¿creéis que va a dinamizar en algo la compraventa de obras?

-Desde luego, penalizar la cultura es una barbaridad.

Que se pague el impuesto, sí,

pero el 21% no le corresponde a la cultura.

El arte es caro.

Aumentarle un veintitantos por ciento,

en estos tiempos...

Además en crisis, casi es matar el mercado del arte.

El mercado del arte están los artistas,

los seres humanos detrás.

No es un producto estandarizado.

Es individualizado.

Has mencionado que el arte es caro.

Como esta medida no se ha aplicado a todos los productos culturales,

sino que solo se ha aplicado a la obra artística,

ha creado quizás una respuesta en el público negativa.

-No tiene sentido.

La gente piensa que el arte es para ricos

y encima les bajan los impuestos premiando.

-Muy mala esta medida para la visión del arte.

Nos ha separado del resto del sector cultural dándoles privilegios

que como tal no lo son.

Esta ley todavía no se sabe

dónde se queda en relación al artista.

-Sobre todo despista mucho a la gente.

Hoy en día las ferias son muy importantes.

De repente tenemos artistas comunes con el resto de los países.

Y Europa por descontado.

El IVA tiene que mantener una igualdad en Europa.

Si no se crean unas diferencias de precio con el mismo artista.

La cultura no se puede tratar

porque siempre hay seres humanos dentro.

El producto lo produce un artista.

El ser humano más visible cuando se hace arte

es lo que la gente conoce.

Vuestro arte no lo conoce mucha gente del público, sí el artista.

Decía que la maldad de los ojos del que mira y observa una obra

es la que en un momento dado pueden colgar el San Benito polémico

a un autor.

No sé si en la intención de un artista como un revulsivo

puede estar la provocación

o sencillamente es una visión de los demás.

-La provocación está en lo que uno hace.

Yo veo que la sociedad cada vez es más conservadora.

Cualquier cosa que lanzas a una feria como ARCO o un museo,

genera una tensión que a lo mejor antes no era tan potente.

Por ejemplo, en una feria como ARCO,

veo que se está volviéndo muy conservadora.

No sé si lo veis vosotros.

No sé si es una estrategia de mercado.

¿Nacional o internacional?

-En otras ferias de Europa he visto que se está haciendo todo

muy políticamente correcto.

Cuando lanzas cualquier propuesta parece que nuestro sitio

ya no es la feria.

-No es conservador, todo lo contrario.

El arte tiene que ir abriendo nuevas ventanas.

El mercado del arte se tiene que basar

en unos estamentos más rígidos.

-Pero eso que dices, en mi caso, que he estado en ARCO

y tuve esa polémica, el caso es que yo sí...

Es decir, mi producto en el mercado sí que se vende.

Creo que habría que dejar que el mercado actúe.

Yo hago la pieza.

El mercado ha ido bien cuando yo he expuesto.

Para mí y para todos los que disponían.

--exponían.

-En cualquier caso,

el mercado del arte es permisivo,

pero la feria lo convierte en otra cosa.

Son 200 galerías.

Se convierte en un acto muy popular que favorece al arte,

pero también es otra historia.

Los visitantes de una galería están habituados a ver arte

y son muy permisivos.

El arte afecta la vida. Y la vida es todo.

Las ferias se transforman en una cosa mucho más masiva.

Por lo tanto, la sociedad actua de otra manera.

Estamos pendientes de la respuesta,

no solo de los que nos ven, sino la vuestra.

Esta semana ha habido un intento de acercar el arte contemporáneo

a los medios de comunicación y al público a través una gala.

Lo voy a explicar. Se ha pensado que si el cine español a través

de los Goya ha llegado a más gente, porque no crear una gala de premios

de arte contemporáneo que ha resultado bastante complicado

y con bastante polémica.

Me gustó tu Twitter diciendo que al fin y al cabo nos lo pasaste

tan mal. Tenía un punto de humor ácido.

El fondo de la cuestión es cómo se acerca el arte contemporáneo

al público. ¿Hay un problema de comunicación?

-Yo estuve esa noche...

Yo lo encontré bastante absurdo la situación.

Una persona puede hacer algo que no está aceptada por todo el mundo.

Yo estuve allí y me pareció exagerado todo,

toda la tensión que se creo.

¿Cuál sería la estrategia...

