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No recomendado para menores de 12 años Alaska & Coronas - Indies y vaqueros - ver ahora
Transcripción completa

Recibamos a la presentadora de este programa,

Alaska, y a un señor con mucha pluma...

(Aplausos)

Bueno...

Lo habéis visto, puede pasar cualquier cosa.

Incluso un hombre dando volteretas,

se puede matar.

Y más cosas.

Esto es "Alaska y Coronas".

Bienvenidos al programa número 12.

Es el penúltimo de la temporada.

¿Quién maneja la televisión?

Solo teníamos 13.

Si acabáis de descubrir el programa,

espero que no trabajéis en el transporte o de cirujanos.

Ahora que le empezamos a pillar la calentura...

Lo que tengo que decir es que hay cosas que no han cambiado.

Te dije que no me gusta que me llames Cari.

Y nuestros Dj's favoritos, Pepino y Crawford.

(Música)

El programa de hoy está dedicado

a esa conexión que existe entre el gusto dominante,

una supuesta mayoría

que forma parte del mainstream y el de las minorías a veces

vinculado a lo elitista y a veces underground.

De aquí viene nuestro título, "Indies y Vaqueros".

Hablamos de ti y de mí,

tú eres vaqueriza y yo soy de hacer el indio.

Eres más conocida que yo, tienes más fans que yo.

No te confundas, a veces te puedes llevar una sorpresa.

Lo que une lo mayoritario

con lo minoritario son insondables.

Me he llevado una sorpresa con este programa.

Me veo gorda, me veo así.

En la recompensa, 1 millón de euros.

La recompensa junta es de 15 millones.

Tú vales 14.

Tú ves a Angelina Jolie y a Bradd Pitt,

cada uno por su lado vale una cosa pero juntos valen mucho más.

Todo suma.

Para que veas que pongo de mi parte,

me voy a creer lo que estás diciendo.

Además, vamos a ver las fotos

que nos habéis enviado mostrado vuestro yo más mainstream.

La semana que viene se despide "Alaska y Coronas".

Pero te gusta rebozarte en eso.

Lo tengo que decir.

Tenemos que buscar un final.

Va a depender de vosotros.

Tenéis que estar atentos al programa

porque os vamos a explicar

lo que vais a tener que hacer

para decidir el final de "Alaska y Coronas".

Cuanto antes, mucho mejor.

En este elogio de la cultura

y las artes que se ha convertido en este "Alaska y Coronas"

vamos a tener muchas actuaciones y voces.

Cuanto antes empecemos, mejor.

Damos paso a nuestra madrina del programa de hoy.

¿Es mainstream o indie?

Es muy indie.

-Buenas noches y bienvenidos a "Alaska y Coronas".

Un programa de entrevistas

que viene gente que a veces no sabes quién es pero es interesante.

Es interesante mi escote con puntilla.

Ahora no se lleva pero espera a que se vea este programa.

En dos semanas todo el mundo lleva este escote.

Me voy a parar con este vídeo.

Me paro y me quedo congelada.

Ahora mismo. Congelada.

Va a ser ahora entonces.

Me voy a congelar.

(Risas)

(Aplausos)

Le ha costado congelarse.

Nuestra invitada es una de esas actrices que enamoran a la cámara.

Si aparece, es imposible mirar hacia otro lado.

Tras ganar en el festival de Málaga con su trabajo

"Todos están muertos"...

Recibimos a Elena Anaya.

(Música)

(Aplausos)

Mi niña...

Hola, guapa.

Gracias, mi amor, por venir.

Qué alegría.

Una actriz de renombre,

que ha trabajado mucho y ha recibido miles de premios.

Ha trabajado aquí y en el extranjero,

que hablan de otra manera.

-A g

-A ganarme el pan.

La primera pregunta viene sola.

La tortilla patata es con o sin cebolla.

-Con cebolla, siempre.

Elena, en una entrevista

tenía pendiente de ir a comer tortilla y patinar

con un amigo tuyo.

Tenéis pendiente esto.

Me apunto a la tortilla de patata.

-Yo la hago.

Somos amigas.

Ya llegará.

Recibíamos a Elena con esta canción de Justin Bieber.

Entre otras cosas, salidas:

Entre otras cosas, salías...

Justin Timberlake estaba.

Justin Bieber estaba bebiendo.

Has trabajado con Hugh Jackman,

que además de mainstream

es un pedazo de tío. Tío.

es un pedazo de tío.

No tienes miedo a acercarte a proyectos

con presupuestos minoritarios y difíciles.

¿Qué da más vértigo?

Acercarse a las superproducciones

o en algo más familiar que no sabes cómo va a salir.

-Todos los proyectos imponen mucho. La que me llama la atención y lo que

me impulsa a alcanzar un proyecto

es la historia.

No pienso mucho en si son mainstream o indies.

Tienes que ponerte en manos del director,

independiente de un videoclip o una película.

La verdad es que siempre me lanzo más por las películas de autor,

con miradas peculiares y personales.

También veo mucho mainstream.

Hablabas de Hugh Jackman,

un pedazo de actor.

Habría que ponerle su nombre a una rotonda.

¿Podrías poner algún dato negativo?