-Hay que hacerlo con cierto rigor y sentir

que todos estamos integrados.

Creo que se ha hecho muy rápido.

Siempre se ha hablado de muy buena intención a la hora de hacerlo.

Han puesto buena intención, pero han fallado.

El director del instituto ha dimitido.

(Hablan a la vez)

-Me parece maravilloso que dimita la gente que lo hace mal.

-Fue un desastre y yo lo disfruté.

-Disfrutaste de la fiesta.

Lo dijo en el tweet.

-Lo normal es fracasar.

Fracaso, no fue una gran estrategia.

Pero se intentó hacer algo en este país...

-La idea es positiva.

(Hablan a la vez)

-La idea es positiva y no debe abandonarse

porque se crearon unas circunstancias que fallaron.

Pero fue un fallo.

-Tampoco lo llevemos por el lado más dramático.

A este señor luego lo han masacrado.

-Es lo que digo, que tampoco es...

-Tampoco es tan grave.

-No, fue un error.

-Creo que ahora hay que reflexionar sobre el tema.

-Por eso, no abandonar la idea.

Si no se va a abandonar la idea, que está bien,

y se puede volver a intentar,

creo que quizás el mensaje que a la gente no le llega

es la función del arte contemporáneo en este momento del siglo XXI.

Como artista, ¿qué opinas?

-La función del arte, creo que trasmitir algo que tenga que ver

con el mundo en el que vivimos y conectar con alguien.

Parece que el arte contemporáneo solo conecta con la élite.

Cuando voy a ARCO me parece muy bien que haya cosas

para gente con dinero, pero a mí no me interesa.

No me interesa solo eso.

Creo que en una feria...

Veo que en ARCO falta eso.

Como me ocurre a mí con la pieza.

El presidente de IFEMA apoyó a la fundación que me denunció.

Digo que si no debemos tener una feria que no tenga

un personaje político cerca...

-Totalmente de acuerdo.

-Que no tenga una opinión ultraconservadora del arte y que,

cuando uno quiere opinar, porque el arte también es una visión

de la política y la religión, que no influya sobre todo eso.

-Creo que los cimientos, así como ARCO,

que tiene una fama internacional, de alguna manera las artes plásticas

no nos educan la mirada.

No te la educan en el colegio ni en la universidad.

Es un mundo, mucho más difícil de acceder.

Con conocimiento...

Queda la literatura, que la palabra sagrada educadora de todo el mundo.

Cuando se sacraliza tan bien esa parte que tiene el arte,

que es más elitista en el sentido de minoritaria,

se sacraliza un poco.

De repente pueden pasar cosas absurdas, como te pasó a ti,

que nunca pasarían en una galería privada.

Quiero decir que la sociedad...

Los eventos más públicos, más grandiosos...

Habéis hablado de una feria, de galerías,

yo quisiera hablar del museo.

Mi experiencia con el MUSAC es que tú llevaste allí conciertos,

sacase el museo fuera de las paredes del museo

en soportes audiovisuales. Eso también genera polémica.

-La gente del mundo del arte no lo supo entender.

Junto con Fangoria y el MUSAC hicimos una exposición

en la que seis artistas hacían un vídeo.

En vez de mostrarse en las paredes, fue cada uno en su casa.

Fue mucho más barato que hacerlo en el museo.

Más fácil expandir.

Intentamos hacer experimentos un poco.

El sueño del arte del siglo XXI es llegar a la gente.

No solo lo que el mercado valora y que normalmente protege,

sino abrirse e intentar llegar.

Lo esencial es tender puentes para intentar dar sentido

a lo que hacemos en este sector.

No ser una esfera aislada para una élite...

Por cierto, tienes que decir que esa fundación

es la Fundación Francisco Franco.

-Pero estamos en este tema.

Estuve en un juicio y tengo otro este próximo 28.

Pregunto si el director de una feria no tiene que decir públicamente

"Siento que mi propia feria un artista tenga que ir a juicio".

Me parece más grave que la fundación Franco.

Debería tener un problema legal. ¿Por qué existe?

Ese no es tu asunto.

-¿Por qué cuando presento arte en un espacio de arte,

el que representa esa fundación es del IFEMA

y no me apoya el director de la feria?

El problema es grave.

(Hablan a la vez)

Te veo desde hace un rato ahí callado.

Quería escuchar la conversación.

Al nombrar Franco voy a hacer algo muy dictatorial.

Tenemos un problema gordo, un problema en directo.

-¿Qué dices?

De verdad, ahora lo vais a ver.

Tengo movidas personales...

Perdón, son cosas del directo. ¿Qué tengo que hacer?

Despedirlo con un gran aplauso y hablar conmigo un rato.

Yo tengo toda la noche,

me gustaría seguir hablando.

Gracias por vuestra opinión y vuestra inteligencia.

(Aplausos)

¿Qué quieres?

Hay una movida.

Gus, por favor.

Ponme conversación privada.

Hay una movida gorda.

Como estamos hablando tanto de arte y todo eso,

estamos hablando de arte y...

Por lo que sea os queréis quedar.

A lo mejor no habéis entendido el mensaje.

Llevamos siete días, 24 horas.

Te quiero hacer un regalo.

Voy a llamar al MOMA de New York para comprarte una obra pictórica.

Así llamamos a nuestra madre con dos años.

Es el museo de arte moderno.

Voy a hablar en inglés para que la gente que no lo entienda...

Voy a hablar en inglés

para que la gente que no lo entienda...

Estoy hablando al público como si están escuchando.

Quítame la conversación privada.

¿Forma parte del programa?

Dentro del programa.

Hoy vamos a llamar a Nueva York

y vamos a comprar un cuadro en directo.

Voy a hablar en un inglés de Irlanda que a lo mejor no entiende nadie.

En el teletexto hay una opción donde puedes buscar la meteo.

Voy a llamar yo.

Teléfono retro, como te gusta a ti.

Sí, me gusta.

Primero el cero.

¿Te acuerdas de cuando metíamos los dedos? Ahora no me caben.

Pero si tienes el teléfono y todo.

A la española.

Aquí ahora mismo pides un cervatillo vivo

y te lo traen.

No, animales vivos, no.

Hombre, peor sería muerto.

Último número.

Esto es un poco complicado, puede salir cualquier cosa.

Cualquier persona.

Dame fuerza moral.

Te doy cualquier cosa.

(Habla en inglés)

Ayer hicimos una prueba de sonido y era ella.

Que que es lo que puede hacer por ti.

Muchas cosas, Gloria.

(Habla en inglés)

(Aplausos)

Qué mona.

Que si quieres comprar algo.

Esto es horrible, de verdad, cuelga ya.

(Habla en inglés)

Muy bien.

¿Cómo se dice abrazo?

(Aplausos)

Perdona, el aplauso se lo doy a ella por su paciencia,

si no te importa.

Esta enamoradísima.

¿Puedo seguir?

¿Me dejas un espacio?

Pues yo me marcho.

(Aplausos)

Acaba de editar su 10 disco, "Rat Race".

Lo ha definido como un trabajo lúdico y sexual,

más que los anteriores.

Lo ha presentado rodeada de expectación mediática.

Y de un desnudo integral que es puro arte.

Si hay que elegir una de las voces clave

en la música electrónica de España, esa es Nawja Nimri.

(Aplausos)

-Foto.

Gracias.

Nos encanta que estés con nosotros presentando el disco.

(Aplausos)

El disco ha salido hace muy poco.

-El 4 de febrero.

Háblanos de las personas con las que has colaborado en este disco.

Las personas las que te rodeas en cada disco determinan mucho

cómo quieres que salga al final el resultado.

-Mucho depende de mí y también de la gente

con la que me junto.

He trabajado con un bajista.

Es el que nos pone en contacto a los dos

y acabamos haciendo este disco.

He leído que este disco era como una forma

de empezar de nuevo.

¿Estás de acuerdo?

-Es una de esas notas de prensa que no supervisé

y que quisieron hacer de muy buenas maneras,

lo estoy teniendo que explicar.

No es un reset.

Ha sido un disco que ha nacido de la necesidad de pasárnoslo bien.

Volví al inglés por que eran letras que ya estaban escritas

muchas de ellas.

Quedábamos el día que tenía teatro.

Quedábamos los lunes a tocar porque libraba.

De ahí salió un disco.

Entiendo que es un disco, no se si con menos presión o con más.

Si solo te vez una vez a la semana...

-No dándolo todo por perdido, pero no por ganado.

Salió de pasarlo bien.