-En absoluto.

Lo tienes en un pedestal.

-Es una maravilla.

Es mucho más guapo en persona, lo tengo que decir.

Tiene los abdominales muy marcados.

Tengo otra pregunta.

Hablamos de ello.

Siempre hablamos de los cómicos,

y les preguntamos cuándo empezaban a hacer gracia.

La pregunta es cuándo te diste cuenta de que querías ser actriz.

-He tenido un gran apoyo en mi casa siempre y me daban coba,

me reían las gracias.

Fui pesada en algunos momentos, insoportable.

Las actuaciones surrealistas recibían aplausos

y a veces hasta cobraba.

En casa.

-De mis padres o vecinos.

Yo iba ahorrando.

Yo también cobraba, pero eran hostias.

-No me cayó ninguna.

Desde pequeña.

Después se quedó en el imaginario.

Al terminar los estudios y Selectividad,

de repente pensé que quería intentarlo

y pregunté en mi casa si podía intentar hacer esto.

En nuestro trabajo hay otra retribución, no solo económica,

que son los premios.

En España ganaste el Goya en 2012

por "La piel que habito".

Después estuviste sin trabajar.

¿Fue una maldición?

-Para mí recibir este premio fue una alegría y satisfacción.

La película fue un regalo.

Hace mucha ilusión.

Vivimos muy cerca, y espero no haberte molestado esa noche.

He estado dos años sin trabajar,

con un proyecto muy bonito entre manos que se estrena el 30 de mayo,

que se llama "Todos están muertos".

Mientras tanto, leía otros proyectos,

para ver si algo se cuajaba,

como las tortillas.

La tortilla, sin cuajar.

Tengo otro truco.

Para las tortillas de patata españolas,

hay que echar una yema de más.

Y la clara.

-Pruébalo en tu casa.

Tú nos invitas...

-A ti sí.

Os prometo que haré la tortilla más rica.

(Aplausos)

-Ponemos fecha esta noche.

Estamos hablando de papeles.

La semana pasada hablamos con Victoria Abril.

Si había una diferencia entre los papeles de los 40,

y demandando otro tipo de papel.

En tu recorrido...

Yo tengo 38.

¿Han cambiado tus papeles?

-Son más bonitos,

afortunadamente me hago mayor,

estoy creciendo con este oficio.

Cada vez tengo más experiencia.

Eso me da más riqueza

a la hora de poder encontrar

el alma de los personajes y perderme un poco ahí.

Vamos a hablar de personajes bonitos.

Háblanos de la protagonista de "Todos están muertos".

Habéis conseguido el premio en Málaga.

-El premio especial del jurado.

Dos o tres premios más.

¿Qué tienes que decir sobre este personaje?

¿Qué te cautivó de este personaje?

Has hablado de la película.

Has estado fascinada durante todo este tiempo.

-Interpreto a una mujer que se llama Lupe, atrincherada en su casa,

haciendo tarta de manzana.

Siendo joven fue una estrella del rock.

Su hermano Diego y ella tenían un grupo que se llamaba Groenlandia.

Arrasaron con un tema que se llamaba

"Corazón automático".

Todo se truncó porque Diego,

en un accidente trágico,

desaparece y muere.

Lupe, pasan 14 años,

la película transcurre en el año 96,

y nos encontramos con una Lupe más ajada,

viviendo con su hijo adolescente que no la soporta

y una madre maravillosa que tira de la familia.

Quieres decir más vieja.

No masajeada.

-No me masajea nadie,

con un reloj despertador y haciendo tartas,

huyendo de mi hijo que le está saliendo bigote y otras cosas

en otros lugares del cuerpo.

Va por la casa porque ya tiene

la edad suficiente para decirle a su madre...

Para saber si está mintiendo o no.

Me parece muy feo hablar de este tema que alguien puede aportar.

Que pase la directora, Beatriz Sanchís.

(Aplausos)

Siéntate, por favor.

Estábamos hablando de la película.

¿Ha dicho la verdad?

-No he podido escuchar mucho,

casi he preferido no escuchar.

Pregúntale a ella.

-Seguro que ha dicho la verdad.

Habéis hablado sobre el tiempo que habéis pasado

preparándola y de la historia de Lupe.

Me gustaría que nos contarás tu,

como directora, la historia de pasar por un festival

de Málaga y llevaros los premios.

-La experiencia de estar en ese festival ha sido maravillosa.

Hemos tenido una acogida fantástica

con la sorpresa de los cuatro premios, una alegría, fenomenal.

La película no se ha estrenado pero la gente no lo ha visto.

¿Qué reacción ha tenido la gente?

-La reacción de la gente, lo que me está llegando,

pero la gente está entendiendo la película.

Está entendiendo lo que se quería contar

y se está entendiendo muy bien.

Cuando hablé con Elena,

hablamos de cierta ambientación,

por cierto momento de los años 80, de la música.

No sabía el trasfondo de la película.

Podría decir que es una historia de fantasmas,

no sé si es correcto, pero a mí me acerca mucho a interesarme.

¿Podéis contar la importancia de estas personas

que no están, las personas que están en la película?

-Es una historia de fantasmas y de amor, un amor bonito y profundo.