Ahora que estás contando que has tenido que hacer el disco

de una determinada forma porque estabas haciendo teatro,

no sé hasta qué punto las chicas con una carrera sólida como actrices,

sentís que una de las dos os dinamita la otra parte.

-Siempre he defendido a lo largo de mi carrera...

Estoy empezando a hacer algo bastante importante en mi vida.

Está cambiando mi manera de ver las cosas.

Me estoy quitando mucho peso de encima.

El éxito con el cine me llegó muy pronto

y tapó mi carrera musical,

que era donde estaba todo el día volcada.

Ahora esté más en contacto con lo que hago,

--estoy

mi día a día es con la música y a veces hago películas.

Hice unas películas que tuvieron éxito.

Eso fue una maravilla pero, a la vez, una faena.

En la presentación de Rat Race es un disco quedar definido,

más lúdico.

Ahora estás como otra forma para entender la música.

-No es solo con la música.

No lo veo todo tan blanco o tan negro.

Además, en este mundo tan interactivo y tan tecnológico,

te das cuenta que lo que importa un día al día, siguiente no importa.

Si estás permanentemente, consigues estar, sino, se te olvida.

Esto te quita mucha presión. Hace unos años no era así.

Te resulta más fácil relativizar.

-A todo el mundo.

Mucha gente se queda enganchada porque siempre está presente

en algo.

No es el mundo, eres tú.

Se refleja en los últimos vídeos que has hecho.

Tiene una imagen espectacular.

No sé si al ser actriz disfrutas haciendo videoclips.

Es un problema de la gente de música,

que detestan hacer vídeos o actuar.

-Tenemos unas pautas muy claras.

Estamos en el pueblo solos.

Todo el verano sin expectativas.

Tenemos una base de la canción, pero sin la letra.

Con el ordenador hicimos una caracterización y un personaje.

Él lloró de risa.

La mandamos y empezamos a recibir críticas apabullantes,

piropos y de todo.

Bueno, malo...

Al final, hicimos un videoclip así.

Parecía una chica extraterrestre.

De no se sabe dónde.

La imagen de la portada es espectacular, impactante.

Es un desnudo visto de otra forma,

donde si hablamos de relativizar,

se ha relativizado la sexualidad.

De chica "Interviú"...

-Llevo montón de tiempo desnuda, todo el verano.

No podía sacar el desnudo porque en muchos sitios no me lo publican.

Sacar un martillo, estar con una pistola, este tipo de cosas.

Esto no se podía enseñar.

Llamaron y fuimos a hacer "Interviú",

como Bimba Bosé o Alaska.

Hay una cosa que me gusta mucho.

Cuando hacemos "Interviú" hay una serie de fotógrafos

que son personas que normalmente exponen en galerías de arte

o publican revistas de moda.

De repente conseguimos que se abran a otro público,

a una revista de tirada masiva. Es arte.

-Les apetecía mucho.

Era lo máximo que podía hacer.

Le apetecía mucho.

Además, lo pusieron muy fácil, sinceramente.

Era hacer desnudos cobrando

en un momento que había...

Era importante que Bimba Bosé y tú hubierais precedido.

Pude dar el paso de forma más segura.

Fue una pena no ser la primera.

No te quiero despedir porque no lo he dicho,

pero vamos a cerrar el programa contigo, vas a cantar en directo.

Hay una persona que te ha estado observando toda la entrevista.

Se llama Darío.

Ha hecho un dibujo,

uno de los regalos que se hace en este programa para personas como tú.

Quiero que se lo des tú.

(Aplausos)

-Actriz, cantante y full de consonantes.

-Muchas gracias.

(Aplausos)

Vamos a dar paso a unos minutos musicales.

Me habéis pillado bailando

porque es un programa moderno.

Hoy me gustaría resaltar esas pequeñas intervenciones

que, por lo que sea, no salen bien. El artista está un poco al aire.

La primera intervención es clásica, de Eurovisión.

Era el grupo Azúcar Moreno.

Salen a actuar, pero no es el momento adecuado.

Aquí las vemos bailando.

Aquí no es, Toñi, si...

Pero Eurovisión seguía funcionando.

¿Dónde vais, chiquillas?

Con el grupo tocando, tuvieron que salir.

Llevaban 16 kilos de oro.

Aún así, hicieron su baile típico. Siempre coordenadas.

--cordinadas

Aquí va la matriz, la tengo arriba.

El baile típico de ellas.

El que más me gusta es este, el de balanceo al niño.

Vamos, Toñi.

Balanceo al niño, muy bien.

Los medios se daría con la cabeza.

Visto este vídeo, Gus, quítamela.

Visto este vídeo, Gus, quítamelo.

Esto fue una sección vanguardista.

No se si sería posible que Pepino y Crawford hicieran un homenaje

a este grupo bailando igual.

Uno de los dos es sietemesino.

El tema de la coordinación no la llevé muy bien.

Hay otra actuación, del año 85 en el festival de Benidorm.

Cantaba Diango.

Hay un señor de esta casa que está jubilado, que trabajó en esta casa

y fue protagonista en este vídeo.

Comienza a la actuación y lo presenta una señora rubia.

A lo mejor Diango no se ha enterado de este momento.

Está al fondo. No le había avisado nadie.

Empieza a cantar, pero pasa por detrás.

Echarte es el nombre del muchacho.

Lleva un micrófono

porque se preocupa de las cosas de intendencia.

Espera, ¿dónde vas?

Me he dejado un micro.

Le estabas quitando un poco de protagonismo.

Quizás no era tan importante.

El director de la orquesta se gira porque vuelve con otro pie de micro.

Iba a dejarlo aquí, por si acaso.

Me marcho que tengo que ir a buscar a la mujer.

Pero te voy a meter otro micro, por si acaso.

Se va por ahí, que ya ha terminado.

Al final, llegó a su casa con seis pies de micro.

(Aplausos)

La ética se ha convertido en una mera exposición de deberes,

positivos y negativos,

que tendrían que regir el comportamiento humano.

En ese discurso de la ética hemos abandonado el desarrollo de la vida

buena y la felicidad.

Dos aspectos importantes en nuestra existencia

a los que apenas prestamos atención.

De esa nueva ética,

más pendiente de los sentimientos que las obligaciones,

trata "La ética erótica", el último libro de nuestro invitado,

Javier Sádaba.

(Aplausos)

Muchas gracias.

Nos encanta contar con tu pensamiento. Son todo tuyos.

-Muchas gracias.

Voy a empezar a exponer lo que os voy a decir.

Voy a hablar de la ética erótica en la voy a dividir en tres partes.

La moral, la ética erótica.

Es para tener esta ética erótica o de los deseos.

Voy a empezar con la ética o moral, que son sinónimos.

La ética o la moral no es dar garrotazos,

sirve para vivir bien, estar bien.

Tiene exigencias políticas, algo muy importante.

Cojo la moral o la ética,

y si la toco en una cadena con diversos eslabones,

serían también escalones.

Primero, lo negativo, lo que no hay que hacer, los deberes.

No matar, humillar, torturar...

Es un apartado fundamental de la ética.

Otra, la más positiva o interesante, la sustancia de la ética,

que es promover lo bueno.

Ayudar, ser solidario, etcétera.

Inmediatamente, alguien debe preguntar el porqué.

La respuesta son las diversas teorías morales que tenemos,

llamadas éticas. Las tiene todo el mundo.

Son dos las que sobresalen.

Una es la llamada principialismo y el utilitarismo.

Me explico.

El utilitarista habla de las consecuencias.

Sería bueno todo el caos, no sería malo más bien.

Por lo tanto, no hay que hacerlo.

Juntas, bien combinadas,

son dos buenas fundamentaciones o justificaciones

de lo que es la ética. Uno puede venir y preguntar el porqué.

La última razón o motivación es porque así vivimos mejor.

Merece la pena estar en este mundo teniendo moral o ética.

Tendríamos la que los clásicos llamaron vida buena.

Nosotros, con la persona más maltratada, la felicidad.

Si quisiera sintetizar la moral, serían dos niveles.

Uno, el hacer lo que uno cree que tiene que hacer

y tener la conciencia satisfecha,

el querer lo que uno hace

y, por otra parte, los placeres para uno y los demás.

Si nos ponemos menos primarios, una buena sinfonía, un buen cuadro.

En media, la amistad que une la amistad y el amor.

Esta sería la moral con los diferentes eslabones.

Siempre y cuando seamos libres.

Doy por hecho que lo somos

porque si no, no seríamos responsables y no habría moral.

Paso a la ética erótica.

Lo erótico pueden ser muchas cosas.