El personaje de Lupe, es una mujer que está encerrada en su casa,

con una serie de problemas.

La película empieza el 2 de noviembre de 1996

cuando la madre de Lupe descubre que está enferma y va a morir.

Necesita despertar a Lupe y activarla

para que se ponga en marcha y vuelva a ser la persona

que era y hacerse cargo de su hijo.

Recurre a la mejor persona,

que es su hijo que murió 14 años atrás.

A través de la noche de los muertos, el 2 de noviembre,

hace un llamamiento mágico

y esa es la visita.

Me tenéis cautivada.

Beatriz, corren rumores de que te llamó Bruce Willis,

que él quería tener un papel.

¿Es un rumor?

-Es un rumor, absolutamente.

Quizás cuando la vea...

Tú has hecho cortos.

-Sí, de hecho dos cortos y es mi primer largo.

Tengo nervios y muchas ganas de que la gente la vea.

Llega un momento que necesitas sacarlo, que la gente lo vea.

Háblanos del momento musical de los años 80. ¿

Háblanos del momento musical de los años 80.

¿Cómo está reflejado dentro de la película?

-Contesta.

Mi película está hablando de tres cosas,

la muerte, el amor y la música,

las tres cosas que más me han marcado.

La música tiene un papel importante.

La música es lo que rompe la familia

y a este personaje que es Lupe.

De la misma manera, es el elemento que resucita este personaje.

La música tiene mucha importancia.

Termina, termina.

-El pasado de Lupe está ambientado en los 80.

En los años 80, la música es muy importante,

no es por meter mierda,

no es por meter miedo,

pero solo había dos grupos,

Mecano y Alaska y Dinarama.

-Ya no vienes a tomarte la tortilla de patata en mi casa.

Tengo la suerte de conocerla

desde hace muchos años y ha sido muy pesada conmigo.

He sido muy fan de ti,

y la ilusión que me hace

hacer un personaje

que ha vivido en los 80 como tú los viviste.

Es un homenaje a los héroes que habéis despertado a esta sociedad.

-Voy a decir una cosa.

-No vamos a hablar de Mecano.

-Yo era de Alaska.

Hoy salimos mal de aquí.

Puedes presentar un programa en La 2...

Es el pistoletazo de salida.

La vamos a tener a final de mes en todos los cines.

Deseando verla.

-De verdad, os va a gustar.

He presentado otras películas en otros festivales,

he estado llevando la película

debajo del brazo que trajo Beatriz de México.

La sensación en público,

crítica y jurado ha sido sensacional.

Se llama "Todos están muertos"

pero la gente sale del cine

con ganas de vivir y hacer un montón de cosas.

Eso es un regalo y es una película preciosa.

No podemos añadir más.

Gracias por estar aquí.

(Aplausos)

(Música)

Te inclinaste por sentirte siempre mal.

Anticipabas un futuro catastrófico.

Pronosticas la revolución sexual.

Tu amor no servía.

Debiste maquillar tu identidad.

Te preparaban para el golpe más fantástico.

Hoy empieza la revolución sexual.

Déjalo ya,

no pretendas despistar.

Ahora, déjalo ya.

No me puedes engañar.

Porque va a suceder...

(Aplausos)

-Salir a la calle a preguntar

a la gente en qué lugar se aloja el amor.

La mayoría se toca el pecho,

pero si pudiesen, se tocarían el corazón,

si el corazón fuera rojo, limpio,

con la forma de dibujo de corazón.

Si tocan algo que no existe.

Para mí, el amor es esto.

(Música)

(Aplausos)

Mira una moderna, mira una moderna.

Mira una moderna, mira una moderna.

Esto está lleno de modernas.

Modernas de mierda.

(Música)

(Aplausos)

No tiene mala pinta, ¿eh?

-Teniendo en cuenta que hemos estado cuatro años con ella...

¿Te gusta que se coma en el cine, Ramón?

-Me gusta que se coma siempre.

No es sexo oral comer en el cine. El silencio mola.

Este viernes se estrena su película, que has estado cuatro años,

"10.000 noches en ninguna parte".

No ha sido fácil llegar hasta aquí.

-Es un proyecto que desde el principio se planteó diferentes

a la hora de producirla.

Hemos estado rodando en Berlín, París, Madrid...

He trabajado con biografías.

Me invitaban alegremente las productoras a salir de allí.

Has ido a un montón de sitios y la respuesta es que cuando la tengas

que vuelvas con la película.

Dices que lo grabaste de forma diferente.

La grabación era un poquito "Vamos, vamos",

sin maquillaje, habéis corrido delante de los grises

porque no pedíais permiso.

-Te tienes que reinventar en las maneras de producción.

No podíamos pedir permiso en París porque es muy caro.

Íbamos con un equipo muy reducido.

A los cuatro minutos de rodar en el metro de París aparecía la Policía.

A la siguiente estación.

Así, todo.

A la hora de grabar así,

quizás piensas igual que yo,

más que la producción que tengas,

lo realmente caro es tener una idea buena, ¿no?

Aunque los medios no sean tan exagerados como "Titanic",

se puede hacer una buena película.

-Una buena idea tiene que tener un aliciente mainstream

para que varios productores

o una cadena de televisión entre

y la apoye.

Cuando planteas una cosa realmente diferente,

la gente se asusta y toma la opción de no entrar.

Estamos en un momento

en que los que queremos hacer cine de esta manera,

o lo hacemos nosotros,

por la gente que simpatice con esta forma de hacerlo, o...

Estrenas una película,

y vas a ver cómo reacciona el público.

-Ayer hicimos un preestreno.

Vamos a ir bien camuflados y a sentarnos,

cambiando de butacas.

Ahora hay algo bueno, mira, mira, es lo que puedes decir.

Estás catalogado como un director

que sabe dirigir muy bien a los actores.

-Para mí el trabajo de los actores

es lo fascinante de esta profesión.

Hay actores que han estado cuatro años desarrollando el personaje.

Me parece algo fascinante.

Que tengas la capacidad de comunicarlo.

Lo que sale de ellos me parece un misterio,

por mucho que puedas comunicar lo sepas hacer,

lo que termina saliendo es algo que me sigue fascinando.

Eres guapo, ladrón.

Si tuvieras que dar un mensaje al público

para que fuera el viernes a ver tu película, un Twitter...

-Es una película que trata sobre

las decisiones importantes de la vida

y que siempre que tomamos una,

hay una parte de nosotros que toma la contraria.

Siempre hay un momento nuestras vidas que podemos echar

la vista atrás y pensar

qué hubiera sido si hubiera hecho lo otro.

Las múltiples posibilidades que ofrece la vida.

Ramón es mi invitado para la tertulia en estas acaparando.

Ramón es mi invitado para la tertulia, lo estás acaparando.

Tienes dos.

Pero quiero que me cedas a Ramón un rato.

(Aplausos)

Os dejo esto por si acaso.

Gracias.

Se va a incorporar a esta tertulia.

Vamos a intentar aclarar los conceptos

de cultura de masas, cultura minoritaria,

cómo sobreviven, si están más relacionados

o incluso si lo underground puede ser elitista.

Vamos a contar con las opiniones de Ramón Salazar y con Jorge Calvo,

actor, showman,

ha participado en cine, teatro, series de televisión, es decir,

sabe lo que es el mainstream y apuesta

continuamente por espectáculos como "El difícil equilibrio",

que la podemos ver en Madrid,

y esta maravillosa que se llama "Que maravilla".

Buenas noches, Jorge.

Tenemos con nosotros a Adrián González.

Es director de comunicación del Circo del Sol para Europa.

Presentaba un nuevo espectáculo que se llama Kooza.

Me gustaría que se sumaran

a nuestra tertulia Chevy Muraday y Marta Etura.

(Aplausos)

Chevy Muraday es premio nacional de danza,

bailarín y coreógrafo.

Tiene dos espectáculos de gira,

por ejemplo, "Return",

que interpreta con Marta Etura.

Ambos tenéis relación con los dos extremos,

con lo mainstream y lo más alternativo.

Marta, has ganado un Goya y también has hecho un vídeo, sin cobrar,

sin iluminación, y no sé como lo podemos hacer.

Tenemos buenos chicos para la tertulia.

Son tres o cuatro preguntas en una.

Por ejemplo,

¿pensáis que el mainstream se nutre de lo alternativo,

pensáis que por otro lado lo alternativo

o lo indie es sencillamente cuando no hay dinero y lo llamamos así,

o es una cuestión de actitud?

-Hablando de la inspiración, en el mundo del circo,

en el Cirque Du Soleil,

lo que se llama indie es una aspiración enorme.

lo que se llama indie es una inspiración enorme.

Buscamos por el mundo a gente que trabaja en la calle,

en teatros pequeños, que intenta hacer circo,

acrobacia o algo diferente.

Es una inspiración y les contratamos

y les integramos en nuestras producciones que son mainstream.

Es una inspiración constante,

ver lo que hay nuevo y lo que se puede hacer diferente.

Hay que hablar de creatividad.

Lo importante es ser creativo, haciendo una película,

danza o interpretando algo.

Hay que ser creativo.

¿Pensáis que esto es una cuestión económica,

que lo podemos llamar de una forma u otra,

según los presupuestos o la respuesta

que hay en las taquillas, por ejemplo?

-Lo indie parece que es fiel a la idea,

a la esencia de lo que quiere contar y no se vende al posible resultado.

Intenta ser fiel a la idea y no venderse.

Muchas veces, lo indie, por ser fiel a la idea,

obtiene buenos resultados

y a veces se pasa del indie

a ser un éxito de masas.

-Tiene que ver lo indie a nivel creativo,

es algo muy importante para los que nos dedicamos a esto.

-La investigación, ¿no?

Apuestas por nuevos espacios y recorridos.

Eso atrae a mucho público con cierta inquietud,

es algo interesante para nosotros, para los creadores.

Quizás es un problema de términos.

-En el medio hay un término muy interesante.

-La troupera es algo que está entre medias.

(Aplausos)

-Hay gente que en mi espectáculo decía que si le apetecía hacer algo,

y le decía a Concha Cuetos si quiere cantar conmigo.

Algo de David Bowie, pero era imposible.

Primera cuestión, es una cuestión de actitud,

de estar abierto como profesional

y creador a trabajar en distintos...

-Estoy de acuerdo en la creatividad.

-El crecimiento como creador,

estás en plena investigación

con posibilidad de trabajar en grandes teatros,

como con la gira de "Return"

o en la casa de la portera,

que seguimos llenando.

Como creador es una propuesta diferente.

A nosotros nos aporta muchas cosas.

Tu mencionabas que en el caso de un espectáculo más circense,

os nutrís de la gente que está trabajando en la calle.

-Empezamos en la calle, en Canadá,

donde no había tradición de circo,

con una idea de empezar el circo de otra manera.

Hoy es una multinacional con más de 5000 personas.

Ese espíritu creativo y de grupo hay que guardarlo,

para poder pasar esas ideas.

Esas ideas también hay que financiarlas,

hay que tener productores y compañías,

que ayudan a esos proyectos.

Si no solo acaban en ideas.

Lo que queremos todos es poder presentar

las producciones a un público

y poder comunicar alguna emoción.

-Si no trasciende, se queda.

Estos nuevos espacios como "La casa de la portera",

pero hay mucho microteatro.

Se pueden hacer muchas producciones.

-Porque la situación

te conduce a ello.

Los creadores tenemos el compromiso de estar constantemente creando

y haciendo nuevas propuestas.

Es sorprendente cómo sale todo adelante y en Madrid,

hace cuatro años no existía...

-Eso en espacios pequeños puede dar cabida a llegar.

Empezamos con la idea de un espacio pequeño

y tiene éxito y se va abriendo.

Es importante lo que hablamos de tener un equilibrio,

de ser fiel a la idea, ser libre para buscar la tarea en sí.

Tienes que tener un equilibrio

de saber que nos dedicamos a contar historias y que van a un público.

No puedes obviar lo que le gusta

a la gente o lo que necesita.

Hay que encontrar un equilibrio entre esas dos cosas.

Siempre, como persona que me dedico a la música,

encuentro reconfortante que pueda alquilar un sitio yo

y hacer un concierto,

o a nivel de teatro o circo, pero en cine es más complicado.

En la última película, lo estabas hablando con Javier,

has tenido que vértelas para conseguir financiación.

-Por suerte,

entre lo mainstream y lo indie,

en los años anteriores he hecho

adaptaciones de Federico Moccia para las películas de Mario Casas.

Hay cierta diferencia.

Te relacionas con los equipos.

Nadie te soluciona nada.

Por suerte, con el dinero que gané con el mainstream

he producido mi película.

Yendo de un lado a otro,

porque siempre irte al indie

es una cura de salud y de humildad.

Vamos a vivir todos en una casa, no en un hotel,

no vas a llevar el vestuario tuyo,

vas a estar vestida un mes del personaje

y abrir una nueva forma de hacer.

En el cine indie,

lo bueno es que en cada producción se reinventa.

Tengas 10.000 E o 100.000.

Tienes que reinventar la forma del cine.

Eso es lo realmente potente a nivel creativo.

Sacadme de una duda.

Ahora tenemos una crisis y afecta a todo.

Hemos tenido años en los que la crisis económica

no existía y más o menos teníamos ciertas industrias

del entretenimiento,

que comparadas con las de fuera,

es una porquería porque siempre prevalece lo mainstream.

Hay ciertas culturas que se sostienen

por sí mismas en el cine o en la música.

Lo veo por la música pero no sé en nuestras disciplinas.

Ha faltado crear una industria alternativa

que trabaje de forma más underground.

-Se está creando alguna.

En el mundo de la danza,

el arte más minoritario

y el que depende más de las instituciones.

Por otro lado,

se crearon muchas compañías

que conviven de forma indie, de la que estamos hablando.

Estamos hablando de crear un público, primero,

por parte de los creadores y compañías privadas

para que siga adelante.

Y por parte de las instituciones,

desde la crisis, se han recortado las ayudas.

Aún así, estamos con ese compromiso.

De crear constantemente.

-Es verdad que hemos empezado a tener conciencia de lo indie

y de a lo que realmente nos dedicamos,

a raíz del mazazo de la crisis.

De repente empezamos a tener una conciencia indie

donde empezamos a tomarnos

en serio esa parte porque lo hemos empezado a pasar mal, ¿no?

-Siempre ha sido bastante indie.

-El otro día,

en la entrevista con Victoria Abril,

decía que desde que entró en el cine estaba en crisis.

Siempre se ha conseguido hacer películas

y al final hay algo maravilloso en esta profesión, que la amamos.

Siempre encuentras salidas y buscas caminos

para hacer lo que deseas y contra lo que necesitas contar.

para hacer lo que deseas y lo que necesitas contar.

-Tanto lo mainstream, para entretenernos,

y comunicar lo propio de lo indie.

Ambas conviven y son necesarias.

-El mito de que todo lo indie es bueno que lo me distingue es malo,

-El mito de que todo lo indie es bueno y lo mainstream es malo,

no es verdad.

De repente,

como que hay cierto prejuicio en unos estamentos culturales.

-Veo una mezcla grande entre gente que se viene...

Lo mismo navego entre varios sitios.

Puedo estar haciendo varios años con lo más mainstream

y de más calidad en el teatro,

y luego puedes ir por elección a otro lugar

a hacer algo que tú quieres porque necesitas contarlo.

Navegas entre los dos lugares.

Si estás en lo mainstream y puedes ganar dinero,

te puedes permitir ir al otro lugar.

Hay una diferencia, lo habéis mencionado.

Hay gente que trabaja en el mainstream

y tiene unas casas y coches estupendos,

que no es criticable,

pero hay otros que hacen

otros proyectos que financian gracias a esto.

Hablemos de la financiación.

¿Qué tanto necesita lo alternativo y no mayoritario

de subvenciones para no desaparecer?

Puede ser un veneno o peligrosas para el desarrollo

de la creatividad a otros niveles.

-La subvenciones pueden ser peligrosas porque pueden

crear dependencia en ayudar a la creatividad.

Depende del creador que esté detrás del dinero.

Lo importante, como decíamos al principio, es tener esa idea.

Que sea de manera indie o mainstream,

hay que ayudarlo.

La cultura es lo que nos vende

al público y entre nosotros.

Es lo que prevalece, además.

La gente se queda con la memoria de una película, una serie, un disco...

-Creo que hay otras maneras de buscar.

El año pasado dirigí una obra de teatro.

No teníamos nada de nada, y si pedíamos una subvención,

nos daban dinero al cabo de un año.

Tenemos que encontrar otras vías.

Afortunadamente encontramos el apoyo

de una marca y pudimos montar la obra de teatro.

Es la hora de ser creativo

buscando la financiación,

otros caminos y no depender de las subvenciones.

A veces no funciona

o se crea una dependencia.

-Quedarse instalado en ellas.

Es algo que no te ayuda en absoluto.

-A veces pides una subvención,

esperas a rodar ese corto con la subvención,

pero llega y tienes que tener el corto en dos semanas.

Y si no, tienes que devolver el dinero.

Muchas veces prefiero

invertir dinero en vez de comprar una casa,

pero ser libre y que nadie me eche en cara

que lo estoy haciendo con dinero público.

Es decir que me dejen con mi libertad,

y si sale bien,

es una satisfacción brutal

y si sale mal, a otra cosa.

-Las subvenciones hay que usarlas para la producción

pero no vivir de ellas.

-Una cosa fabulosa,

en esta profesión la subvención se utiliza para trabajar

y el dinero que se saca trabajando se vuelve a reinvertir

en el siguiente espectáculo.

Se está generando constantemente y forma parte de la naturaleza

del ser creativo.

-En el teatro, que está en movimiento continuo e incesante.

-El año pasado,

cuando hicimos la obra, la hicimos por elección allí, solo para 25.

Había gente que preguntaba que por qué no íbamos al teatro tal...

Como las fiestas de "Que maravilla"

que necesitan un cierto número de espectadores.

-Me decían de ir a otro sitio,

pero quería crear otro lugar, para aquí.

No me fuerces para hacer no sé qué, porque me bloqueas.

Hablando con vosotros, el debate no era necesario.

(Risas)

Está muy claro que cuando las personas tienen una convicción,

las cosas se sacan adelante.

Tenemos tiempos que cumplir.

No te vayas, Jorge, porque vas a cerrar el programa esta noche.

-Me voy a hacer el sorprendido.

Tenía un cuadro flamenco...

Nos vamos a ver la actuación

del Circo del Sol.

Muchas gracias a todos.

(Aplausos)

(Canción en inglés)

Estamos en un programa...

De vaqueros y de indios,

y seguramente que habrá muchos indios que

nos harán por donde el porque el Atletic se ha clasificado.

Gracias, gracias.

(Aplausos)

Felicidades, atléticos.

Ha terminado el partido.

Entonces tenemos nuevos espectadores que se enganchan a nosotros.

Vamos a ver un el fragmento de un espectáculo brutal.

Por primera vez en directo, en TVE,

porque en la Castellana no se ve igual,

tenemos el gustazo de tener con nosotros al gran Circo del Sol.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

Si tuviéramos que presentar con una frase

al realizador del cortometraje

podemos decir que estamos ante uno de los miembros

de la muchachada manchega.

No es Julián Reyes, no es Carlos Areces,

por eliminación habrán descubierto que es el gran Ernesto Sevilla.

Me estoy mareando.

Paso por "Torres y Reyes" y como nos gustó parecemos

invitado a repetir. ¿Qué te pasa?

El realizador se ha metido setas

o el espíritu de Valerio Lazarov.

Espérate que termine de presentar.

Humorista, guionista,

conocido por sus series, esta noche estrena en exclusiva

para con "Alaska y Coronas"

el cortometraje "Reunion de fans".

Si usted es fan de juego de tronos lo va disfrutar.

-Soy la espada en la oscuridad.

-Soy la espada en la oscuridad.

-Soy el amo del calabozo.

-Soy el vigilante del muro.

Soy el vigilante del muro.

-Soy el conserje del colegio.

Soy el conserje del colegio.

-¿Quienes este idiota?

-No lo sé, pasa de él.

-Soy el fuego que arde contra el frío.

-Nunca he visto la serie.

-La luz que trae el amanecer.

-Yo soy más de farmacia de guardia.

-El cuerno acrecienta los durmientes.

-Me parto.

-El escudo que defiende el reino de los hombres.

-Tuve una novia pero me dejó.

-Venganza, justicia, fuego y sangre.

-Me dijo que era una persona muy tonta.

-No me cortéis.

-Salvadores del trono.

-Hace cinco años que no meto el pizarrín.

Me han dicho que aquí hay mucha friki con la guardia baja.

-Somos los guardianes de la noche.

Aquí se folla, ¿no?

-Si no vas a decir tontería has te vas a tu casa.

-Perdón, me callo.

-Son los guardianes de la noche.

-Vamos a un juego en el que ganas o mueres.

-Rubia de bote, chocho morenote.

-Que se vaya este tío.

-¿Qué pasa?

Ya me voy, hombre.

-Venga, va.

Soy la espada en la oscuridad.

-Soy la espada en la oscuridad.

-Soy la espada en la oscuridad.

-Estoy aquí otra vez, nenas.

-Soy el fuego que arde contra el frío.

-Aquí he venido a follar.

-Soy el fuego que arde contra el frío.

-Yo sí que soy el fuego, nena.

Que te cojo, que te cojo.

(Aplausos)

Buena, mientras mi compañero se sigue recuperando del mareo

voy a presentar la Masterclass de hoy.

Su protagonista es una de las escritoras más destacadas.

Ha publicado novela, poesía y una colección de ensayos

que se titula "No tan incendiario".

Esta noche viene a hablarnos de algo muy interesante.

De como lo underground

se devalúa cuando la lógica del mercado entra en lo cultural.

Recibimos a Marta Sanz.

(Aplausos)

Marta, muchas gracias.

Te dejo aquí en el centro.

Ya sabes que tienes cinco minutos y toda nuestra atención.

-Muchas gracias, Alaska.

Buenas noches a todos.

Hace unos años, escritoras tan estupendas,

las estadounidenses,

con su poesía o su compañera, consiguieron que el glamour

fuera underground.

Lo mismo ocurría con la Velvet underground.

Y lo mismo ocurría con el rey del glam.

En el ámbito español tenemos el underground

por excelencia que es el maravilloso artista que es Nazario.

Sin embargo, muy pronto el rostro del Che Guevara

empezó a ser objeto de mercado, se convirtió

en el centro de las camisetas. Grupo como la polla récords

empezó a cantar aquello de moda punk en galerías muy fan.

De lo underground lo único que quedó fue la marca.

Por esa razón, he escuchado que los hijos del conde Lecquio,

los dos hijos del conde Lecquio dicen que se quieren dedicar

a hacer música underground.

Al mismo tiempo, en los programas vespertinos

de la televisión española, pública y privada,

hay programas que se dedican a hacer un repaso de las viejas glorias

del cine español y del cine español en general

y se escuchan cosas tan sorprendentes

como que después de escuchar esa famosa copla de

"Yo soy la Carmen de Ronda",

una periodista formada, preguntó qué es lo de Merimeé.

No es tanto que desconociera a la identidad del escritor francés

sino que usarse el interrogativo qué.

Participar en proyectos curriculares que sigan siendo underground,

subversivos, de proyectos culturales que corrijan la ideología dominante

que en estos momentos está identificada

con lo que serían las leyes de la oferta y la demanda,

las leyes del mercado.

Se me ocurren dos maneras.

Soy muy partidaria que volvemos a hacer el elogio de los empollones.

Frente a este alarde sistemático de la ignorancia, velocidad, vértigo,

incluso la espectacularidad, es hora que volvamos a darle la importancia

que tienen los empollones e incluso a esos oficinistas

dices que habitaban las novelas de Mario Benedetti.

Otra cosa que se me ocurra es que debemos participar

en proyectos culturales que sean políticos,

pero no en esa acepción de la palabra corrupta y demonizada,

que todos conocemos en esos momentos, sino políticos

en la medida que sepan eliminar las zonas más oscuras de la realidad

que estamos habitando en estos momentos

y que sepan hacer con unos esquemas retóricos

y estilos desasosegante al del receptor,

que no lo traten como un cliente, sino para que reformularse

todas las preguntas simples.

En definitiva, abogo por un tipo de cultura,

una recuperación una cultura que nos ayude a todos

en lugar de emborronar la realidad,

utilizando la metáfora del lobo disfrazado de abuelita

en el cuento de caperucita,

una cultura que nos ayude a abrir los ojos para verlos a todos mejor,

y en la medida de las posibilidades, puede reparar el daño.

Muchas gracias.

(Aplausos)

Gracias a Marta, su Masterclass.

¿Por qué te pones de este lado?

Tienes un lado bueno y otro malo.

Tengo dos malos.

No estoy bien desde el primer programa.

Haciendo gala de un atrevimiento extremo,

han dejado en vuestras manos el programa de la semana que viene.

Hace falta repetirlo,

porque ya sabes que nos despedimos la semana que viene.

Déjame decirlo.

Lo que quiere que os propongamos es un juego interactivo.

El programa va a acabar con un final de cine,

y vosotros sois los que tenéis que decidir cuál.

Hay dos clásicos finales.

El final de Casablanca,

el clásico de Curtis,

o el final de "Con faldas y a lo loco".

Había pensado en "Lo imposible"

y pero por presupuesto de agua no podíamos.

Podéis entrar en la página web para tener nuestro voto

o en la cuenta de Twitter.

Una vez que hayamos elegido el final será que se vea la semana que viene

justo al acabar "Alaska y Coronas".

Me dice que te los que prepararnos dos

pero el final solo será uno.

Antes que se pongan a votar como locos, vean otro capítulo

de Putokrío.

(Aplausos)

-Hija de Satanás...

-Chitón, maricón.

Hoy me toca dar la parte. No tiene ni zorra idea de la vida.

Yo sí que sé de la vida y la muerte.

Cuando vi el exorcismo vi unas luces preciosas.

Pensaba que estaba en la discoteca pero estaba en el cielo.

La gente iba en plan ibicenco.

Me propuse modernizarles.

El blanco es y le puse algo de leopardo.

Manolos para todos.

No le hizo ni tela de gracia y estilismo.

Me mandó al infierno.

Tenían algo horrible para el interiorismo.

Sus bebés a la parrilla les daba ventosidades.

Les cambie los muebles por Ikea.

Y otra dieta de soja.

Ahora estoy entre el cielo y el infierno.

Vagando como una alma en pena,

teniendo un estilo que va más allá del bien y del mal.

-Cállate, que no te callas ni muerta.

-Toma un poco de cloroformo.

-Me quemo. Mis ojos...

-Vaya fallo..

Le he hecho el spray anti violadores.

(Aplausos)

Bienvenidos al difícil equilibrio entre la electrónica...

(Música)

No quiero más dramas en mi vida,

solo comedias entretenidas.

Así que no me vengas con historias de celos, llantos y tragedias, no.

Arranca, melón.

No quiero más dramas emitida.

--en mi vida.

Solo comedias entretenidas.

Así que no me vengas con historias de celos y tragedias.

Me llamas para lo de siempre.

No te molestes.

No me interesa ya.

Lo repito por si acaso no lo entiendes,

me cansa estar triste y no me compensa más.

He decidido enterrar el dolor y la pena.

Voy a olvidarme

de los problemas.

No quiero más dramas en mi vida. Solo comedias entretenidas.

Así que ya no vengas con historias de celos, llantos y tragedias, no,

¿Qué más da, si todo es mentira,

deja que me ría,

que más da,

si al final del día, que más da, va acabar igual?

Vamos con la segunda, melón.

José Maldonado...

(Música)

-Olé

(Aplausos)

- Alaska, qué maravilla.

Deja de quejarte sin descanso, es aburrido.

Es muy aburrido.

Y de qué sirve.

Piensa que el futuro sigue en blanco, nada está escrito,

todo es posible.

He decidido borrar de un plumazo las fobias y manías,

ha sido fácil, muy fácil, son tonterías.

Solo comedias entretenidas.

Así que no me vengas con historias de celos, llantos y tragedias...

¿Qué más da, si todo es mentira,

que más da, deja que me ría,

que más da, si al final del día, que más da, va acabar igual?

No quiero más dramas en mi vida.

Solo comedias entretenidas.

Así que no me vengas con historias de celos, llantos y tragedias, no.

¿Qué más da si todo es mentira,

que más da si todo es mentira,

si al final del día, que más da,

va acabar igual?

(Aplausos)

Jorge Calvo, muchas gracias.

Nosotros nos vamos, no se me ocurre una mejor manera

de acabar el programa de hoy.

La semana que viene regresamos con el último programa

de la temporada.

Pero bueno, se va a llamar...

Apoteosis.

Tenéis que elegir el final del programa.

Tenéis dos opciones.

Hasta la semana que viene.

(Aplausos)

Qué más da, va acabar igual.

No quiero más dramas en mi vida.

Solo comedias entretenidas.

Así que no me vengas con historias de celos, llantos y tragedias, no.

Qué más da, si todo es mentira,

qué más da, deja que te diga,

qué mas da, si al final del día,

va acabar igual.

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Alaska & Coronas - Indies y vaqueros

30 abr 2014

Programa dedicado a la relación entre el gusto dominante (lo mainstream, los vaqueros) y los de las minorías (lo underground, los indies), cuyo enfrentamiento marca la evolución de la industria cultural y del entretenimiento. Tertulia: Jesús Ordovás, Jorge Calvo, Chevy Muraday y Marta Etura. La actriz Elena Anaya y la directora de cine Beatríz Sanchís hablarán del inminente estreno de su película "Todos están muertos". Masterclass: Marta Sanz autora de la reciente colección de ensayos "No tan incendiario". Las actuaciones correrán a cargo de Jorge Calvo, que triunfa con su espectáculo EL DIFÍCIL EQUILIBRIO, un fragmento del RETURN DE CHEVY MURADAY y Marta Etura, y como colofón el CIRCO DEL SOL presentando en exclusiva para nosotros KOOZA.

 

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