Un sentido más profundo que el sexo son los deseos.

Hemos cargado excesivamente los deberes.

Debemos retomar los deseos

porque lo erótico es aquello que podemos lograr

y que nos da satisfacción.

Sobre todo, en la promoción de bienes.

Al mismo tiempo, nosotros descargamos la carrera

que tenemos aquí de la religión con la tradición

y nos fijamos en aquellos deseos que tenemos que satisfacer,

que son los posibles.

En la última parte me querría fijar en lo que es la sensibilidad.

Ayudaría más a la vida buena,

la sensibilidad, la imaginación, la sexualidad y el amor.

La sensibilidad,

tenemos cinco sentidos o, siendo generosos, siete.

Los sentidos hay que tenerlos a punto.

Hay algunos que los hemos perdido casi, como el olor.

Al igual que los colores.

Por otro lado, la música.

El lenguaje sin imágenes del corazón.

Al mismo tiempo emociones y conmociones con los demás.

Todo eso haría que estuviéramos mucho mejor.

Con la imaginación, decía Einstein,

que vamos más allá del entendimiento.

Creamos y nos recreamos.

Por ejemplo, con los amores que pasaron.

Somos capaces de ponernos en la piel del otro.

La sexualidad

es clave.

Es una pena que no se le haya tratado mucho mejor.

La sexualidad habría que colocarla en la reproducción y los placeres.

Paso finalmente al humor.

Si se ha mantenido en la evolución, es necesario la vida

y es un antídoto contra la agresividad.

La risa y la sonrisa.

El chiste lo que hace es que salgan los deseos y los libere.

Me encantan los chistes de Jaimito,

pero voy a acabar diciendo que la vida debe ser buena para mí,

para vosotros y para todos.

La vida buena exige a los políticos que creen las condiciones

para poder vivir mejor como seres humanos, que es lo que somos.

Muchas gracias.

(Aplausos)

Muchas gracias.

-¿He estado bien?

HHas estado estupendo.

Te has pasado de tiempo, pero no pasa nada.

Me ha gustado mucho tu relación con lo erótico y el chiste.

Yo empiezo con el chiste.

No te había visto desde hacía tiempo.

No te vayas todavía porque tengo que decir una cosa.

Este programa es de un atrevimiento acojonante.

Pasamos de Javier Sádaba a Putokrío.

No se nos despeinan las cejas.

-Ya no aguanto más.

La soledad sin tu compañía es insoportable.

Llevas dos horas y 53 minutos sin hablarme. ¿Qué te pasa?

Es verdad. No quería ver más videos de gatitos en Internet.

Tranquilo, Jennifer no significa nada para mí.

No me gusta recordarla, pero te mereces una explicación.

Cuando la adopté, mi inocencia era tal que no pensaba en el futuro.

Subí un vídeo suyo al YouTube.

Tenía miles de visitas y era una estrella.

La llovieron ofertas en cine y televisión.

Pensaba que formábamos un equipo,

pero contrató a un manager y se largó a Hollywood.

Solo fue un pequeño cachorro y no soportaba la fama.

Se juntó con la peor y la detuvieron varias veces por conducir borracha.

La encontraron muerta en un hotel. Seguro que iba hasta las cejas.

(Solloza)

-¿Pero sabes qué es lo que más me duele de toda esta historia?

No.

¡Le dejó toda su herencia al puto manager!

¡Cómo odio los videos de gatos!

(Música)

Han dicho como si el rock and roll entraría en una pasarela.

No sé si estará de acuerdo con esta definición,

pero lo que resulta incuestionable es que ya no es una promesa,

es una realidad.

Recibimos al diseñador Roberto Etxebarría.

(Aplausos)

Muchas gracias.

Siéntate aquí.

-Muchas gracias.

Todos estamos fascinados con tu trayectoria vital.

Quién podría decir que tu primera opción en el mundo profesional

no fue la moda.

-Para nada, para nada.

He sido fontanero, he trabajado en el metal,

repartiendo bebida con una carretilla y llegó la luz.

A mi siempre me ha gustado la estética.

Llegó un momento en el que, por inquietudes de la vida,

decidí tirarme a una piscina que no sabía si tenía agua o estaba vacía.

Parece ser que había agua.

De momento, va bien.

Hemos abierto el programa con un mini desfile de modelos

con prendas tuyas.

Quiero que nos hables de esta colección que has presentado.

Explica tu colección.

-Etxebarría es moda masculina y tiene una raíz clara,

que es la sastrería clásica.

En el siglo XIX inglés nace la elegancia masculina.

Es una vuelta a revisitar desde el archivo, aunque es corto,

pero hay archivos,

el patronaje desde un desarrollo conceptual.

Lo que he intentado es suprimir costuras

para cambiarlas por pinzas.

Construir la prenda con una única costura.

En el 80% de las prendas.

Es muy arriesgado

porque los chicos normalmente no se atreven tanto como las chicas

a ponerse las cosas.

-Es una pena porque los chicos tienen porte.

Las mujeres sois más inteligentes.

Es una pena, pero así está la cosa.

Tenemos una cosa que aclarar.

Él y yo tenemos un punto que no es en común, sino todo lo contrario.

-Pero es muy familiar.

Trabaja mucho con pieles

y tengo grandes problemas con el uso de las pieles.

No quiere decir que no estemos aquí sentados hablando de nuestras cosas.

-Es un tema complicado y polémico.

Pero, mira, yo...

Hay mucha demagogia.

El sujeto a la ley.

--Me sujeto

Entonces, yo compro las pieles y tengo un DNI.

Sé en qué condiciones ha vivido el animal.

De la forma en que está sacrificado,

lo que han hecho con todos los restos que quedan que no es la piel.

Se hacen cremas, se comen...

Hay una situación detrás de la peletería y de los restos

que no es solo la piel.

No es solo matar al animal y automáticamente...

El animal vive en unas condiciones idóneas.

Hoy voy de pitones.

Por mucho que lo digas, no me va a hacer más feliz.

-Es una realidad.

Venimos a ponernos en común y hablar de tu trabajo.

La vamos a disfrutar con música.

Es una parte muy importante de lo que hacéis.

Cuando presentáis un desfile...

-Los desfiles van vinculados a la música.

El desfile cuenta una historia.

La música destroza una maravillosa colección

y por otro lado,

en los desfiles y en este último,

tengo que agradecer la colaboración a varios artistas.

Con la canción "Mueve la perra".

Tiene que tener todo un contexto y un porqué.

No te vayas, quiero que lo disfrutes conmigo.

Primero te voy a regalar el dibujo, como a todos los invitados.

(Aplausos)

-Muchas gracias.

No te martes, quédate conmigo.

--te marches

Vamos a cerrar con broche de oro.

Quiero presentar en directo a Nawja Nimri.

(Música)

(Canta en inglés)

(Aplausos)

Muchas gracias, chicos.

Gracias a todos.

Nos vamos,

ya sabéis que volvemos en 7 días, si no nos echan.

No, no nos va a pasar en la vida.

Va a ser un programa interesante.

Va a ser un programa de carnaval o algo así.

Enviadnos fotos, no de armarios, de disfraces o máscaras.

Al Instagram del programa.

Nos vemos la semana que viene.

Vamos a seguir bailando.

(Música)

  • Retrato de Cibeles con ARCO

Alaska y Coronas - Retrato de Cibeles con ARCO

19 feb 2014

El programa estará dedicado a los dos grandes eventos culturales de la semana: CIBELES (del 14 al 18) y ARCO (del 19 al 23), o lo que es lo mismo, a la MODA y al ARTE CONTEMPORÁNEO.  Entrevista: Martina Klein (modelo) y Roberto Etxeberría (diseñador de moda). Tertulia: Soledad Lorenzo (reconocida galerista de arte), Rafael Doctor (fue director del MUSAC y acaba de publicar su primera novela), Eugenio Merino (artista).  Masterclass: Javier Sádaba (filósofo y escritor). Actuación: Najwa Ninri, que acaba de publicar nuevo disco titulado "Rat Race". Desfile de moda con diseños de Roberto Etxeberría. La sección ROUTER 66 estará dedicada al cineasta ROBERTO PÉREZ TOLEDO. Segundo capítulo de la serie de animación de Jorge Riera PUTOKRIO.

 

ver más sobre "Alaska y Coronas - Retrato de Cibeles con ARCO" ver menos sobre "Alaska y Coronas - Retrato de Cibeles con ARCO"
Programas completos (13)
Clips

Los últimos 145 programas de Alaska y Coronas

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios